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古典音樂的魅力與價值范文1
關鍵詞：西方；古典音樂；欣賞
現代人過多地受到網絡上流行音樂的影響，對于西方古典音樂表現出了一種置之不理的狀態，認為古典音樂不好懂，也不符合時代的發展潮流，缺少新鮮感。所以，在今后的發展中應該加強人們對古典音樂的正確認識與理解，讓人們重新建立欣賞西方古典音樂的熱情，體會其中蘊含的魅力，回顧古典音樂的發展過程，這是當前西方古典音樂發展的重要課題。
1 西方古典音樂欣賞的層次
對西方古典音樂的欣賞屬于一個循序漸進、由淺入深的過程，在欣賞過程中人們主要會受到音響感知、情感體驗以及想象聯想等心理因素的左右，這些心理過程可以分為初級與高級兩個階段。[1]初級的欣賞階段是通過音響材料為媒介出現的相應的情感體驗與想象或者聯想，屬于對西方古典音樂的一種初步的欣賞時期，欣賞者可以根據音樂的內容以及自己的感受做出相應的反應。例如，在欣賞比較歡快的《歡樂頌》這種類型的古典音樂的時候，自身的情緒會隨著樂曲高漲，而在欣賞《葬禮進行曲》等音樂的時候則會感覺到哀傷與情感上的壓抑的體驗，這種感情上的變化不是人們刻意為之，屬于一種自發的心理反饋，主要是音響材料作用的結果。
西方古典音樂欣賞的高級階段是以初級階段為發展基礎的，欣賞者在對音樂產生出情感上體驗的同時，結合自己對古典音樂的認知，對音樂中呈現出來的音響感知以及情感等感知更加的深刻、明確，屬于這樣的一個發展階段。例如，在欣賞柴可夫斯基的作品《悲愴》交響曲的末樂章的時候，欣賞者在初級階段只可以體驗到悲傷等的情感，高級階段人們首先對作品的創作背景進行了較為全面的了解，可以對音樂中蘊含的19世紀俄國知識分子所表達的對人生以及社會發展的一種迷惘的情緒，使得欣賞的層次更加深入，主題更加細化。
2 西方古典音樂的欣賞策略分析
2.1 欣賞西方古典音樂的意境之美
不同風格的音樂中包含著作曲者不同的情感，音樂所表現出的意境也各有特色。在古典音樂的欣賞中，不一樣的音樂會帶給聆聽著不一樣的情感上的體驗，如果欣賞者的心情比較低落或者傷感，那么在古典音樂中哀傷的音樂可能會更加引起人們的共鳴。例如，《羅密歐與朱麗葉》這首柴可夫斯基創作的幻想曲就是根據悲劇故事創作的，能夠將故事中不同情節所包含的情緒表達出來，可以說是代表莎士比亞悲劇的最為重要的一首作品。在欣賞的時候可以能夠引起人的惆悵的情緒，使得那些不能用語言表達的情感都通過音樂流淌了出來。在西方古典音樂的欣賞中，聆聽著的心境也是需要特別注意的部分，音樂表現的意境可以觸動人的心境，而心境是體會音樂意境的一種感性基礎。這兩個概念在古典音樂欣賞中是相輔相成的關系，涉及了整個的欣賞過程之中，實現了心境與意境的一種結合，達到音樂與人的情感相互溝通的效果，成為表達人們情感的一種特殊的媒介。
2.2 西方古典音樂能夠震撼心靈、激感
西方古典音樂也常被人稱作是西方經典音樂，之所以被稱為經典，是因為它久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，幫助提高人們的文化修養和精神文明境界。[2]西方古典音樂中蘊含的情感與道德兩方面的力量是其可以持續傳承下來的最主要的原因，音樂中蘊含著豐富的情感以及靈魂。當人們欣賞古典音樂的時候，會受到其中優秀的創作情感的影響，使得自身的道德水平以及思想境界等都得到升華。西方古典音樂對靈魂的塑造源于自身所散發的魅力，從古典音樂的知識理論以及創作技巧中就可以發現，音樂旋律的變化與奇妙的組合能夠很大程度上引發人們情感的波動。貝多芬的《第九交響曲》能夠體現出作者的精神思想面貌，也可以體現出貝多芬在封建主義的禁錮之下始終大膽追求平等、自由的高尚的情操。他的《命運》則可以呈現給人們來自靈魂層面的震撼，走出軟弱的境地，用更加堅強的心去面對未來。
通過眾多音樂作品的呈現，能夠給人們帶來震撼的同時引導人們更加積極地面對生活的挑戰，從本質上去追求真、善、美，實現思想境界的提升。[3]也督促著人們追求真理的腳步更加堅定，將人們的靈魂塑造得更加清澈、美好，這是西方古典音樂不可取代的魅力所在。而古典音樂創作者自身的經歷也會對欣賞者產生很大的影響，同樣可以起到一種塑造人類靈魂的作用，西方古典音樂的創作者很多都是經歷坎坷，他們具備著豐富的人生經歷以及高尚的思想道德，能夠不同程度上對人們產生激勵作用。例如，貝多芬童年是在父親酗酒以及被迫學習鋼琴、小提琴的陰影之下度過的，青年時期又遭遇了母親的離世、戀愛失敗、耳疾加重等一系列的不幸，對他的生活產生了消極的影響。他甚至在最艱難的時候想要自殺，但是他最終還是在這些苦難之下堅強地挺了過來，他身上所表現出的堅強、百折不撓以及對音樂的熱忱、崇高的人生信念等都對人們產生著積極的激勵作用。因此，人們在欣賞古典音樂的時候，不論你是愉悅或哀傷、空虛或者充實，都能夠在其中感受到靈魂上的洗禮與解脫。
2.3 西方古典音樂欣賞中永恒傳承之美
