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文化藝術的理解范文1
【關鍵詞】中華巴洛克;建筑藝術特征;傳承與保護
一個國家歷史文化的傳承性和完整性少不了對這一國家建筑藝術的繼承保護和發展。哈爾濱道外區的中華巴洛克歷史文化街區作為我國建筑藝術重要的繼承和發展的內容，其是20世紀初我國民族工商業的發展以及外來國家文化滲透的產物，是比較典型的反映中華文化強大包容性、融合性的中西結合的藝術產物。哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區是包括商業、住宅、旅游景區等一體化功能的建筑群，其空間架構、整體布局，還有具體裝飾的設計理論基礎都源于不同的建筑風格和特色，是在不同風格和特色結合下產生的具有中國特色的建筑作品。當前，由于市場經濟發展的需求對于建筑的拆遷以及建筑本身的現代化改造等行為，使哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區失去了其獨特性，對于其繼承和保護的進程必須跟得上步伐。
一、中華巴洛克建筑的歷史背景
中華巴洛克，從名字可以看出這種建筑既具有中國傳統建筑特征，又具有巴洛克式建筑特征。巴洛克式建筑風格源于17世紀的意大利，意大利是一個追求浪漫主義的國度，因此其建筑風格具有鮮明的浪漫主義色彩。巴洛克式建筑的特點是外形自由無拘束、追求動態變化、采用富麗的裝飾和雕刻，其間穿插曲面和橢圓形空間，雕刻手法十分細膩。中華巴洛克建筑是我國近代化進程的產物，19世紀中后期，我國正處于從舊時代到新時代變化的過渡階段。這一時期我國各方面發展都受到外國不同程度的影響，中華巴洛克正是從這一時期開始慢慢發展起來的。哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區的發展源于19世紀末中東鐵路的修建和松花江的通航，這一時期大量的外國人和外國資本涌入哈爾濱，尤其是我國的近鄰俄國，俄國人的涌入對中華巴洛克歷史文化街區俄國建筑風格產生了很大影響。大量外國資本的投入促進了哈爾濱民族工商業的發展，也帶動了當地建筑行業的發展。由于當時哈爾濱在列強的統治下，我國民族工商業者對于巴洛克式建筑并不完全照搬，而是將中國傳統建筑和巴洛克式建筑結合起來，體現出折衷主義風格。到了19世紀末20世紀初，新藝術運動發展并廣泛傳播，中華巴洛克歷史文化街區的建筑群部分設計也借鑒了這一風格。
二、建筑藝術特征
（一）受中國傳統建筑風格影響的空間布局
哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區將居民住宅和工商業結合，前店后宅，平面布局多以傳統的四合院形式呈現，從俯視角度可以看出多以字母“L”“I”“U”的方式來設計。四合院多為矩形，由幾座樓房毗鄰而建構成一個院落，多組院落的組合構成一個街坊，院落和街道之間的溝通主要通過門洞。門洞的設計有一進式和二進式，穿過一個門洞，便進入到了院落內部，穿過大院以及另一個門洞就進入到另一條街道。哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區的合院式建筑雖然借鑒了我國傳統建筑形式，其本身仍有區別于傳統的特殊性：第一，建筑形式不同，我國傳統的合院式建筑多為一層式，而中華巴洛克建筑多為2至3層式，層與層之間的溝通是通過樓梯的方式連接在一起；第二，傳統的合院式建筑強調等級區分，而中華巴洛克建筑弱化了這種等級區分。哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區建筑多以建筑群的形式出現，這說明了中華巴洛克建筑強調一種空間的尺度，包括室內空間、外廊空間、庭院空間、街道空間。其中，外廊空間是中華巴洛克建筑中最具特色的空間形式，是設置在院落內部的一種用來加強樓層住戶交流以及遮擋風雨的空間形式。外廊設置在建筑朝向內院的部分，其設置不僅需要考慮到哈爾濱當地的氣候，還要考慮到院落本身的立面空間層次架構。這種外廊模式體現了傳統中式建筑特色，同時，外廊構件將俄式建筑與中國傳統建筑相結合，使形式內容豐富多彩。
（二）深受西式風格影響的建筑結構、材料和色彩
哈爾濱中華巴洛克建筑結構以中式建筑風格為主，但其在功能方面的適應性與西式建筑相比并不具優勢。因此，中華巴洛克建筑在建筑結構體系上多采用西式的磚木混合結構甚至局部采用混凝土。哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區的建筑材料比較單一，多以磚木為主，部分材料采用鐵藝。在建筑外立面的材料使用上，都是采用磚砌外墻的形式，而磚的形式又分為清水磚和抹灰磚。所謂清水磚，就是單純的由青磚和紅磚構成的，青磚是大多中國傳統建筑所采用的建筑材料，紅磚則是由當時的沙俄統治者帶來的歐美傳統建筑材料；抹灰磚，是在清水磚上裝飾以各式色彩。在門窗材料的使用上，多采用木質和鐵藝，尤其是門的材料，包括帶有新藝術運動風格的裝飾鐵藝鐵門和帶有傳統中式風格的木質木門。和內部色彩不同，中華巴洛克建筑外立面的色彩結合了哈爾濱城市色彩和西式巴洛克古典建筑的色彩，整體清淡柔和。內部色彩則是將中式傳統的大紅大綠式色彩與俄式建筑色彩相融合，這兩種色彩的融合并不突兀，比較和諧統一。
