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民間藝術的意義的總結范文1
關鍵詞：民間藝術；高校；藝術設計教學我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的藝術設計教學中，更加體現出民間藝術的無限力量，其為藝術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校藝術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的藝術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現代化演繹的藝術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合。
現代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展，藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地，各大藝術院校的藝術設計專業也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的藝術設計教學與創作體系，立足地方民間文化優勢，設置具有鮮明特色的專業。這對于高校藝術設計教學的發展和改革具有深遠的意義。
1民間藝術引入藝術設計教學的特征
1.1民族性特征
民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。
1.2大眾性特征
民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用
1.3地域性特征
民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點，每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。
1.4獨特性特征
根據民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當地人民所熟悉的事件和場景，在材料的選取上，多為當地隨手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。
2將民間藝術引入高校藝術設計教學的意義
2.1有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承
我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國藝術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系，是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。
將民間藝術引入高校藝術設計教學，正是順應了全新、現代的藝術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現代高校的藝術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創作源泉，發展現代高校的藝術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的藝術設計教育教學特色，使我國的高校藝術設計教學不斷創新和發展。
2.2對我國以及世界現代藝術設計的發展起到借鑒作用
經過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。
我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合，因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來，我國出現了很多源于民間藝術的優秀藝術設計作品，高校的藝術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創作激情能長久保持。
3民間藝術引入高校藝術設計教學的策略
3.1通過研究民間藝術作品的樣式和風貌開闊美術教學和創作的視野
傳統的民間藝術是我國農耕文化發展和傳遞過程的產物，是我國藝術和文化的寶貴資源，它具有豐富而又獨特的質樸美感和富有哲學韻味的創作觀念，包含著社會生產第一線勞動人民的無限智慧和創造力。這些民間藝術主要有玩具類，如泥玩具、紙玩具、陶瓷玩具等；刺繡染織類，如蠟染、土布印染、刺繡等；家具器皿類，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；服飾類，如民族服飾、嫁衣、繡花鞋墊等。它們都散發著濃厚的鄉土氣息。通過對這些民間工藝的研究和考察，挖掘它們的形態特征和造型特點等，可以學習民間藝術造型和樣式的歷史發展與形態變革，進一步歸納這些直接來源于勞動一線和廣大普通民眾的美術形式，探索其最原始的創作動力和能夠傳承千年的文化因素。經過千百年的流傳和發展，民間藝術的使用價值和藝術價值已經超越了那些實用功能本身，含有豐富的美學內涵和哲學思想，早已經成為中華傳統文化的精髓。在高校藝術設計教學中，可以開設一些民間藝術作品欣賞課，讓學生在豐富的民間藝術中，了解民俗和造型樣式，大膽探索民間藝術的設計風格和技巧，在生活中吸收藝術的營養，開闊美術教學和學生創作的視野。
3.2通過深入了解民間藝術的造型方式和技巧來豐富美術設計造型手段
中國人對藝術和情感有著特別的表達方式，形式風格比較自然。在民間藝術中，造型意識與手段相互作用，呈現給我們的不僅僅是其造型方式，同時還有這種造型所依賴的社會背景與文化內涵。民間藝術造型風格多樣、變化萬千，強調精神表現力，其造型風格來源于中國特定的社會和文化結構所形成的審美意識，來源于中國古老的文化構成和千百年來的文化積淀，依賴于民間藝術家們獨特的造型意識與造型技巧。在創作和教學過程中，引入民間藝術，將民間藝術的造型和圖案作為創作素材，總結民間藝術造型的技巧和規則，充實學生的創作思想，提高學生的修養和情感表達能力，豐富學生的造型手段。
3.3通過不斷挖掘民間藝術的文化內涵來增加高校藝術設計教學的文化底蘊
民間藝術體現了中華民族文化的深刻內涵，反映了傳統文化的靈魂。民間藝術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”等觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。民間美術是人們為了裝點自己的生活環境而創作的，其蘊涵著人們豐富的情感和美好的愿望，凝聚著勞動人民的智慧，因而具有群體性的特點，表現著人們生活的樸素美。在現代高校藝術設計教學中，不斷挖掘民間藝術的深刻文化內涵，把握民間文化和藝術活動的本質，借助民間藝術的造型觀念和手法創作出不失民族風格特色的作品，增加高校藝術設計教學的文化底蘊。這樣的高校藝術設計教學活動是值得探索的。參考文獻：
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民間藝術的意義的總結范文2
關鍵詞：民間藝術；高校；人才培養；教育模式
近幾年，我國的高校藝術教育實現了跨越式發展，為了保護和傳承我國民間藝術發展，人們開始重視一些生存在邊緣、形式比較獨特的民間藝術，高校在藝術教學中也開始越來越注重把民間藝術精華引進到藝術教育教學中，對保護民間藝術和傳承起到了一定的促進作用。根據目前民間藝術和藝術教育發展的現狀，我們要求生存、求發展，就必須重視人才的培養，因此我們可以利用民間藝術教育資源推動地方藝術院校對民間藝術的深入研究和培養地方藝術院校特色人才，開辦有鮮明地方特色、為當地經濟文化服務的地方性藝術院校。
