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文化的藝術價值范文1
一、中國竹笛具有悠久的歷史
1987年,在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中,發掘出16支用鳥禽肢骨制成的骨笛,根據考古學家測定距今已有8000余年,吹奏發音與今天的五聲音調有相同之處。這次考古發現使我們得知祖先最早做笛的材料不是竹子,而是鳥骨。為什么用鳥骨造笛?骨笛在當時有何作用?我認為:一是樂器的形成必然與社會生活有關,也是社會生活的反映。在原始社會里,祖先靠捕獵為生,野獸的肉為主要生活資料,在吃肉吸髓的日常生活中,發現了骨頭管子能發出好聽的聲音,于是就發明了以鳥禽肢骨來做笛。二是骨笛的聲音嘹亮,比人聲傳得遠,便于呼喊遠方的捕獵人群,起著行動號令的傳聲作用。三是骨笛身上的音孔可調節高低音的變化,原始社會里人類音樂已萌芽,并有了原始的樂音。
《史記》記載:“黃帝使伶倫伐竹于昆H、斬而作笛,吹作鳳鳴”,黃帝時期距今約4000年,當時黃河流域生長著大量竹子,先人們開始了用骨制笛到用竹做笛的思考。竹子是天然材質,便于加工,吹管的振動性比獸骨好,發音敏感,音量增大。用竹造笛是樂器改良的一次飛躍,竹笛的稱謂也由此產生。在古代還有鐵笛、銅笛、瓷笛、玉笛,這主要是供人們收藏把玩,玉笛常見于唐宋以來詩詞之中,是文學描寫的需要,以視珍貴。漢唐時期竹笛的形制基本與今天相似,是宮廷樂隊的主流樂器,晉代桓尹創作了千古流傳的笛曲《梅花三弄》,使竹笛成為人們喜愛的器樂之一;尤其在唐玄宗時代,歌舞大曲的盛行推動了器樂的發展,竹笛創作豐富,有《武溪深》、《落梅花》等曲譜;音樂人才輩出,出現了李暮、孫夢秀、尤承恩等一代神笛,因此,竹笛從這一時期已被廣大百姓和文人墨客深為喜愛,通過唐詩可得到佐證,如:李白《春夜洛城聞笛》中有“誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城”。
近代竹笛藝術日趨完善,運用范圍不斷擴展,戲曲音樂、歌舞音樂、曲藝音樂、宗教音樂都離不開竹笛伴奏。竹笛以嶄新姿態展示在音樂舞臺則是在1953年全國第一屆民間音樂舞蹈匯演大會上,著名竹笛演奏家馮子存以精湛的技藝,奔放的激情,成功地演奏了獨奏曲《喜相逢》,博得全場喝彩,從此,竹笛獨奏作為一種藝術表演形式出現在舞臺上,這是竹笛表演藝術的創新和突破,馮子存先生功不可磨。
二、骨笛改寫了中華民族音樂文化的歷史
過去學術界一般認為中華民族音樂有五千至六千年的歷史,然而在兩次重大考古發現中改寫了這一歷史。一是1973年在浙江余姚河姆渡遺址出土的一批骨哨(與今天的口笛相似),經C-14同位素放射和科學檢測,測定骨哨距今有7000年歷史。二是1987年在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代遺址出土的一批骨笛,專家測定是距今8000年前的遺物。穿越了8000年的骨笛音質還非常嘹亮,外形十分精美,這批文物的出土將中國民族器樂發展史、民族音樂文化的歷史向前推進了數千年,轟動了中外音樂界,是中華民族的驕傲?？梢姽堑咽俏覈魳肺幕a生時期最早的文物實證, 它是世界笛類樂器的鼻祖,從而了史料記載漢朝張騫出使西域將笛帶回中原的說法,它代表了人類這一時期音樂文化的最高成就,遠古流傳下來的天籟之音直到今天還放射出文明的光輝。
中國竹笛與國外的笛相比較,如:法國的三孔笛,英國的風笛,最大的區別是國外的笛不貼膜,竹笛要貼膜,是西洋吹管樂器,現代電聲樂器不具備的音色特征,從8000年前的骨笛演變到今天的竹笛,這件古老的樂器生生不息,代代相傳,它特有的音色就像中國文字一樣深深的烙印在了中華民族的血脈之中。通過研究分析,我們應該知道竹笛有四次的發明創造才奠定了今天的形制、結構、音色和表演特征。據現今史料推斷,一是8000年前先民們發現了用鳥禽骨制笛,這是人類樂器的開端和中國笛的鼻祖,具有劃時代的意義;二是4000多年前的黃帝時期,祖先改進發明了用竹子做笛的工藝,使竹笛的音色和音量得到極大改進,民族樂器的特色性已形成,影響十分深遠;三是在清朝出現了在竹笛身上開膜孔,發明了貼笛膜,使音質和音量有了更大的改進。當然,有的學者認為貼笛膜在唐代已有,但史料記載比較模糊,而《清史稿,樂志》記載就十分清楚,“笛,截竹為之,皆間纏以絲,兩端加龍首龍尾,左一孔,另吹孔,次孔加笛膜”;四是演奏家馮子存創造性的將它搬上舞臺作為獨奏形式的藝術表演,確立了竹笛音樂的風格特征,為竹笛藝術增添了生命力,也為竹笛成為音樂藝術院校獨立的器樂專業奠定了基礎。
三、竹笛藝術蘊涵著深刻的民族器樂美學意境
中國古代的文化藝術無一不受老子思想的影響,竹笛藝術也是如此,大凡演奏民族器樂要達到一定的境界,必須要有現實與浪漫色彩的豐富想象力,老子的思想為音樂的表現和描寫提供了豐厚的養料。清虛淡遠是道家推崇的最高精神境界,清是清靜無為,虛是虛無縹緲,具有一定的浪漫想象色彩,淡是淡泊名利,清心寡欲,將酒色財氣置身度外,遠是遠離塵世,超凡脫俗,隱居山林,情寄山水的意思。因此,清虛淡遠即構成了我國古典音樂的最大特色,同時也滲透到竹笛樂曲中,幾千年來,無數的音樂家孜孜不倦地追求著這一美學意境,唐宋時期竹笛在民間非常普及,但真正記錄下當時竹笛在百姓和文人墨客中的影響,形容和評價竹笛的美學意境的還是歷代的文人?！暗炎帻堃魉?簫鳴鳳下空”是古人形容笛簫的聲音。龍吟是什么樣的聲音,現代人講不清,事實上也沒人聽過,其實這種想象是形容笛的意境,聲音清脆、純樸渾厚的意思。
文化的藝術價值范文2
[關鍵詞]裝飾畫；現代裝修；裝飾藝術
[中圖分類號]J212.7 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）24-0028-02