（三）包含中俄風格的裝飾元素和部件
女兒墻是中華巴洛克建筑的特色建筑，其將西式的柱式融入整體的設計，而且在整體結構上采取中心對稱方式。女兒墻柱式的設計和中式傳統裝飾圖案相結合，裝飾圖案并非很有規律的排列組合，工匠們隨意將裝飾運用到各個部位，裝飾圖案的紋樣均以自然植物為母版，寓意著中國傳統文化中吉祥如意和富貴平安的好吉兆。女兒墻的設計很好地將中式和西式的裝飾特色結合在一起，形成具有獨特藝術特征的中華巴洛克式墻體設計。相比較中華巴洛克建筑外部最具中外結合的女兒墻而言，在內部裝飾上的設計，中華巴洛克式建筑尤以欄桿和檐口為典型。中華巴洛克建筑的欄桿，可以分為木質和鐵藝。其中，木質欄桿深受中式和俄式建筑欄桿的影響，多以暗紅色欄桿扶手和暗綠色欄桿立柱的形式呈現。鐵藝中的曲線形式則深受新藝術運動風格的影響，欄桿扶手和立柱均為鐵制。哈爾濱中華巴洛克建筑深受俄式風格影響，除了欄桿形式，屋檐下的木雕刻裝飾物由多層木板層層收進，層層堆疊而成，且木板上雕刻出鋸齒狀的三角形或弧形的圓孔鏤雕。這種檐口的處理方式是設計師根據哈爾濱當地的氣候條件，并結合俄式木建筑的特色所探索出的寶貴經驗。
三、傳承與保護的理念、現狀及舉措
（一）傳承與保護的理念
哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區作為哈爾濱城市文化的一部分，與哈爾濱的自然環境、經濟發展、意識形態等有密切聯系，共同構成了哈爾濱城市文化完整的生態系統。哲學強調事物的運動和變化，事物是處于不斷的運動變化和發展的，舊事物必定會被新事物所取代。一個城市的發展亦是如此，城市處于不斷的交替更迭中，城市的發展在不斷的揚棄中螺旋上升。因此，對于傳統建筑要進行揚棄與傳承，妥善處理新舊之間的關系，促進整體城市文化環境的改善和城市文化的有機發展。
（二）傳承與保護的現實狀況
作為有一定歷史文化積淀的老建筑群，哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區當前保護措施不力，許多特色建筑被拆除。此外，景區設置保護不當、過度消費景區景色文化等都在一定程度上破壞了街區的傳承性和藝術性。因此，繼承與保護必須要加快進程。
（三）傳承與保護的措施
第一，確定保護對象。哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區中的特色建筑風格、院落分布、街巷形式以及特色文化等，都是需要保護的對象。第二，劃定保護的等級和范圍，將歷史文化街區需要保護的范圍劃分出來，確定范圍內需要保護的建筑物和特色文化的等級。例如，將原始的、極具中華巴洛克建筑特色的建筑物和院落分布形式等確定為一級保護區；將部分比較重要的建筑類型、特色院落分布形式、店鋪設置形式等確定為二級保護區；將容易遭到破壞的景區環境等確定為三級保護區。充分評價街區各個部分的價值，確定保護的等級，合理采取保護措施。第三，還要根據建筑特色采取特別的保護措施。如對于特色的建筑設計需要進行維修；而對于亟須修改的院落設計，需要結合建筑理念和現代化建筑特色重建。
結語
隨著經濟發展市場化的需求、旅游業的快速崛起等原因，中華巴洛克歷史文化街區遭到了很大破壞，許多特色建筑被拆除，嚴重影響了哈爾濱文化脈絡的連續性和完整性，面對這種情況，對于中華巴洛克歷史文化街區的傳承與保護成為當前重要的任務。作為哈爾濱城市文化的重要部分，哈爾濱中華巴洛克歷史文化街區的建筑具有獨特的藝術特征，融合了多種國家的建筑特色，是我國歷史文化寶庫中的重要研究材料，但對其的保護和傳承仍需要在實踐中不斷積累經驗。
參考文獻：
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文化藝術的理解范文2
【關鍵詞】高校 文化藝術節 育人
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0235-01
“文化是民族的血脈，是人民的精神家園?！秉h的第十七屆六中全會提出要“推動社會主義文化大發展大繁榮”，建設我們的精神家園，豐富人們的精神文化生活，創建物質生活與精神生活齊繁榮的和諧社會。高校作為國家的文化基地，不僅擔負著文化的傳承和發展的重任，還肩負著利用各種豐富多彩的文化教育人、培養人的重任。為此許多學校開辦了校園文化藝術節，讓學生在活動中學習文化、感受文化、欣賞文化，進而實現陶冶情操，展示自我，發展自我的教育目的?？梢哉f校園文化藝術節已經成為了許多高校的一項重要活動。本文將就如何提升高校文化藝術節的育人效應展開探討。
一、高校應重視校園藝術節的育人效應