一我省高校民間藝術教育發展現狀
（一）教學內容單一，教育資源匱乏當地高校在教育教學中教學內容選擇面比較單一狹窄，教育資源匱乏，從而導致課程設計缺乏吸引力。各高校開展藝術教育的主要形式就是課堂教學，但是無論從師資力量還是藝術教育設施都很難與專業藝術院校相提并論，因此，各高校要利用校外的藝術教育資源讓學生在學校學習期間最大限度的接受藝術教育，例如，可以充分利用省內民間藝術手進行教學，這樣不僅增加了學生們學習藝術的興趣，讓學生從更廣闊的途徑了解我國的悠久歷史，挖掘學生的藝術潛質，使我們豐富多彩的民間藝術得到更好的保護和傳承。（二）缺少對民間美術熱愛隨著社會和互聯網的發展，越來越多的人通過更多的途徑了解外國文化，人們在追捧外國文化和藝術的同時忽略了我國傳統文化和藝術的精髓，很多年輕人認為民間藝術是很土的，沒有西方的藝術洋氣，正因為如此現在民間藝術的傳承存在后繼無人的現狀，所以目前我國需要一批有責任心、熱愛民間藝術的年輕人承擔起民間藝術的傳承和保護的重任。因此在高校藝術教育中，注重民間藝術的教育顯得尤為重要，通過引入更多形式的民間藝術來教育和引導當代大學生學習和繼承民族特色文化，喚醒當代年輕人對民間藝術的熱愛，增強他們保護和傳承民間藝術的責任心。（三）課程體系布局不合理由于受到河北省民間文化保護工程與地方文化建設的實施與推薦，我省對民間藝術的傳承和保護逐漸重視，不少高校都在藝術教育課程中引進民間藝術，但是很少設置民間美術專業，處在需求與條件、目標與現實的矛盾。當代大學生思維敏捷，求知欲好奇心很強，藝術門類單一已經不能滿足當代大學生們對不同藝術的學習欲望，因此完善的藝術教育課程體系的建設是我們研究的重點。
二高校培養民間藝術人才的意義
（一）高校民間藝術的培養可以喚起當代大學生對我省民間藝術的記憶，開闊了學生的文化藝術視野，彰顯了地方民族特色，將民間藝術精髓深深扎根于心中，使他們成為傳承和保護我國民間藝術的接班人。（二）開展民間藝術教育可以挖掘民間藝術精華，豐富我省高校的藝術教育，提高藝術人才的培養質量和當代大學生素質的重要舉措，有利于民間藝術的整理、挖掘，對提升和創作民間藝術作品提升了新的切入點。（三）高校是培養高素質人才的搖籃，是我國科教創新體系中重要的組成部分，利用高校這個平臺使民間藝術能夠得到重新定位和認識，使民間藝術登上高雅的藝術殿堂，增加民間藝術的知名度。（四）民間藝術是由當地的人民群眾根據自己的生活、風俗所創作的，是反映民族的傳統文化、習俗、信仰的藝術形式，其內容豐富，涉及范圍廣泛。但是由于民間藝術鄉土味十足的特點使得它一直不被社會重視，導致多年來人們對民間藝術的價值一直熟視無睹，然而隨著民間藝術面臨逐漸消亡的趨勢，人們又開始關注民間藝術，古語道：“天行地生，百物宜殖”，保護和傳承我國民間藝術刻不容緩，而這個重要的使命就落在我們當代大學生的身上。因此，高校開展培養民間藝術教育是歷史賦予我們的使命。
三利用河北地域民間資源創新高校民間藝術人才培養新模式
民間藝術資源豐富，形式多種多樣，如何利用和整合我省民間藝術資源建立高校民間藝術人才培養新模式，主要應從以下幾方面入手：（一）課程體系改革，教學內容創新首先，高校要將傳承地方性民間藝術發揮重要作用，明確學校藝術教育辦學思路和教學目標，將民間藝術列入教學計劃，建立地方高校的人才培養模式，構建河北省具有地方性的民間藝術特色人才培養課程體系。其次，從教學角度來講，要對本地的民間藝術資源進行調查篩選，了解民間藝術在不同地域和形式上的差異，探究民間藝術課程的表現空間，這樣才能對教學過程進行更新和優化，從而拓展高校課程資源，使學生通過對民間藝術的課程學習，加深理論知識的理解和應用，提高教學效果和教學質量。最后，對于教學方法，民間藝術專業與傳統的美術專業和藝術設計專業有所不同，傳統的美術教學方法比較注重強調造型能力和技能的培養，缺少一脈相承的理論研究；藝術設計專業教學方法過多的強調學生對技能和市場的杠桿調節作用，創新能力不足。