現代裝飾畫誕生于20世紀初，強調單純化和平面化?，F代裝飾畫不僅追求畫面的裝飾性，而且擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。裝飾畫是一種獨特的藝術表現形式，是人們追求真、善、美及表現自身審美意識的一種手段?，F代主義繪畫作品講究調和與對比，而裝飾畫則偏重于表現與寫意。裝飾畫對于色彩的表現有別于一般繪畫所常用的寫實性色彩的表現，是按照美學的形式法則及作者的主觀認識和感受表現的。
隨著科技文明的進步和現代社會的發展，人類審美意識在不斷增強，而現代裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在和獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。作為一門獨立的藝術形式，由于現代裝飾畫雅俗共賞，人們在心理上容易接受，再加上便于制作等工藝特點，使其便于流通，從而成為人們生活中不可缺少的部分。
一、現代裝飾畫的特點
由于現代裝飾畫具有多風格、多材料、多功能的特點，所以很難用一個畫的概念概括它的面貌。但是不管哪類畫種，也不管用什么材料，現代裝飾畫都直接受現代美術與現代設計的理論與風格的影響?，F代裝飾畫是現代藝術的一個側面，更多被看成新興、流行的室內裝飾。無論是簡陋的海報，還是隨處可買的裝飾掛畫，都傳承自人類文明富饒的墻上藝術，大師名畫、大家墨寶等就是它們的前身。因此，從墻上裝飾畫上看到的不僅僅是裝點一室的美，更是人文藝術在現代家居的一種大眾化的蔓延，它可能比你認識到的更深刻。
對于大多數的現代家庭來說，簡約現代的裝修反而為裝飾畫的發揮提供了更加多的舞臺。床頭背景墻不留白，一組意境悠遠的風景攝影醞釀出感情，一幅春色滿園的景色畫沁人心脾，一幅簡約抽象的圖形裝飾畫暗暗詮釋著你的靈魂和想法……客廳背景墻、玄關、餐廳墻面也是掛裝飾畫的好地方。一幅貝殼拼貼裝飾畫頓時讓空間靈動起來，一幅戲謔風趣的插畫體現著你的幽默……如果有人抱怨家里單調得令人乏味，裝飾畫會是空間首選的點睛一筆。
二、現代裝飾畫的題材
現代裝飾畫的主題應該是積極健康、光明向上的，是把人生中美好的一面和自然中美好的一面展示給人看的一種繪畫形式。裝飾畫題材很廣泛，凡是世界上所存在的物體形象都可以出現在裝飾藝術中。它既可描繪自然界的任何對象，如風景畫、人物畫，也可以畫現實中的景物，你看到的、聽到的、想象到的都可以。作者也可以發揮自己的主觀想象力，一般來說裝飾畫的題材主要特征是抒情的、純美的，而非敘事性和寫實性的。
三、居住空間的現代裝飾藝術
隨著人們生活水平的逐步提高，生活品位、審美情趣等也都在提高。越來越多的人開始注意恰當運用裝飾畫來提高室內裝修風格，與此同時凸顯個人的品位。作為裝飾畫，其首要功能便是裝飾性。也許有人會說裝飾畫是一種難懂的藝術，看不懂里面的內容所蘊含的意義，只是覺得它上面的畫很好看。其實這樣也行，只要這些畫擺放起來能夠做到平衡且不紊亂，能夠給人一種視覺上的沖擊力就更好。因為只要它擺放在家中能夠有一種美感、一種畫龍點睛的作用，就起到了它裝飾性的作用。
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能營造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。有時候在家中墻上掛上一幅裝飾畫，能夠很有效地襯托出家中的人文氣息。但這需要合理搭配，因為它不僅要和周邊的環境協調，與家中的家具和諧，與裝潢風格也要融合。但有時一種不對稱的美也可以增添額外的布局情趣，使室內的環境就不會有一種拘束感，以此給人一種舒適的感覺，達到異曲同工之妙。
裝飾畫不僅可以美化房間，還可以提升一種空間感，隨著個人品位的逐漸提升，人們挑選裝飾畫也開始講究要符合室內整體的裝修風格，所以越來越多的人開始選擇一些簡單明快的現代裝飾風格。現代風格的家庭擺設再配上一些簡單的抽象裝飾畫，就能夠有效地達到提升空間的作用，形成一種明快的空間感。對于空間這方面，運用綠化裝飾也可以達到改善空間的結構。運用植物本身的大小、高矮可以自動調整空間的比例感，有些植物還可以成為分隔空間的屏障，將不同的空間有機聯系起來，這樣就能夠很有效地實現充分利用室內有效空間的作用。
現代人對室內的環境越來越重視，如果再配上一些風景裝飾畫，就能夠很好地實現室內綠化裝飾。因為綠色植物裝飾不僅可以美化室內裝飾，還可以使室內具有生命的氣息和情趣，使在城市的鋼筋水泥混凝土樓房中居住的現代人們能夠有機會享受到大自然的美感和舒適，而且它們的枝葉能夠有效地凈化室內環境，同時植物還有滯留塵埃、吸收生活廢氣、釋放和補充對人體有益的氧氣、調節室內空氣濕度和降低噪音等多重作用。
四、現代裝飾畫的文化、藝術價值
在現實中，裝飾藝術的應用范圍十分廣泛，它涉及繪畫、雕塑等藝術領域，又涉及建筑、廣告、工業造型、服裝等工藝設計領域。由此可以看出，裝飾畫在現實應用中還是有著相當廣泛的應用價值，它也在不同領域傳達著不同的視覺美。它可以為繪畫和雕塑等提供鮮活的素材，從而更好地實現藝術創作；其還有帶來靈感啟迪的作用，使高品位的藝術能夠得到進一步提升。
擴大點看，現代裝飾畫實質上就是建筑上的設計，建筑的個性特色就像裝飾畫一樣能夠在一定程度上凸顯一個建筑家的個人品位，凸現一個城市的獨特個性。因為從視覺效果而言，在角度、樓梯裝飾以及色彩選擇方面，建筑設計跟裝飾畫設計具有異曲同工之妙。所以，盡管時代在變化，品位在不斷變化，情趣在不斷跟進，現代社會的人們還是離不開裝飾畫這種藝術。其實現代裝飾畫不僅僅是一門單一的藝術，它還能夠提升人們的情操、修養、魅力，展現個人的美學價值。從某種層面上來說，它的藝術不需要拯救，而是需要在傳承的前提下勇于探索和創新突破。要做到這點，就需要裝飾畫藝術家不斷提高自己的藝術素養，不斷發揚光大、兼收并蓄、推陳出新，少一些無謂的爭論，多一些深層次的思考。
