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古典音樂的特點范文1
關鍵詞：大學生古典音樂接受
古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養的培養，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。
一.古典音樂
古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。
二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀
針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：
（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡
相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。
（二）大學生接受古典音樂的主動性不足
一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。
（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確
科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議
在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。
（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念
從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。
（二）開設專門的公共藝術教育課程
公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且積極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。
（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團
在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。
（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍
校園文化氛圍的營造會發揮出文化熏陶和環境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學?？梢苑e極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以適當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發揮出古典音樂藝術文化在培養高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養，為大學生的未來全面發展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。
參考文獻
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古典音樂的特點范文2
關鍵詞：高職音樂教育；古典音樂；流行音樂
高職音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養而且能夠培養優秀專業的音樂人才。在高職音樂教育中，將古典音樂與大眾流行音樂很好的結合在一起納入音樂課堂中，這樣能夠更好地培養在校學生的音樂素養。與此同時，高職音樂教育古典與流行的結合能夠一定程度上提高了學生的審美力能和思維能力，促進學生的綜合素質的提升。古典音樂與流行音樂的有機結合能夠使得高職音樂教育煥發別樣的活力。
1. 高職音樂教育古典與流行結合的意義
高職音樂教育古典與流行的結合不僅對學生的音樂素養、個人修養還是審美能力具有一定的促進作用，而且對高職音樂教育的音樂教學方式和內容都有一定的推動作用。將從以下幾個方面講述高職音樂教育中古典與流行的意義。
1.1提高學生的音樂素養
不同的音樂特點使得學生對流行音樂與古典音樂的接受能力不一。由于流行音樂具有通俗傳唱、朗朗上口等特點，比起嚴肅的古典音樂，學生對流行音樂的接受能力和喜愛程度遠遠高于古典音樂。但是相比流行音樂的通俗，蘊含于古典音樂高雅的藝術品位和嚴肅的思想能夠陶冶學生的情操，甚至是能夠促進學生的思維能力地提高。在實際的教學過程中，學生往往被動地接觸古典音樂，這使得學生產生厭倦和抵觸的情緒并不能起到陶冶情操的作用，更何談從古典音樂中引起心靈或思想的共鳴。因而高職音樂教育將流行音樂和古典音樂相結合，能夠有效地提高學生的音樂素質和綜合能力。與此同時，高職音樂教育中古典與流行的結合能夠調動學生學習音樂的積極性與主動性。
1.2完善音樂教學
高職音樂教育應當是多種多樣的。高職音樂教學內容既應該有雅俗共賞的流行音樂也應當有古典音樂。不同的音樂教學內容有其自身的特點，它們都對學生的審美、情操地陶冶具有重要的意義。高職音樂教育中古典與流行的結合，創新了音樂教學的內容和方式，嘗試將流行文化和古典音樂各自的優點特色相結合，例如將古典音樂中添加流行的元素或者以流行的方式傳播古典音樂，這均使得高職音樂教學更加的多樣化和與時俱進。
