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精選小學美術教學總結范文1
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想象力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部?。?980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多于我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。德國還把舞臺表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想象、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想象創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——“這樣一個女巫”的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各種女巫，如天氣女巫，并描繪出她們的外表；爾后兒童繪畫；最后共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞臺的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、制作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和制作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想象、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南 新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導， 考慮得很完善、很周全，在某種程度上優于國外，但在美術課時的安排上歸類為“小三門”（音、體、美）之 末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的 間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬于經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工 、美工造型機械的工具，便于學生制作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取 ，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都 很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校 外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各 得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的準備者、組織者，只在學生 有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分采取的嚴謹的準備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成 教學任務，主要還是教師為主導，學生大多只是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。 很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是 好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的 基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學 生并不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或“勤學苦練”來取得的，造成了有些學生高分 低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、 求異、講究創造性。由于社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美 術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這并不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：“我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的‘美術修養’的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人?！?/p>
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發 展尤為突出者有之，在國際繪畫、制作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其 它國家無法相比的。當然，這還得力于有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育 的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國 際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美 術教育方面就有較大的教改舉措，并取得了較好的成績，現一并介紹如下：
1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。 這樣既方便了教師指導，又有利于學生練習。
2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師 的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術?？埔陨蠈W歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗， 有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習 ，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。
3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校 將兩課時連續編排，節約了課前準備和下課收拾用具時間，便于教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加 強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。
精選小學美術教學總結范文2
【關鍵詞】自主 體驗 探究 創設情境 尊重個性 多元評價
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，對學生進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有其特有的優勢。然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師要善于把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，積極探索提高課堂教學水平的各種途徑，努力為學生創造一個輕松愉快、生動有趣的學習環境和氛圍，使學生感到學習是一種享受、一種娛樂，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳教學效果。
新課程倡導積極主動的學習態度，倡導“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”的三維目標，倡導學生“自主、合作、探究”的新的學習方式，倡導精選學生終生學習和個人發展所必備的內容……這些全新的課程理念，對教師創新具有實際操作意義的課堂教學技能提出了新的要求，“怎樣教，怎樣教得更好”已成為影響課堂教學效果的決定性因素，也直接關系到課改的成敗。
中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習活動方式劃分學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知、體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。加強學習活動的綜合性和探索性，強調培養學生學習興趣，強調參與合作、強調情感體驗，注重培養學生創新精神，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。美術教師在教學中應怎樣定位自己的角色，應怎樣貫穿新課標的精神？下面，本人談談自己在美術課堂教學實踐中的一些做法和體會。
一 走出課堂，自主體驗，主動探究
新課程理念認為教師和學生是課程的有機組成部分，是課程的創造者和主體。標準對美術性質定位在“人文性質”，“以人為本”、“以學生的發展為本”的基本教育理念貫穿于整個標準之中。重視探究學習方法打破了過去“一言堂”的教育模式，由教師的舞臺變為教師和學生的平臺，建立一種“雙主體”的對話，減少灌輸，強調探索，發揮每一個學生的潛能。
教學方法是完成美術教學任務的紐帶。要研究方法，教師必須要有創造性思維，吸引學生的注意力，引起學生積極思考，從而取得預定的效果。因此除了不斷提高自身素質外，還要不斷改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。我在多年的美術教學實踐中，注重把握新理念，改變傳統的教與學觀念，自覺運用新課標、新思路、新教法于課堂。在教學活動中我發現，新教材提供了許多走出教室自主學習的機會。比如《有趣的拓印》這一課，教材使用的圖片便有學生在室外拓印樹干紋理的情景，大多教師都會帶領孩子們走出教室尋找可以拓印的材料。我在教學這一課時，首先在實物投影儀上示范，讓學生比較一張光滑的紙片和一片葉脈明顯的樹葉拓印出來的效果，思考為什么會這樣，學生得出結論后我便予以肯定，并帶他們來到校園里，讓他們根據自己的結論尋找可以拓印的對象，進行實地拓印。結果出乎意料，孩子們不僅找到了各種樹葉，還在下水道蓋、汽車輪胎、車牌號碼甚至自己的鞋底進行了豐富多彩的拓印。我感到十分驚訝，孩子的智慧是不可估量的，這堂課如果在課內只是老師講解，可能我手中拿到的，是單一的樹葉拓印，或者更豐富一點便是與書上相仿的鑰匙的、錢幣的拓印，孩子或許永遠都不知道，自己生活的周圍還有這么多可以利用的材料，可以通過自己的尋找、判斷、實踐來向同學和老師展示自己的新發現。又如《泥巴真聽話》一課，通過讓學生徒手玩一玩，自己總結出泥塑的最基本方法：捏、搓、壓、杵、揉。