現代裝飾畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、夸張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美。缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的?，F代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。
中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一、表現與再現的統一、似與不似的統一、人工美與自然美的統一、意識與無意識的統一、理性與非理性的統一，在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、陽與陰等對偶范疇，這些都體現了適度原則。這一原則是對“以天和天”的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要“肇于自然”、“無我”、“以萬物為我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人復天”。這是對自然之美認識的一個提升，也是在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過“既雕既琢后能復歸于樸”，留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美并不是絕然對立的，而是相互作用的。
藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，準確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，并能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。
五、結語
裝飾畫在世界現代裝飾藝術與設計發展的影響下，也在不斷地發展和探索，以尋求新的突破和革新，從而創造屬于自己的新的藝術語言。作為一種藝術符號，裝飾在未來的藝術和設計中也不會消失。它既是藝術符號，又是文化符號，而且裝飾藝術也在不斷地發展成為一種能更好滿足人的心理需要的藝術形式。現代裝飾畫在擁有視覺藝術的同時，需要傳承和不斷創新，在現實應用中具有不可估量的作用，它必將體現出更大文化和藝術價值。
[參考文獻]
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文化的藝術價值范文3
【關鍵詞】數字藝術教育 文化 價值
科學與藝術的完美融合，使數字藝術成為信息時代背景下最重要的藝術表現形式，也成為引領當代藝術教育領域發展的主力軍。當前，高校數字藝術教育專業發展的首要任務是實現傳統文化藝術和數字藝術和諧共榮的生態發展局面，夯實學生的文化底蘊，從而促進文化的發展和繁榮，提升高校數字藝術教育的文化軟實力，彰顯其魅力。
一、信息時代背景下高校數字藝術教育的文化價值
（一）高校數字藝術教育對文化發展的正向價值
1.數字藝術顛覆了傳統的審美標準
事實上，由于數字藝術作品特有的審美的分時性、復制的無差別性、交互的便捷性、創作的開放性等特點，帶給學生前所未有的感官體驗的同時，也徹底變革了學生對傳統藝術審美的標準，導致了學生審美意識的深刻變革，給學生的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來深遠的影響。數字藝術作品的發展超越了傳統的審美概念，傳統藝術作品的獨創性、唯一性與真實性，都將被重新定位和思考，數字藝術作品已然成為一種先進理念、一種前衛精神的象征。
2.數字藝術開辟了全新的文化傳播途徑
信息技術的發展和數字藝術的興起，為大眾文化的傳播提供了廣闊的平臺，使藝術作品的創作和保存發生質的改變。普通大眾從事藝術創作變得“易如反掌”，創作者只需發揮想象，運用電腦，通過簡單的拼貼復制或局部修改，就可以輕而易舉地完成色彩、構圖和造型都具有想象力和創造力的作品。自由、開放的表達和宣泄被推崇，釋放自我，追求個性占據文化發展的主流，學生的創作熱情、表現欲望得到空前的釋放。
3.數字技術為藝術開辟了全新表現形式和創作手法
數字技術的虛擬性為藝術作品實現空間與時間的跳躍，為藝術家開辟了全新的藝術表現形式，挖掘了藝術創作者創意的潛能，實現了藝術創作在手法和思維上的變革。其特殊之處在于使一切藝術創作都虛擬化了，卻提供了一個如身臨其境的真實世界體驗，其將人們的雙手從繁重、緩慢的藝術創作周期中解放出來，極大地提高藝術作品的表現力和創作效率，縮短了構思和成品的周期。
（二）高校數字藝術教育對文化發展的消解作用
藝術的數字化是一把雙刃劍，其為學生的藝術創作開辟了一個前所未有的廣闊空間的同時，也布下了形形的文化陷阱。
以往的藝術家創作藝術作品，追求的是經典和永恒，往往對作品精雕細琢，為了完成一件曠世作品，創作周期達到幾個月、幾年甚至是幾十年。而數字技術廣泛應用于藝術領域后，客觀上造成了藝術創作周期是短暫而劣質的，鋪天蓋地的“快餐式”作品充斥著我們的眼球，人們陷入了瘋狂追求速度和數量而忽略藝術品質的怪圈中。
而主觀上，學生易浮躁，追求捷徑，對作品特有的藝術語言和表現手法不能準確駕馭，沒有充分發揮數字技術的優勢，自身的藝術能力沒有得到釋放和發揮，使作品的精神內涵和表現形式很難與觀賞者產生心靈的共鳴。還有一些作品過分地追求數字技術，熱衷于種種特效，過多地追求新奇效應，僅僅停留在外在的藝術形式，忽視了作品深意的賦予，缺乏人文張力，使其走向了一個極端的反向。同時，還引發了不可忽視的社會文化問題，如藝術道德的開放性缺失、藝術人格的自由性失度、藝術文化的傳統性斷裂、藝術形式的怪異性惡搞、藝術規范的隨意性扭曲等都使學生開始對社會主流文化和主流價值觀產生了廣泛的影響和文化沖擊。①使學生在感受數字藝術的新優勢之時，也在不斷承受著它所帶來的令人疑惑的文化沖擊甚至是心理傷害，對文化發展起到了反向的消解作用，抑制了文化的繁榮和發展。