西方古典音樂經過了幾百年的洗禮，依然散發著無限的魅力，在世界范圍內廣為流傳，時代、性別、民族不同的人，都能感受到它的美，從而引起心靈上的共鳴。[4]在欣賞維瓦爾第的協奏曲《春》時，可以在其中感受到來自春天的氣息，充滿著明媚的春光以及清新的空氣，感受到一幕生機盎然的景象；在欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢》時，可以在其中感受到大自然的無窮魅力，其中呈現的意境充滿了奇幻的色彩，這些不同風格的古典音樂成為了音樂教材一直流傳至今。它是人們藝術發展的結晶，也是思想境界的一種升華，西方古典音樂以其優美、典雅的旋律以及高超的創作手法、多元化意境的表達使之成為了傳世經典，是人們心靈語言的外化，具有超越時空的魅力。
西方古典音樂對人的身體及心理健康還具有治療保健治愈的功能。在當今社會中，很多心理醫生會運用古典音樂去對一些心理疾病進行治療，通過聆聽大量的悲傷、壓抑、矛盾等類型的音樂去激發患者心中壓抑已久的各種不良情緒，使患者內心中的不良情緒能夠得到發泄，達到一種心理治療的效果，從而重新獲得了正能量。
3 結束語
在西方音樂的發展歷程中，古典音樂通過其特有的藝術魅力，在其中散發著耀眼的光彩，對人們形成一種吸引力，有了古典音樂的裝飾使得西方音樂更加豐富，提升了西方音樂的整體魅力值。在西方音樂的發展中需要重視欣賞方法的探究，也需要注重其音樂藝術魅力的挖掘，使其能夠適應時代的發展變化，可以在時代的發展長河中繼續散發屬于自己的光彩。
參考文獻：
[1] 陳旭.關于西方古典音樂在高校音樂欣賞課教學中重要性的探究[J].北方音樂，2015（11）：188-189.
[2] 石蓓，張璐.西方古典音樂欣賞方法研究[J].大舞臺，2012（10）：53-54.
古典音樂的魅力與價值范文2
1古典音樂概述
古典音樂流行于17501820年之間，是歐洲的主流音樂也被稱為維也納古典流派。海頓、莫扎特和貝多芬等都是古典音樂的著名作家。但隨著現代社會的發展，大部分初中生都喜歡聽流行音樂，似乎更符合現代社會的節奏。其實，在閑暇之余不妨聽一聽古典音樂放松心情，陶冶情操。而要想聽懂古典音樂就要具備一定的古典音樂知識，從而從內心感受到古典音樂的美。
1.1海頓
海頓是西方古典音樂的奠基人，他的形式和風格為后世的發展奠定了基礎，他的作品風格精致、充滿想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活為材料進行創作。他的語言簡樸、明朗，沒有太多的戲劇性。他的著名作品《頌歌》曾獻給奧地利皇帝，如今是德國國歌，盡管海頓沒有莫扎特、貝多芬等人出名，但莫扎特、貝多芬等人的成就都是在他的基礎上加以完善的[2]。
1.2莫扎特
被稱為音樂神童的莫扎特，他的作品甜美、活潑，突出作品的層次感。莫扎特最大的特點是他可以在一首優美的樂曲中讓觀眾感受到悲傷和痛苦，到如今也沒有任何一個人能做到。他的作品形式高雅、簡潔，具有強烈的美感，但他作品真正的魅力在于表達了人性與自由。
1.3貝多芬
被稱為交響樂之王和樂圣的貝多芬是從古典到浪漫的過程中的一座里程碑。他的作品充滿英雄氣概、熱情、奔放。貝多芬的一生坎坷，但他的作品中充滿了自信和奮斗的精神。被后人評價為集古典派之大成，開浪漫派之先河。他的作品有《第六交響曲》、《獻給愛麗絲》、《命運》、《歡樂頌》等。
2教學策略
2.1明確目標引熱情
提高初中生對音樂的欣賞能力和理解能力是當下初中音樂課程的首要目標，這樣能夠大大提升音樂教學的質量。為了符合新的課程標準的要求，體現音樂課程的針對性，古典音樂鑒賞課程要結合教材，讓學生通過教材感受到古典音樂的美感。而教師首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音樂中的精彩部分和獨特的抒情方式，這樣才能在古典音樂鑒賞課上提升學生的積極性和熱情，在鑒賞課上得到美的洗滌。
2.2良好關系保興趣
新課程標準的實施要求建立全新的師生關系，教師要與學生平等、互助，與學生做朋友，在今后的學習生活中相互促進，相互進步。還要求教師要把課堂交給學生，讓學生當老師，做到學進去，講出來。那么，在音樂課下，教師要與學生進行溝通，讓學生慢慢擺脫對教師的依賴，對以后音樂教學活動的開展起著促進作用。學生對教師的喜愛程度，一定程度上能夠影響學生在課堂的積極性，進而影響對這門學科的興趣，所以，教師和同學之間的關系是十分重要的。作為不作考核的音樂課，學生對待這么科目的態度會比較隨性，學不學完全看心情，音樂教師就更應該要多和同學交流溝通，在平常的師生交流中引導學生了解音樂對生活和人生的意義，以促使他們對音樂課的保持興趣。
2.3以點帶面破圍欄
在古典音樂鑒賞課上，教師要充分激發學生的積極性。大多數音樂教師表示：學生們上鑒賞課時都無精打采，不得其意，一臉苦楚。學生在音樂課堂上這樣的表現，完全背馳了音樂鑒賞課 得到美的熏陶 的宗旨。音樂課應該是讓學生伴隨著音樂手舞足蹈，暢快地抒發自己內心的情感，體會到音樂的美感的。筆者嘗試過組成一個音樂興趣班，培養學生的音樂鑒賞能力和實踐能力，帶領學生多參加各種活動，鍛煉他們的自信心。同時筆者發現，也這樣一個興趣班能起到帶動作用，從而吸引更多的學生喜歡音樂，之后，在古典音樂的鑒賞課上能身心投入到其中的學生就會越來越多。