民間藝術的培養應該吸取兩者的教學優點，既要注重藝術審美造型又要有創新，在汲取傳統民間藝術的精華的同時，激發學生的創新能力，結合市場需求進行有目的的學習加工，真正做到學以致用。（二）教材創編注重民間藝術理論研究，更新教育理念，課堂教學與民間藝術資源傳承和保護相結合，教師應該多去實地考察，進行藝術實踐，從而創編特色教材，將本地民間藝術內容作為科研和教研的重點。（三）技能培訓由于民間藝術賴以生存的土壤日漸稀薄，一些傳統的手工藝和民間藝術形式已經慢慢的淡出我們的視線，開發和利用民間藝術資源，學習民間藝術的基本知識和技能，增加學生的動手能力可以激發學生對傳統工藝的熱愛。（四）加強師資隊伍建設由于近些年來高校擴招迅速，高校大多都引進比較年輕的碩士畢業生，年輕的教師隊伍富有朝氣，容易接受新鮮事物，但是由于年齡結構不合理，缺乏專業的學術帶頭人，多數年輕教師教學任務中，整天忙于教學，根本沒有更多的時間進行教改、科研和進修，缺乏實踐教學能力。所以一方面高校應該強化在編教師對民間藝術知識、技能、創作方面的培訓，另一方面還要將地方優秀的民間藝術傳承人請進學校，補充學校的師資力量。（五）民間藝術進校園由于高校沒有形成系統的課程設置和藝術配套設施，學生在接受民間藝術的時候大多處于被動狀態，表現不是很積極，因此，高?？梢岳帽镜貍鹘y的民俗活動和文化節日來展示民間藝術作品，不僅可以加深學生對民間藝術的認識，也促進了民間藝術在新時期吸收新的血液和營養，以提高當代大學生對民族文化的認同，共同參與到保護和傳承我國傳統民間藝術的行動中。如：河北省高校可以利用河北省的民間藝術資源，組織唐山皮影、武強年畫等具有民族特色的民間藝術走進校園，使學生和教師更近距離的接近民間藝術，體會它藝術價值，進一步促進我省民間藝術與高校教育緊密結和，開拓了民間美術發展和傳承的新途徑。
四總結
民間藝術作為一種文化現象是傳統文化和科技發展融合的產物，是中華民族優秀的文化，是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力的載體，民間美術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，是我國的一種文化財富；大力挖掘民間藝術，在高等院校開展民間藝術教育不僅是對大學生綜合素質的培養，還可以培養和加強當代大學生對中國傳統文化的認知，更好的保護、復興和傳承民族文化，因此，如何整合和利用河北省地域民間藝術資源，對推動藝術院校對民間藝術的研究和培養民間藝術人才有重要的意義和價值，是高校藝術專業教學和改革的重要內容。
參考文獻
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民間藝術的意義的總結范文3
關鍵詞：民間藝術 民間美術 現代設計 中國文化 借鑒
1 民間藝術的價值思考
民間藝術，從歷史上看，是相對于宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的；從現代來看，則是相對于專業藝術工作者的藝術而言的。多是勞動人民在生活生產中創造的，用來美化自身及生活環境、表達思想和情感等，因而帶有很強的民族性和地方性，表現出了勞動人民的質樸和審美意識。它以其特有的藝術形式承載和表達著各民族最具特征的文化心理和價值觀念。中國具有五千年歷史，民族眾多、地域廣闊，有著豐富的民間藝術資源和財富，這些帶有原生態意味的民間藝術作品，帶給我們的不僅僅是獨特的審美享受，更是現代設計創作的思想源泉。
從不同的角度看，民間藝術的價值可以分為五個方面：
1）藝術價值。勞動者的藝術創作，反映出一種率真淳樸的美，表現了勞動人民豐富的想象力和無與倫比的創造力，成為發展專業藝術的基礎。
2）文化價值。譬如在思維方式上和表達方式上，其文化底蘊都非常深厚，是研究歷史文化的形象資料。