二、高校數字藝術教育文化價值實踐研究
高校數字藝術教育專業發展要想在綠色的文化生態系統中得以提升和進步，很大程度上取決于其所蘊含的文化脈絡和體系中。如果沒有文化背景的深層次支持，任何學科發展和教育革新都將是缺乏文化底蘊的短視行為。因此，務必采取切實有效的措辭，維持文化發展的生態平衡，使其沿著正確的軌道前行，使數字技術真正服務于藝術，服務于大眾，服務于學生。
（一）促進數字藝術與傳統文化藝術的和諧發展
由于數字藝術的發展還處于起步階段，其不像傳統藝術那樣擁有明確的風格、體系、特點和藝術內涵。所以數字藝術作品的精神內涵和藝術水準，難以與傳統形態的藝術作品比肩，也存在一些問題。比如機械復制的藝術導致傳統藝術韻味的散失，缺乏強烈的個性和藝術內涵；失去存在的物質本原和現實依托，藝術在過度虛擬幻想中迷失了創作方向；藝術娛樂功能泛化等等。②
如何將傳統文化藝術與數字藝術教育模式接軌，實現對傳統文化藝術的有機傳承，也是藝術教育工作者在實際的教學中需要深度思考的問題與核心。因此，在數字藝術發展過程中，必須延伸傳統藝術的歷史脈絡，打造多民族、多學科、多知識層面融合的數字藝術作品，以滿足學生人文關懷和文化意識的需要，提煉出有數字化時代特色的學科體系和審美風尚。在數字藝術作品創造過程中，要以民族傳統藝術的審美取向和價值觀為平臺，與數字藝術的創意、技術相結合，創造出有鮮明民族文化特征并被多元世界文化所認可的藝術形式，將瀕臨斷裂的文化鏈條重新連接，努力建設傳統藝術與數字藝術和諧共榮的藝術生態發展新格局。
（二）注重學生文化底蘊的積淀和文化修養的夯實
中華文明擁有悠久的歷史文明，豐富的文化資源為數字藝術教育提供了重要源泉。因此，要引導學生尊重歷史，對中國的傳統文化進行認真的梳理，深入發掘其永恒的內在價值，同時注重以虛靜空明的心境去深入研究中國傳統文化的精髓，拋開現實中的各種功利計較，消除內心的各種思慮和紛擾，逐步將所修所學積淀為深厚的文化底蘊，實現人格境界的重塑。
具體可通過史論課和鑒賞課，使學生全面了解中國藝術的發展歷史，熟悉各個時期的經典藝術作品，進而深入認識歷代杰出藝術家所涵具的深厚文化底蘊和高尚人格境界。③特別是對傳統人文思想、經典藝術論著、典型符號圖案等，從“科學――藝術”角度對其進行全新的學習和詮釋，在潛移默化中修得的文化底蘊必然賦予數字藝術教育新的爆發力和創造力。使學生逐漸形成自身特有的藝術風格，以數字技術為輔助手段，結合展覽、交流、社會實踐、參賽等方式實現對傳統藝術的學習，創作出真正的藝術精品。
（三）構建學生科學合理的文化價值觀，使其具有文化批判意識
數字技術的介入，勢必影響學生對主流文化藝術價值的思考和定位。學生是一個自由開放的群體，易于接受新鮮事物與“時尚”“前沿”的外來文化，這些多元文化中的消極因素勢必對學生的主流文化價值觀產生一定沖擊和影響。不加選擇地吸收會導致部分學生人文精神匱乏，藝術價值取向扭曲，還有極個別學生把一些庸俗、惡搞的藝術作品視為新潮 ，或盲目嫁接，或潛心模仿。這種不加批判、鑒別地接受往往制約了學生自身藝術能力的提高，也與全社會主流的文化價值觀念背道而馳。
高校藝術教育中必須弘揚社會主義文化價值觀，促進整個社會與個人全面協調發展。要突出文化批判意識，具備辨別文化優劣的能力，在各種外來文化面前懂得選擇的重要性和必要性。④社會、學校以及教師都要引起足夠的重視，提高學生文化鑒別力和判斷力，在各個環節、通過各種途徑教育、教導學生自覺抵制消極文化，拒斥文化糟粕，加強文化價值觀選擇能力意識，凈化文化環境，提高學生的“文化免疫力”。通過文化素養的提高，通過文化價值觀念辨別能力的提高，促進專業教學，達到教書育人的目的。
面對這樣的現實，數字藝術教育的任務異常艱巨，在進行主流價值觀引導的同時，如何教育學生構建科學合理的文化價值觀和具有文化批判意識已經成為數字藝術教育的重要內容。⑤
（注：本文為黑龍江省藝術科學規劃資助項目，項目編號：2014B050；哈爾濱師范大學人文社會科學科研培育基金資助項目，項目編號：SXP2012-12）。
注釋：
①盧新亮.數字媒體藝術的文化塑造與價值實現[D].曲阜師范大學，2010.
②盧昕昕.論數字技術對當代藝術的影響[D].福建師范大學，2007.
③晏瑩.傳統文化精神熔鑄下的藝術教育[J].中國成人教育，2010（16）.
④張寶生.藝術教育的文化訴求與文化選擇[J].邊疆經濟與文化，2011（9）.
文化的藝術價值范文4
關鍵詞：傣族孔雀舞 德宏 旅游價值 開發
中圖分類號：F59文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）24-0183-02
11世紀中葉后，傣族、德昂族和隴川的阿昌族先后信仰佛教?？兹冈诜鸾浿斜灰暈榧轼B、神鳥，是佛的化身。佛寺建筑上雕塑了各種孔雀造型，佛龕、佛座、壁畫、彩聯上也刻繪著孔雀，供桌上插著孔雀翎，擺著千姿百態的孔雀工藝品。同時，孔雀還走出佛寺，進入了民間日常生活：德宏傣家奘房的欄桿上雕刻的是孔雀，門上貼的是孔雀，20世紀五六十年代的牛車上插的是孔雀的模型。德宏民族風情獨特，民族文化資源豐富，被國內外譽為“孔雀之鄉”、“歌舞之鄉”。
一、德宏傣族孔雀舞的價值
1.德宏傣族孔雀舞的主要特點?？兹肝瑁稣Z稱“戛洛勇”,它是傣家人最喜愛的有著古老傳統的廣場表演性舞蹈，廣泛流傳于傣族聚居區。其中，尤以瑞麗跳的孔雀舞較為精彩，也較為普及，幾乎每個村寨都有跳孔雀舞的高手，甚至還有以跳孔雀舞為生的職業藝人。這種孔雀舞，主要模仿孔雀飛奔下山，漫步森林，飲泉嬉水，追逐嬉戲以及拖翅、曬翅、展翅、開屏、飛翔等動作?？兹肝璺值谰呖兹肝韬屯绞挚兹肝鑳纱箢?。過去只限男性跳，女性跳孔雀舞是解放以后才逐漸開始的。道具孔雀舞，俗稱“架子孔雀舞”，孔雀道具比較寬大，制作工藝精細，色彩艷麗，形象逼真。舞者頭戴王子金盔和王子面具，腰系用細竹、彩綢制作的、可以張合的孔雀翅膀和長長的孔雀尾。道具孔雀舞有單人舞、雙人舞和三人以上表演的有故事情節的孔雀舞。徒手孔雀舞分兩種，即單人孔雀舞和雙人孔雀舞。