1.3活躍課堂教學效果
高職音樂教學不僅僅是單純的培養學生的音樂素養，同時亦注重對實用型的音樂人才的培養，因而高職音樂教育不僅僅必須充分調動學生的學習熱情，系統生動的向學生教授音樂知識和音樂技巧，而且完善和豐富高職音樂教學，不斷地促進高職音樂教學內容和形式的多樣性。高職音樂教學中的古典音樂與流行音樂的相結合能夠更好地激發學生的學習熱情和積極性，從而活躍了課堂的氣氛。這不僅能夠大大提高教師的教授效率而且能夠提高高職音樂課堂的教學效果。
2. 高職音樂中古典與流行結合的策略
高職音樂教育古典與流行相結合是高職音樂教學改革的重要嘗試，對學生的音樂學習和高職音樂教學的內容和形式具有重要的意義。針對高職音樂教育古典與流行結合的現狀提出以下幾點具體措施。
2.1調動學生學習的積極性
高職音樂教育中古典與流行的結合的關鍵在于要想方設法的調動學生的學習積極性。一是要轉變學生對古典音樂無趣的刻板印象。由于一般學生一般而言不經常接觸古典音樂并且沒有欣賞古典音樂的能力，大多數學生對古典音樂懷有較大的陌生感。因而高職音樂教育中應當積極培養學生對古典音樂的興趣，以此消除學生對古典音樂的刻板印象，從而更好地將古典音樂和流行音樂相結合。二是將古典音樂添加流行的因素，消除古典音樂與學生的距離感，從而激發學生學習的欲望。三是在教學過程中教師應當于學生一起分享優秀的古典音樂并且在教授過程中與學生形成互動。
2.2優化音樂教學內容
高職音樂教育應當以提高學生的的音樂知識水平，實現音樂素質教育為主。這就需要高職音樂教學中不斷地優化提高音樂教學內容。首先應當合理安排課堂的教學內容和教學進度，有重點和針對性講授課堂內容，實現學生的音樂素質教育。其次是應當不斷的探索古典音樂與流行音樂相結合的方式和手段，積極地使古典音樂與流行音樂相結合，積極引入融合流行音樂元素，從而創新古典音樂的表現形式。最后是在高職音樂教學上應當注重實踐性與創新性的統一，不斷地調整調整音樂教學的內容，與時俱進將理論與實踐相結合，提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。
2.3創新音樂講授模式
高職音樂教學中的古典與流行的結合需要創新音樂教堂的講授模式。第一，應當使用先進的教學設備多媒體作為音樂教學的重要手段。通過多媒體形象生動的演示，能夠更好地進行教學活動的同時充分調動學生課堂學習的積極性。相比傳統的板書的教學課堂和教授方式，利用多媒體進行教學活動，學生形象直觀感受到音樂的魅力，并且形成互動氛圍，學生積極參與課堂，更容易理解音樂作品。第二，創新課堂形式。對音樂的學習是不局限于一件課室或者特定的時間，學?？梢詫⒁魳方逃男问礁拥亩鄻踊?，例如：歌唱比賽和音樂會等等，不僅能夠讓學生主動地參與到音樂學習中，而且能夠在比賽或者音樂會的觀賞中更好的理解古典音樂與流行音樂，從而自然地實現古典音樂和流行音樂的結合。第三，高職音樂教育課堂應當加強老師與學生、學生與學生的交流互動，通過使用線上媒體和線下課堂交流，加深學生的學習印象和對音樂的理解從而提高教學質量更好的實現古典音樂與流行音樂的結合。
3. 結語
高職的音樂教育對培養音樂人才和提高學生的綜合素養具有重要作用。高校音樂教育中古典與流行的結合是音樂教育的嘗試。高職從事音樂教學者應當充分認識到音樂教育中古典與流行結合的重要意義，積極地探尋切實可行的教學手段，與時俱進的改進教學內容。在實際的音樂教學過程中，巧妙地將古典音樂月流行音樂相結合，從而促進學生的文化素養和音樂素養提高，達到提升音樂教育教學的效果。
[參考文獻]
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古典音樂的特點范文3
高中生都喜愛流行音樂，包括節奏強勁的舞曲或優美抒情的情歌，抒發心聲的歌詞或現場表演有強烈沖擊力等，這與高中生的心理、生理期待不謀而合。高中音樂鑒賞中的古典音樂對高中生來說不夠“過癮”，像韓國歌星樸載相的神曲《江南style》能讓他們產生心理上，這首歌連明星都競相模仿他們，大部分學生都認為不了解它是一種落伍，這就從眾心里的作用。在高中音樂鑒賞教學中適當地運用從眾心理，有利于引導學生正確選擇音樂，對增加古典音樂及民族音樂學習興趣有十分重要的作用。
1. 引導學生正確對待古典音樂的態度
大多數學生認為古典音樂很落伍，對它的學習興趣不高。方法一：教學中教師可以說：“今天的流行音樂，一百年后將成為古典音樂，而現在的古典音樂在幾百年前也非常流行。如今，古典音樂就在身邊?！毕馭HE《波斯貓》《伴侶》等流行音樂，都借用了大量古典音樂的元素，《伴侶》中甚至運用了大段《藍色多瑙河》的原曲曲調。在教學過程中，也應該循序漸進地讓學生明白古典音樂可以豐富視野，提高音樂素養，提升審美情趣，讓他們懂得如何去正確欣賞古典音樂。每個人對美都有自己的理解，要尊重不同類型音樂作品。學生可以選擇喜歡的音樂，可并不意味著他們就完全可以舍棄其他的音樂。方法二：利用能產生從眾心理的情境因素，加大宣傳古典音樂對人體健康的好處。舉例：曾經有心理學家對不同交響樂隊的208名隊員進行了對照研究，結果發現，以演奏古典樂曲為主的樂隊成員心情大多平穩、愉快、健康，很少患病，而以演奏現代樂曲為主的隊員70%以上患有神經過敏癥，60%以上的人容易煩躁、動怒，22%以上的人情緒消沉，還有一些人經常失眠、頭痛甚至容易患某些疾病。 這樣權威的研究結果會讓大部分學生改變對古典音樂的態度。
