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藝術審美功能的認識范文1
一、民間藝術概念
民間藝術同一般藝術一樣，有廣義與狹義之分。廣義的民間藝術既包括民間美術，也包括民間音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雜技及口傳文學等。狹義的民間藝術則是以美術和手工藝為主的造型藝術。“民間”一般指大眾和平民，在古代相對于宮廷和官方而言，在現代有別于專業的藝術家。本文所討論的對象主要是狹義的民間造型藝術。
二、民間藝術審美功能發展與特點
在人類歷史進入文字記載之前，各種技藝還未形成專業門類，生活中美的意識和環境中美的因素，以及帶有普遍審美意義的造型、刻劃的線條，就是藝術。那時還沒有城市與鄉村的不同，也不存在專業類別的差異，是純粹的原始民間藝術。從原始民間藝術的基本形態我們可以知道，其創造的出發點是實用與審美相互交織的，而且更多地傾向于實用的創造心理。審美創造是客觀的，人們的審美意識也是客觀存在的，在審美創造的過程中，人們也能切實感受到這種審美的，而且這種被意識到之后，人們的審美意識也就漸漸地覺醒了。
民間藝術與社會風俗、地理環境等有密切的聯系，其審美意識和審美功能有著明顯的特點。首先，一些純粹的實用的民間藝術類型顯示了人們對實用功能與審美功能的協調能力。比如我們日常生活中純粹實用的工具，像轎子、馬車等，不僅講究實用的方便，而且在造型上有意識地追求了形式上的美感。實用與審美的創造出發點逐漸結合，生活中有了更多的美感。此外，人們的審美意識并不是自覺的，但是其成果帶有意想不到的形式美感。而且這種形式美因素滲透在實用功能中，是民間藝術純樸、自然的藝術特點的重要來源之一。其次，人們在民間藝術創造過程中，在滿足了實用的功利目的之后，便有了更多的經歷來研究形式美的法則，進行一些相對獨立的審美創造活動。在這種創造過程中，總結藝術的創造規律，積累審美創造的經驗，人們的審美意識也不斷地加強。
三、民間藝術審美功能的轉變及體現
民間藝術審美功能的加強正是因為現代的社會生活方式的轉變，直接地說便是以往的、民風習俗等精神信仰因素在人們生活中逐漸消失。審美功能的轉變正是為了適應現代的生活需求，有其當代價值意義。民藝學家張道一在《論民藝與民俗》中將民間藝術分為五個層次，其中第五個層次是“民風新作”。“民風新作”嚴格地講并非民間藝術，其是在現代所出現的一種新情況，是一般美術工作者向民間學習，所創作的帶有民風、民俗的新作品，隨著社會的不斷進步，城鎮化程度的不斷提高，大量的農民涌入城市，民間藝術的創作主體逐漸流失。在這種情況下，“民風新作”會成為民間藝術創作的主流群體，這樣也會使民間藝術的審美功能相對加強。民間藝術審美功能的轉變主要體現在審美藝術化、審美娛樂化以及審美裝飾化等方面。審美功能的強化，主要體現在一些更加側重于精神性的追求而非實用的功利的目的民間藝術類型中，像年畫、剪紙、雕塑、刺繡等民間藝術的裝飾性和審美娛樂性在當代被極大地強化和純化，這些民間藝術類型的藝術創造也更加專業化。同時，它們富有歷史感和民族色彩的審美特色使其具有特別的魅力。
民間剪紙藝術是最為普及并且最富有民族特色的藝術品類之一，大江南北、長城內外，從西部雪域高原到浩瀚無際的東海之濱，都有民間剪紙流傳。近些年，作為民間藝術的剪紙藝術仍有吉祥如意、驅災辟邪等美好意愿，但是其色彩明艷、造型純樸、結構簡練等藝術特征，吸引了很多專業的藝術家，以剪紙藝術為創作類型，創作出很多具有時代特色的剪紙作品。這些剪紙作品的題材不斷豐富，適合了時展的潮流，同時也成為“為藝術而藝術”的專業創作，體現出民間藝術審美功能藝術化的傾向。而民間玩具在現代生活中主要是滿足人們玩耍心理需求的娛樂器具，如布老虎、布娃娃、泥人、風箏等，盡管玩具的創作源于人本能的游戲沖動，但是在玩具起源之初無疑帶有、祖先崇拜等創作心理。但是在當代，人們的價值觀念和認識方式發生了轉變，民間玩具的娛樂功能也更加的純粹。例如，風箏即是春游時一家大小，尤其是小孩的必備玩具。此外，民間美術審美功能的裝飾化傾向，在年畫、皮影、印染等藝術品類中均有體現。年畫是農民用以美化生活、寄托情感和理想的一種方式和媒介，因其用于大年三十灑掃之后貼于門上和墻上，以迎接新年，故名年畫。由于其主要用途是年節時布置家庭環境，色彩喜慶、鮮明、熱烈、飽滿，題材皆為祈福、祝愿、教化、自勵等，而且年畫藝術帶有質樸、純真的藝術風格，有極強的裝飾性，正合當代人們對新生活的期待和祝愿。年畫不只是民風習俗的一個品類，還是帶給人們生活熱情與動力的藝術裝飾品，而且很多專業畫家在年畫中吸取營養，創作出人們喜聞樂見的藝術品。
民間風俗文化環境不斷地轉變，以往民間藝術的生活背景也不再重現，在當下發展創新民間藝術是必然的，其審美功能的擴展也是人們生活的需要。但是，創新擴展的同時，不能遺失民間藝術文化內涵以及傳統的民族精神，讓“民風新作”成為真正意義上的民間藝術是值得深思的問題。
參考文獻：
[1]鄭巨欣.民俗藝術研究[M].杭州：中國美術學院出版社，2008.