2.傣族孔雀舞是傣族人民熱愛的傳統文藝活動。孔雀具有高貴優雅、溫和從容的性情，與傣家人的民族性格相吻合，又是佛祖的使者，所以孔雀成為傣族心目中神圣吉祥、幸福美好的象征，凡節日喜慶都要跳孔雀舞?？兹肝枋谴泶鲎迕耖g舞蹈藝術的最高水平的舞蹈，它在漫長的歷史中不斷得到豐富和發展，逐步形成一種獨立于宗教之外的、具有較高藝術價值的表演性舞蹈。它以獨特優美的身段、節奏明快的舞步、變化多端的手形、靈活傳情的眼神，給人以美的享受，美的熏陶，孔雀舞已經成為整個傣族的藝術形象，是傣族人民熱愛的傳統文藝活動。毛相是傣族農民中成長起來的中國第一位傣族民間舞蹈家，傣族第一代專業舞蹈工作者。他表演的孔雀舞以獨特的風格見長，舞姿優美、動作靈活、形象逼真、出神入化，被譽為俊美的“雄孔雀”，從瑞麗江畔跳到省城、跳到北京、跳出國門。1957年，在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節上，他與同事白文芬表演的《雙人孔雀舞》榮獲銀獎，成為中國孔雀舞表演的藝術大師；1961年應邀參加中國友好代表團隨出訪緬甸演出，被稱為“傳遞和平與友誼的金孔雀”。
3.傣族孔雀舞傳承的價值與旅游的關系。孔雀舞是中國傣族民間最負盛名的傳統舞蹈，是傣族人民智慧的結晶，具有維系民族團結的意義，其代表性使它成為傣族最有文化認同感的舞蹈。在傣族人民的心目中，孔雀是美麗、智慧、幸福、吉祥的象征，而孔雀舞內在感情含蓄，舞姿富于雕塑性，同一個舞姿和步伐，不同的手型動作，就有不同的美感和意境。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日,傣族孔雀舞經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。目前，國家已經開始倡導非物質文化的保護，民族傳統文化的價值不能用金錢和數字加以衡量，但卻可以在旅游的推動下，對原生態民族舞蹈民族文化加以保護，以表演的方式加以忠實記錄和有效保存。
二、傣族孔雀舞傳承與旅游開發
1.宏傣族孔雀舞傳承所面臨的困境。約相，是享譽傣族地區與緬北的農民舞蹈家，人稱“孔雀王”?？兹肝枵Q生在瑞麗，20世紀50年代瑞麗民間舞蹈家毛相將孔雀舞跳到國內外，打出了知名品牌，約相是其傳人。約相跳孔雀舞一跳就是四十多年，從小寨子跳到大城市，從國內跳向國際大舞臺，榮獲了若干大獎和稱號，2002 年云南省文化廳、民族事務委員會授予他“云南省民族民間高級舞蹈師”稱號。約相和旺臘兩人2008 年獲得云南省第二批國家級非物質文化遺產傣族孔雀舞傳承人， 為了傳承和弘揚孔雀舞，他將孔雀舞傳授給兒孫，開創了一家“三代同臺”獻藝，實行有償服務的新局面。同時他還在村里組建了“孔雀演出團”，率領年輕人外出表演，一般一場的收入是二三百元，使喊薩成為孔雀舞旅游勝地。旺臘在瑞麗廣場創辦了小孔雀藝術培訓班，在家中傳承孔雀舞，重大節日小孔雀才能參與到旅游活動中演出。方桂英的表演使人驚嘆，她創作表演的傣族舞蹈《孔雀比朗》，生動地反映了改革開放形勢下傣族人民蓬勃向上的精神面貌，舞蹈動作優柔流暢，運用了許多傣族舞蹈中的高難度動作，她是民間超凡脫俗的“孔雀”。方桂英在自己家中開餐館，自己跳孔雀舞來促進旅游開發。三位60多歲的傣族孔雀舞傳承人都面臨者年齡較大、缺乏核心的傳承人接替的困境，德宏目前沒有一家規模很大的孔雀舞傳習館和展示孔雀舞的展覽館。
2.建立合理的旅游開發機制。中國?德宏2011國際潑水狂歡節孔雀舞專場晚會暨民族團結嘎秧舞會在芒市廣場隆重舉行?？兹肝鑼鐾頃?，伴著雄渾的鑼聲和象腳鼓聲，獨舞、架子孔雀舞、雙人孔雀舞、集體孔雀舞、孔雀拳、孔雀棍等一一登場亮相。獨舞輕盈優美，模擬孔雀的優美造型惟妙惟肖，令觀眾沉醉其中；架子孔雀舞活潑熱情，一雙雙孔雀翅膀時舒時展，時分時合，時而展翅騰飛，讓人歡呼雀躍；雙人孔雀舞表演歡快流暢，雄孔雀和雌孔雀互相應和，同飛共舞，讓人心情舒暢；孔雀棍和孔雀拳剛健中帶著柔美，孔雀舞舞蹈動作融入到了棍和拳中，讓人感受了別樣的孔雀?；顒拥呐e辦，對宣傳推薦德宏濃郁民族風情文化、獨具特色旅游文化，進一步提升德宏的知名度和美譽度，建立合理的旅游開發機制，推動當地旅游業發展等具有重要意義。
3.傣族孔雀舞旅游開發的原則。在進行旅游開發時，必須堅持因地制宜原則，一方面，在孔雀舞資源稟賦條件好的少數民族區域，選擇一些特色鮮明、品質高的傣族村寨進行重點開發。另一方面，傣族孔雀舞的開發要抓住傣族民族根與魂，結合現代創作意識，實現民族舞蹈的完美舞臺呈現，從基本的原生態民族舞素材汲取養料，以民族文化本體核心審美意象為主體，使舞蹈的審美體驗得以升華?！霸绞敲褡宓?，越是世界的?！痹陂_發過程中，必須尊重資源自身所固有的特征，保證不變形不走樣，不做迎合時尚的拔高工作;而對于來自資源內在的自然變化也必須予以尊重，不硬性阻止。在開發的深度和廣度上要保持恰當的分寸，在深度上，要深入研究、準確把握傣族孔雀舞資源的文化意蘊和審美追求。
三、傣族孔雀舞旅游開發的構想
1.保護性開發特色鮮明的少數民族孔雀舞區域景觀。嚴格說來，目前，把少數民族舞蹈作為一種旅游資源來開發，尚處于起步階段。少數民族區域景觀應是風景和風情有機交融的地域空間綜合體，但許多少數民族區域景觀“情”“景”分離現象十分嚴重:游客只見“竹林深處有傣家”，卻未必能一睹身著孔雀舞服裝的傣族同胞。而在風景中一旦缺失了與之相協調的人的身影，風情也就無從談起。缺少了自然性，民族風情在有意無意之間被直接商品化了:化為歌舞，化為各種投游客所好的習俗表演（更有甚者，穿此一民族衣服，跳彼一民族舞蹈）。顯然，在如此風情展示中，中國的少數民族舞蹈雖有登臺亮相的機會，但卻未能實現其應有的旅游價值:或作為歌舞表演的舞臺裝，而屈居附庸的位置；或被淹沒于習俗演示的動作行為中，也同樣被忽視，我們是否能夠營造一個自然的民族風情實景，以顯示其孔雀舞的價值?