藝術節既是對學生的一次美的熏陶也是一次極好的藝術教育。大學生參與藝術節活動能夠放松大腦，放松心情，施展個人才華，充分發揮自己的想象力和創造力，張揚自己個性，既是一次自我超越的體驗，也是一次自我成長的體驗。在活動中，既能培養學生的興趣，陶冶情操，又能開闊他們的視野，鍛煉創造能力，培養團隊精神，增強其集體榮譽感。學校應給予足夠的重視，積極響應黨的號召，在國家大力發展文化之際，努力做好藝術育人的工作，為當代大學生創造更多的發展路徑和更廣闊的發展空間。
二、組織高校文化藝術節的三個原則
1.“品質”與“多元”兼顧原則
高校的資源是有限的，為了把有效的資源實現效用最大化，必須處理好文化藝術節質與量的關系。通常不具備一定“品質”的校園文化藝術活動，不會產生強大的影響力和凝聚力，也不會達到良好的育人作用；而如果一味追求高質量，由于高校經費有限，資源短缺，又不可能做到。另一方面，高校文化藝術活動要具備一定的多樣性，否則不能滿足大學生多元的、全方位的文化需求；而過“量”的校園文化活動，勢必影響正常的教學活動，背離了高校教育的宗旨，其品質也得不到保障。因此，高校在組織開展文化藝術節活動時，應注重品質與多元化的平衡。既要考慮大學文化需求的高品位性，又要結合本校的實際情況，開展豐富多彩的校園文化活動；既要滿足廣大學生文化需求的多樣性，又要統籌考慮正常的教學秩序。
2.傳承與創新的兼備原則
優秀的文化不僅需要傳承，也需要創新。高校文化藝術節是我國璀璨文化的展示舞臺，更是青年人充分發揮自我才能創作的舞臺。在傳承方面要注重挖掘本地區、本學校的優勢資源或獨特資源，讓大學文化融入到藝術節的精神中，使藝術節傳承大學文化、宣揚大學文化。同時創新藝術節主題和開展方式，使藝術節不斷地保有新鮮的元素，這樣才能打造出令人耐久回味的品牌式的藝術節。
3.處理好藝術性、娛樂性與教育性之間關系的原則
藝術性是衡量高校文化藝術節質量的重要標準，娛樂性是提高校園文化藝術節參度的重要保障，教育性是開展高校文化藝術節的首要目標。缺少了藝術性，高校文化活動所追求的“育人”功能則顯得十分空洞，很難與廣大學生產生情感共鳴，其影響既不深刻也不久遠；缺少了娛樂性，高校文化藝術節對大學生的吸引力就會大打折扣，學生參與度就會降低，甚至會影響藝術節的可持續發展；而缺少了教育性，校園文化藝術節就沒有了靈魂和主題，也就失去了其根本意義。在實踐工作中，每次應根據藝術節不同內容采用不同的形式，根據不同的形式選擇不同的側重點，但三者不能厚此薄彼，長期有所偏頗的發展必然影響藝術節的生命力，要做好藝術節在藝術性、娛樂性、教育性三個方面的辯證統一。
三、提升文化藝術節育人效應的策略與方法
1.明確高校文化藝術節的目標
目標是活動的靈魂。校園文化藝術節目標的制定必須要以弘揚高尚的人文精神為核心，以科學發展觀為指導，緊緊圍繞著“立德、樹人、創新”而展開?；顒幽繕说脑O定要始終堅持“以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的原則，按照“高品位、有特色、爭創新”的要求，既體現主旋律，又倡導多樣化；既加強規范引導，又注重學生個性發展，從而實現高校園文化的不斷發展和全面繁榮。
2.充分發展學生主體性
當代大學生是一個具有自我組織、自我管理能力的群體，同時他們具有著很強的表現欲和參與意識。文化藝術節的組織和開展應該充分利用當代大學生的這一特點，將高校文化節的發展與學校人才培養目標和學生的成才需要緊密結合起來，充分發揮學生主體性，使學生成為藝術節的組織者、參與者、受益者。
3.打造品牌藝術節，樹立典型，建立學生的精神家園
良好的品牌在商業領域對產品具有著較強推銷和宣傳作用，對消費者具有著深刻的影響力和穩定的吸引力。文化藝術節如果能夠塑造成高校文化活動的品牌，對學生的影響力和吸引力都將倍增。文化藝術節的品牌必須具有鮮明的學校特色文化的標識，大學生通過親身的參與和體驗將對她永遠銘記，成為他們青春奮斗史上最絢麗多彩的一抹記憶，這種育人效應是零散地組織文化藝術活動所遠不能達到的。文化藝術節品牌的塑造需要組織者悉心整合學校資源、挖掘大學文化內涵、選擇特色、突出重點，以此提升大學精神、大學文化的魅力。因此，每屆大學生藝術節都應有獨特的主題，并圍繞著這一主題開展系列活動。
4.以社會為依托，提升文化藝術節的質量與內涵
文化藝術根植于社會。社會中有許多優質的資源，高校可以充分地利用這些資源，提升藝術節的質量，擴大藝術節的文化內涵。對此可以采取“請進來，走出去”的策略。“請進來”即把校外的優秀文化藝術資源請進來，例如請文化系統的老師、藝術團體的專家、社區的藝術能人等幫助出謀劃策、裁判評價等，努力提高學校藝術節的藝術水平；“走出去”即讓學校的“文化明星”到校外參加表演、學習和交流，讓大學生在校外專家的指導下，表演、學習、訓練、提高。這不僅培養、鍛煉了學生，同時也提升了學校的品牌的美譽度。例如許多高校在在舉辦文化藝術節時得到社會各界的廣泛關注，一些電視臺也進行了相關報道，進一步擴大了藝術節的影響范圍，樹立了自己的品牌形象。
