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古典音樂的背景范文1
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.
[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
古典音樂的背景范文2
新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統的音樂教育模式發起挑戰，順應整合課程的發展趨勢，關注藝術教育在五大領域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發展。
西方古典音樂因其嚴謹、復雜的曲式結構，悠久的發展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學中因難以駕馭而鮮有嘗試。
一、西方古典音樂的發現之旅
（一）西方古典音樂的概念
我們現在所說的“古典音樂”，確切的說應該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
（二）西方古典音樂各個時期的風格特點
音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據古典音樂的產生時期及其在不同時代文化背景下不同的風格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。
巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風起云涌以及中產階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復興時期的音樂相比呈現出的特點體現在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現形式開始多樣化。
維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現人性及實現聲響美，其在音樂中散發出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術典范。
浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初資產階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，這樣的社會文化背景也直接導致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。
二、西方古典音樂對幼兒發展的價值
西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據研究證明，人類大腦中許多與學習相關的聯系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發。
（一）西方古典音樂與胎教
隨著時代的進步，古典音樂應用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復雜性和嚴謹的構成模式被普遍認為有助于培養胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養也有助于他們隨著年齡的增長去學習有關數學、科學以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復雜卻有著極其規律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學實踐中潛力的開發也起到了很好的基礎作用。
在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網站上發現推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發現，莫扎特的這首經典小夜曲仍舊高居榜首。
（二）西方古典音樂與學齡前兒童
古典音樂具有豐富的內涵，其音樂本身的內容和嚴謹的表達方式，對于學齡前兒童的發展也具有重要的價值和意義，這體現在：
1、可以從中學習到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節奏感，為以后音樂的學習打下牢固的基礎。同時，故事的記憶、復述和想象，有助于幼兒未來學習能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創造力的發展。
2、可以培養兒童邏輯性和理性的發展。古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有嚴謹的曲式結構且曲式結構合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學習和表現過程中逐漸培養起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現，此后，在后幾個小節中開始反復出現，樂曲的反復性和規律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養其邏輯性和理性的發展。