3）實用價值。民間藝術作品中的大多數都是為勞動者的生活需要而創造的，因此可以體現出他們生活的各個層面，具有實用性。且其體現出的設計意匠和形式特點，能給現代設計以啟迪。
4）歷史價值。有些民間藝術品的傳承，帶有某些原始的形態，可在一定程度上反映歷史。
5）經濟價值。民族的才是世界的，隨著經濟全球化的發展，它已作為一種地方風物、裝飾品、旅游紀念品，顯示出一定的商業開發價值。
隨著工業文明的現代化浪潮沖擊，中國民間社會生活和作為傳統文化形態的民間藝術也不可避免地受到了破壞。我國的現代設計起步較晚，且主要是西學為主的教育方式，如何將中國現代設計本土化，把中國民間藝術有機地融入現代設計成為中國現代設計發展的瓶頸。
如果設計師在進行現代設計的過程中，能夠有意識地對其進行借鑒，則非常有利于中國傳統文化的傳承和發展。我們從小生長在中國，從中國民間藝術中汲取營養、獲取靈感，既是我們的責任，也是達到現代藝術設計中國化的必要途徑。
2 民間藝術對于現代藝術的可借鑒性
由于民間藝術與現代設計在本質上有許多相似點，這為在現代設計中借鑒民間藝術，提供了可能性和可行性。
2.1兩者均為大眾審美服務
民間藝術的服務對象是勞動者本身，是廣大的人民群眾，它并不是為少數權貴服務，因而它不需要刻意迎合當權者的審美趣味，也不會要求觀賞者有很高的文化修養。作品通常直白易懂，具有直觀外露的美感（如年畫、剪紙等）。不同文化層次的人都能體會到喜慶吉祥祈福愉悅的情感，獲得美體驗。
現代設計是一個籠統的概念，關涉社會的諸多方面，它是一種把計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，同樣是為廣大人民大眾服務的?，F代設計與藝術創作是不同的，藝術創作呈現出來的是藝術家審美理想的物態化，是藝術和個人審美情趣的體現，而設計不僅需要為大眾審美服務，同時還可以起到引導大眾審美趨勢的作用（如時裝設計）。
2.2兩者均具有實用性
民間藝術作品中只有小部分（如年畫、剪紙）近似于純美術，而絕大部分（如服飾、器具）則不同于通常意義上的藝術作品。
它們大多數都是為勞動者的生活需要而創造的，因此可以體現出他們生活的各個層面，具有實用性（如花燈、紫砂壺等）。即使有些物品已經不再適用于現代生活，但其體現出的設計意匠和形式特點，仍能給現代設計以啟迪（如繡囊、水煙壺等）。
現代設計—方面要求具有藝術性、審美性，另—方面要求必須具有實用性。如果一把椅子只能看而不能坐，它可能是一件成功的藝術品，但。已決不是一件成功的設計作品。
從某種意義上講，現代設計不僅具有實用性，還需考慮物質功利性，也就是為人們生活提供盡可能豐富的物質財富，因此其目的就落實到經濟效益上，現代設計的實用性較之民間藝術更具經濟性。而這一點也正是民間藝術被挖掘吸收運用到藝術設計的一個推動力。
2.3兩者均具有廣泛的藝術表現形式
中國傳統民間藝術具有極其豐富的藝術表現形式。以民間美術品為例，因其特定的性質、形態、功能所形成的品種、類別及所用材質等，都遠遠地超出了宮廷美術和文人美術的范圍。既有代表精神層面自勺祭祀禮儀、游藝競技、戲曲表演，也有日常茶酒煙食、服飾臥暖、女紅文具；既有建筑陳設中的彩梁畫棟，也有環境裝飾中的年畫、剪紙；既有生產勞動中的竹編藤編藝術，也有商品流通中的包裝招幌。
而現代設計的種類也相當多，與美學有關的主要有：平面設計、工業設計、景觀設計、建筑設計、室內設計、服裝設計、網站設計、影視動畫設計等?，F代設計發展迅速，隨著計算機輔助設計等新的設計手段的加入，設計師在進行設計創作時，往往會使用多種藝術元素、表現方式等，如多媒體形式的應用等。
隨著經濟全球化，人民大眾的審美要求也越來越高，單一的內容和表現手法已無法滿足他們的精神需求。這就要求設計師能夠從民間藝術這一廣泛的沃土中尋求營養，以提高現代設計水平。
3 如何在現代設計中借鑒民間藝術
如何在現代設計中借鑒民間藝術呢？要想在現代設計中合理借鑒民間藝術，就需要首先加深對民間藝術的學習、認識和了解。要下功夫研究民間藝術獨特的文化內涵，探究民間藝術的本質和美學特征，分析民間藝術創作者的審美心理。