2. 正確引導中學生欣賞流行音樂
現在的流行歌曲大部分都是旋律簡單，通俗易懂，容易上口。高中階段的學生充滿熱情，思想比較單純，容易受到外界的影響。教師要正確引導他們在生活中去發現美、認識美、接受美，以美為善、以美導真，教學中可以從他們最感興趣、參與積極性最強的流行歌曲入手，讓他們在流行音樂中得到審美意識的提高，如周杰倫的創作講求含蓄美。在當代流行歌曲中獨樹一幟，其中《蝸?！繁皇珍浀缴虾Ｊ兄袑W生百首愛國歌曲曲目中。對于這些優秀的流行歌曲，教師在音樂課上引導他們正確去欣賞和對待，無疑是培養和滿足他們音樂興趣的一種積極、有效的手段。通過分析流行音樂的特點，讓他們懂得如何去正確欣賞流行音樂。
3. 引導學生正視傳統民族音樂
教師可以根據大部分學生偏愛電視綜藝節目這一心理特點，在音樂教學中，有意識地選擇一些優秀健康節目作為新課的導入，比如在中國傳統民族音樂教學前，可以用《快樂大本營》《我要上春晚》《中國好聲音》等，有民樂演出片段作為導入，這樣使學生能一下就進入欣賞音樂氣氛中來，增強了學生學習音樂的興趣，大大活躍了課堂，縮短了師生之間的距離，也很好地培養了學生的音樂欣賞能力。他們自然而然就會對傳統民族音樂產生興趣，愿意和老師一起去共同探索流行音樂之外的音樂藝術領域，不斷提高自己對學習音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂藝術所給予的無限樂趣，正視傳統民族音樂。
4. 引起學生對外國民間音樂的興趣
古典音樂的特點范文4
1. 有利于學生綜合素質水平的提升
大學音樂課程作為高校在開展素質教育工作期間的必修課程, 對學生們進行這門課程的教學, 在一定程度上激發學生們的想象力和給予學生們一定的情感共鳴是開展這門課程的主要目的。并且通過在對學生們進行教學期間指導學生們進行音樂作品的欣賞和創作, 對于學生們自身思維能力和審美能力的提升也有著極大的幫助, 進而陶冶大學生的情操并培養學生良好的心態和健全的人格, 利于高校學生綜合素質水平的提升。因此為了促進學生們的進步和發展, 教師需要在開展高校音樂課程的教學期間, 充分將古典與流行進行有效的結合。
2. 有利于教師教學效果的持續提升
高校教師在以往的音樂課程的教學期間, 由于古典音樂和流行音樂在表現形式方面存在著極大的差異性, 因此在教學期間僅僅只是重視將其中的一種形式運用到教學過程中。教師在實際的教學期間, 由于學生自身年齡的特點, 以及學生們自身生活環境的影響, 同時由于古典音樂在教學形式方面較為嚴肅或者柔美, 缺乏廣泛的流傳度。但是如果教師能夠在教學期間將流行音樂的形式融入到古典音樂的形式之中, 將這兩種音樂教學形式進行充分的融合, 不僅能夠使得學生們在學習的過程中對于這種形式的教學產生極高的學習興趣, 同時也能夠幫助教師在開展教學期間促進自身教學質量的提高, 有利于幫助教師更好的開展教學方面的活動。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的方式
1. 對古典音樂的表現形式進行轉變
相比于流行音樂, 古典音樂由于在傳唱度方面有著一定的劣勢, 并且這種形式的音樂對于演唱者的演唱功底有著極高的要求, 從而導致古典音樂在當前的發展過程中一直處于尷尬的境地不僅在觀眾數量方面出現了持續流失方面的問題, 同時還因為人們在學習古典音樂的過程中教學形式過于枯燥, 從而導致大部分的音樂教師在開展音樂教學期間都是以教授流行音樂為主, 對于古典音樂的教學工作的開展并沒有足夠的重視。因此為了讓更多的人群充分理解和感受古典音樂, 并且積極的投入到古典音樂課程知識的學習, 教師可以將流行音樂形式融入到古典音樂的教學過程中, 從而通過這種方式以適應人民審美需求的變化。
2. 將信息技術運用到音樂課程的教學中
我國自開展新課程教學改革工作以來, 為了促進教師教學質量的提升, 同時為了讓學生們在學習相關課程的過程中對于所學知識的擁有更多的學習興趣, 同時為了能夠在教學過程中將古典和流行這兩種音樂形式進行充分的融合, 就需要充分使用信息技術對學生們進行音樂課程的教學。比如教師在指導學生們學習貝多芬的《命運》時, 為了能夠幫助學生們在學習的過程中加深對于這首古典音樂的理解和認識, 教師可以通過使用多媒體教學設備為學生們創設與這首音樂有關的教學情境。從而通過這種教學方式的使用, 促使教師在教學期間教學質量的持續提升, 同時對于拉近師生之間的距離, 提升師生之間交流與溝通的質量也有著極大的幫助。
3. 引導學生們轉變對古典音樂的態度
由于時代因素的影響, 致使當今的大學生們對于古典音樂存在著理解方面的偏差, 認為古典音樂較為落后和過時, 缺乏學習和欣賞的興趣, 從而導致學生們在學習的過程中對于古典音樂中包含的深刻內涵缺乏深刻理解和感知, 從而影響了大學音樂教師在開展古典音樂教學期間的質量。但是古典音樂對于提升人們的音樂素養有著極大的幫助, 有利于學生們在今后道路上獲取更多的就業機會, 因此為了全面培養和提升學生的音樂素養, 教師就需要在教學期間積極轉變學生們對于古典音樂的態度, 并且在開展教學期間將學生們感興趣的教材運用到教學過程中, 從而使得學生們在學習古典音樂的過程中學習興趣的持續提升, 并且積極的投入到古典音樂知識的過程中。
三、結語