參考文獻：
[1] 涂俊才等．高校開展校園文化活動的幾點思考 [J]．華中農業大學學報（社會科學版）?。?008
[2] 劉開江.校園文化建設的點滴感悟 [J].基礎教育課程. 2007
文化藝術的理解范文3
李公堤通過“橋堤文化”和“湖濱公園”把金雞湖的水、綠與姑蘇的文化結合在一起，將金雞湖與現代多元風情、歷史與現實、休閑旅游與商業有機地組合起來，已成為蘇州地區具有相當人氣、商氣、運營最成功的區域之一。2009年12月，李公堤從蘇州20多家市級特色商業街中脫穎而出，被中國步行商業街工作委員會評為“中國特色商業街”，成為蘇州市區第一個“國字號”特色商業街。2010年李公堤被評為“蘇州十大最美夜景地”，同年12月李公堤作為金雞湖4A景區的主要景點及功能區之一順利通過國家旅游局驗收。2011年4月李公堤榮獲“中國最具創新價值商業地產項目”。
Apple：說到底，一座城市最美的風景還是人，蘇州是一座讓人能夠無限聯想的城市。因為從古到今，關于蘇州的美好故事都是與人相關，人與人，人與物，人與環境，人與這塊土地產生了屬于蘇州的獨特生活方式與藝術人文。為了讓這座城市更加地美好，我們希望把這種正面的美學能量可以超越地域差異，時空限制傳播出去，你所不知道的另一個蘇州，也許就在這里。讓我們來談談藝術吧。
我們從李公堤一期的餐飲集中區一直到二期，三期的休閑旅游，最后到四期的創意文化街區，明顯感覺到除了建筑的外形的變化以外，其中分布的商家也是有了很大的區別，在四期這里，更多的是藝術與設計的空間。整個街區更有活力與國際范兒。跟蘇州古城的文化街區似乎有著鮮明的對比。
薛文崗：蘇州本身就是一個有文化底蘊的城市，李公堤的由來也是有歷史背景的，因此從第一期開始就把蘇州的元素融入在里面，讓大家在新城區也能體驗到蘇州的文化。但是從第三期開始我們就打算把更多的文創內容放進來，我們覺得一個好的商業項目應該是文、旅、商的有機融合。
Apple：在李公堤三期有美術館，博物館及很多的藝術家工作室，圓融藝術中在李公堤也有一個展廳，當初成立圓融藝術中心是為了將更多的文化藝術資源引入到商業里面嗎？
薛文崗：我們是一個整體的商業開發與營運服務商，隨著人們生活水平的提高，已經不再滿足吃住行，游購娛的要求，我們希望能夠提供更廣的綜合性的消費體驗，并在這個過程中進行能夠盡到一些社會責任。搭建更多的文化藝術資源來提供給廣大的市民。為了將文化與旅游等有機地結合起來，因此成立這個圓融藝術中心。一方面是為了給商業地產輸送文化藝術的資源，另一方面也是為了推動公共藝術的發展。這個藝術中心現在有兩個展廳，一個是圓融星座的辦公樓大堂，一個就是在李公堤，但是除了這兩個常設的展廳以外，其實我們還有很多非常設的展覽，大部分都在公共區域，像時代廣場的天幕等。
Apple：我知道圓融藝術中心的兩個展廳對于藝術展覽的定位也是不同的，星座的展廳主要以傳統藝術為主，李公堤的展廳主要以現當代藝術為主，在這個展廳里面為蘇州本地的藝術家提供了一個非常好的展示平臺，讓廣大的市民也了解到了蘇州在地的藝術家們對于當代藝術的實踐與表現，觀察這座城市的文化與社會發展之g的關系，其中也做了很多有影響力的展覽，例如已經做了三次巡展的物派當代藝術展。朱亮你是其中的一個參展藝術家，你覺得圓融藝術中心提供的這樣一個平臺對于你們藝術家的創作來說是一種推動嗎？
朱亮：我很高興會有這樣的平臺出現，蘇州的藝術生態一直是很傳統的，展覽基本上都是水墨，平面架上。年輕的70后80后的這批藝術家都是默默地在做自己的創作，走自己的藝術道路，很少有人知道他們。但是物派這個展覽激發了藝術家們內心的真實感受，就像我們現在所在的展覽場地，《圖像的邊界》。圖像不單單是一張畫，它可能有各方面的信息，如果我們把這個界線打破以后，所以一切的東西都可以融入到圖像里面。這個展覽從開幕第一天開始，業內也覺得非常的有趣，這是一個非常棒的展覽，特別是在李公堤這個國際文化大融合的地方。更有意義。
薛文崗：我們圓融藝術中心當時在李公堤設立展廳的初衷就是想要在這里做一些新的實驗，現在包括政府的職能部分來看過之后也是覺得一些當代的藝術也是需要培育的，一些好的藝術形式我們就是應該去接受與普及，我們需要做好的引導，讓更多的市民接受各種各樣的藝術表現方式與形態。其實藝術中心主要是搭建一個平臺，希望能夠更多地引進文化的素材，能夠和我們這些商業的平臺做一個有機的融合，李公堤是蘇州首條中國特色商業街，這里每兩年有個雙年展，叫金雞湖雙年展，主展區就在李公堤。這個雙年展的總策展人就是中國美術館館長吳為山，通過雙年展我們留下了很多文化的藝術的財富。
文化藝術的理解范文4
【輔導對象】小學一年級至高中三年級
【輔導科目】語文 數學 英語 物理 化學 地理 歷史 政治 奧數
【上課時間】署寒假 雙休日 平時 課外 隨到隨學
【輔導范圍】年級銜接課程輔導、同步課程輔導;小升初、中高考考試方向分析輔導;暑假班、寒假班;小學各科基礎知識漏洞梳理提高;初二、三物理(電學、力學基礎夯實);初三化學、初中英語(閱讀理解，作文、語法等);初中語文(寫作、閱讀理解、基礎知識等);高中理科(數理化生薄弱板塊針對性切入);高中英語(閱讀理解，作文、語法等);高中語文(寫作、閱讀理解、基礎知識等)。