3、古典音樂有助于幼兒情感的發展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂?！惫诺湟魳纷鳛椤傲餍小庇诟鱾€時代的“經典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現。《K525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創作出的作品。整首樂曲節奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發展。
4、古典音樂促進幼兒審美的發展。古典音樂作為藝術的一種，本身就是一種美的體現。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發生，從而促進幼兒審美能力的提高。
三、西方古典音樂應用于幼兒音樂教育的現狀及存在的問題
（一）應用現狀
雖然西方古典音樂以其嚴謹的結構、和諧的旋律而經久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產生親近感。
那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？
筆者曾在陜西省多所幼兒園見習或實習，期間對于這些幼兒園的音樂教學進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結果發現，部分幼兒園音樂教學仍舊是傳統的“學唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學，由受過相關培訓的老師進行執教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學形式和教學內容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學活動設計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現狀時也甚感擔憂。
通過筆者在幼兒園的訪問觀察發現，西方古典音樂在幼兒園的教育教學活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現狀讓人不得不深感擔憂。
而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學在幼兒園相對發展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業學習和培訓的教師負責全園幼兒的音樂教學活動。
（二）當前幼兒園音樂教學中存在的問題
部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學法的同時，雖然學會了奧爾夫音樂教學的方式和模式，但是在對其教學精神的領會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現在：在對孩子進行音樂的培養上存在著專業化傾向；強調某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發展；教師教學中，忽視幼兒的主體性，教學方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節奏”等，不注重音樂教育與其他領域的整合。
在國際幼兒教育界已經逐步認識到“整合”對于兒童學習的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設計顯得尤為重要和關鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎。
四、整合活動設計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例
（一）理論基礎
1983年，美國哈佛大學發展心理學家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎上，運用發展和認知心理學、生物進化論、人類學、心理測量學等領域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統的提出了多元智力理論。
加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發展水平。全面開發學生的潛能不僅是必要的，而且是可能的?！?/p>
20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發展發面的智能包括了：語言智能——人身上所表現出來的對語言文學的掌握能力；數理邏輯智能——數學和邏輯推理的能力，科學分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現創造的能力；人際關系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關系的能力。