二 創設情境，激發興趣，拓展想象
“知之者不知好之者，好之者不如樂之者”，就是強調學習者的學習興趣在認知過程中的作用，強調運用情感來促進學習。
傳統的美術教育中造成學生覺得上美術課單調、枯燥、乏味的一個很重要的原因，就是美術教師把美術知識和技能凝固成一件無生命的物體，采用傳遞的方法讓學生強行接受。這樣做，忽視了美術具有傳遞情感和思想的交流功能，割裂了學生的生活體驗，漠視了學生對實際情況的需要，特別是對情感體驗方面的需求。其實，美術的情感發源于生活，注重引導他們去體驗生活中的喜、怒、哀、樂，感悟生活的美丑現象，就能提高他們的審美意識和審美能力。而教學情境的創設正是觸及了學生的情緒和精神領域，從而把學習活動變成學生的精神需要。
在美術課程中，緊密聯系學生生活創設情境，再現生活，這種教學與現實的問題相類似，所需要解決的問題，往往隱含在情景之中。教師提供解決問題的原型，用情去感受，特別是利用計算機媒體可以虛擬顯示，達到完成真實性任務的目的。例如我在上《誰畫的魚最大》一課時，先用謎語“鱗片花衣身上穿，吐個泡泡水中玩。沒腳能行千里路，江河湖海是樂園?！睂?，激發學生興趣。然后便播放多媒體大海中各種各樣的魚，讓學生走進生活，體驗生活。觀看完影片后，我又讓學生閉上眼睛，想象一下，并隨著音樂在人海中自由自在的游動起來。創設情境，增強了學生的學習興趣，想象自己是魚類。通過學生想象，構建學生畫魚的各種形狀，為創作“誰畫的魚最大”奠定了基礎，增強了學生的學習興趣。又如，《讓我的飛機上藍天》一課，前半節孩子們在教室里制作，后半節他們在操場上放飛自己的飛機，比較自己和同學的飛機誰的飛得高，誰的飛起來最漂亮，看著他們歡笑著、奔跑著，你能說他們沒有在自己親手制作的飛機中獲得巨大的成就感和愉悅感嗎？
三 注重創新，尊重差異，發展個性
學生是學習的真正主人。研究學生，要善于抓住教學的起點——學生已有的相關知識、技能、經驗、體驗、認識水平、態度，承認差異，關注個體，實施分層教學，做到整體與個體并重。教師要善于為學生創造種種成功的機會，誘導學生參與到教育教學活動中，發現和發展自己，把期望和要求變成有形的事實。教師既可以在課內運用“低起點、小臺階、多活動”的方法，通過增加學生動手繪制、動口回答問題為學生創造成功的機會，也可以在課外開展多種形式的有層次的適合“學困生”特點的活動，為他們發展興趣愛好、發揮特長、取得成功提供機會。例如，《看誰涂得更好看》一課中，就體現了新教材比舊教材更具力度去表現學生的創造能力。教材要求一個6歲的小孩對線條的認識只是拿著筆隨心所欲“亂畫、亂涂”，畫出他們想象的東西。這種方式是兒童空間的、動作的體驗與平面的、模擬的描繪緊密的結合，巧妙的轉換，使兒童直觀地感受到線和形的關系，從而輕松地掌握知識，發展創新技能。教學中，充分考慮到學生已有生活經驗和個性差異，根據每個學生的生活經驗、生命體驗、情感世界與精神世界，充分尊重學生的選擇，允許并鼓勵他們個性化地去理解、表達。
四 多元評價，注重過程，鼓勵成功
兒童繪畫不應只看結果，更重要的是過程。評價教學效果，重要的也在于對教學過程的評價。兒童繪畫過程本質是讓生命生長性展開的過程，所以任何兒童畫的模式都有害于兒童在繪畫中的探索，以及探索中流露出來的寶貴的偶然性。所以即興性、游戲性、探索性是兒童繪畫過程中具有本質的、唯一正確的、最為有益的學習方式。在學生美術作業評價中，僅以“像”與“不像”、“美”與“不美”評價學生的作業，是機械的、單一的評價，直接挫傷了學生的主觀情感和審美發展。例如我在教授《看誰涂得更好看》這一課時，采用了多種評價方法，引導學生自評、互評、師評等多種評價方法。自評：我請多名學生上臺展示自己的作品并介紹作品的創意；互評：針對某個學生的作品談談自己的想法與建議；師評：針對不同作品，從畫面效果、造型能力、表現技巧、獨創性、趣味性等方面進行評價。鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力，體會美術活動所帶來的“”。又如，《撕撕剪剪畫畫貼貼》一課作品評價中，我采用了采訪式評價，雖然只采訪了幾名學生，但他們基本上能代表大部分學生的觀點，我得到了自己想要的答案。同時，最讓我入迷的是，這種與學生之間的平等接觸，讓我遠離了課堂上的游離、孤獨狀態，師生在輕松愉悅的學習共同體中一起成長，其樂融融。
參考文獻
精選小學美術教學總結范文3
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規范；
4、具有鮮明的獨創性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內容。結構和文字
精選小學美術教學總結范文4