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文化藝術的理解范文5
隨著國家文化建設的不斷進步與發展，精神文明建設被人們逐漸重視起來。在新時代背景下，群眾文化藝術的發展對精神文明建設具有一定的推動作用。本文通過對群眾文化藝術的意義與特點的簡單分析，進一步研究了新形勢下群眾文化藝術的發展。
關鍵詞：
新形勢；群眾；文化藝術；發展
在我國社會主義國家文化藝術的發展過程中，群眾文化藝術始終是其中一項重要的環節。其發展有助于推動群體人民日常生活的發展，豐富了群體人民的精神世界，對社會主義精神文明建設與先進藝術文化的發展具有重要作用。
一、群眾文化藝術
文化藝術是一個范圍較寬的概念，也可以當做一類人們在發展與實踐過程中產生的社會現象來理解。文化藝術的起源于歷史緊密相關，任何一個國家、城市的文化形成都受歷史的影響。從廣義角度看，物質與精神結合在一起，形成了文化藝術；從狹義角度來看，文化藝術則是人文精神的映照。而群眾文化藝術，則是社會主義文化建中不可少的一個重要部分，是由人們自身創造的具有社會生活性的文化藝術。群眾文化藝術的主要參與者就是群眾，其主要建設發展形式就是通過個人參與，體現個人的精神世界。具體內涵有：一，群眾是群眾文化藝術的主體，文化活動由主體創造但服務于主體；二，群眾文化藝術的內容具有廣泛性、社會性，以娛樂性活動為主。
二、群眾文化藝術建設發展的意義與特點
發展建設群眾文化藝術，可以使群眾人民的精神生活得到保障，增強人們的群眾文化意識，提高人們的精神素養，豐富人們日常文化活動。同時也是對傳統文化藝術的一種繼承與發揚，充實了人們的精神世界。對維護社會治安、保障人們生活質量有一定的作用。因此，在新形勢時代背景下，建設發展群眾文化藝術，是對社會和諧穩定發展的一項重要保證。群眾文化藝術發展作為社會主義現代化建設的重要環節，具有鮮明的特點。如社會化和開放性。面對人民群眾不同的層次、文化水平、社會地位、地區差異等等，文化藝術的創作也變得多種多樣。在當今時代，網絡藝術、大眾文化傳媒、民間傳統藝術等，更是在科學技術的推動下進入了快速傳播與發展的階段。鮮明的社會化和地域開放性對群眾文化藝術的建設發展有
三、新形勢下群眾文化藝術發展特性
(一)多元化
由于我國地域遼闊、人口基數較大，不同區域不同種族人民的生活習俗和藝術文化存在較為明顯的差異，我國群眾文化藝術本身具有多樣性的特點。在當今市場經濟快速發展的時代背景下，越來越多的文化藝術形式對群眾文化起到影響作用。由此可見，為了更好的創新發展，增強群眾文化意識，群眾文化藝術的多元化發展是當前形勢下藝術發展工作的重要基礎。挖掘藝術文化獨有的魅力，促進人們參與，實現群眾文化藝術的全面發展。
(二)平衡性
我國各地區生活水平、風俗習慣的迥異，都決定了群眾文化藝術存在差異性，對我國社會主義現代化建設造成了一定的影響。因此在新形勢下群眾文化藝術的建設與發展中，城鄉地區的差異性是我們不可忽視的重要問題。想要更好的發展群眾文化藝術，我們要掌握重點，將解決城鄉地區文化藝術存在的差異性作為首要目標，大力發展平衡文化，促進城鄉地區間文化藝術的平衡與發展。
(三)通俗化
由于群眾基數較大，文化水平存在一定差異，平均水平一般，而通俗文化是一類易于接受、簡單易懂的文化藝術，能夠更好的接近群眾人民的生活，讓人們覺得更為親切、生動。例如，針對社區老年人舉辦戲曲、歌曲的演唱活動等類似此類的活動。通俗文化藝術有助于提高群眾人民的參與積極性，只有更多的人能夠接受并參與，才能夠達到群眾文化藝術發展的新目標。
(四)綜合性
群眾文化藝術的發展可以通過文化廣場與文化活動中心的設置來實現其綜合性，廣場與活動中心可以發揮一定的傳播與培養作用，以此將文化藝術推近群眾。例如，在廣場設立圖書館、閱覽室、書畫活動室等等。并增設供文藝活動舉辦的活動場地，如報告廳一類。在活動中心的建設中可以加入休閑設施、音樂美術培訓師等，為群眾提供綜合性文化藝術的空間，加強群眾對精神文化藝術的追求。
(五)創新性
保證群眾文化藝術的創新性，是精神文化建設工作的前提。因此，在相關的工作中，需要適當與當地文化藝術發展實際相結合，在滿足當地人群的精神文化需求基礎上，進一步發展其潛在的相關藝術活動。例如，根據當地風俗習慣、重大事件等來進行文化活動的策劃與創新，使文化藝術融于生活，新于生活，以領先的藝術活動來提升人們的興趣，促進群眾文化藝術的發展。
四、結束語
文章通過對群眾文化藝術及其意義與特點的簡單分析，深入討論了新形勢下如何發展群眾文化藝術。希望可以為閱讀者提供一定的參考與幫助，使閱讀者通過對文章的閱讀，可以對相關問題有更進一步的認識與了解。
作者：李亞 單位：鄒城市文化館
參考文獻：
[1]惠暉.淺談新形勢下群眾文化藝術的發展[J].大眾文藝，2014.