2.滿足外來游客體驗式參與跳舞。德宏芒市崍們傣家風情村嘗試將孔雀舞在客人用晚餐時表演，客人既是參與過程又是消費過程，具有獲得感官享受和滿足高級需要的雙重功能，它以技術的習練和模仿為起點、形式，以文化的理解和感悟為目標、內容，對旅游主客體都具有十分重要的意義。這種場所可以單獨設立，也可以于正規作坊中開辟一角，以達到人才、技術共享的目的。該場所在外觀造型、內外空間處理和裝飾陳設等方面應充分體現民族特色，在這樣的環境和氛圍中，若能得到孔雀舞老藝人的親傳親授，一定會增強游客旅游體驗的樂趣，傳播孔雀舞文化。
3.發揮導游信息傳輸中介功能。在各種不同場景和情境中，適時傳輸關于少數民族孔雀舞蹈的各方面知識，在感性和理性的結合中，使游客各取所需，從中受益。從孔雀舞形式美到整體美特征的闡發，再到民族―地域特色、宗教―習俗特色和民族審美情趣等深層文化內涵之美的揭示，以滿足游客不同層次、不同側面旅游審美的需要。在以旅游體驗為主的環節，以相關實用信息的傳輸為主，告知游客具體孔雀舞的年齡、性別和其他各方面的社會特征，講述必要的有關孔雀舞的發展歷史、發展趨勢以及孔雀舞服裝工藝、穿著技巧等，以滿足游客求知、求實的需要。
四、結語
中國少數民族孔雀舞資源獨具特色又動態變化，洞悉其穩定態的質，追蹤其微妙變化的量，只有這樣，才能合理有效地開發資源。孔雀舞體驗是一種綜合性的體驗，在這種體驗過程中旅游者可以在與人交往中品味多彩人生，可以在積極模仿他種角色的過程中發現和發展自我，也可以在旅游消費過程中享受世俗之樂?？傊袊贁得褡蹇兹肝璧穆糜蝺r值獨具特色，開發潛力很大，市場前景也比較廣闊，同時，研究和開發工作也任重道遠。當務之急是要認真分析評估其旅游價值，制定科學合理的開發原則,探索具體現實的開發途徑。
參考文獻：
[1]情滿懷歌盛世――記傣族農民方桂英[N].德宏團結報,2004-12-29.
[2]湯耶碧.傣族舞蹈藝術[M].昆明:云南美術出版社,1998.
文化的藝術價值范文5
關鍵詞 傳統民間藝術 文化特色 美術 文化價值
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.01.074
Cultural Ecology of Traditional Folk Art and
Cultural Characteristics and Values
YAN Chunting
（School of Arts， Chuxiong Normal University， Chuxiong， Yunnan 675000）
Abstract China has a long history， splendid culture， traditional folk arts and culture is a culture of Chinese grassroots groups working people in long-term life and the practice gradually formed， which has a unique cultural values， art forms， local customs and aesthetic style. This paper analyzes the cultural characteristics and cultural value of traditional arts， elaborated traditional art TCEs and styles in different regions， and for the integration of traditional art and modern art were studied and analyzed in order to promote the new development of traditional arts.
Key words traditional folk art; cultural characteristics; art; cultural values
中國上下五千年，在歷史的長河中所蘊藏的文化博大精深。傳統民間藝術文化主要包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂以及民俗風情等，這些不同的表現形式，反映著不同地域的環境、文化和審美，且傳統民間藝術還具有深厚的文化底蘊。在過去，傳統民間藝術以生動、有趣、接地氣的表現形式受到人們的喜愛。然而隨著我國現代科技和現代文化的迅速發展，人們日益崇尚簡單、快捷、高科技的藝術表現形式，從而關注傳統民間藝術文化的人越來越少。因此，促進傳統藝術文化的發展成為民間藝術研究者考慮的重要問題。
1傳統民間藝術的研究
傳統民間藝術作為特殊的藝術表達形式，其所蘊含文化和發展，與地域特征、風俗人情、社會風貌等有著密切相關的聯系。傳統民間藝術的內容豐富多彩，形式多種多樣，關于其的研究主要集中在兩個方面：一是通過系統的資料收集和實地勘察，并對具有傳播價值的個案進行深入分析;二是展開對傳統民間藝術的表現形式、表現內容等進行理論分析。但由于研究者對當地文化和環境的了解不夠全面，無法充分了解當地傳統民間藝術的來源和發展，因此研究者大多只能從外觀、形象的塑造，創造出與當地民間文化相似的另類藝術，而無法真實還原出具有當地民間特色的藝術。
2傳統民間藝術的文化特色
不同地方都有著當地最出名的民族文化和傳統民間藝術。傳統民間藝術是從民間發展而來，具有大眾的統一審美，即使在歷史長河的演變中，傳統民間藝術依然代表著當地大眾的審美情趣。傳統民間藝術最主要的特色是質樸、率真等，并體現著當地人們的地域特點和文化特征。
2.1 傳統民間藝術的地域性
2.1.1鳳翔泥塑