[2]王平.中國民間美術通論[M].合肥：中國科學技術大學出版社，2007.
藝術審美功能的認識范文2
【關鍵詞】 中國畫、中國畫的功能、認識功能、教育功能、審美功能
一、中國畫的認知功能
（一）認識歷史的功能
中國畫具有記事的功能，我們能從流傳下來的畫中看出那個時代的各種人物形象，了解他們的性格、思想感情和精神面貌，也可以了解當時的社會經濟發展情況、繪畫藝術的基本狀況、作者的繪畫風格、師承等問題，從而擴大我們的視野更好地認識歷史。
閻立本的《步輦圖》反映的是吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。這是當時歷史事件的記載有助于我們認識當時的社會、政治現象。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒圓轉流暢中帶有堅韌；主要人物的神情舉止栩栩如生；圖像局部配以暈染，如人物所穿靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。這是我們通過繪畫了解到的作者的藝術特點。
從中國畫的發展可以看出，中國畫的產生與發展是與經濟、文化、歷史變革密不可分的。這具體表現為中國畫在材料、畫科分類、中國畫的流派、中國畫的改革等方面上。從這個方面出發我們也可從中國畫在這一時期的現狀去認識當時的經濟、文化的發展狀況。
（二）認識真理的功能
中國畫講究“虛實結合”、“計白當黑”。這種布局將人們的視野從有限的畫面空間中引向更為廣闊的天地?！坝嫲桩敽凇睂崉t表現以虛映實。這里的“虛“不僅映襯著實，同時又是傳達意境的載體。古代畫論中說：“畫之空處，全局所關，妙在通幅皆靈。故云妙境。”中國畫家皆著意于虛境的處理，無畫成妙境，以拓展表現空間，無聲勝有聲，增強藝術表現力。
“計白當黑”源于是老子的道家思想，在老子看來“道”是“有”和“無”的統一，這種“有”“無”思想決定了中國畫講究虛與實。“有”即宇宙之實體，在中國畫中謂之實處、有筆墨處；“無”即宇宙之空間，在中國畫中謂之虛處，即空白處、筆墨清淡虛靈處。“虛”和“實”作為對立的統一，無虛無所謂實，無實亦無所謂虛。
道家思想是我國古代人們認識事物、總結事物規律的重要思想，它影響著社會的各個方面，中國繪畫也是在這種思想的影響下而產生和發展的，因此它的形式、內容等各個方面都蘊含著人們認識自然的規律。從這種意義講中國畫具有幫助人們認識自然、認識真理、認識人生的作用。
二、中國畫的教育功能
（一）道德教育功能
中國畫的社會教育作用在中國畫論中有許多體現?！犊鬃蛹艺Z》中說“孔子關乎名堂，睹四門墉，有堯、舜之容，桀、紂之像，而各有善惡之狀，興、廢之誡焉。又有周公相成王，抱之，負斧扆，南面以朝諸侯之圖焉?？鬃优腔捕^從者曰：‘此周之所以盛也。夫明鏡之所以察形，往古者所以知今?！睆闹锌梢钥闯鲞@樣一個道理：繪畫具有強烈的社會功能，是教化人、啟發人的有力工具，能“明善惡”、“誡興廢”。從此中國畫的社會教育功能性地位基本確立。
東漢王延壽在《文考賦畫》中說“惡以誡世、善以示后”將繪畫的教育目的更加明確化。魏晉時期的曹植在《畫贊序》中說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗節；見放臣逐子，莫不嘆息；見夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不喜貴。是知存乎鑒戒者圖畫也?！边@種“存乎鑒戒”的觀點帶有六朝時期繪畫對風骨追求的特點。南齊謝赫認為“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉”。唐代張彥遠說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，與六籍同功?！痹谒磥砝L畫的教化作用與“六籍”一樣有助于人的發展和倫理道德的弘揚。
從中國美術史中也可以找到不少繪畫作品體現繪畫的教育功能的例證。比如唐代閻立本的《歷代帝王圖》，刻畫了兩漢、南北朝至隋代的十三位帝王形象。即：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳主孫權、蜀主劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳倩、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅和隋煬帝楊廣。作品中每個形象都寓有褒貶，在表現帝王的形象時，作者通過人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇間流露出的神情，來刻畫不同的個性、氣質，以表達作者對前代帝王的作為和才能評價。使其繪畫起到“見善戒惡，見惡思賢”的作用。