文化藝術的理解范文6
關鍵詞：多元文化藝術教育；文化意識與理解；社會重構
美國多元文化藝術教育（MulticulturalArtEducation）興起于20世紀70年代，并逐漸形成了自身特有的藝術教育理論與實踐特色。如今，多元文化藝術教育已經成為美國后現代主義藝術教育潮流中非常重要的一個分支，并引起了世界其他國家的關注。
一、多元文化藝術教育出現的時代背景
美國多元文化主義的興起及廣泛影響是多元文化藝術教育產生并進一步發展的重要時代背景。美國多元文化主義最早可以追溯至19世紀初，直到20世紀60年代，美國黑人民權運動大范圍爆發，多元文化主義再一次被世人廣泛關注并波及到政治、經濟、教育等各個領域。多元文化主義具有多種功用,既是一種教育思想、一種歷史觀、一種文藝批評理論,也是一種政治態度、一種意識形態。它們之間的共識可概括為：美國是一個多元民族和族裔構成的國家,美國文化是一種多元的文化；不同民族、族裔、性別和文化傳統的美國人的美國經歷是不同的,美國的傳統不能以某一個民族或群體的歷史經驗為準繩；群體認同和群體權利是多元文化主義的重要內容,也是美國社會必須面臨的現實。[1]據此，多元文化主義論題頻繁出現在美國教育領域，旨在促使學生從基礎教育階段起就增加對不同文化和自己文化傳統的理解。在美國國內不斷強調關注種族多元化、追求社會民主化的社會時代背景下，多元文化藝術教育緊隨多元文化主義教育開始盛行。相同的社會議題同時出現在藝術及藝術教育理論與實踐中。在藝術領域，出現了對不同身份藝術家待遇不公的糾偏，尤其關注不同種族、性別藝術家獲得機會和待遇公正等問題。在藝術教育領域，帶有多元文化價值觀念的評論人士不斷質疑，當時美國的藝術史、美術館以及藝術教育課程體系通常反映的是以歐洲中心主義為主體的價值觀念偏見，將其他文化群體排除在外。后現代文化主義理論的興起及蓬勃發展促使相關學者越來越密切地關注此類社會文化現象，紛紛闡釋并批判這些現象背后所暴露出的帶有偏見且扭曲的文化歷史觀念。相關領域學者更加力求還原不同文化背景下的學校、博物館展覽及歷史課本的真實性。針對社會中廣泛存在、并直接表現在藝術及藝術教育領域的種族、階層不平等等現象，一些學者開始思考如何解決這些問題，將藝術教育價值的追問轉向如何實現其社會建構功能，即藝術教育如何提升學生的文化意識、增進學生文化自尊及對其他文化群體的理解？藝術教育如何在社會變革中發揮應有的作用？多元文化藝術教育逐漸形成了自己的理論體系和實踐特點。
二、美國多元文化藝術教育的理論基礎
美國多元文化藝術教育的興起與廣泛推廣具有堅實的理論基礎，主要表現為藝術與兒童文化意識發展的關系、藝術教育社會重構作用的基本立場兩個方面。
（一）藝術與兒童文化意識發展之間的關系
藝術本身所具有的文化性特點能夠對兒童形成文化意識、進一步理解多元社會起到促進作用，這是多元文化藝術教育的一個重要理論基礎。首先，兒童具有獲得文化知覺和意識的潛能。Smardo與Schmidt指出，兒童到了五歲就已經形成對自己、對同伴的態度，而且開始發展出文化知覺，也開始學習社會流行的對族群及其他不同文化的態度。[2]根據Parsons的研究發現，兒童的觀點雖然非常個人化，但對文化卻是開放的，他們對藝術持著非批判非偏見的觀點，對于源自兒童生活社區及兒童自身經驗藝術的學習都是兒童進一步獲得文化概念的良好起點。[3]這些研究成果都表明，兒童具有獲得文化知覺和意識的潛能。其次，藝術所具有的文化特性能夠更好地促進學生文化意識的獲得、文化理解能力的發展。Freedman指出兒童從很小就能夠開始學習藝術與社會生活的相關性，這是了解一件藝術作品為什么被珍視的重要步驟。他認為小學階段的孩子開始學習分類、差異和推理，而且能夠辨別藝術作品的風格、主題、形式、意義和目的。在這個層次上兒童開始了解為什么不同的個人和文化團體會創造出不同的表征來代表相同的主題（如人、動物、事件等）且能抓到這些不同表征的價值。Freedman特別指出，因為外表相同的藝術品可能在意義和目的上有很大的不同，在比較來自不同文化的藝術品時，教師若能敏感地指出這些不同就能幫助兒童看到一個事實，即對藝術的了解需要突破僅僅對它表面形式及呈現內容的研究。[4]在這個過程中，學生不僅能夠獲得探究技巧和視覺敏感性的發展，自身文化意識以及文化理解能力也得到了相應的提升。