綜上所述, 隨著我國教育改革工作的持續開展, 大學音樂教師在開展教學期間, 為了讓更多的學生積極投入到音樂教學過程中, 促使學生們在不斷的發展過程中自身綜合素質水平的提升, 同時提高教師在教學過程中的質量, 教師為了能夠在教學期間將古典和流行這兩種音樂形式進行充分的融合, 進而運用到教學過程中, 教師不僅需要在教學期間對古典音樂的表現形式進行轉變, 將信息技術運用到教學過程中, 同時還要引導學生們轉變對古典音樂的態度。從而通過這種方式, 促使大學音樂課程在不斷的發展過程中變得更加完善。
參考文獻
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古典音樂的特點范文5
1.古典與流行音樂結合的必要性
古典音樂和流行音樂是兩種不同構架、不同風格的音樂形式，古典音樂規模宏大，清新典雅，流行音樂情感豐富，易于傳唱。兩者雖然在表現形式、受眾等方面有所不同，但是它們的基本結構和本質是不變的，它們都是人們表達內心情感的音樂形式。如今，許多古典音樂在表達形式上日趨流行化，古典音樂與流行音樂的結合也更加緊密。大學生雖然已經具備了一定的音樂欣賞能力，但是由于審美方面的愛好不同，音樂素養差異，加之年齡所限，缺乏閱歷，身心發展還不夠成熟，因此，音樂教學中，應該針對不同對象的喜好，在高校音樂教學中將古典音樂與流行音樂結合起來，以豐富音樂教學內容，滿足大學生的情感和表達需求，提高學生的審美能力，使大學生養成健康的審美情趣和道德品質。
2.大學音樂教學中古典與流行的結合途徑
2.1豐富教學內容，改革教學形式。由上述可知，古典音樂和流行音樂有著不同的特點，兩者的受眾在審美興趣、喜好等方面也有所不同，針對兩者的差異性，教師可以課內外教學內容一體化理論為指導，構建課內外教學內容一體化的教學模式，將古典音樂與流行音樂都引入到高校音樂課堂上去。確切來說，高校音樂教師在音樂教學中，要樹立開放的教學思想，要結合大學生的身心發展規律、審美心理特征進行音樂教學內容和形式創新，廣開音樂選修課，為學生提供更多接觸多種音樂種類的機會。在音樂教學中，教師要加強音樂教學與社會生活的關聯，將學生喜愛的流行音樂如《告白氣球》、《不將就》等用到音樂教學中來，一方面滿足學生的審美需求，激發學生的學習興趣，一方面地學生進行正確的價值觀教育，提高學生的思想認識。在講述到與古典音樂有關的音樂樂理知識時，教師要積極借助多媒體、投影儀等現代教學設備來形象講述古典音樂知識，借助多樣化的教學方法和經典古典音樂如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深學生對古典音樂藝術特色、樂理知識的認識和了解，構建富有傳統韻味的音樂課堂，真正使學生了解古典音樂，愛上古典音樂。2.2提高大學生的學習興趣和音樂素養。就古典音樂和流行音樂比較而言，大學生顯然更喜歡流行音樂，究其原因，許多學生從小就接觸到流行音樂，他們對流行音樂也更感興趣。在許多大學生看來，古典音樂雖然高雅別致，但是已經過時。高校古典音樂與流行音樂綜合教育，首先要改變的大學生對古典音樂的偏見，而要想改變大學生對古典音樂的偏見，教師要想方設法激發學生的古典音樂學習興趣，提高學生的音樂素養和綜合素質。這也要求高校音樂教師在教學中，在選用的教材、課堂練唱教學中，合理掌控古典音樂和流行音樂的比例，抓住一切機會給學生普及一些古典音樂知識。如在課堂休息時間，教師可以根據當天天氣情況、社會熱門話題播放一些應情應境的古典音樂，或根據該堂課所要講述的內容，將古典音樂和流行音樂進行對比分析，以引起學生對古典音樂的關注，使學生慢慢接觸并接受古典音樂。2.3借助校園文化進行音樂教學。如今，隨著社會發展，高校音樂教學的開放性不斷增強。在高校文化建設中滲透音樂教育，進行音樂教學資源開發，是大學音樂教學創新的有效途徑。因此，高校要以校園文化建設為基礎，將音樂教育與校園音樂文化建設結合起來，支持學生創建音樂社團，鼓勵學生以社團為單位開展各種音樂學習、交流活動。與此同時，豐富學生的校園文化生活，開展各種音樂表演、欣賞和文化活動，舉辦各種音樂比賽、音樂會，推進校園音樂文化建設，培養大學生的音樂素養?；蛘咭龑в幸魳诽亻L的學生積極參加社區、地方舉辦的音樂比賽、文化活動，并給予他們幫助和指導，使學生在藝術實踐中掌握更多有用的知識，提高音樂素養。
綜上所述，在大學音樂教學中，將古典音樂與流行音樂結合起來，具有一定的必要性。高校要以音樂教學改革為出發點，積極探索古典與流行的結合途徑和新的教學方法，通過兩者相互結合、創新教學實現音樂教學目標。
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古典音樂的特點范文6
一 西方古典音樂簡介
古典音樂，英文名稱“classic music”，其中“classic”，在西方文學家筆下有“最為優秀的”、“經典不衰的”之意，在中國，它被翻譯為“古典的”。故“classic music”在中國又被稱為古典音樂。廣義上來說，西方古典音樂包括巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期三個時段。