2.4多開活動促了解
為提高學生對古典音樂的鑒賞能力，可以多舉行音樂藝術節、音樂會、演唱會、音樂劇等活動，把理論和實踐相結合起來。讓學生親身體會音樂帶來的愉悅感，幫助初中生鍛煉音樂鑒賞的能力。初中生在參與這些活動的過程中，不斷超越自我，實現人生的價值與意義，從而對音樂的魅力會有更深入的了解，對古典音樂的典雅精致會有很深刻的認識。
2.5優化教學體美感
在古典音樂鑒賞的教學過程上，教師要靈活運用各種方法，例如情景法、懸念法、開門見山法等，從而確保音樂鑒賞課生動有趣。要鼓勵學生在課堂上提出自己不能理解的地方，并幫助其理解，這樣可以促使學生們進行思考，對古典音樂有更深入的了解。
靈活多樣的教學方式，不僅可以讓學生覺得古典音樂鑒賞是輕松有趣的，還能提高學生自身的鑒賞能力，從而縮小學生與音樂的距離感，激發了學生的熱情。更能讓學生在古典音樂鑒賞課堂上敞開心扉，用心去感受古典音樂帶來的美感和愉悅感。
古典音樂的魅力與價值范文3
一、開設高校流行音樂課程教學的重要意義
（一）高校音樂課程教學的必然需要
高校音樂課程教學長期在固有的模式當中開展，以傳統音樂和古典音樂為主體教學內容。流行音樂只是新加入到高校音樂課程當中的內容。隨著社會流行文化的發展與轉變，網絡及多種媒體形式的普及應用，學生的文化視野得到了極大的拓展，傳統形式的高校音樂教學很滿足學生的心理需求。高校音樂課程教學多元化已經成為必然的發展趨勢。流行音樂由于通俗易懂、能夠直擊內心情感的文化形式，能夠滿足當代青年大學生的心理訴求。我們不能否認傳統音樂和古典音樂的藝術價值，但也不可輕視流行音樂的重要性。在高校音樂課程教學當中，流行音樂形式的引入，與民族、古典共同形成完整的音樂體系，使高校音樂課程更加全面。流行音樂的融入，為高校音樂教學創造了良好的教學氛圍，對音樂教學的開展有著積極影響。開設高校流行音樂課程，是高校音樂課程教學的必然需要。
（二）社會文化與校園文化的融合
近年來，流行音樂蓬勃發展，受到大眾的歡迎和喜愛，成為重要的社會流行文化形式，在很大程度上引領著社會文化的潮流。流行音樂的快速，發展，多種流行音樂形式也逐漸被大眾所熟知，是社會文化多元化共存發展的重要體現。流行音樂文化對于年輕大學生有著極大的影響，流行音樂也逐漸深入到高校校園當中。高校校園舉辦的歌唱比賽、校園樂隊、音樂文化節都是社會流行文化與校園文化融合的最好體現。社會流行文化呈現多元化的發展，但是需要積極理性的對待。對流行文化要有爭取的認識，流行音樂同樣也是如此。高校流行音樂課程教育的開展，對學生予以正確的引導。提升其鑒賞力和判斷力，能夠深入的理解和感悟流行文化。在校園文化建設當中，吸取社會文化當中的精華，以完善和豐富校園文化，為流行音樂課程教學的開展創造一個和諧的氛圍，極大滿足了社會文化的發展需要。
二、高校流行音樂課程教學現狀
（一）缺乏特色
流行音樂在高校音樂教學當中沒有得到正確的認識，教學形式和教學內容缺乏特色，簡單的幾首流行歌曲以及流行樂器的演奏是不足以讓學生真正的理解流行音樂的內容。高校音樂教學與流行音樂文化是相輔相成、相互促進的，流行音樂文化的引入，極大的豐富了高校音樂課程教學的內容。而高校音樂教學開展，對流行音樂的發展與傳播具有重要的作用，但是在高校流行音樂教學當中卻沒能體現出來。過于單一的教學模式會使學生產生厭學的情緒，往往存在這樣一種現象，學生對于流行音樂的學習有著很高的熱情，但是對于音樂課卻缺乏興趣。主要原因就是因為高校流行音樂教學缺乏特色，吸引力不足，沒有將流行音樂的魅力充分表達。流行音樂教學的目的在于培養和提升學生對流行音樂的鑒賞能力，引導學生正確認識流行音樂。但是在流行音樂教學當中，缺乏鮮明的特色，教學與流行音樂的聯系不夠，失去了流行音樂本來的特色。
（二）師生的分歧和矛盾
通過對多所高等院校進行研究調查，以南京師范大學為例，針對該校的學生進行了一次問卷調查。樣本共計400份，問題包括對音樂的喜愛程度、對于音樂課的喜愛程度以及對音樂課的看法。這四百名同學當中喜歡音樂的占了91%，而喜歡音樂課的人數只有18%，90%以上的學生認為音樂應該改革創新。另一張問卷則是針對高校所開設的音樂課程比例，傳統音樂和古典音樂占據了80%以上，而流行音樂只占了不到10%。而更多的學生更喜歡流行音樂，而教師著重于傳統音樂和古典音樂，成為了當前高校音樂教育的普遍現象。在高校音樂教學當中，任課教師與學生對流行音樂的理解和認識存在有很大的差異。長期以來，高校音樂都著重致力于傳統音樂和古典音樂的研究和教學，對于流行音樂的關注度不夠，還有一部分教師將流行音樂看做為“非主流”音樂。對于高校學生來說，與傳統法音樂和古典音樂相比，流行音樂更受歡迎和喜愛。教師與學生就會產生一定的分歧和矛盾。教師以自己的理解和感悟進行流行音樂教學，很難得到學生的認可。這樣的教學方法很難滿足學生對于流行音樂學習的需要，學生得不到自己想要的，興趣自然會下降，流行音樂很難達到理想中的效果。教師應該正確認識流行音樂的內涵，了解學生的學習需求，并盡量予以滿足。流行音樂教學目的不完全是教會學生技能和知識，更為重要的是培養學生對流行音樂的理解能力和感悟能力。和諧、融洽的教學氛圍是非常重要的。師生之間要做到相互理解、相互尊重，為流行音樂課程教學的順利展開有著積極的影響。