加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發展的個別差異性和注重兒童發展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學習以外的其他方面的表現并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發展空間和發展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發展的迫切要求的體現。
在整合課程中，必須以幼兒的核心經驗進行課程設計，課程的內容既要充分考慮各個領域課程的發展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學、社會、藝術等五大領域進行設計，也可以根據多元智力理論劃分的兒童發展要求，即語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設計。
（二）樂曲分析
莫扎特一生共創作了13部小夜曲。G大調弦樂小夜曲（K·525）創作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。
這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。
第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風格，具有輕快、流行的氣質，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農風的對話，由于高音區和中音區的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。
（三）整合活動設計思路（活動月）
活動名稱：《小夜曲K525》
活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養幼兒聆聽古典音樂的愛好。
活動準備：
1.幼兒準備：（1）讓幼兒習慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。
2.教師準備：（1）收集有關17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。
教學設計與內容：
（一）情境布置
1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。
2.區域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構區：運用大積木或樂高建構歐洲宮廷建筑；（4）圖書區：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關的書籍。
（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復述和扮演。
（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）
（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復述、角色扮演。
（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。
（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。
（七）校外教學：帶領幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。
（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）
（九）音樂律動：隨音樂節奏自由搖晃身體或進行有節奏的動作表現。
（十）音樂畫圖：隨著音樂的節奏、旋律，根據自己的體驗，自由創作畫面。
活動延伸：有趣的下午茶。在教學分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。
五、結語
古典音樂的背景范文3
[關鍵詞] 古典音樂 電影配樂 有機結合
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.011
古典音樂作為電影配樂，相比于其它的電影配樂有著很多獨特的特點，這些特點的形成與古典音樂的創作年代、創作背景以及主題內涵有著很大的關系。古典音樂與電影藝術的有機結合也會使電影藝術的敘事產生質的飛躍，本文將對古典音樂在電影藝術中的使用價值進行分析。
一、深化電影主題
當代電影的題材可謂琳瑯滿目，特別是在社會意識形態越來越開放的今天，人們生活的社會呈現出異化的趨勢，于是，描寫血腥暴力、倫理犯罪，表現社會陰暗丑陋一面的電影越來越多，其中的很多還成為了電影界的翹楚。為了更好的描寫這些題材，對觀看者造成更大的心靈沖擊，配樂者喜歡用最為嚴肅嚴謹的古典音樂對血腥暴力的場景進行配樂，這是影視劇配樂中對位的手法，即畫面中演繹的內容與音樂所表達的情緒之間是一種對比的關系，以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵。