在古典主義時期，音樂受到法國革命的沖擊以及當時返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來，具備了以下幾條特征：第一，主調音樂取代了復調音樂。古典音樂在巴洛克時期形成所以帶有巴洛克時期的印跡，但在這一時期內“以旋律與和聲背景”為主體的主調音樂才占主要地位。第二，和聲得到了進一步地發展，由“主―下屬―屬―主”建立起來的功能和聲以及其調性關系體系構成了音樂結構的骨架。和聲語匯增多，借助于離調的手法以及轉調的手法，旋律更加具有表現力，變得更加立體化。第三，受到法國革命的沖擊作用以及當時返璞歸真的思想所影響，這一時期的音樂慢慢地脫離了宗教內容，開始展現以“人”為中心的人文主義內容?！叭恕比〈吧瘛背蔀橐魳纷髌返闹鹘?。第四，音樂結構形式發生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運用。
二 從鋼琴發展史探究西方古典音樂
任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關系亦是如此。
根據現有文獻的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀至14世紀之間，為歐洲所使用。其外形為長方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內側右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經由馬橋后被固結在音板的另一側。另外，腿內左側三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發出聲音。羽管鋼琴在結構上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動琴弦而后發出聲音的。
由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發聲都相對較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時變化，彌補了古鋼琴存在的音量過小以及無法調節的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現力。后來，鋼琴又經歷了一系列的變化，例如，1820年，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結構改為復震奏結構，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對于琴弦拉緊之后所產生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準更為穩定，使用壽命更長。1850年，樂器制造家又對鋼琴做了進一步的改進，將支撐結構與弦列的交叉排列以及復震奏式擊弦機相結合，從而現代鋼琴最為理想的結構形式被確定了下來。
不僅樂器結構形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會導致音樂風格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經歷的三個時代，來具體探究其變化。
1 西方古典音樂之巴洛克時期
巴洛克時代的代表人物――巴赫（Johann Sebastian Bach）在演奏樂曲時，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細微的動作輕松的進行彈奏。因此，手指是完全可以獨立活動的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續變化得以代替。
從這一時期的鋼琴彈奏方式，我們可以感知到巴洛克時期的音樂風格。這一時期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會的需要而作，總體來說是為了顯示上流社會的財富及其地位。故其音樂特點在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節奏也十分的強烈，而且短促富有律動，旋律也十分精美。復調音樂在樂曲中占據著主要的地位，同時，節奏的思想，即在樂曲之中加入的小節線，也在這一時代開始萌芽。這些形式在后來直接演變為了奏鳴曲、協奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式?？傊?，巴洛克時代的鋼琴音樂體現了強烈的秩序之美，強烈的節奏以及復調式的和聲，都是和諧、規范、重復旋律的最好體現。
2 西方古典音樂之古典主義時期
維也納音樂時期，即古典主義音樂時期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動作機鋼琴的改進，古典音樂的標志性人物海頓（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）確立了獨立奏鳴式的音樂結構模塊，從而使得樂曲中的個性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來。這時期的彈奏者，在彈奏時繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時之中還帶一點華彩的效果。