三、高校流行音樂課程教學實踐
（一）正確認識流行音樂
在高校流行音樂課程教學當中，需要教師的努力以及學生的配合。教師應該正確認識流行音樂在高校音樂音樂教育當中的重要作用，一部分教師則需要放下對于流行音樂的“偏見”。而學生需要對流行音樂正確的認識和理解，不盲目追求。高校音樂教多元化發展，流行音樂做出了巨大的貢獻。在高校音樂教育當中，流行音樂和古典音樂以及民族音樂一樣，以培養學生的藝術鑒賞力和審美能力為教學目標。流行音樂有著多種形式和風格，包括搖滾樂、爵士樂、布魯斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。結合當前流行音樂文化的發展形勢，我國的流行音樂形式受到西方文化的影響，得到了極大的拓展。隨著拉丁、爵士等西方音樂元素被人們所熟知，在流行音樂教學當中，有效開拓了學生的音樂視野。流行音樂文化有著豐富的內涵，并不是通過簡單的聽幾首歌曲、演奏幾種樂器就能理解掌握的。流行音樂在高校音樂教學當中的融入，需要教會學生對音樂的判斷力。正是由于流行音樂的多種風格和多種形式，其中一部分流行音樂的藝術性單薄，藝術價值不高，但同樣也包括具有很高藝術價值，被稱作經典的作品，這就需要學生正確的鑒別與判斷，從中獲得有價值的流行音樂知識。高校流行音樂課程教學，是一種傳播和推廣的途徑。流行音樂之所以受到歡迎，因其擁有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到人的情感。而高校流行音樂課堂教學則是將流行音樂的魅力充分的發揮出來。學生能夠真正的理解流行音樂，并能夠在歌曲的演唱以及樂器的演奏當中將音樂的藝術感染力充分的進行表達，打破所謂線條、技巧的限制，不能將流行音樂教學固定在某一種模式當中，流行音樂就失去了其本來的藝術魅力。在高校流行音樂課程教學當中，擺正流行音樂的位置，正確的認識和了解，滿足流行音樂普及以及高校學生音樂素養的提升，建立別具特色的流行音樂教學課堂。
（二）教學模式創新
高校音樂教學模式過于單一，課堂氛圍枯燥學生對于音樂課缺乏熱情。流行音樂課程的開設，將受到學生歡迎和喜愛的音樂形式引入到音樂教學當中，能夠有效調動學生的學習興趣，改善課堂教學的氣氛。流行音樂課程教學需要打破固有的教學模式，以更加靈活、輕松的形式來展開。教師從自身做起，活躍課堂氣氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多種形式，向學生講解流行音樂知識，而不是將音樂課變為鑒賞課。教師要鼓勵學生積極的表現自己，通過學生演唱的流行歌曲，能夠有效掌握學生的音樂水平以及音樂方面的興趣。增進師生間的溝通與交流，彼此了解所喜歡的音樂形式和作品。在溝通的過程中，學生的流行音樂知識會得以有效的豐富。隨著流行音樂課程教學的深入進行，許多高校的音樂教學模式得到了改革創新，以一種全新的形式進行音樂教學音樂文化節、校園歌唱比賽都是在流行音樂課程教學的基礎上的衍生活動。給予學生表演的舞臺，學生的個性得以張揚，提升學生的自信心，能夠在表演當中懂得將流行音樂的魅力充分的表現出來，將流行音樂作為情感傳播的重要媒介，學生對流行音樂有了更加深入的理解。
（三）現代化教學手段的應用
在高校音樂教學模式創新的基礎之上，應用現代化教學手段。當前流行音樂的傳播媒介有了極大的拓展，網絡以及多種媒體形式都是流行音樂傳播推廣的新途徑。在高校流行音樂課程教學當中，需要利用現代化技術手段，給流行音樂作品的演繹增加新的元素，以滿足當前高校大學生的需求。充分利用網絡資源，網羅國內外多種形式不同風格的流行音樂作品，并將其作為流行音樂教學的內容，使學生了解更加豐富的流行音樂知識。多媒體技術的應用，能夠將流行音樂更加生動的呈現出來，在教學當中營造與流行音樂相符合環境氣氛，從中體會音樂所表達情感，使學生能夠對流行音樂文化有著更加深入的理解。
（四）豐富學生的情感體驗
流行音樂的理解和學習，需要對音樂的情感表達予以把握。從某種意義上來說，流行音樂情感表達的方式代表了音樂的風格。豐富學生的情感體驗，能夠使其更好的對流行音樂進行理解。通過情感體驗，使學生獲得身臨其境的感受。除了對流行歌曲進行欣賞以外，可以結合影視視頻當中的流行音樂元素進行體會和理解。對電影《泰坦尼克號》背景音樂《我心永恒》進行鑒賞，從電影人物的情感角度出發，感受災難之后的生離死別，以及男女主人公至死不渝的愛情。正是由于這首歌曲在情感表達方面有著獨到之處，能夠給人帶來身臨其境的情感體驗，具有很強的藝術表現力，《我心永恒》已經成為流行音樂史上的經典。由此可見，對于好的音樂作品，能夠從中獲得良好的情感體驗。反之，通過情感體驗，學生能夠更好的理解流行音樂作品。