新課程賦予美術的人文性質由此而來。同時新課程強調：要在廣泛的文化情境中學習美術。這就對美術課堂提出了更高的要求，這是以往學科本位的傳統課堂無法滿足的。而分享拓展式課堂能引導學生把目光延伸到課堂以外，搜索并分享更廣泛的知識，拓展更廣闊的視野，從歷史、文化角度更深層地認識美術、理解美術、發展能力，同時獲得審美素養的提高。
【案例精選】
中小學美術新課程標準打破傳統美術教學的知識框架，從全新角度，按學習方式把美術課程分為“欣賞?評述”、“造型?表現”、“設計?應用”、“綜合?探索”四大學習領域，“造型?表現”、“設計?應用”兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，可以看出不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予新教材很多分享拓展性學習方式。培養學生團隊精神，學會與他人合作，學會分享拓展，可以使用本課型。
《藍白之美》是蘇少版初中美術第18冊第6課，本課屬于“設計?應用”學習領域。本課以我國民間傳統工藝品――藍印花布為載體，著意于傳統文化底蘊熏陶和綜合實踐能力培養。通過展示藍印花布的獨特藝術魅力，了解藍印花布的藝術特點和特殊的制作工藝，嘗試藍印花布的設計和制作，學會用替代的方法創造“新藍”。從而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力，讓學生領悟藍印花布折射出的深厚的文化底蘊，培養新時代的文化傳承者，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。在學習過程中，引導學生開展分享拓展式合作學習，通過自主探究，掌握設計畫稿的要點，體驗不同涂染法決定的不同印染效果，最后通過積極有效的合作完成對“藍白之美”的藝術暢想。
1.教學方法設計：
（1）討論法：在教師指導下，由全班或小組圍繞某一種中心問題通過發表各自意見和看法，共同研討，相互啟發，集思廣益地進行學習的一種方法。
（2）參觀法：根據教學目的，組織學生到一定校外場所――自然界、生產現場和其他社會生活場所，使學生通過對實際事物和現象的觀察、研究獲得新知識的方法。
（3）展示法：以學習小組為單位通過板演、問答、講解等形式進行匯報展示交流。
（4）行動研究法：在研究過程中，根據本課型研究的實際情況，對各研究項目的時間分配、研究范圍、內容、手段等相機做出合理調整，通過提出問題―調整方案―實踐反思―再次調整這樣的反復調整實踐，提升研究成果的實踐意義和理論價值。
（5）經驗總結法：不斷提煉實踐過程中的經驗和做法，通過反思修正，形成具有一定推廣價值的實踐經驗。
2.教學流程設計及簡析：
藍白之美
《藍印花布》教學案例
一、教學準備階段
教師：將學生分為資料收集小組、訪談小組、問卷小組、調查小組、成果展示小組、小報制作小組。
學生選定組長進行課前小組分工。
1.資料收集小組分工：
A.網上查找關于藍印花布的相關資料，了解本地藍印花布現狀，了解相關企業。
B.搜集印染文化的歷史傳說、民間故事、民謠、詩歌、歌曲和短文及相關民間扎染、蠟染文化。
2.訪談小組分工：
A.確定采訪對象，實施采訪。
B.記錄采訪過程，分類匯總。
C.整理匯總訪談資料。
3.問卷小組分工：
A.擬寫藍印花布調查問卷。
B.散發藍印花布調查問卷。
C.回收藍印花布調查問卷做好統計工作。
D.整理調查問卷結果，寫調查問卷報告。
4.調查小組分工：
A.網上查找關于藍印花布的相關資料，了解本地藍印花布現狀，了解相關企業。
B.到藍印花布廠參觀，了解現在藍印花布的制作方法，做好記錄。
5.成果展示小組分工：
A.收集用藍印花布加工成的服飾、掛軸、生活用品及工藝品等。
B.用紙等替代藍印花布制作服飾、掛軸、生活用品及工藝品等。
6.小報制作小組分工：
A.制作藍印花布小報。
B.舉辦藍印花布小報展覽。
二、教學活動過程
1.走近藍印花布：
資料收集小組的學生通過課前收集整理的資料，向同學們介紹藍印花布的相關知識，認識到藍印花布是我國民間傳統工藝之一，距今已有一千三百多年的歷史。江蘇南通的藍印花布最為人們熟悉。2006年南通藍印花布印染技藝被列入首批國家級非物質文化遺產。
（評析：培養學生收集、整理、篩選相關知識的能力，具備搜集和處理信息的能力，提高自主學習能力。同時，讓學生感受藍印花布源遠流長的歷史，從而體會到自己肩上的歷史責任感，吸引學生做文化傳承者。）
2.了解藍印花布的工藝和特色：
調查小組到藍印花布廠參觀，了解現在藍印花布的制作方法，做好記錄。制作成PPT，匯報參觀成果，向同學們提問：藍印花布的藝術特點是什么？
學生小組討論作答。
教師歸納總結：
色彩：深沉的藍與純凈的白，簡潔明快，質樸中帶著雅致。
圖案：是老百姓喜聞樂見的。
寓意：畫面中的內容與形式巧妙地結合：
喜上眉梢、連年有余、龍鳳呈祥，這些美好、吉祥的傳統圖案表達人們對美好生活的向往，蘊含著中國人獨特的審美趣味和生活情調。
藍印花布應用在哪些地方？
學生討論作答。
學生代表歸納總結：
廣泛應用于生活中，有實用品（時裝、鞋帽、拎包、扇子、遮陽傘），也有工藝品（布藝、壁掛、玩具、飾品）。
3.調查小組匯報參觀的經歷，觀看藍印花布制作過程的視頻，介紹藍印花布的制作工藝過程，學生小組討論作答。
調查小組歸納總結：
①刻版 ②刮漿 ③染色 ④刮白 ⑤清洗、晾曬
交流：其余小組針對這幾個環節提出操作、材料上的疑問，調查小組根據調查成果做出解答。教師作補充。