藝術來源于生活，而高于生活，藝術表現著我們生活的方方面面，藝術作品表達了藝術家一定的思想情感，欣賞者會從中得到啟迪和感悟，藝術作品起到潛移默化的教育作用。不論從儒家思想還是歷代評論家那里對中國畫的教育作用都是十分肯定的。中國的歷代畫作中體現作者的品評、價值觀的作品也不在少數。中國畫家從理論和實踐上使繪畫道德教育功能更加凸顯。
（二）審美教育功能
中國畫的教育作用也體現在作品能提高欣賞者的審美、知識、藝術趣味等方面上。一幅好的作品不但能使人悅目，而且會給人以理智的滿足，使人更好地認識自然的美，領悟藝術家在美的藝術形象中所要表達的純真感情，并在美的享受中受到教育。
人們在欣賞齊白石的作品時，除了欣賞畫家那鮮明的色彩和簡潔的筆墨之外，也欣賞那栩栩如生的花鳥草蟲的神情和動態，更欣賞畫家在作品中所傾注的對生活的愛和淳樸的思想感情，在欣賞藝術作品的同時，欣賞者的藝術情趣和生活情趣也受到影響，即從中受到了教育。正如馬克思所說，“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術美的大眾”。
三、中國畫的審美功能
中國畫作為一種特有的畫中它有自身的審美功能。中國畫重視“暢神”、“悅情”的作用。南朝宋宗炳《畫山水序》云：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”說明了山水畫的“暢神”怡情的功能。姚最的“悅情”、張彥遠的“怡悅性情”都是對中國畫的審美功能的概說。
中國畫重意、重情感的抒發、重外在形式美等方面可以看出中國畫有自身的審美標準和審美功能。中國畫重視的是概括、明確、全面、變化以及動的神情氣勢；強調詩、書、畫、印并用的形式美；強調以情觀景、以理觀景、以心觀景。中國畫把事物的形神傳達給觀眾同時也把創作主體的思想感情傳染給觀眾。因此我們在欣賞一幅中國畫的時候是在享受它的美。
四、小結：
中國畫的內容與形式的特有屬性是有中國人對自然界認識的哲學原理所決定的。這種顯現著真理的本質或典型的現象，也就是藝術的美。而美在一定條件下總是要引起人們的美感，所以藝術的認識功能總要通過審美功能才能得以實現。但反過來說，中國畫的審美作用又都包容著認識功能與教育功能，中國畫的思想教育作用和道德教育作用也必須通過藝術的審美作用來完成。中國畫的認識、教育、審美三種功能是一個辯證統一的關系。
參考資料
[1] 《中國古代畫論類編》人民美術出版社 2000年版
[2] 《中國美術史》彭亞 張道森 河南大學出版社 2004年12月版
[3] 《論語譯著》 中華書局 1980年版
藝術審美功能的認識范文3
【關鍵詞】設計；功能美；內涵；表現
在設計這個大的領域中，功能美在現代設計中占有很重要的地位。從設計自身的角度來說，功能美的主要部分是實用功能、認知功能和審美功能等。其中實用美是功能美最本質的內容。在設計中最主要的就是實用性，一切的設計最終都是要回歸到人，所以一切設計都要有其實用性。
一、設計中功能美的內涵
現代設計的功能性有其其自身豐富的內容，設計對象不同，功能也就不同。大體上說，按照功能的重要程度可以分為主要功能和次要功能，按照功能的性質可以分為物資功能與精神功能。所有人為設計和制作的產品，在功能上能達到完備、完善、完美的要求，能夠適應、滿足人和社會的物質需求與精神需求的，就是體現了功能美的產品。功能美內涵的豐富性，正是體現了設計藝術能滿足人的多層次性的需要，既有物質的需要，又有精神的需要。許多人在欣賞建筑設計或者室內設計時都被其形式上的美而吸引，被形式美而吸引了目光。但當人們身臨其中，不自覺的就會感覺到外在的形式美到功能等方面的審美認識，這就是功能美。
二、設計中功能美的表現
功能美有幾個方面的表現，有物質功能和精神功能，這其中首先表現為實用功能和使用功能等物質功能，然后是表現為認知功能和審美功能等精神功能。