從中，我們可以看出西方古典主義時期的音樂風格是樸實、真摯的。之所謂“古典”，其實更為準確的來說，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經典的古代”。18世紀上半葉，啟蒙運動興起，與文藝復興所提倡的人文主義相同，啟蒙運動更進一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發人們去擺脫教會以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個性的張揚。并且進一步提出了反對世俗君權的口號，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進入到一個新的時代――古典主義時期。這一時期，音樂特點漸漸的走向了質樸與平民化，音樂風格也趨于完善和成熟?？傮w來說，主要有以下幾個特征：
第一，主調音樂取代復調音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認，這時以“旋律與和聲背景”為基礎的主調音樂依然是當時音樂的主流。這主要是因為此時期的音樂，要求作曲家在作曲時盡量去掉繁瑣而無用的修飾，回歸到最為質樸、自然的狀態。在風格上人們更加崇尚輕松、簡潔的主調音樂，反對過于刻意嚴肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導下，清晰、明朗的旋律從之前復雜的、多聲部的復調形式中解放出來，以往主次不分，幾條旋律同時進行的復調織體，也轉變為以主要的旋律線為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調織體。因此，這種主調音樂旋律大都比較清晰。
第二，和聲獲得進一步的發展，這一時期功能和聲（“主――下屬――屬――主”為主體建立起來）以及功能和聲的調性體系是當時音樂的主要骨架。此外，這一時期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現力上更為豐富、立體。
第三，受到啟蒙運動及其法國大革命的感染，這一時期的音樂在風格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認識到，鋼琴不僅要表現出自然界的各種聲音，還應該要學會模仿人類說話或者唱歌，特別是模仿能夠表現普通人感情的說話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結構上，不僅要有對比，還要有適當的對話，從而輕動作機鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動和有趣。
第四，音樂的結構形式也產生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴謹清晰的結構、細致的質體、平易近人的語言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時期也被廣泛的采用。
總而言之，古典主義音樂的自然、簡潔的主調音樂風格與巴洛克時代的嚴肅有序相比，音樂風格更為鮮明、規范，同時處于自然平衡原則以及適當的比率指導下的對比原則，也使得音樂的主次體現更加的完美，境界更加高尚。
3 西方古典音樂之浪漫主義時期
隨后，音樂的發展進入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物――克萊門蒂（Muzio Clementi）的鋼琴彈奏也稱為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴彈奏，技巧極其華麗，轉調也極富浪漫主義的色彩。與同時代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。
相比之下，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的彈奏之法是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。這與貝多芬自身的音樂風格類似，他就是要通過這種方式將自己的感覺準確的表達出來，就是感覺要像在鋼琴的單獨演奏上，獲得猶如一整支管弦樂隊在表演的效果。此時及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時代即將到來。
隨后的舒曼及肖邦由于更為協調的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩意的音色。并且肖邦還認識到了手在彈奏時的弱點，從而進行調整，最終確定了自身的技巧。
從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時期的音樂風格多偏向于幻想，作曲內容比現實生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調、和聲以及旋律等多方面的表現性，從而對古典主義進行了徹底的突破。總體來說，這一時期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來表達甚至是宣泄作曲家的感情，所以無論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。
三 結語