四、結語
古典音樂的魅力與價值范文4
[關鍵詞]《臥虎藏龍》；音樂藝術；電影；李安
《臥虎藏龍》是由臺灣著名導演李安2000年執導的一部電影武俠影片，這部電影獲得了第73屆奧斯卡金像獎的十項提名?！杜P虎藏龍》具有濃郁的中國古典文化韻味，影片通過展示一段古代的江湖恩怨，表現出了中國傳統文化中固有的江南風情以及武俠電影的全部成功要素，影片具有東方特色的唯美藝術品質。這部電影的音樂尤其令人感動，它是東西方音樂藝術的完美融合創造出來的藝術佳品，并因此獲得奧斯卡“最佳原創音樂獎”和“最佳主題曲獎”的提名。
一、電影《臥虎藏龍》概述及其音樂藝術的表現力
（一）電影《臥虎藏龍》簡述
武俠片《臥虎藏龍》在中國的動作影片史乃至中國的電影史上都是一部劃時代的影片，影片制作精良，表演細膩流暢，體現了中國傳統文化中的古樸、厚重和大氣的特點，同時又具有唯美藝術品質，自播放以來便為影迷們所喜愛。影片的導演李安在這部電影中第一次運用了好萊塢式的藝術創作手法，并向國際審美標準看齊，制作出一部具有國際水準和影響力的動作影片?！杜P虎藏龍》的成功是全方位的，其中的音樂也具有獨特的藝術美感。無論是主題曲還是背景音樂，從創作至運用影視音樂手法都獨具藝術匠心，達到了音樂同電影的畫面、情節乃至影片的深層寓意的完美結合，《臥虎藏龍》堪稱是動作片中電影音樂運用的成功典范。
（二）電影《臥虎藏龍》中音樂藝術的表現力及作用
1.影片的主題音樂貫徹整個劇情，昭示影片主題。該片的主題音樂是由國際著名作曲家譚盾所創作，音樂的主奏樂器為吉他等弦樂，采用的是西方式的音樂結構與音樂創作手法，這段主題曲充滿東方韻味和中國傳統音樂藝術美感。其中的點睛之筆是大提琴的運用，大提琴所具有的低沉而優雅的音樂凸顯出東方文化的故事演繹中獨特的厚重感，使觀眾享受到“娓娓道來”的藝術魅力，并與影片具有的悲劇性色彩有機融合，起到有效的襯托作用?！杜P虎藏龍》的主題音樂完美地體現出了音樂創作者對中國文化和影片故事內涵的深刻理解，作者通過中西方音樂相互融合的手法將中國音樂的元素潛移默化地融入到主題曲中，賦予了這部動作片以更為深刻的寓意和更大的文化價值。
2.影片的背景音樂烘托現場場景，營造現場氛圍。此片的背景音樂大都出現于影片男主人公與女主人公進行感情碰撞的時機，音樂有效突出了電影中的愛情主旋律，片中的背景音樂旋律總體表現出一種唯美和凄婉的藝術美感。音樂中大量運用笛子和二胡等樂器，再配合以柔和的女聲，使得音樂顯得空靈和纏綿，更加突出了影片中的情感主題。該片的場景音樂的運用也十分獨到，由于影片的故事在空間上存在著大跨度，使得片中的場景音樂可以通過多種風格加以表現。在玉嬌龍同羅小虎于新疆相遇時，運用的場景音樂中充溢有極其強烈的民族音樂特征，西域音樂元素被巧妙融入場景音樂之中，使觀眾有了身臨其境的感覺，使場景音樂達到了有效烘托電影情節的效果。
3.聲畫合一的音樂藝術表現手法，展現人物場景。電影的第一段動作鏡頭是片中的兩個女主角進行打斗的情節，在這段打斗戲中，打斗與追逐的藝術情節展現為動作片樹立起了一個典范性的鏡頭，而背景音樂采用的是聲畫同步的藝術手法，音樂由中國傳統藝術樂器打擊樂所組成，密集與緊促的音樂鼓點節奏同兩位女主人公的打斗動作有效融合，并通過恰到好處的剪輯，使得緊張、激烈的情節變得愈加使人繃緊神經，觀眾通過這扣人心弦的鏡頭獲得了一種特殊的藝術感官體驗。這段充滿藝術性的打斗戲與行云流水的音樂相配合，為影片貢獻了一個經典片段。
二、電影《臥虎藏龍》中的精美音樂分析
（一）主題音樂：映射故事的情節及發展軌跡
所謂主題音樂指的是電影中表現其主旋律的音樂，主題音樂貫穿于整部影片之中，主題音樂因影片的不同表現出不同的形式和特點，有的電影采用流行音樂或名曲作為主題音樂的原聲。在一部影片中，主題音樂對烘托電影的主題起著極為重要的作用。一個成功設計的主題音樂可以使觀眾的思緒進入到影片的情境之中，使觀眾的情緒同影片中主人公的命運緊緊糾纏在一起，或壯懷激烈，或扼腕嘆息。成功的主題音樂風格應與影片的背景相得益彰，以襯托出影片的主題。
在《臥虎藏龍》中，音樂創作者譚盾一改以往的古典拉丁式的華麗風格，主題音樂采用三段式，并配之以吉他和弦同提琴的協奏的清新樂曲，為觀眾構筑起一個既有刀光劍影，又有纏綿愛情，同時配有無際大漠的風光完美音樂境界?！杜P虎藏龍》的情節以及感情糾葛都發生在美麗的大自然背景當中。該片的主題音樂采用二胡主奏，而樂隊起到為主題旋律作背景襯墊的作用。主題音樂給人的感覺是蕩氣回腸和催人淚下，達到了應有的藝術感染力。尤其是主旋律對愛情戲的襯托更是達到了藝術的至臻境界。
（二）背景音樂：渲染影片中的故事現場氛圍