例如，由安東尼·霍普金斯主演的著名影片《沉默的羔羊》，講述了一個充滿了血腥、恐怖的罪案故事。影片男主角漢尼拔醫生是一個變態殺人狂，處監獄但仍然具有強烈報復心理。在影片76分鐘，殺人魔漢尼拔醫生在殺死兩名警察后，畫面中的收錄機中響起了巴赫的《哥德堡變奏曲》，這是一首典型的巴洛克風格的音樂，采用卡農的對位方式，不斷變奏。鋼琴的旋律輕快，畫面中，漢尼拔伴隨著音樂如指揮家一般陶醉著打著節奏，瞇著的雙眼仿佛是在回味剛剛行兇的過程。音樂過程中不時伴有受傷警察的，兩者極不和諧，形成了強烈的對比。
二、提高影片格調
如今的電影市場繁榮發展，從恢宏巨制的好萊塢大片到小投資小規模的獨立電影，浩如煙海，其格調當然也層次分明。并不是說投資越多的影片，格調就一定越高，小制作的電影就一定俗不可耐。一個影片的格調可以由很多方面決定，臺詞的深度、場景的選擇、燈光的運用等等，音樂的配制也是極為重要的一環。古典音樂因其旋律線條優美，和聲對位嚴謹，曲式結構考究，又因其創作年代悠久，飽含歷史感，因此無可厚非的成為音樂殿堂中最高雅的一類。運用到影片中，自然也會提高影片的制作檔次，在觀影人心中留下永恒的印記。
羅曼·波蘭斯基拍攝的《鋼琴家》，講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。作為一部反映波蘭猶太人在二戰期間遭受德國人殘酷迫害的電影，必然跟肖邦的音樂有著千絲萬縷的聯系。肖邦的作品華貴中透著凄美，旋律如泣如訴，娓娓道來，他是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦音樂中的內涵與《鋼琴家》所要表達的主題驚人的吻合，二者的結合必然使電影的格調突顯，成為同類作品中的翹楚。
三、增加劇情張力
電影世界里，仿佛不少邊緣、異化人物都愛聽貝多芬的音樂。最經典的莫過于《發條橙》中的亞歷克斯，他愛死了這位古典音樂家，每天晚上，亞歷克斯總是以貝多芬《第九交響曲》第二樂章為一天終結。于是，在影片中我們見到了一個被解構被顛覆的貝多芬的作品，男主人公喜歡在《第九交響曲》的伴奏之下，幻想著更刺激的暴力和犯罪，音樂帶給了他進行犯罪的動力和。貝多芬的音樂傳統意義上講是高尚的、圣潔的，他的音樂可以被當作古典音樂中的權威。當男主角不幸被捕入獄，接受精神治療時，醫生讓他不斷的看充滿血腥暴力的畫面，聽成為納粹閱兵儀式背景音樂的貝多芬樂曲，這是導演的別具匠心，是對貝多芬的藝術初衷完全意義上的顛覆，這種做法使影片上升到了一個更高的層次。
用高雅的音樂為看似“低俗”的影片做噱頭是一種冒險，倘若處理不當，未免會讓導演陷入故意賣弄，華而不實的行列。但庫布里克的冒險卻讓這部影片在一定程度上增添了一條情節副線。從熱愛貝多芬的歌曲，然后在音樂的“靈感”之下放縱自己的行為，再到怕聽貝多芬的歌曲，直到最后對貝多芬的歌曲沒有感覺。影片中的角色因為貝多芬的音樂和好友鬧別扭，因此埋下了禍根，最后被好友出賣，進入監獄。一切似乎就是順其自然了。追溯到源頭，似乎貝多芬的音樂就是這場鬧劇的直接導火索。
四、豐富電影類型
為古典音樂專門創作的電影是近些年來新興的一種電影形式，在古典音樂與電影配樂相結合的領域，這是一種很罕見的情形。因為一般來講，電影創作中聲音總是處于畫面的依附地位，即畫面第一，聲音第二。然而此類影片正好與之相反，即音樂占據了主導地位，畫面是為音樂而服務的，這類似于mv的創作理念。古典音樂在傳統上認為是一種無語義的藝術門類，不同的欣賞者對于音樂內涵的理解與腦海中隨之浮現的畫面也會不盡相同。然而，此類影片的畫面給欣賞者提供了一個聯想的方向，畫面在影片中是創作者對音樂意境的感悟的具象表現，影片剪輯的節奏與音樂的節奏高度同步，影片的張力與音樂的起伏相互協調，完整統一的表達著同一個主題。
電影藝術與古典音樂的結合還是個新興事物，還有許多不足之處等待去完善，許多空白等待電影人去填補。
古典音樂的背景范文4
關鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學習品質
【中圖分類號】G613.5
“學習品質”指的是幼兒在幼兒園學習活動中表現出來的心理現象，“學習品質”的好壞直接關系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養水平的高低。因此，良好的“學習品質”需要幼兒園高校的教學活動來進行，其中古典音樂教學就是有力的方式之一。
一、音樂對幼兒學習品質培養的思考
音樂與語言一樣是人類重要的精神表現，而音樂又存在于每一個個體生命中。人類制造音樂的過程實際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對幼兒進行音樂的教育，有助于營造出一個健全的并能增進幼兒對音樂學習的環境，有助于培養幼兒對美的感知與創造能力，從而增強幼兒的自主精神、好奇心以及創新能力等。
二、如何進行古典音樂與幼兒學習品質的培養
（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心