（評析：本內容是教學的重點。通過觀察圖片，學生討論歸納，培養學生思維能力與理解能力。通過短片展示制作藍印花布的工藝流程，讓學生觀看后自己歸納，在自主學習中提高分析問題、解決問題的能力。）
4.教師提問：
復雜的傳統工藝如何才能搬上課堂呢？
學生小組討論作答。
（1）用鉛筆直接畫稿代替刻版。
（2）用白油畫棒涂色代替刮漿。
（3）用藍黑墨水染色代替靛藍染料染色。
教師：再仔細觀察藍印花布的圖案，發現什么特點？（斷）為什么？
要求結合藍印花布的工藝步驟特點進行解答。
學生小組討論作答：因為刻版方便刮漿，所以畫稿類似剪紙中的陰刻，講究一個“斷”字。
教師演示：設計藍印花布畫稿時注意點、線、面之間不能相連，要相互獨立，這樣便于涂色。
教師演示。
觀察圖片，提問：這兩幅藍印花布有什么不同？為什么會有這種不同？
分小組在給出的“心”形圖案紙上，分別進行實驗，探究兩種不同的效果。
教師歸納總結：一幅藍底白花（花紋上涂了白油畫棒），一幅白底藍花（背景上涂了白油畫棒）。
（評析：本內容是教學的難點。眾多民間傳統工藝都和地域特色息息相關，反映著不同的地域文化。同時，不同材料的方法也造就了形色各異的藝術效果。學生只有處在一定文化情境中，才能更好地領略這藍白之美的魅力。藍印花布獨有的圖案特點，通過工藝過程解讀，才能有豁然開朗之感，才能過目不忘，由此，畫稿的難點迎刃而解。在此過程中，主要借助學生分享的拓展性知識，教師稍加點撥，巧妙借助他山之石，一舉攻破難點。）
5.成果展示小組通過課前探索，演示制作過程，學生認真觀察，并總結手繪藍印花布的設計方法。
藍印花布設計方法：
（1）構思。（新穎、獨特）
（2）鉛筆直接畫稿。（構圖要飽滿）
（3）白色油畫棒防染。（涂色均勻）
（4）藍黑墨水涂色。
6.布置作業：
在預先剪還圖形的白紙上繪制藍印花布圖案，使其成為藍印花布工藝品。
7.分享拓展：
舉辦用紙等替代藍印花布制作服飾、掛軸、生活用品及工藝品等的展覽。
把同學們制作的作品到網上。
8.小報制作小組負責安排同學制作藍印花布小報，舉辦藍印花布小報展覽，學生布置展廳，自己寫序言。把同學們制作的藍印花布小報作品到網上。
（評析：通過舉辦展覽、制作小報等內容的分享拓展，促進學生再學習、再創造，讓藍印花布成為文化傳承的起點，加強學生對鄉土美術的進一步認識，培養學生保存、傳遞和創新的觀念，拓寬學生的視野，發展學生的綜合能力，進一步激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。）
三、總結拓展
通過參加這次分享拓展學習，同學們在以下方面有所收獲。（1）在學習過程中，培養了解家鄉、熱愛家鄉、熱愛家鄉藍印花布的思想感情，進一步培養自己的社會責任感。（2）能主動參與、樂于探究、勤于動手，具有初步的創新精神、實踐能力，提高科學素養。（3）初步學會人際溝通和交流，發展合作精神，培養自己策劃、組織、協調和實施的能力。（4）初步具備搜集和處理信息的能力。
通過參觀現代藍印花布工廠，了解現在藍印花布的制作方法，在繼承民間傳統工藝的基礎上又進行了工藝和技術創新，并借鑒剪紙、蘇繡、木刻、素描等表現手法，不僅使古藍印花布藍白分明、清新明麗、古樸典雅的風格和濃厚的鄉土氣息得到充分體現，還為這古老的民間工藝注入現代時裝藝術和人文意識。
同學們提出對藍印花布產品進行再創作的設想，與老師、同學交流。只有民族的才是世界的，藍印花布是我國人民群眾智慧的結晶。現在，藍印花布的制作方法在繼承民間傳統工藝的基礎上進行了工藝和技術的創新，并借鑒剪紙、蘇繡、木刻、素描等表現手法，使古藍印花布藍白分明、清新明麗、古樸典雅的風格和濃厚的鄉土氣息得到了充分體現，同時藍印花布產品遠銷日、美、歐幾十個國家，深受各國的喜愛。但是，21世紀的今天，僅有這些是遠遠不夠的。目前，服裝潮流日新月異，在這股潮流的沖擊下，如何為這古老的民間工藝注入現代時裝藝術的特點顯得尤為重要。我們設想一方面進一步收集和挖掘藍印花布的傳統圖案，對藍印花布的傳統圖案進行研究分類，另一方面將一些流行元素設計在藍印花布之中，為藍印花布的發展提供力所能及的幫助。
【實踐反思】
1.優勢：
（1）有利于學生綜合應用能力提高：“分享拓展合作學習”是一種新的學習形式，有益于學生通過合作交流，探索教學內容之間的內在聯系，綜合應用所學知識和方法解決問題。分享拓展的學習內容主要是讓學生了解美術與生活的廣泛聯系，讓學生經歷“提出問題分析問題求證解答拓展運用”等基本過程，提出小組合作學習的有效策略（問題情境化、研究簡約化、知識建模化、能力拓展化），處處讓學生主動探究（個人自主學習、小組合作學習、分享拓展學習），通過實踐，學生達到掌握并運用的目的，獲得運用所學知識解決實際問題的能力和思考方法，加深對所學知識及相互間關系的理解，達到小組合作學習高效課堂的目的。
（2）有利于培養學生多角度、全方位思考問題和解決實際問題的能力：在“分享拓展合作學習”教學過程中，教師可針對學生剛學習的新知識、新方法，設計開放性、拓展性課后實踐，采取各小組在課外分工合作共同完成的方式，適時組織開展交流活動，使教學向課外拓展延伸。
2.實現的條件：
第一，教師要注意軟環境的設置，最重要的是在課堂中建立起互相信任的氛圍，如對學生寄予很高的期望，在合作學習中教師首先要信任學生，一旦學生知道教師信任自己，更容易取得成功。允許學生就合作學習活動提出自己的建議，以此表示教師對他們的信任。如果教師能適當聽取其中一些意見，就能激發學生的合作欲望，營造安全的環境。在這樣的環境中，即使學生錯誤地表達了自己的觀點和意見，也不必擔心被他人嘲笑或貶低。