該片的背景音樂出現于李慕白與俞秀蓮和玉嬌龍與羅小虎之間的幾場感情戲中，此時的背景音樂以唯美的藝術風格有力地表現出愛情元素，音樂聽起來動人心弦，由低沉的二胡曲調開始，隨后是弦樂與管樂相配合。這時，原本低沉韻律的銅管樂器出現一個上滑音。當背景音樂進行至一半時，一只二胡出現二度滑音，有如揚琴推弦，凄婉的柔情氛圍被立刻烘托出來。直至結束，這段背景音樂的節奏全部被太鼓與鍤所固定。而定音鼓成為渲染情緒色彩的一個點綴。樂器中除管弦和失真的吉他外，配合以柔風細雨的女聲吟唱，鏡頭在音樂的襯托下產生了強烈的藝術效果。而主奏樂器仍是一種電子合成的音色，有如吹笛子發出的氣流聲，充滿了質感。
（三）場景音樂：表達人物內心的心理變化
場景音樂是影片中不可或缺的音樂，不同場景音樂用以烘托影片的不同場景。所以，任何一段場景音樂都是專門為特殊場景所設計的。場景音樂又與背景音樂存在一些差別，背景音樂具有相同的曲風和基調，背景音樂一定要同影片的主題與情感基調協調一致，場景音樂可以在一部影片中存在較大變化，它完全出于烘托影片的情節與內容的需要，以有利于表現情感為標準。
《臥虎藏龍》中場景音樂出現的變化全部由于影片的不同內容和不同場景的需要，例如李慕白同俞秀蓮進行深情對望的時候，響起了柔意悠長的場景音樂，玉嬌龍與羅小虎在表達刻骨銘心的愛情主題時又是一種意境的場景音樂，眾人同碧眼狐貍進行打斗的時候，出現的是具有緊張刺激感的音樂?？傊娪爸械膱鼍耙魳肥菫楹嫱杏捌楣澏O計的，它起到的是渲染氣氛、彰顯主題的作用。而 《臥虎藏龍》中的場景音樂恰如其分地達到了它的效果。
三、電影《臥虎藏龍》中唯美音樂的美學分析
《臥虎藏龍》中的音樂風格具有古典浪漫主義色彩，其主要演奏樂器為中國傳統的樂器二胡，并配合以其他的電子樂器，音樂彰顯出影片的愛情主題：執著的追求卻無法達到永結連理的感嘆。作曲家譚盾創作該片音樂時，為了有力表現出東方音樂藝術的永恒魅力，將常用的歌劇音樂表現手法創造性地引入至二胡的演奏過程，將東方音樂精華與西方音樂精華有機結合起來，使影片中的音樂極具藝術感染力。采用b小調四四拍這種古典浪漫主義曲調的演奏，極大地渲染了影片男女主人公的悲劇命運以及追求執著愛情的情感。
（一）影視劇中的音樂美學范疇
音樂在電影中的作用是彰顯和烘托影片的主題、內容和情節以及主人公內心深處的情感世界，所以，電影音樂具有什么樣的美學特質對于觀眾欣賞電影以及提升其審美情趣起著至關重要的作用。電影音樂不同于普通音樂作品，它不能脫離影片的主題思想和具體的情節展示和人物刻畫，也就是說，電影音樂的創作嚴格被影片的情節與場面所約束，故此，延伸性是電影音樂的一種美學特征。一部成功的電影給觀眾帶來的美學方面的思考，除影片的主題和情節之外，影片中的音樂表現出的張力對片中傳達出的情感、矛盾糾葛與主題思想也具有獨特的美學意義。
（二）電影《臥虎藏龍》中的音樂美學賞析
對電影音樂的美學特質分析離不開電影的內容情節和主題思想，電影音樂具有的美學特質取決于電影的主題、情節和內容。所以，分析電影中的音樂美學特質，要著眼于電影音樂具有的文化背景、所要傳達的影片信息、音樂具有的風格與特點、創作音樂運用的表現方法等角度。電影音樂具有的美學特質不僅表現在多元的創作手法，多種樂器組合的表現方法，音色與曲調等，尤其重要的是要同影片的內容與情節相結合，用音樂來對影片具有的主題和文化做出詮釋，電影音樂之所以具有美學欣賞價值和藝術魅力，原因就在于此。
分析電影音樂的美學特質，要從影片的主題和內容相結合的角度出發，看其音樂的語言是否詮釋出影片的主題與感情?！杜P虎藏龍》中的音樂創作達到了這個高度，影片中的主題音樂、背景音樂和場景音樂都運用了東方式的古典樂器表現手法，通過古典曲風與西方大提琴、管弦和電子樂器相配合，演奏出了扣人心弦的東方古典音樂中的浪漫主義效果。《臥虎藏龍》中的音樂具有強烈的生命力與透徹力，在于音樂創作當中，作曲家在以不影響至古典音樂的內涵為前提，進行適當改編，將東方文化的精華與西方文化精髓有機融合，使得再創作后東方古典音樂滿足了現代觀眾的欣賞情趣。
《臥虎藏龍》作為一部商業片，在美學價值上也獲得了成功。它的成功不僅在于藝術地表現了東方的功夫，還在于東方具有的獨特文化魅力，而影片中的電影音樂同樣是電影取得成功的關鍵所在，電影音樂將東方的古典音樂具有的美學特質進行了淋漓盡致的表現，為電影情節的展開起到了烘托與渲染作用。
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古典音樂的魅力與價值范文5
流行音樂與大學生的關系
音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：
1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。
2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。
3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。
4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。