具體的借鑒方式，大致有三個層面，或者說要經歷三個階段：
3.1形式上的借鑒
民俗藝術的設計要素可以概括為以下幾個方面內容：
3.1.1圖形符號
圖形符號所反映的地域性的特征使得民俗藝術具有很強的可識別性。
具體借鑒方法為：在創作過程中，將民間藝術的圖案紋樣、造型作為一種創作素材運用到設計實踐中去，使現代的設計作品更具有民族性特征。以民間藝術品的圖形、色彩尤為突出，這些就逐漸形成了一種圖形符號，可以讓我們很容易識別，如魚蓮生子、年年有余、祥云圖紋等。圖形符號來源于人們在創作和使用過程中的思想、意識，民俗藝術的造型觀念與中華傳統文化體系密切相關。每個地方都有它的文化特征和象征性的符號，我們可以從其外在的造型及其表現的圖形符號、藝術形式進行解析，研究這些形態、形式的文化內涵、思想觀念和地域性審美意識之間的關系，從而提取設計元素，為現代設計服務。例如2008年北京奧運火炬的設計中就借鑒了祥云紋樣及書卷造型。
3.1.2色彩搭配
色彩是展現民俗風格的最直接的表現方式。
具體借鑒方法為：主要借用色彩的象征性意義，運用圖案造型，來表達人們某種意念。色彩的搭配及色彩傾向與社會心理及主體的個性心理有關，不同色彩代表了不同的象征性意義。世人對某一種顏色的喜惡往往源于本民族的傳統文化、神話故事或。而每一個民族有不同的色彩喜好，我們中國人偏愛的色彩是紅、黃、青、白、黑。在中國人的色彩情感里，紅色幾乎是至高無上的。它是發達、喜慶、吉祥、辟邪的象征，大到宮殿棟梁，廊柱、城墻，小到年畫與剪紙，聚到國家慶典，散到百姓婚禮，紅色被廣大民眾認可，成為一種民族審美的共嗚點。然而在西方文化中的紅色則是一個貶意相當強的詞，是“火”、“血”的聯想，它象征著激進、暴力、危險、緊張等。因此，如何在現代設計中巧妙融合本民族傳統元素，色彩在其中的作用十分重要。
在現代設計中借鑒民間藝術色彩搭配，能夠快速直觀地表現出其地域特性。如上海世博會中國館的設計采用“中國紅”為主色，極具中國特色。
3.1.3材料、工藝等
由于民間藝術具有普遍性，因而其所運用到的材料與工藝也是非常廣泛的。我們在現代設計中可以取其精華，加以運用。例如，竹子在民間藝術作品中運用十分廣泛，在風箏、竹簍、筆筒等物品中十分常見。相比于木頭，竹子具有生長周期短等優勢，更為環保。因此在現代設計中，可以加以借鑒。圖4和圖5是“知竹”2011北京國際三年展中展出的兩件作品，一個是日本設計師設計的蘑菇凳，一個是菲律賓設計師設計的佛肚竹自行車。
民間藝術還有許多獨特的工藝，如蠟染、刺繡、版畫、雕刻等，恰當地加以借鑒，能夠豐富現代設計的表現形式。
圖6是筆者在借鑒了當代農民畫、版畫的畫面構成方式和色彩搭配后，進行的創作探索。作品名稱為“宿舍”，畫面中以四個年輕女性為主體，四個女孩舉止各異、打扮不同，代表了不同的個性；她們周圍圍繞著充斥在宿舍里的各種生活、學習用品，展現大學里藝術學院的女生在宿舍的生活狀態；背景色彩一分為二，表達宿舍里日間和夜間不同的氛圍……
3.2民間文化營養的吸收。
將民間藝術作文一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感和修養。
現代設計師還應當努力探求民間藝術作品背后所蘊含的民族文化內涵，而不僅僅是對表面形式的挪用、變形。
圖7名稱為“色澀”。是筆者進行的設計嘗試。在運用京劇臉譜圖形元素的同時，挖掘其隱藏的內涵，來進行再創作。該男性臉譜為梁太祖朱溫，三十多年征戰，建立了梁朝，可是卻荒無度，最終命喪子手，只坐了六年江山。作品中，從腦部的美女處開始產生裂縫，并蔓延至整個畫面。以表現“禍從色起”的主題。
中國民間藝術的文化內涵，始終蘊函著豐富的仁德禮信的儒家思想、通達凈靜的佛教境界和物我合一的取法自然，這是中國民間藝術能夠在歷史長河中綿延不絕的基礎，因為它激發了廣大民眾的喜愛、共鳴，才能夠交融、發展、傳承。中國現代設計要達到真正中國化，必須了解、吸取其文化內涵。
3.3基因的傳承