首先談談實用功能與使用功能。實用功能是通過設計物和人之間的物質和能量的交換，主要是為了滿足人的某種物質需要，所以也稱之為物質功能。實用功能是藝術設計中功能美的基礎，是所用設計的最初目的，因為一切的設計都是為人類服務，而人類所有的都是為了使用，為了給自己帶來最大的便利，人類使用設計創造出的一切東西來達到最好的生活方式和最好的生活質量，從而達到精神上的滿足和愉悅。這種精神愉悅就是實用功能的作用。而使用功能是在實用功能的基礎上怎樣更好的利用這一物質帶來最好的方便性，在使用的過程中更有效的達到使用者所期望的目的，從而產生積極的效果。在我們的生活當中有許許多多的地方和許多的東西表現出使用功能和實用功能這樣特點，例如我們生活最密切的椅子來說吧，椅子是從我們生活中隨處可見的，也每天都會使用到的。但我們的生活中椅子是有各色各樣，五顏六色的，我們需要椅子是因為我們生活中需要這個工具，這就體現了椅子的實用性，我們需要椅子，它才產生并出現在我們生活中，那為什么會有各色各樣的、五顏六色的呢？因為在實用性當中還有使用性的存在，使用功能是為了人在利用這個工具的時候所感覺到的方便與舒服，一個工具的使用功能是否良好，這會給使用者帶來截然不同的心情，這就是使用功能和實用功能的區別。
然后談談識別與象征功能。識別功能是設計在視覺傳達上最根本的功能，獨特的造型和多彩的色彩，是體現識別功能的重要方法。識別功能一般是運用美麗而富有想象的造型、色彩和材質等方法，提高設計的表現力和傳染力，能夠讓這個設計更好的吸引目光，等長久的留在人們的腦海中。象征功能和識別功能是一體表現的。象征功能主要是通過設計當中的元素和符號來傳達設計要表現出的內涵和信息，藝術設計本就是通過造型、色彩、裝飾處理能一系列方法來實現設計所要表達的內容。識別象征功能主要是用形狀、材料、色彩等方法表現。形狀在設計中的運用是通過利用和所要表達的信息一致的物體或具象的形狀來傳達內容，在平面設計中運用最廣了。材料是所有設計品的物質基礎，它能夠更好更直接的傳達出設計的內容，材料分為自然材料和人工材料，不同的材料有不同的特點，同時給人的感覺也是不一樣的，運用材質表現的方法有兩種：一種是表現材質自身的質地和紋理，第二種是通過人工進行表面的出來，從而等到所需要表現的材質美。所以在設計當中要充分了解材質的特點，才能更好的運用并發揮出最大的效果。色彩在設計中也占有很重要的地位，色彩作為物品內涵的象征，不僅具有美觀性，而且還具有表示意義和象征意義。人們對于設計中的色彩具有最直接的感官影響，色彩的強度、明度等都有不同的感覺，不一樣的色彩會帶來不一樣的情緒和產生不一樣的心理作用。在現代社會中手機是必不可少的交流工具，那么在手機中蘋果的影響應該是很巨大的了，蘋果公司的圖標設計就是一個充分表現出識別與象征功能的設計。蘋果公司的標示就以一個蘋果為元素，然后在蘋果右上角減去一個缺口，就像是一個完整的蘋果被咬了一口，這樣既打破了單板的形象又能充分和蘋果公司的主題想一致，圖標一金屬銀為純色，這樣就和收件的現代化想融合，這個設計既體現出商品的內涵、又有現代時尚感。
最后還要談一個審美功能。審美功能是設計物內在和外在給予人們的感受，能否激起人們的審美感覺，審美功能是滿足人們在精神上面的一種最高的功能因素。審美功能是功能美的重要組成部分，是藝術設計給人精神和心靈的一種滿足感。審美功能在任何設計當中都有體現的，因為所有的設計不光是要傳達產品的內容和信息，同時也要讓這個設計具有美感。在工業設計當中審美功能是有很高的重要性的，例如汽車的設計中不光對汽車的硬件要求很高，對于汽車的美感也要求很高的。汽車與人們的生活密切相關的，汽車的造型、色彩、紋理都是直接傳達到人心靈當中的，這不光是人們物質的需要，同時也是精神的需求。審美功能能夠直接傳達到人的內心，能夠給人留下瞬間和永久的視覺效果。
所以在我們學習和知道的設計中，功能美所包含的實用功能、識別象征功能以及審美功能都是完美的體現出來的。在不一樣的設計中，這幾個功能的表現有所不同，發揮的作用也有所不一樣，但這三個功能協調一致的表現出來時，這個設計就是一個非常就意義的作品了。更適當的運用功能美是實現藝術設計的根本和基礎。
參考文獻：
[1]楊明剛.現代設計美學[M].上海：華東理工大學出版社，2011.09
[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.6
藝術審美功能的認識范文4
（一）開拓新功能
功能是產品滿足人實際需要的能力，是由人的需要決定的，生活方式的變化決定了需要的變化，功能亦隨之改變。把造型結構的決定因素——功能作為生活陶藝造型突破的首要因素，設計的自由度將大大增加。正如李正安在《陶瓷設計》中說的：“使用功能上任何細致入微的考慮，是導向新功能形態出現的一條途徑”。再從器物美的內容來看，實用類器物的美有兩種：一是功能美，就是使用的便利帶來的愉悅，它是通過物質功能的開拓獲得的；二是形式美，就是觀賞帶來的愉悅，它是通過造型和裝飾的審美設計獲得的。生活陶藝想要獲得好的形式同樣有兩個途徑：一是功能的開拓，二是形式的創造。