高校流行音樂通識教育的現狀
1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。
2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。
3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。
高校流行音樂通識教育的教學反思
在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。
1.樹立多元開放的教育理念
不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。
2.選擇具有價值導向的教學內容
流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。
3.運用參與互動的教學方法
流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等?？傊?，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。
4.采用靈活多樣的評價方式
評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。
美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。
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古典音樂的魅力與價值范文6
關鍵詞：流行音樂；古典元素
多元文化的交流與碰撞，在音樂創作中產生了獨具的魅力。流行音樂中所含帶的古典藝術元素，有如一股清泉給聽眾以清新典雅、古色古香之感，同時也體現出沉穩厚重、磅礴清婉的中國傳統文化底蘊。這些現代流行音樂與傳統古典元素相結合，在聽覺上帶來別具一格的音樂體驗。
一、流行音樂中古典元素的簡述
流行音樂的涵蓋面較為廣泛，目前學者并未有準確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國大百科全書》（音樂 舞蹈卷）：“通俗音樂（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂與傳統民間音樂，亦稱流行音樂?！雹購亩x中可見，流行音樂的最重要特點在于有別于古典音樂。隨著時間的流變，對于流行音樂的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強的娛樂性和傳唱性等主要特點一直未變。20世紀末，流行音樂蓬勃發展，R&B、藍調、Hip-Hop日益占據音樂主流。2003年，華語流行樂壇的音樂作品中逐漸填入了古典風。這種新興的視聽體驗一經入世，便受到聽眾的狂熱追捧。如今，流行音樂中含帶的古典元素音樂數不勝數，下面列出幾例：
二、流行音樂中的古典元素類型
流行音樂中的古典元素類型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類：于流行音樂中融入古典的古詩詞意蘊、民族旋律以及戲曲音韻。
（一）融入古典的古詩詞意蘊
中國的古典詩詞高雅、沉厚，立意深遠，詞意深幽，富有獨特的、濃郁的中國風色彩，能使誦讀者不經意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫卷。流行音樂中將優美的古詩詞加上現代編曲旋律，即可營造出“歌-詩一體”的優美意境。我國最早借用古詩詞元素融入現代音樂的是上世紀20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩、宋詞、元曲中摘錄、編寫歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩篇以及唐詩律詩篇等，編寫出了大量優美的歌曲?，F代流行音樂中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美?！逼渲校m亭序本是東晉書法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩話》卷一：“誦之行云流水，聽之金聲玉振?！逼涮N含的古典詩詞情致濃郁。再如，《中國好歌曲》中霍尊所創作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說法是取自宋代張元千的《卷珠簾?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩中凄艷婉秀的詩句，寄托對不幸愛情的怨恨，而霍尊則在古典詩句的基礎上加以創新和升華。用獨特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時，也將中國古典文化傳承下去，并深切的體現出古典詩詞獨有的意蘊美。