（二）藝術教育社會重構作用的基本立場
早在20世紀60年代初，美國著名藝術教育家JuneMcFee就在其著作中指出，通過人類學方法研究文化獲得的結論表明藝術及其實踐被不同的文化群體所劃分成不同的小組，在這個過程中不同組群也在盡自己最大的努力保持著自身獨特的文化認同。[5]可見藝術本身就帶有鮮明的文化色彩，與文化有著密不可分的聯系。不同文化族群個體都有其特有的文化特點，并直接顯現在他們的藝術觀及藝術實踐中。[6]承認藝術是文化的產物、重視文化在審美議題討論過程中的重要作用被廣泛認可。在此基礎上，藝術教育除了能夠促進學生審美能力發展以外，通過專門的課程設計還能夠達到促進學生獲得不同文化認同和理解等一系列文化效應，突出表現為能夠幫助學生理解多元文化、多元種族的社會，使學生在主流或者非主流社會形態下發展出積極的自我身份認同，最終學生能夠從自己的生活經驗、不同時代文化群體價值系統所運用的藝術符號中認識到藝術形式的多樣性，進而能夠整合相關信息并進一步達成對這種多樣性的認識與思考。[7]藝術教育使學生成為具有分析與批判能力的思考者，能對自身生活環境與社會階級加以審視，進而使用社會行為技巧參與自身命運的塑造與掌控。這是藝術教育反對精英主義、努力去除精致——大眾藝術界限，進一步促進社會民主變革，以達成社會重構目的的直接表現。據此發展起來的文化多元主義藝術教育理論與課程實踐具有堅實的基礎。
三、多元文化藝術教育的基本特點
（一）以培養學生理解不同文化及社會意識為主要旨趣的目標定位
與傳統藝術教育將培養學生藝術能力及創造性為主要目標不同的是，多元文化藝術教育將目標定位在學生對不同文化的理解及社會意識的培養。多元文化藝術教育的提倡者認為，在不斷變化的社會文化環境中，文化提供了基本的信念、價值觀以及賦予生活以意義和結構的基礎模型，它使個體成為多樣社會群體組織中不可或缺的一部分，同時在其中發揮著自己的功能。因此，了解文化及其多樣性在當代社會生活中顯得尤其重要。[8]多元文化藝術教育將學生審美經驗的積累建立在世界范圍、多個民族文化群藝術經驗的基礎之上，更加強調對藝術作品、藝術史等藝術現象社會文化背景的關注，關注學生在豐富的社會背景及文-38-《外國中小學教育》2016年第9期化意義的層面上進行藝術學習和分析，目標旨在通過藝術教育促進學生對不同藝術形式所處文化的理解。不僅如此，通過多元文化藝術教育的實施，學生能夠感受到不同文化群體所擁有的特別的文化藝術傳統，接觸不同文化價值下的藝術設計和媒介表達方式，對于藝術問題的思考直接將學生引向對特定文化群體相關社會議題的思考，使學生關注到不同文化群體特色及其文化價值觀，在種族平等、社會公平的基本立場上消除文化群體刻板印象及社會偏見、進一步探討社會道德和民主責任，對這一系列問題的探究進一步上升為學生社會意識的形成。所以多元文化藝術教育的目標不再僅僅是教授藝術以提升學生的藝術能力，而是將藝術教育的功能進一步擴展，凸顯藝術在現代人類生活中的文化意義及社會功能。
（二）突出多元文化議題的藝術教育內容
基于多元文化藝術教育特有的理論基礎及目標定位，研究者和實踐者傾向于突出多元文化議題的藝術教育內容。首先，多元文化藝術教育內容更多關注能夠反映多元社會文化的藝術形式。例如能體現多元文化價值的通俗藝術、民俗藝術、邊緣藝術、本土藝術等，這些藝術形式包含大眾文化、民間習俗、兩性平權、人權平等、種族歧視等當代社會議題。需要強調的是，這些內容不再僅限于西方主流文化的精致藝術，而是擴展至能夠反映不同種族、文化和性別等團體的概念和議題。使學生在接觸各類藝術形式的同時體驗、理解它們所體現的文化價值及當代社會議題。其次，多元文化藝術教育增加了能夠體現全球性議題的藝術教育內容。隨著網絡、信息科技的快速進步，地球村上各個國家彼此的關系更為密切。多元文化藝術教育內容增加全球性議題主要包括能體現政治、經濟、科技、人權等交錯關聯的藝術內容及形式。教育內容不僅強調世界各個民族的共通之處，同時也關注不同文化之間，尤其是主流文化和次文化之間的差異。體現全球性議題的藝術教育內容使學生了解并欣賞全球范圍內多樣的藝術形式，以多元文化社會和地球村的公民自居，適應地球村時代。最后，多元文化藝術教育內容強調基于文化議題的學生藝術表達和創作。主要包括基于本土題材的藝術表達和創作，研究不同社會群體的歷史和社會背景并進一步探討不同群體如何通過藝術創作表達自己，比較東西方及其它文化的藝術表達方式，不同文化群體學生的集體創作等等。此類藝術教育內容能夠使學生認識并嘗試不同文化藝術表達與創作風格、分析研究各文化如何演變及發展、探討社區如何透過藝術建立歸屬感等等。一系列相關的藝術表達和創作活動能夠幫助學生在多元文化背景下理解藝術表達創作過程，同時也使學生逐步建立起社會批判意識及公平審視、對待文化差異的社會責任感。