我國幅員遼闊，地大物博，人口眾多，不同地方所演變的民間文化和民間藝術也各不相同。如鳳翔民間美術，鳳翔處于關中西部，鳳翔的木板年畫被稱為我國五大木板年畫之一。鳳翔民間美術的表現形式主要有年畫、泥塑和臉譜等，其受到當地文學、宗教的影響，在一些傳統節日中，表達出幸福、健康、美滿等具有美好祝愿的意義。泥塑被鳳翔人稱為“泥貨”，是一種具有當地特色的民間美術工藝，有著數千年的傳統。泥塑是由民間藝人手工制作，再經過繪制毛稿、翻坯、打磨、繪圖、上色等十幾道工序加工完成。鳳翔泥塑的形狀、花色多種多樣，在過去，泥塑是在熱鬧的節假日用來相互送禮的禮品，因此鳳翔泥塑多以夸張的造型和艷麗的色彩為主。鳳翔泥塑的樣式主要包括十二屬相、神話人物和英雄人物等，并各自有不同的意義，如坐虎樣式的泥塑則表達著健康和勇敢的寓意。鳳翔泥塑不僅在當地傳播較廣，還在國內其他地區，甚至國外都享有盛名。
文化的藝術價值范文6
關鍵詞：民間工藝美術；潮汕文化；文化價值
中圖分類號：J50文獻標識碼：A
一、引言
民間工藝美術有著其他美術門類之母的稱號，是中華民族文化的產物，其工藝制作、形式美感、文化內涵蘊含著獨特的區域性。它孕育于不同區域的文化當中，反映了當地人民群眾的思想情感和生活觀念，表達了他們自身的審美趣味，顯現出獨特的地域文化價值。
文化價值是藝術作品的價值體現之一。文化價值是一種關系，它包含兩個方面的規定性：一方面存在著能夠滿足一種文化需要的客體；另一方面存在著某種具有文化需要的主體，當一定的主體發現了能夠滿足自己文化需要的對象，并通過某種方式占有這種對象時，就出現了文化價值關系。潮汕民間工藝美術的文化價值就是這種關系的體現。
從根本上說，文化受制于不同區域的生活方式、風俗傳統、行為習慣等區域環境的約束，是一個區域人群的深層意識。區域文化是一個地區的文明程度集中體現和潛力魅力所在，是文化特色的品牌。“一個民族或一個時代到一定經濟發展階段，便構成為經濟基礎，人們的國家制度、法的觀念、藝術以及宗教觀念，就是在這個基礎上發展起來的?！眳^域文化正是民族文化本體的區域性折射，不同是生產方式和地域特征形成了是極有影響的獨具特色的個性文化。
文化價值是由人創造出來的。不管是人的文化需要，還是滿足這種需要的文化產品，都只能在人的社會實踐中形成。潮汕文化是由講“潮州話的民系（也就是潮人）所創造的一個文化共同體”。潮汕地區（指今天的潮州、汕頭、揭陽三個地級市）背山面海的地理環境孕育了風格獨特地方特色鮮明、結構完整、門類齊全、品位甚高的文化景觀——潮汕文化。它起源于潮汕先民，在距今3400年就已經有了自己的原生文化：浮濱文化、南越文化，成型于秦漢（受漢文化的洗禮），發展于唐宋（中原儒家文化占主導地位），昌盛于明清（海洋文化的滲透），創新于現代（外來文化的影響）。潮汕文化是在本土文化與中原文化的碰撞、交流、融合的基礎上逐步形成的，它吸取了中原文化與古代南粵嶺南土著文化的優良成份，同時又受到海外文化的強烈影響，形成了獨特鮮明的族群民系文化，具有兼容并蓄、海納百川的文化氣魄。潮汕文化是由“作為土著的百越文化、作為移民的中原文化、作為僑胞的海外文化”三種文化聚合形成的，文化的融合為民間工藝美術的創作提供了豐富的題材資源和藝術營養，在濃厚的地域文化內涵影響下的民間工藝美術，升華出獨具特色的藝術色彩和文化價值，釀造了以“潮”字號為代表的諸如潮州陶瓷、潮州木雕、潮州刺繡、潮州剪紙等種類繁多的潮汕民間工藝美術。
二、文化需要的客體：民間工藝美術的繁榮和創新滿足
海外貿易成功商人榮歸故里的需要潮汕地區東面臨海，海岸線漫長曲折，天然良港眾多，海域廣闊，是著名“海上絲綢之路”的重要中段港，（元朝汪大淵在《島夷志略》中說：“萬里石塘，由潮洲（州）而生，迤邐如長蛇，橫亙海中?！比f里石塘一指連通東西洋的貿易航線）。這種自然環境對潮汕的歷史文化產生巨大的影響。發達的海外貿易歷史和悠久的“逐海洋之利”傳統，使得這里商業氣息濃厚并由此產生了影響深遠的三大商幫之一潮州商幫。
明清至民國時期，海上貿易的成功導致祠堂民居的大量興建而引發建筑裝飾工藝附件如木雕、石雕、嵌瓷等地域風格的建立，使潮州木雕成為四大木雕之一，四大名繡之一粵繡的重要分支潮繡進一步的完善，大吳泥塑躋身三大泥塑。潮汕工藝美術步入全面鼎盛時期，各個藝術種類都具有大批精品遺存于世，其工藝水平之高藝術風格之精讓人嘆為觀止，滿足了衣錦還鄉的富商巨賈的要求。
從清雍正重開海禁起，潮汕海商迎來了輝煌的紅頭船時代。清中期鄭昌時在《韓江見聞錄》中記錄潮州民諺紅頭船“上至天津下至馬辰”，指向上往東北方向航行可達天津、日本等“東洋”，向下往西南航行可達馬辰（印度尼西亞的重要商港）、暹羅等“西洋”。當時海外商貿的昌盛可見一斑。
文化價值任何時候都是為人服務的，人類不需要的東西不具有文化價值。海外貿易的成功滋生的眾多大亨富豪在潮汕人強烈的宗族意識和光宗耀祖思想的支配下，從清同治開始，挾巨資回歸故里，建祀堂起大厝。饒宗頤先生在1948年主纂的《潮州志》載：“都市大企業及公益交通各建設多由華僑投資建成。內地鄉村有新祠廈屋，更是十有八九由僑資蓋建”。如著名的南盛里（新加坡富商南金生所造）、東里寨（航海巨商鄭毓宗所建）、陳慈黌故居（泰國商人陳慈黌營建）、隆都上北村“七落”大厝（七位旅泰潮商一起建造）等，最突出的就是花費14年耗資26萬銀元建造的從熙公祠（馬來西亞富商陳旭年所建）和耗時10年花費30多萬銀元打造的潮陽梅祖家祠（巨商陳梅生所造），工藝美術的快速發展滿足了衣錦還鄉大興土木的需要。
集潮州木雕之大成的己略黃公祠（經營成功的商人后代繼承家業后為祭祀先祖所建）以精美絕倫的木雕和石雕聞名中外。這個祠堂里面璀璨奪目滿載輝煌，梁枋、梁桁及柱間布滿了富麗堂皇琳瑯滿目的潮州金漆木雕裝飾讓人目不暇接，定睛細看，玲瓏碧透精妙入神；舉目遠望，雍容華貴莊重大方。而石雕的杰出代表就是前面提及的從熙公祠和梅祖家祠。梅祖家祠因倒掛在屋檐下的6只石雕花籃也被稱為“石花籃祠”。當時為了展現潮汕石雕技藝，專門聘請具有“石雕之鄉”美稱的潮陽泗美村石雕名匠前來雕刻。據說每雕刻一只花籃則耗時長達一年多，雕刻時大小鐵椎用了30多支，最小的鐵椎只有鉛筆芯大以便伸進“篾縫”里雕刻。
潮汕地區的獨特美術品種嵌瓷技藝也是突飛猛進。嵌瓷創始于明代盛行于清代，是采用各種釉彩光澤的陶瓷片，經剪取敲制、鑲嵌、粘接、堆砌而成花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水人物等浮雕或立體雕效果的建筑裝飾品，多立于屋頂，營造了一個“鳥革翚飛”的奇異世界。潮汕地區日照時間長，雨水又充沛，嵌瓷經日曬雨淋后歷久彌新色彩更加鮮麗。潮汕許多鄉土民居也以嵌瓷作為屋頂裝飾。