然而，“沒有孤立的、真正良好的功能結構；良好的功能結構，會影響到與之統一的形態，使引發或促成良好的形態成為可能，進而左右人們對它的整體感覺和認識?！盵1]因此，在生活陶藝的形式設計中，對于功能的開拓同樣是促進結構和形式發展的核心要素。從功能的思考入手，生活陶藝造型設計的自由度將大大增加。圖1中碗碟組合細致地考慮了現代人飲食習慣，把碟、碗和筷架組合在一起，實現了功能的突破。新的功能考慮帶來了新的形式，其不僅具有功能美，同樣還具有極強的形式美感。當然，具有實用功能的產品并不一定就具有審美價值，也就是說，并不是任何合目的性與合規律性的統一就都是美的。美是自由的體現，正如席勒所說：“具有自由的完善的表現將立即轉化為美。當事物的自然（本性）與它的技巧表現出一致，即看起來好像技巧是由事物本身中自發地流露出來時，它就是具有自由的表現?！盵2]人對自然規律和社會目的性的把握擺脫了強制性的束縛，并取得對功能目的性表現的自由時，便獲得了產品審美創造的能力。產品的藝術設計雖然主要是形式上的創造，但是這種形式創造必須緊緊圍繞功能的開拓而展開，這樣才能使產品的形式成為產品功能目的的表現。
（二）裝飾肌理的自由度
不同的肌理有不同的質感，給人不同的心理感受和審美感受，粗糙、不光滑的材質會給人艱澀、沉重、古樸的感覺，而細致、光潔、瑩潤的質料會使人感受到精致、甜美、溫柔、文靜、秩序。合規范的肌理光滑、平整、沒有瑕疵，而反規范的肌理，尤其是生活陶藝為實現天然質樸的藝術效果經常使用粗糙、凹凸不平的形式。然而，手工制作產生的肌理一方面表現為無意留下的肌理，如拉坯的弦紋和利坯留下的刀痕等；另一方面表現為刻意留下的明顯的肌理，如泥漿的堆貼、手推或打擊的痕跡等。從現有的生活陶藝創作來看，反規范肌理的使用已成為一種趨勢，有時甚至進入誤區，似乎要表現古樸就只能粗糙，要表現松弛就只能放縱。手工痕跡的反規范程度各有不同，既不能簡單地把反規范程度大的肌理當成是生活陶藝表現自然與隨意的手段，也不能因厭倦傳統陶瓷光潔的表面而直接走到其反面，以為越粗糙越能表現天然。生活陶藝的精神功能需要使用者在觀賞過程中對器物的內在意蘊耐心細致地品味，而不僅僅是對肌理的品味。因此，生活陶藝裝飾肌理的自由度也體現在刻意留下的反規范手工肌理之外的相對平滑的表面。在“致用”與“宜制”的規范條件下也可以產生出隨意和放縱難以達到的美（如圖2）。實際上，兩者都是生活陶藝形式設計的重要手段。我國傳統生活陶瓷就曾用光滑的釉面創造出了永恒的美，如宋代龍泉窯青瓷瑩潤光滑的釉面，會使人聯想到著名詞人坡所說的“絢爛之極歸于平淡”的美，給人以一種淡雅、柔和，如同美玉般的感受。而原始陶器表面凹凸不平的粗糙肌理，使人油然生出稚拙、純真和滄桑的感覺。一個淡雅，一個純真，這兩種不同的美都是現代生活陶藝所追求的意境。因此，除了粗糙不平會影響洗滌或其它實用功能的肌理外，生活陶藝的裝飾肌理仍然存在著極大的空間和自由度。
（三）直面傳統
生活陶藝不排斥觀念性陶藝，也不輕視傳統陶藝，而是平衡折中二者。例如，將飲食文化和陶藝文化有機結合，就可以體現獨特的崇尚自然的民族特點。生活陶藝要立足于生活，其關鍵并不在于一力求新，不一定要求形式上的新穎。新穎的形式固然能使人眼前一亮，但是新鮮感終會隨時間的流逝而逐漸淡去。想要在隨后使用的過程中持續不斷滿足人的精神需求，也許需要經過時間洗禮而產生美的的意蘊，意蘊的重要來源之一是傳統的再現。
在每一個人的成長過程中，傳統文化已經深深地融在了我們的血液之中，傳統的影響往往會不經意地在其作品中流露出來。因此，在現代生活陶藝創作實踐中，任何為了求得新的形式而想要完全擺脫傳統束縛的努力都是徒勞的。對于傳統根深蒂固的影響，我們也許可以選擇正視和整合傳統，從中繼承合理的部分，如優秀的工藝思想和技術以及傳統陶瓷造型與裝飾，融合現代陶藝創作理念，會使生活陶藝更符合現代藝術的審美情趣。從這個角度看，生活陶藝的創作在某種程度上應該是對傳統陶瓷藝術和民族文化的一種延續和延伸另外，傳統的東西總是能在某種程度上引起使用者的認同感和歸屬感，因此會帶來心情的放松，這與生活陶藝的意義是相符的。當西方文化在當代日漸盛行之時，中國的藝術設計似乎迷失了自我，中國的民族文化從來沒有受到過像今天這樣強烈的沖擊。從漢代開始，及至唐、宋、元、明、清，中國在世界交流的舞臺上一直處于強勢地位，中國將自己的工藝文化向世界各國傳播，中國的陶瓷在文化的傳播中更是起到舉足輕重的作用?？墒窃诋斀駠H化、全球化和多元化的社會發展趨勢下，中國陶瓷設計的影響力在國際競爭中日益減弱。在文化和精神方面，人們也正面臨著傳統的割裂和精神的荒蕪。在這種情勢下，我們要求設計回歸傳統是生活陶藝的必然趨勢。在內容上“，傳統生活陶瓷藝術的發展歷史為當今生活陶藝的發展提供了優厚的文化積淀與形式借鑒語言，如陶藝本土文化特征的體現，釉色定位的審美標準，造型的突破與改良空間的可能性都借鑒了我國不同歷史時期的陶瓷藝術文化?！睆倪@個角度說，傳統給現代生活陶藝的形式設計提供了廣闊的空間和自由度。