人在幼兒時期會對周圍的事物產生強烈的興趣，尤其是在面對新的活動材料時更是如此，往往會表現出極強的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進幼兒音樂能力的發展，從而激發出幼兒的潛在英語素質。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動性。因此，在幼兒園的音樂教學中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點及需求，并遵循幼兒身心發展的特點，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營造一個良好的音樂學習環境。
在選擇音樂時，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發展，同時還要具有藝術性與教育性。而古典音樂就是一個很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統一性、整體性及嚴謹性，也正是因為古典音樂具有的這些特征才使其情感得到了完整的訴說，對古典音樂來說其曲式結構的嚴謹、尾聲的使用、音樂結構中的因子以及豐富的和聲運用與配器技術共同構成了一個整體。而這樣的整體則與幼兒的個體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個體，但也是生命個體，同樣也著自身的循環系統、呼吸系統等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學中，古典音樂的完整性和有機性給了幼兒一個完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗。如在進行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動作的演示來想象，體現古典音樂中的傾聽、辨析與互動的樂趣。
（二）創新音樂教學模式，培養幼兒的創造精神
幼兒園要為幼兒營造良好的音樂學習環境、條件，大力支持幼兒進行的音樂自發創造或表現。古典音樂作品與生命一樣一直在持續的運動，其運動的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運動的表現。因此，在幼兒園的音樂教學中，對幼兒的音樂教學需要保持運動的狀態，同時還要關注音樂對幼兒生活的教育價值，以音樂來促進幼兒對生活的體驗與觀察，增強藝術與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒對美的感受與發現。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進行曲》引入到幼兒的音樂教學中，并根據音樂的表現形式，創作適合幼兒的舞蹈表演，將對音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對樂曲的理解表現了出來。這些不斷流動的音樂符號、旋律，能夠喚起幼兒對音樂的表現，也能感知到藝術創造的美。
（三）捕捉幼兒學習音樂的關鍵期，培養幼兒的主觀能動性
優秀的品質是建立在主觀能動性基礎上的，而幼兒便處于自主學習能力與主動學習習慣培養的重要階段。在這一時期，幼兒開始對音樂感興趣，并能用動作來表達其對音樂的態度。因此，針對幼兒學習音樂的關鍵期，教師引導給予幼兒不同的音樂教學，以此培養并激發幼兒對音樂的興趣。在這一時期內培養幼兒的音樂興趣，能使其對音樂產生良好的音樂感覺，從而開發幼兒的音樂天賦。
在進行音樂教學時，首先是要充分了解到每一個不同年齡階段幼兒的特點，從客觀的角度，細致的觀察幼兒對音樂的需求，并據此予以正確的音樂教育。比如幼兒會對節奏感與聲音較強的音樂表現出特別的喜愛，而節奏不僅存在于人的生命個體本身，還存在于音樂的節拍中，也正因為音樂有了與人生命相契合的節奏，才使得音樂能夠打動人心。在古典音樂中同樣具有節奏，而這種節奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強調的也是音樂，但是節奏卻完全依賴于運動。如在《獅王爭霸》中，獅王爭霸的場面全部都是通過節奏的強弱起伏以及節奏的樂曲來展現的，在幼兒教育的過程中，這樣的節奏同樣能喚起幼兒無限的生命價值體驗。
針對幼兒個性的特點以及音樂的規律，幼兒教師需要設計內容豐富多變的教學方式與內容，從而吸引幼兒對古典音樂的學習興趣。如《獅王爭霸》中，可以組織學生進行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭霸》的音樂帶領著幼兒威風凜凜的出場。這樣的體驗式教學方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態中，從中體驗到音樂帶來的內心感受。其次，教師還可以根據《獅王爭霸》創設教學情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節奏的快慢、力量的強弱，進而深入的體驗到古典音樂帶來的深層次情感，達到精神上的滿足。