潮繡抽紗工藝的形成是潮汕文化融合外來文化的一個創新體現，是傳統的潮州刺繡工藝和歐洲抽通工種融會貫通巧妙結合的產物，以其精巧輕盈淡雅而被譽為“南國之花”。
三、文化需要的主體：海外僑胞文化的介入決定
民間工藝美術的精細性潮汕地區擁有富饒的潮汕平原，自然條件優越，氣候宜人，“夏季溫高無酷暑，冬天和暖有陣寒”。從元代開始，遷入的閩南移民和本土的土著居民相融合逐漸形成了潮州民系。隨著人口的不斷遷入，地少人多鬧起了地荒，生存環境日漸嚴峻。到清乾隆中葉，已到糧食不敷自給的局面?！案凉O七，商船販舶往來如蟻”，是明清時期潮汕人因生計所迫不得不做起了朝廷海禁時不允許的海上冒險生意的真實寫照。激烈的生存競爭導致人們思想意識的改變，想求生存謀發展就得精益求精，因此“耕田如繡花”成為潮汕農業生產最突出特點。在這種精細情操的熏陶下，行為方式和審美要求也逐漸發生改變。人口和環境的矛盾使潮汕人不僅轉向經商和海外貿易，也轉向手工業等其它行業，精雕細鏤的民間手工業藝術風格應運而生。
任何文化都由其自身發展出來的象征和符號來表現，人類學家克利福德·格爾茲（Clifford Geertz）認為：“文化是一種通過符號在歷史上代代相傳的意義模式，它將傳承的觀念表現于象征形式中，通過文化的符號體系，人與人得以相互溝通、綿延傳續，并發展出對人生的知識及對生命的態度?！?/p>
文化價值是由人創造出來的。人是文化價值的需求者也是文化價值的承擔者。不管是人的文化需要，還是滿足這種需要的文化產品，都只能在人的社會實踐中形成。人們創造文化需要和文化產品的能力，本身也是文化價值，而且是最本質的文化價值。
在海外僑胞回歸故里彰顯身份的大型建筑中，工巧精細成了建筑構件等工藝美術的評判技藝高低的標準。僑胞文化的主體需要加劇了文化產品爭奇斗艷追求精細風格之風。雄厚的經濟實力支撐著主人有財力去要求工藝品的藝術水平更上一層樓，給能工巧匠提供了充分發揮聰明才智的空間，使得技藝水平精益求精美奐美侖；因為藝人有時間去推敲技藝的精湛有動力去追求完美的藝術效果。如從熙公司的建造，主人為了使石匠安心工作，專門建屋相送，開工時好煙好酒敬若上賓，待工匠吃好睡足精神飽滿時候才讓動手干活，稍一疲倦即令歇息磨刀。精美絕倫的石雕就是如此“慢工出細活”的雕刻而成。
這種強烈的主體需要刺激了激烈的競爭也刺激藝人推陳出新。為了最大限度的發揮工匠的才能，主人通常會請兩班藝人同時動工意在比試技藝高低，施工之時各自用布和竹篾隔開直至竣工之時才拆去，讓大家評判優劣，優勝者獲得約占總造價三分之一的獎金?！拜斎瞬惠旉嚒钡睦砟钍沟盟嚾说墓に嚹芰Σ粩嗵岣咴降裨骄?，形成競奢斗巧之風，使精巧細致的美學風格和文化價值取向愈加強烈。
“一條牛索激死三個師父”就是對精細文化價值不斷追求的體現。從熙公祠門樓上“士農工商”石雕方肚里，伏在牛背身上的牧童手里所捏的那條雙股相纏約16厘米長的懸空牛索，細如牙簽，繩上股數清晰可辨，穿過牛鼻竟彎曲自如。有兩個師父用很長時間來雕刻它，但無論怎樣小心謹慎都功虧一簣，每每眼看就要大功告成時卻不小心弄斷，師父們十分懊惱覺得對不起主人，遂不辭而別。第三位師父吸收前面的教訓，改用泡水細磨輕刮的方式才成功。
名聞海內外的潮州木雕也是處處體現潮汕精細文化的精神。潮州木雕與我國其它木雕流派的最大區別是采用鏤通雕技法，尤以多層次縱橫交錯的鏤通雕最具特色。通雕層次一般是兩三層，最多的可以達到十幾層，視材質厚薄和雕刻技藝高低而定。由于多層鏤空通雕的作品渾然一體相得益彰，繁而不亂多而不雜，精細華美玲瓏剔透。精細的潮汕文化審美觀念通過精細的鏤通雕得到表現，精細的鏤空技藝在立體鏤空通雕的蝦蟹簍里得到了淋漓盡致的發揮。蟹簍被雕得通透纖薄層次分明，疏密相稱惟妙惟肖。刀法精細之處更在于“簍中簍”的雕法，即在一個蟹簍內再雕一個蟹簍，“內簍”里再雕個“內簍”，三層精雕細琢涇渭分明的龍蝦蟹簍，每個蟹簍上的木雕篾條薄如紙板，有時最薄處只有1毫米，卻還可辨別出路徑、穿插、起伏。
潮州陶瓷的通雕和瓷花工藝是精細文化價值的另一種闡述。通花瓷是潮汕地區最具有地方特色的陶瓷藝術品類。因其通體雕鏤，又如潮繡抽紗中的鉤織抽紗通花作品般玲瓏剔透故取其名通花瓷。瓷花是用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏制而成。捏塑的花瓣薄如蛋殼蟬翼，花蕊細若發絲，輕盈如鴻毛，精細程度甚至達到“擲地而不破，落水而不沉”出神入化的境界?！氨∪缂?，細如絲，永不凋謝的鮮花”的技藝讓人擊節嘆賞，極顯潮汕文化的精細內涵。
潮汕剪紙是精細文化性格的另一彰顯。潮汕地處南國，剪紙不僅具有南方剪紙的秀美靈動，而為求精致和細膩在剪紙最基本的構成元素：線條和“剎絲”上獨具匠心。（“剎絲”即鋸齒紋，由于潮州剪紙中的鋸齒紋極為尖細，故潮州人又稱呼它為“剎絲”，“剎”是個相聲詞，即是用剪刀把紙剪成一條一條絲的動作的聲音）每一條鋸齒紋，長短形狀幾乎都一樣，整齊得你以為是機器的模胚做出來的一樣。線條講究纖細，歷代流傳下來的剪紙紋樣經過每一代人的手，形象越剪越細，線條越剪越細，最后形成了游若細絲的審美風格和追求。用線的俏巧與流暢使畫面更加玲瓏剔透的潮州剪紙更具有簡潔清新通透細致的美感。
四、結語
文化價值不僅是滿足個體文化需求的事物更是社會產物。任何社會形態都有該社會特有的文化需要，這種文化需要只有通過人們的文化創造活動來滿足。民間工藝美術是根植于民間文化的一種創造活動，是自我創新不斷發展的文化有機體，是源于生活高于生活的藝術創作，往往表現出鮮明而完整的區域性文化價值。潮汕人精細文化心態就是通過潮汕工藝美術精致典雅的藝術創造活動來表現。沒有文化消費也就沒有文化生產，沒有文化生產就沒有文化消費。作為人們行為和行為物態化顯現的是顯現文化，而作為精神意識集中體現的是隱形文化，兩者都以生產方式和地域特征，構成了獨具特色的個性文化——地域文化。潮州商人的文化消費和潮汕工藝美術的文化創造，一起顯現的文化方式（物態的木雕陶瓷等工藝美術形式）和隱形的文化（潮汕精細文化性格）構成了獨特的區域文化價值。
參考文獻：
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