藝術審美功能的認識范文5
本文就產品包裝的審美要求與實用功能的統一這一美學原則進行分析。主要包括以下幾個方面的內容:一、審美要求與實用功能相統一的必然性;二、審美要求與實用功能相統一的具體措施 ;三、審美要求與實用功能相統一的現實意義。對于商品包裝來說,實用功能與審美功能如鳥之雙翼,不可偏廢,后者是前者的基礎和載體,前者是后者的提煉和升華。缺少后者,審美也就成了華麗無用的泡沫;缺少前者,商品也就無法獲得必要的審美感染力,在消費文化主導當前商品消費的今天,這一點顯得尤其重要。
[關鍵詞] 商品包裝 審美要求 實用功能 統一
“包裝”這一概念從嚴格意義上講是由“包”和“裝”組合起來的合成詞。其中,“包”顯然是從技術和實用角度提出來的,是指用一定的材料把東西裹起來,使東西不易受損,方便運輸,是屬于物質的概念;“裝”指事物的修飾點綴,把包裹好的東西用不同的手法進行美化裝飾,使包裹在外表看上去更漂亮,這是美學范疇,屬于文化的概念。包裝這一概念的組合本身就體現出一種要求,即審美功能與實用功能的統一。對于商品的包裝來說,審美與實用這兩個功能如鳥之雙翼、車之兩輪,不能偏廢。實用功能是基礎,審美功能是升華。沒有實用功能,審美功能也就成為華麗的泡沫,失去了意義;而沒有審美功能,實用功能也會成為枯木,而無法逢春。追求這兩者的統一,是現代大眾消費心理的一種要求,也是商品能夠取得良好經濟效益和社會效益的重要保障。
一、審美要求與實用功能相統一的必然性
從包裝文化的起源到今天,包裝的審美要求一直很受重視,只是因為時代因素和人們審美心理的不同,對包裝設計的實用功能和審美功能的側重點不一樣。在過去人們生活水平還不是很好的情況下,談不上對包裝的審美需求,包裝的實用功能得到突出的強調。隨著人們生活水平的提高,對包裝功能的要求發生變化,開始注重包裝的審美功能,并隨著消費時尚的到來,對包裝審美的需求日趨明顯。由于對包裝形象審美功能的突出強調,出現了包裝過度的現象,由此審美要求與實用功能的統一被提上日程。兩者相統一的必然性主要從以下兩個方面來分析。
1.大眾消費心理的影響
“大眾消費文化是一定社會環境下的產物,社會變革和生活方式的改變,可以引起社會心理變化和文化結構的改革?！庇捎谏钏降奶岣?生活比較富裕,人們在閑暇時帶來的一種休閑的需要對大眾的消費心理起到一定的影響。引起大眾消費心理變化的因素很多,主要從以下三個方面來分析。
首先,時代因素對消費心理的影響。進入消費時代,時髦和時尚成為當今流行的詞匯,追求時尚成為一種大眾消費的心理需求。康德說:“一切時髦顧名思義已經是一種變化無常的生活方式……為了顯得不比別人卑微,進一步則還要取得別人毫無用處的青睞。這種模仿的法則就叫時髦?！瓡r髦終究并非一件鑒賞的事情,(因為它可以是極端反鑒賞的)而主要純粹與虛榮有關?！庇纱丝梢钥闯?大眾對時尚的消費并不等于對藝術審美的消費。
然而,在當今時代,品牌包裝文化受到大眾的關注,追求名牌成為一種時尚,同時為了一種虛榮心的滿足,在物質條件不能滿足名牌消費需求時,假名牌隨之出現,在一定程度上滿足了消費心理的需求。商家在滿足消費者消費心理的同時,也實現了自己的經濟目的。但對于真品牌的影響是很明顯的。為了維護品牌商品的利益,實行審美要求與實用功能的統一就勢在必行。
其次,民族因素對消費心理的影響。我國傳統民族文化為當代藝術實踐提供了豐富的美學理論,然而,在當今包裝設計中,在片面追求華麗的包裝形象時忽略了對民族文化的挖掘,加強對民族文化的挖掘是當今包裝設計的重要任務。越是民族的越是世界的,在包裝設計中我們應該強化民族文化的審美意識,提高民族文化的審美內涵,打進包裝文化的國際市場。
再次,國際因素對消費心理的影響。在全球經濟一體化的今天,國際間的交流日益頻繁,人們的思想意識不斷提高,特別是我國加入世貿組織以后,在國際上有了自己的位置,國家間的技術、藝術與文化的交流在一定程度上影響了大眾的消費心理,消費大眾對其他國家的文化有了更多的了解,審美水平不斷提高,對本民族包裝文化的審美要求也隨之提高,不能只注重產品包裝的實用功能,避免同樣的產品出現一、二、三個不同級別的現象。優質的產品加上高品質的包裝,才能使商品提高檔次,因此審美要求與實用功能的統一有其實行的必要性。
2.經濟因素的影響
包裝形象的廣告性和視覺傳達性促成產品包裝促銷功能的形成。