結束語：
激發幼兒的創造力是幼兒實現自我思維能力與個性品質結合的重要基礎。而培養幼兒的創造力則是一項復雜的工作，這就要求必須要先培養幼兒的音樂創造力，并創新音樂的教學模式來啟發幼兒。古典音樂的價值是永恒的，也是被人們認可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術表現形式必定能夠幼兒的“學習品質”帶來巨大的幫助，并促進幼兒的健康全面發展。
參考文獻：
古典音樂的背景范文5
【關鍵詞】音樂修養 古典音樂 音樂教學
音樂是一門有著獨特文化形態的藝術，能夠將人們的生活和社會地位等方面真實地展現出來，而在聽音樂的過程中，人們能夠結合現實生活，感知到音樂所要體現的細膩感情，同時對提高音樂修養也有著至關重要的作用。隨著物質文明和精神文明的同步發展，教育體制不斷改革，態度、情感和價值的展現成為了音樂教學的關鍵，簡而言之，培育學生的音樂修養成為了音樂教學的主要工作。作為音樂中的經典，古典音樂始終給人們一種古老的味道。運用好這些經久不衰的經典音樂，不僅能夠使學生感受最震撼的音樂效果，同時還能夠大大提高學生的音樂修養，使學生從身體到心靈，體味一場真正的古典盛宴。
一、古典音樂對學生音樂修養的重要性
優雅動聽的音樂能夠激發人們內心深處的感情，并與音樂產生共鳴，當真正走入到音樂中后，還能夠激發人們對人生、對未來的思考。在音樂中，流行和古典等僅是一個時間的代名詞，并不是將音樂劃分開來。每一個時代的音樂具有不同的特色，這些音樂貫穿了時代，為后人留下了豐富的精神文化遺產，這也就是我們所說的流行和古典。但不管他們的存在是否被接受，是否廣為人知，它都代表了一個時代的聲音①。但是在教學的過程中，很多學生偏愛流行音樂，對古典音樂的認知非常淺薄且不認同，但是古典音樂是人類文明發展中流傳下來的瑰寶，賦予了不同時代的不同文化氣息，例如貝多芬的第五交響曲《命運》，該作品將當時資產階級革命時代，人們所展現出來的勇于抗爭、爭取自由的精神充分地體現了出來。不僅能夠使學生的精神得到提升，同時還能夠使他們更加樂于了解音樂，敢于走入音樂世界。除此之外，與流行音樂相比，古典音樂往往是由多種聲樂、配器演奏出來的龐大陣容，其帶給人們的震撼效果，是其他任何音樂所無法代替的。從節奏的把握、和聲的創作等每一個環節均透著作曲家的心血。這些經過很長時間考驗的音樂，在帶給學生精神洗禮的同時，還能夠有效提高他們的音樂素養。
二、如何運用古典音樂培養學生的音樂素養
（一）視聽結合，在古典音樂欣賞中體味音樂魅力
采用音樂符號來實現“視覺”觸及，幫助學生進一步接觸古典音樂，更加利于學生在賞析音樂時，將感知到的畫面在腦海中展現出來，使抽象音樂更加形象直觀。在賞析主題較為鮮明的音樂過程中，可以通過一些影片或者圖片將音樂的大背景展示出來，引導學生真切感受作品所要表達的主題，同時還能夠起到為學生提供想象載體的效果。例如，在賞析圣?桑的《動物狂歡節》時，由于該曲從序曲展現獅王雄壯威武的形象，到終曲所有動物大團圓的場面，所要表達的是熱鬧的節日氛圍中各種動物滑稽有趣的形象。教師通過圖片將每一段音樂所展示的不同動物形象，通過圖片傳達給學生，再輔以音樂相伴，學生仿佛進入到了音樂世界中。一場音樂盛宴，在激發學生對音樂感知的同時，也使他們逐漸體會到音樂的魅力，進而更加熱愛音樂，為塑造學生的音樂修養創造了極佳的基礎條件。由此可知，通過視覺的激發，再加之聽覺的刺激，相輔相成，將音樂的各種元素串聯起來，使音樂更加形象生動，幫助學生進一步理解音樂所要表達的內涵，使他們對音樂的理解能力更強。
（二）“律動”引發感受，提高學生對音樂的感知能力
音樂本身能夠結合動作來展現，在配合相應動作展現時，學生的感覺也會變得更加敏銳，對音樂中所要表達的非常細微的含義和主題更加敏感，體會也更加深刻。例如，賞析巴赫的《G大調小步舞曲》，由于該曲是一首舞曲，其具有獨特的規格性，是一種非常典型的古典舞曲。正是因為該曲是小步舞曲，為此，教師利用該舞曲的特性，在引導學生賞析時提出一些簡單的問題，引導學生走入到音樂不同階段帶來的不同感受中，而強烈的節奏感，也刺激學生思想隨之起舞。每一位作曲家都有其獨特的風格，給每一個人的感受也大不相同，而這些不同的感受，均源自音樂中不同元素所帶來的不同效果。但是由于學生很難抓住樂曲的拍子，為此，僅靠聽是無法有效解決該問題的，這時教師將不同的律動進行對比，使學生能夠把握住賞析音樂的關鍵，深刻體會旋律，進而不斷提高感知能力。
（三）“游戲”強化體念，提高學生對音樂的體味興趣
如今的學生有著獨特的思維模式，在他們的成長中，科技的發達帶給他們更加寬廣的世界，他們的思想更加新潮，傳統的教學方式，不僅會局限他們的思維，他們也不樂于接受，為此，將“游戲”元素帶入到教學中，引導他們在邊學邊玩中感知音樂，提升音樂修養②。在游戲的過程中，他們能夠全情投入到音樂的感受中，音樂的跌宕起伏，使他們的情緒也隨之受到影響，進而為音樂修養的培育創造了極佳的環境。例如，在賞析莫扎特的《小星星變奏曲》時，該曲是莫扎特為一位女弟子創作的作品，其以鮮明的主題，單純質樸、輕快的節奏展現了一個豐富且可愛的氛圍。學生在最初并不能夠感受到該曲的變化，僅是發現其與《閃爍的小星》有些相似之處，并且能夠聽出演奏所使用的樂器。教師將“三變”游戲帶入到教學中，通過游戲引導學生走入變奏曲的曲式風格中，輔以鋼琴彈奏將每次變奏的序曲展示出來，使學生更加形象地感受主旋律的變化；隨著游戲的深入，通過鋼琴演奏，多媒體的配合，將“小星星”的三次變奏展現得更加生動形象，學生不僅更加了解如何體味音樂，同時對音樂的不同變化也有了更加細微的感受。通過較為簡單的變奏，使學生對音樂的感知更加深入，同時利用游戲作為切入點，激發學生全身心投入到音樂感知中，為學生創造了更好的想象空間。再結合多媒體將抽象轉變為形象生動的圖片，學生更加明確主題，逐漸走入到了音樂殿堂，感受著音樂帶來的不同變化，有效提高了學生的音樂修養。