（二）契入古典的民族旋律
每個民族皆有獨特的民族旋律。長久以來，民族民間音樂文化鑄成了民族音樂的一部分，而民歌所展示出的民族藝術魅力更是經久不衰。華語流行音樂創作者，多是先接觸、學習或傳承了民族民間音樂，繼而從事音樂創作。因此，在對流行音樂的創作過程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風》，充分運用了中國的傳統民族聲樂元素，如在間奏處恰當的使用古箏的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點聲，另融入了蒙古語言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統的民族旋律盡數展現。而鳳凰傳奇在對歌曲進行演繹時，不僅融入了現代感，同時所保留的藏族所特有的平穩而婉轉的音調。使得歌曲更加輕松入耳。
（三）戲曲凸顯傳統音韻
流行音樂中對傳統戲曲韻的運用也是很有特色，如被稱為國粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術原素，使整首歌極富“京味”又現代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術通過流行音樂的方式表現了出來。在流行音樂中融入傳統戲曲元素，所取得的效果猶如引領人們穿越時空，感受古韻古香，讓聽眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領略中國傳統文化的博大精深與獨具的特色。
（四）中國流行音樂融入的西方古典元素
中國流行音樂中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂中經典的旋律稍加改動或是干脆直接運用，再融入中國元素，形成特有的中國流行音樂風格。如S.H.E演唱的《不想長大》，這首歌的副歌旋律就是來源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結合，并加以變奏，使聽眾在聽到歌曲后，在感到熟悉親切的同時，卻不是簡單的模仿。③升華了整首歌的表現力，猶如命運交響曲一般，氣勢磅礴的陣勢給聽眾以觸動。這種貼合民族旋律創作的歌曲，既符合流行音樂所需的商業價值，又能引發聽眾共鳴。
三、流行音樂中古典元素應用的意義
（一）提升流行音樂歌曲的格調
傳統的流行音樂無法脫離商業的需求，在普獲聽眾喜愛的基礎上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂中融入傳統的，流傳至今的古典元素，其獨具的深厚意蘊和藝術內涵，提升了流行音樂整體的格調。從而提升了流行音樂自身的內涵，增強了流行音樂自身的生命力。“古典交響樂是很多音樂大師靈魂的音樂，是一種精神的表達，包含了諸多藝術創作成分?！雹苡纱丝梢?，在流行音樂中融入經過時光洗禮了的古典元素，彌補了流行音樂中這一年輕音樂門類的缺陷，從而將流行音樂帶入較高的層次，更具格調和品味。
（二）對古典元素推廣起到助推作用
無論是哪個國家，所蘊含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂時，詞曲創作者或演唱者把蘊含古典文化的元素從音樂形式或內容上凸顯出來，繼而能形成一種新的、獨特的音樂風格。那么，流行歌曲在傳播的過程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國的、國外的古典文化進一步的推廣。從文化角度來看，這些歌曲均具有一定的人文價值。同時更說明了“音樂無國界”的道理，美妙的音樂就如無需翻譯的“語言”使整個世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。
結語
當多元文化大行其道，流行音樂的傳播能通過網絡走向全世界時，音樂形態的融合與變遷，已成為時代的產物。古典元素的種類繁多，無論是意蘊豐厚的古詩詞、唯美動聽的民族旋律或是傳統戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂帶去了一抹獨特別樣的風采。流行音樂中融入古典元素，是時代的選擇，同時也有助于提升流行音樂歌曲的品味以及推動古典元素推廣。
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注釋：
① 中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書總編輯委員會《音樂?舞蹈》編委會編.《中國大百科全書：音樂 舞蹈卷》[M].中國大百科全書出版社，2004.9
② 張圣超.從《最炫民族風》談中國傳統文化對中國通俗音樂的流行與發展[J].音樂大關，2014（1）：347