包裝的促銷功能在一定程度上給商家和企業帶來了豐厚的經濟利潤,給社會帶來了一定的財富?！霸谏虡I利益驅使下,滿足世俗生活的需要,就可以實現效益最大化,這是與市場經濟緊密聯系的娛樂文化和商業文化?！痹诮洕娴尿屖瓜?商家為了獲取更大的包裝價值而加強了對包裝審美的要求,使產品的包裝形象得到突出的強調,過度強調包裝的視覺效果而忽視了對產品包裝基本功能的要求,使包裝的審美要求與實用功能脫離。在這種情況下,為了規范市場形象加強審美要求與實用功能的統一就顯得很重要了。
二、審美要求與實用功能相統一的具體措施
對于一個理想的包裝來說,其包裝形象的視覺效果是很重要的。在當今社會,人們對美的要求越來越高,審美標準也不斷提高,要滿足消費者對包裝形象的審美滿足。這主要表現在以下幾個主要的方面:
首先,對包裝色彩的要求。產品包裝最終要面對的對象是消費者。對產品進行包裝的最終目的就是促進產品的銷售,因此消費者成為評價包裝設計優劣的裁判。在商品包裝設計元素中,色彩沖擊力最強。豐富的色彩傳遞著各種不同的情趣,展示著不同的品質風格和裝飾魅力。
商品包裝所使用的色彩,會使消費者產生聯想,誘發各種情感,使購買心理發生變化。洗潔用品用冷色調較多,尤其是藍色,給人一種清新干凈的感覺。在繪制食品包裝時,用橙色、橘紅色能使人聯想到豐收、成熟,從而引起顧客的食欲促使購買的行動。
就像我們現實生活中,消費者購買補品商品,大多會對大面積暖色調的商品包裝感到滿意。這既是商品主觀原因又是消費者審美聯想的作用。從產品包裝設計要實現的經濟價值的角度考慮,就要尊重消費的這種審美需求。作為一個設計師,從產品本身和消費者的角度來考慮產品包裝設計的應用色彩,是明智的做法。隨著消費者的文化層次和審美水平的不斷提高,對包裝設計的色彩也由感性轉向了理性,對包裝色彩也提出了更高的要求,這必然會促進包裝設計的不斷改進和發展。
其次,對包裝字體的要求。在包裝設計的元素方面,字體的設計非常重要,字體本身具備一定的感彩。如,漢字書體,字體造型極富變化,筆墨極富韻味;漢隸古樸端莊;行草自由飄逸;楷書方正穩重,合理運用藝術中的夸張變形的手法進行變化,體現出嶄新的視覺效果。拉丁文字,經過字體的演變與分化,形成眾多風格,它們的功能、形式、審美不斷演化,滲透在包裝設計中,充滿著強烈的富有情趣和藝術感染力的設計語言,成為包裝設計中最有價值的內容之一。同時消費者作為包裝設計的首席評判者對字體設計也有一定的認識,對不同的字體設計帶來的藝術感染力產生不同的情感,并無形中對它進行著感性與理性的情感分析。字體的形態變化、字體的結構變化、字體的筆畫變化、字體的風格變化等都會給人帶來不同的審美感受。消費者對字體情感的需求與分析成為產品包裝字體設計能否被大眾接受的關鍵。隨著消費者的審美水平的不斷提高,對產品包裝設計的審美要求也就越來越高。
最后,對包裝設計風格定位的要求。情感的需求對包裝設計風格又有直接的關系。從包裝設計的設計風格和表現形式出發,可以將包裝設計分為卡通包裝、傳統包裝、懷舊包裝、注重理性的包裝或追尋浪漫的包裝。不同的包裝設計風格傳達的感情是不一樣的。當然包裝設計風格的確定是依靠一定色彩、圖案、字體形式來完成的。對兒童產品包裝來說可以運用卡通包裝設計風格,在色彩上要鮮亮一些,在圖案上要可愛一點,在字體選擇上可以運用比較自由活潑的POP字體來完成設計的方案,迎合孩子對卡通形象的極大熱愛的心理,進一步產生對該產品的喜愛。對于傳統的產品可以采用傳統的包裝形式,當然要考慮該產品的消費群體。像月餅的包裝,這是我們中國的傳統食品,且購買者大多是成年人,那么在設計上可以采用理性的設計風格,比較莊重的色彩和圖案,有一定文化底蘊的字體形式都能構成理性的包裝。這種傳統的外包裝的設計風格與產品的特色相吻合,迎合理性購買者的心理。
三、審美要求與實用功能相統一的現實意義
審美要求與實用功能相統一的現實意義,還要從包裝形式與內容相統一的角度去解讀,因為形式與內容的統一才是理想的包裝效果。包裝形式主要運用包裝設計的美學元素,利用形式美的法則體現出來。包裝形式要準確表達包裝內容物的信息,實現兩者之間的統一。
考慮包裝設計的審美要求,必須從形式美法則的角度去把握它。形式美法則包括的內容有:對稱與均衡、對比與調和、重復與呼應、節奏與韻律、統一與變化、構圖等。包裝設計的形式就是通過這些法則來完成。包裝形式構成了包裝裝潢的整體效果,起到較好的展示作用。
審美要求與實用功能的統一,是當代包裝設計的發展要求,消費者的審美觀念受多方面因素的影響,發生了很大的變化,對產品的消費慢慢的由感性消費轉向理性消費,摘掉華而不實的美麗光環,包裝設計的實用價值更加受到歡迎。適度設計成為當代包裝設計的一種需求,迎合消費者的審美要求,就是迎合消費市場,是商品取得良好的經濟效益和社會效益的保障之一。因此,我們應該規范包裝市場,提倡適度設計與簡約設計的理念,在贏得消費市場的同時,還減輕了社會的負擔。