注釋：
①閆飛.論古典音樂與青少年藝術修養的提升[J].新西部，2010（8）
古典音樂的背景范文6
【關鍵詞】電影音樂 古典音樂運用
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂具有抒情、劇作、背景氣氛、貫穿結構等美學作用和功能，是電影的重要有機組成部分，也是音樂藝術的一種新的體裁。它通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。有的電影音樂因其在影片中的特殊魅力而超越了電影本身，從而單獨分離出來灌制成唱片而獨立發行銷售。在電影音樂中除了片頭配樂、片尾曲和主題歌以外都是“提示音樂”，簡短的悅耳音樂，有時只有幾秒鐘，他們只是為了配合場景和場景過渡，為了分散觀眾對剪輯效果的注意力。但有時這種作用卻勝過了電影故事、場面和演員的表演。
古典音樂是指中世紀的格利高利圣詠至19世紀末葉創作的音樂。古典音樂包括巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂等不同時期不同體裁的音樂：而狹義的古典音樂被理解為一種帶有古典風格的音樂。古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，一般有龐大的交響樂隊演奏。巨大的樂幅篇章使得其它風格的音樂無法比擬。由于大師們的高超技巧及其嘔心創作，更使古典音樂具有深刻的思想內涵。在無聲電影時代，古典音樂是唯一的電影音樂。
電影與古典音樂的關系可以追溯至電影初生之時。在電影剛剛誕生時，為了擺脫在看無聲電影時的憋悶感，甚至采用在銀幕后說話的辦法，但終因這種嘗試過于天真而很快被另外一種形式所代替――現場器樂伴奏。這種現場器樂伴奏的出現，據說是為了掩蓋放映時機器的噪音。伴奏樂隊的形式有大有小，大則幾十人，小則幾人。最早的器樂伴奏十分隨意，均由樂師根據畫面上的情緒自己選擇成品音樂。這些作品很多即是古典音樂。后來，出版商們出版了各種電影音樂伴奏曲集，音樂伴奏有了較為固定的樂譜。他們還針對電影畫面的內容，對音樂進行分類，如進行曲、抒情曲、小夜曲等，以供樂師們在配樂時選用。舒伯特的《未完成交響樂》第二樂章，常被用來表現明快流暢的情緒和田園風格：肖邦的夜曲被用來表現愛情場面：貝多芬的《愛格蒙特序曲》用來表現追擊場面等。許多電影出版商為了降低成本，還將這些曲譜灌制成唱片?？梢?，此時的器樂伴奏和唱片的播放已不僅僅是為了掩蓋機器的噪音，而且極大地填補了聽覺上的空白。也正是這兩種音樂伴奏形式，伴隨著電影走過了30年的默片歷程。
在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期。影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。作為一種聽覺藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂的審美方式與普通音樂的審美方式有著眾多的不同，其中最重要的莫過于電影音樂的非獨立性，這就是說電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。所以，電影作曲者要關注的東西簡直是太多了。這在一定程度上增加了音樂創作的難度，畫面、音響、人聲、節奏、基調、影片的情緒等等，這些因素都是一個優秀的電影作曲者所必須考慮的。一個優秀的在藝術上力求完美的電影作曲者，他根本無法也不可能像一個純粹的傳統作曲者那樣。全身心地甚至是瘋狂地肆意在個人情感的感性世界中忘情地表現獨特的自我：他必須小心翼翼如履薄冰一般，考慮著電影音樂進程中的其他種種元素，考慮著音樂與它們之間的關系是否符合電影意圖的傳達，是否有利于這種意圖的傳達，甚至在時間長度上都沒有完全的自由，而必須受到來自畫面長度的精確的束縛。因此，從根本上說，電影音樂本身并不具有音樂原本所有的獨立性，它必須也只能在同畫面、音響乃至人聲等元素的相互融合中，來完成電影整體的藝術意圖的傳達。與此同時，電影音樂受電影蒙太奇的限制，隨劇情發展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制(誤差通常不能超過半秒鐘)。為此，在音樂的寫作和處理上，必須作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出現一個動機、一個和弦、一聲打擊樂：在樂思的發展上有時必須很快推向，或直接過渡，迅速結束等。這使電影音樂的創作成為一種特殊的課題。同時，電影音樂在電影中出現形式的片斷性與自身整體性的訴求存在矛盾。