（三）注重學生群體文化特點的民主教學方法
多元文化藝術教育的方法尤其注重教學過程中民主精神，直接體現為在教學過程中尊重學生群體的文化特點，使來自不同文化群體的學生在學習不同文化背景藝術的經驗中理解自己群體文化、尊重他人文化。[9]具體表現為以下幾個要點。第一，教學方法以社會學、人類學為基礎，尤其關注文化本質屬性及文化過程的相關議題，重點引導學生思考所屬某一文化群體的人是如何形成并建立自己的價值體系的。帶著這樣的經驗學生進一步關注藝術作品及其所蘊含的文化意義，在社會文化脈絡中學習藝術領域相關知識并進行深入的文化內涵探討。第二，以此為基礎的教學方法中，教師首先要承認教育是一種帶有文化性、社會性的干預，必須要正視自己的文化社會偏見，時時察覺而不影響教學方法的民主性。第三，教學活動堅持以學生及其所在社區文化為中心的特點，教師注重運用學生及其所在社區的文化價值觀及基本信念來設計并實施教學活動。第四，教學強調運用人類學方法辨識文化團體及在其價值觀與實踐影響下的審美表達與創作。在研究學生所處的文化團體藝術時，注重搜集關于他們所處的動態文化社區環境的信息，以此作為分析其藝術品及藝術實踐的依據而非僅僅依據主流的文化意識形態。在研究非學生所處的文化團體藝術時，教師和學生通過諸如搜集各種書面、影像材料及個人史料等，獲得一系列有價值的人類學數據信息，進一步理解藝術乃是一個社會整體中的有機構成部分，而不能脫離其社會文化土壤來進行解讀和分析。第五，提倡不斷挖掘并謹慎地使用反映文化的教學法，這種教學法能夠更民主地呈現教室、社區乃至國家中的社會文化與種族多樣性。最后，教學方法時刻關注學生生理與心理的發展特點、性別、年齡、社會階層、政治、宗教及種族等因素所造成的人際互動的高度復雜性，努力尋求一個更民主的方式，使弱勢群體能有機會融入藝術教育過程并表達意見，也使優勢群體能檢視出自己文化中所習以為常的偏見。
（四）強調學生文化群體特點和師生合作的人類學評價方法
多元文化藝術教育中的評價與傳統評價方式的不同，更加重視來自不同種族、民族、社會階層學生的學習風格差異對于學生學習成就及課程實施的影響。對于學生學習成就，相關研究者提倡評價過程要關注學生的學習進展和成果，尤其要將學生所在文化群體特點納入評價考查范圍之內，鼓勵采用人類學的方法，如訪談、觀察、問卷、記錄、日記等方式完成對學生的評價。[10]對學生學習成就的評價一方面是考查、記錄學生參與多元藝術教育課程過程中其藝術能力、文化理解力、社會意識與責任的發展進度和水平。另一方面更是要在多元文化藝術教育過程中建立帶有文化群體特點的學生成長檔案記錄，力求無論學生來自何種文化群體，都能夠獲得平等的文化身份，接受公平的教育待遇。多元文化藝術教育對課程實施的評價多采用形成性評價與結果性評價相結合的方式。除了驗證學生學習成果之外，確認教學過程中權利和資源分配是否公平也是課程實施評價的重要目的。因此，形成性評價構成了課程實施評價的主體部分，尤其關注教學情境中包括教師和學生在內的所有成員及他們之間的合作狀態。在評價教學活動的過程中，特別重視多元文化藝術學習的過程中教師和學生共同調動知識并將其帶入教育過程中的能力、共同合作形成一個具有文化應對特色教育環境的能力，同時他們是否能夠在此基礎上產生進一步影響經濟、政治及社會機構的思路及設想也是評價關注的一個方面。非正式的師生課上討論評估，學生分析學生訪談藝術家的情況、對當地社區的調查、撰寫課堂行為評估報告，都是教師、學生和社區能夠共同參與的過程性評價的方式?？梢?，人類學的方法不僅能夠提供實施多元文化藝術教育的手段，同時也是進行教育評價的重要途徑。[11]
四、美國多元文化藝術教育的啟示