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藝術審美功能的認識范文6
關鍵詞：審美；非功利性；非超功利性
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0265-01
關于美的哲學問題，一直是人類試圖定義的概念。美不適合從主客二分的基礎上從主體去尋找美，也不適合從主客二分的基礎上從作為客體的審美對象中去尋找美的本質。審美，即人腦對美的“認識”與“反映”。是人類的一種活動，在創造和欣賞美的同時，感受、評論和判斷美的復雜的心理活動，是人的社會實踐活動，是人類自身本質力量對象化的一種精神活動，對自身本質與特性的不脫離表象的、全方位而又情感化的把握與呼喚。
于審美問題上，德國古典主義哲學家康德提出審美的主觀性與沒有目的的目的性?？档略谥鳌杜袛嗔ε小分刑岢觥白匀恢朗遣挥媴柡﹃P系的。自然之美是不經概念而經感覺的?！笨档隆懊赖姆治觥敝械谝粋€契機就是審美無功利性，美既不是審美對象的性質，也不是邏輯上的認識判斷，而是審美主體的內心狀態和對象表象形式的契合一致。這種純粹主體的情感是無利害的。康德所說的審美無功利，是自然美與天才藝術，而非人工的美。無功利的美能保證我們與自然相遇時的敏感發現。這與我國春秋時的道家“天人合一”思想不謀而合。老子提出“無為而無不為”，莊子提出“乘物以游心”，“有無相生”，“大道無形”。道家學說所談及的“道”，吾以為乃世間萬物運行之規律。所以也可以理解是“大美無形”也。審美判斷只是把對象的形式與主體的情感相對照，不以任何需要為前提，即審美的非功利性。
然而與之對立的審美功利說也隨之誕生，即審美這一整體本身，具有一定的功利性，審美是滿足人精神需求的活動，從這一層面上，審美具有功利性。西方早在蘇格拉底時代就把美和效用聯系起來，認為美是必定有用的，衡量美的標準就是有效用，有用才為美。休謨說：“美有很大一部分起于便于和效用的觀念”。普列漢諾夫說：“功利畢竟是存在的，它畢竟是審美享受的基礎，如果沒有它，對象看起來不會是美的?！敝袊糯髯拥乃枷胍矌в袠O為濃厚的功利論色彩，他要求物質和利益都要達到最大限度的滿足。中國古代“禮仁為美”、“盡善盡美”都是有價值的東西為前提，利益才為美。因此，審美功利派的普遍觀點認為參與藝術欣賞的審美主體，功利色彩必然會引導其審美判斷，將自覺性的審美特征無形地附加在審美客體上。
我認為審美在康德的理解下是“非功利”，而非“超功利”。即審美活動在精神上是非功利性的，而與審美活動相關聯的現實是功利的。所以，是非功利而且又包涵功利性。與“沒有目的的目的性”有異曲同工之妙。所謂“美是無目的”是指美與任何主客觀目的無關。它既不以外在的有用性，或道德的完善性為目的，不涉及任何的邏輯概念。美與主體的實用性目地也無關，主體不應對象的屬性、材料而認為對象是美的。人類文明發展到一定的高度以后，便不自覺的強調藝術審美與現實性相交融。現代藝術大師杜尚的作品《泉》之所以能成為藝術品，肯定不會是因為小便池的現實作用，而是因為達達主義所包涵的反傳統文化的精神升華。所以，審美領域僅僅是精神上的，是形而上的。
但是隨著文明的發展，審美活動其本體依然是非功利的，但是其在社會實踐中越來越與功利性相契合，如現代產品越來越注重裝飾與功能的合二為一。在保證其功能性的前提下，不僅外觀設計要符合大眾審美需求，而且外觀還要符合其功能的實用性。即美觀實用達到統一。其美學效果不能脫離實用的功利性，審美的價值必須在產品的功能中顯現出來。抽象與現實開始交匯，精神與物質逐漸合一。在社會實踐的過程中，通過依附美來溝通自然與自由，理性與感性之間的鴻溝，從而實現完整的主體性。審美活動自身雖然是非功利性的，但又與人類整體的生存與發展相生相惜，特殊性在于它是諸多矛盾因素的辯證統一。所謂非功利，不是以有限目的為目的，而是以拜托直接目的為前提。審美活動因此指向一種內涵的，潛在的功利性，從最高意義上講，審美活動并不只是人類完成自我構建的手段，更加是人類自我完善的一種實踐。人類的審美活動不僅是人類文化活動的部分，也要達到為人類生存而服務的目的。所以審美活動本身是非功利的，但是其意義卻是為了大功利的，沒有徹底完全的超出功利這一范疇，所以審美是非功利的，而非超出功利的。
參考文獻：
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