電影音樂在影片中是分段陳述、間斷出現的(早期的電影音樂例外)。但電影音樂又必須有整體的構思和布局。因此，解決片斷與整體的矛盾以求統一，是電影音樂的特有課題。而純音樂是一個完全獨立的系統，它通過旋律和節奏等音樂元素喚起聽者內心的情感感受，引起聽者的某些聯想和想象，并進而達到表現相關的主題的目的。極端一點說，音樂可以直接喚起人類的情感或者表現情感。當然，也有更為簡單的看法，“說到音樂，我不覺得音樂能表現什么。比如說表現了什么畫面和場景。音樂有時就是音樂，它不需要表現別的，它就要展示自己的美?！辈徽撌且鹇犝叩穆撓牒拖胂笠埠?，還是直接喚起人們的情感也好，還是純粹展示音樂本身的美也好，純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。傳統的作曲家從來都不需要考慮音樂以外的任何東西，他只需沉浸在音樂的世界當中。盡情地聽憑他的才華揮灑音樂的激情，直抒胸臆，簡單而強烈。
在電影藝術中，把大段的古典音樂運用的獨具匠心、絲絲入扣的是澳大利亞優秀電影《閃亮的風采》。這部影片描寫了猶太鋼琴家大衛?赫爾夫高特充滿傳奇色彩的生活經歷。影片不僅探討了音樂。也探討了愛的意義。愛，可以毀滅一個人，亦可以拯救一個人。大衛因變態的愛而瘋狂，又因得到真愛才在瘋狂中生存下來，最終煥發出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量的古典音樂名曲。影片一開始，少年大衛演奏了肖邦的“波羅乃茲舞曲”，表現出他對音樂的摯愛和天賦的音樂才能。而后隨著情節的發展，影片中出現了肖邦的“雨點序曲”、“C小調序曲”、李斯特的“鐘”、“匈牙利狂想曲第2號”、里姆斯基?柯薩科夫的“野蜂飛舞”、貝多芬的“d小調第九交響曲”、“月光奏鳴曲”等多首觀眾所熟悉的古典音樂名曲。這些古典音樂在影片中配合大衛的成長過程，除表現他天才的演奏技巧外，也深刻地刻畫了他的心理變化過程，同時起到了渲染氣氛、抒 感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的“第三鋼琴協奏曲”作為這部影片的主題曲貫穿始終。在影片的處。大衛在音樂會上演奏著這支曲子。在跌宕的節奏和起伏的旋律中。樂曲艱深的內涵誘使大衛長期潛伏的心理壓抑爆發了出來，最終導致大衛精神分裂。在影片結尾處，在愛人吉利安的精心照料下，大衛的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏“第三鋼琴協奏曲”使他從毀滅中重生又回到了舞臺，仿佛是鳳凰涅榘。燦爛的生命之光感動了在場的所有人。在這部影片中。古典音樂的魅力得到完美的體現。
今年來，隨著音樂形式的創新和發展。電子音樂、流行音樂、搖滾樂在電影音樂中長期占領著主導地位，古典音樂在電影音樂中逐漸式微。甚至有消失的跡象。在電影藝術中，古典音樂面臨著雙重困境。第一是電影音樂自身的問題，當然也是所有電影音樂形式必然面臨的困境。音樂和電影是兩個各自獨立的藝術門類。音樂是時間藝術。它被認為是所有藝術中最為抽象的藝術，因為它與人類的內心情感最接近，并且常常是從人類的潛意識里影響我們的情感：第二是古典音樂在自身的諸多特性方面與電影格格不入的問題。首先，那些交響樂、協奏曲、奏鳴曲、交響樂主義詩歌。它們與電影的敘事性、緊湊性和觀賞性難以契合。電影音樂所需要的音樂是短小精悍的。與歌劇中拘謹、小氣冗長的音樂是完全相反的。其次。所有的歌劇齊奏樂，尤其是較典型的那部分，都帶有修辭的音樂標準和一定的社會文化。它們鐫刻的是當時代的文化歷史語境。它們無法被真實地、完全地置入特定電影的特定文化歷史語境之中，因為兩者的文化歷史語境永遠不可能完全契合。由于這種雙重困境，古典音樂在電影藝術中舉步維艱。
但是，古典音樂由于其獨特魅力，仍具有極大的市場的，不能斷然拋棄。改造是重生之道，只有改造才能使之更具適應性。更有活力。在不影響古典音樂內涵的前提下，適當的改編會使這一古老的音樂形式更適應現代觀眾的欣賞口味，同時在古典音樂的應用上力求大膽創新而不拘泥于生搬硬套。也有助于將古典音樂的魅力更大限度地發揮出來。因此電影音樂人對所選取的古典曲目一般都要經過不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽起來更具感染力。也就是說，古典音樂在影片中的應用能否取得成功，關鍵在于對古典音樂進行的再創作。在好萊塢電影的黃金時期及其之后的年代里，將著名的古典音樂作敘事性的改造似乎已經成了一種普遍的電影音樂實踐活動：在電影《珍妮的畫像》中，蒂奧姆金和赫爾曼都改變了德彪西的部分作品：在影片《西部的執法者》中，維克多?楊將柴可夫斯基的音樂更加舒緩地引用和模仿到了其中。有些時候，完全可以依據影片的需要將古典音樂予以變形。在《金耳環》中，維克多?楊使得瓦格納的音樂更顯諷刺化。在《虎膽龍威》中的《歡樂頌》，作曲家邁克爾?凱曼就引用了貝多芬的曲子來描寫和強盜。原來的音樂在這里被賦予了明顯的節奏，成為了不斷變換的聲音元素，一段不完整的樂章。最后當贓物被發現時，音樂又變成了管弦樂的合奏。接著在影片《紐約大劫案》中，凱曼和麥克蒂爾南又聯手對傳統的《集合到國旗下》男兒們澈了不少改變，如同在音樂中做了一些游戲。使之更生動具體。更好地為電影服務。