設計者需要將民族與文化的基因在自己的精神追求與思維方式上得到全面體現與集成，進而達到一種自由的、出神入化的境界。
日本設計大師柳宗理也在這一方面給我們做了很好的示范。他對日本優秀傳統文化以及民藝精神超尋常的了解和熱愛造就了他獨特的設計成就。他的作品是包豪斯功能主義與日本民間藝術的完美結合，他將傳統文化及民間藝術的精髓運用到了產品設計中，而不是簡單地運用藝術符號和裝飾。（如圖B）
華人設計師貝聿銘的蘇州博物館的設計即是成功的示例。他汲取蘇州建筑、園林的精髓，并運用借景等方式，以最簡練的幾何形式概括出蘇州印象。他以最現代、最大氣的方式，演繹了蘇州特色，而不僅僅流于風格和形式。他為蘇州博物館同時賦予了歷史感與現代感。
4 總結
民間藝術與設計—直都有著千絲萬縷的聯系，設計本身就是科學與藝術、智慧與創造相結合的表現。民間藝術是中華文化中很重要的—部分，蘊含著中華民族自古以來各族人民的精神財富，它需要我們不斷地傳承與發展。
民間藝術的意義的總結范文4
關鍵詞：現代美術；民間藝術造型；色彩運用
現代美術有著十分廣泛的內容，以現代哲學和叔本華的唯我主義的本體論思想以及尼采、弗洛伊德的有關精神領域的相關分析為理論指導，主要指的是19世紀末到20世紀70年代的美術作品，其中最為著名的藝術代表作是梵高的《向日葵》。與此同時，現代美術的起源、發展和形成也受到了中國古代文化藝術的影響，特別是中國民間藝術的藝術造型和色彩等方面。民間藝術與宮廷藝術以及貴族藝術有著明顯的區別，指的是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術。民間藝術從狹義上指的是由民間美術和工藝美術等各種表現形式構成的民間造型藝術；從廣義上來說包括傳統刺繡、民間印染、中國織錦的染織繡類，面塑藝術、木偶藝術、泥塑藝術的塑作藝術，剪紙與刻紙、皮影的剪刻藝術，彩畫、農民畫、年畫的繪畫之類，川劇變臉、民間音樂、舞蹈、戲曲的表演藝術等多種藝術形式。民間藝術在創作過程中主要從生殖崇拜、、歲時節令、辟邪祈福、民間故事和人生儀禮這些主題出發，通過運用取材生活、色彩豐富、充滿寓意、變形夸張、簡樸單純、符號意義這些藝術表現形式，讓民間藝術具有觀賞玩樂、表達情意、禮敬諸神和裝飾美化的功能。
一、現代美術元素中民間藝術造型的應用
造型藝術是藝術形態的一種，指的是通過利用各種藝術創作手段對繪畫用顏料、布、紙、木板、石、泥、玻璃、金屬等物質材料進行第二次創作，追求空間的靜態之美和動態之美，以此來反映社會實際生活和表達藝術家思想情感的目，是再現空間藝術和靜態視覺藝術的綜合。造型藝術涵蓋的內容從繪畫、雕塑到攝影藝術、書法藝術等。在不同的造型藝術領域中，因不同領域中的定義、標準和對造型要求的不同，使得不同領域中的造型藝術在審美特征上都有其領域顯著的個性特征。然而正如加萊辛所說的“美是造型藝術的最高‘法律’”，經過歸納總結我們會發現在個性的審美特征當中存在著共性的審美特征，主要包括造型性、到達頂點之前的永固性與瞬間性以及從再現到表現這三種。其中民間藝術造型憑借其獨特的造型特色和藝術價值成為現代美術設計中的重要元素，在現代美術設計中得到了廣泛應用。
（一）“和諧過渡”造型的應用
民間藝術受中國儒家思想和道家思想的影響，投射在造型藝術上就表現為通過線條變化等方法實現在具體造型和抽象造型之間進行“和諧的過度”，避免讓觀看者產生別扭不自然的觀看體驗，使其變得自然統一。其中將“和諧過渡”造型運用到極致的就是民間藝術中的民間繪畫藝術。民間繪畫藝術將各種不同時空的東西放置在同一創作平面當中，通過將作品中融入不同的景物特點或者一些小細節，將看起來似乎是毫無關系的東西進行聯系，對人們的邏輯思維進行顛覆，縮減了不同物品之間的距離，讓其變得和諧統一，與作品融為一體，充分顯現出創作者在追求物質生活的同時保持著對生活的好奇心以及對美的追求。除此之外，中國水墨畫通過留白等方法，對實虛之間進行有效的轉換，構成一幅幅美不勝收、意蘊無窮的藝術作品。黑色墨水和紅色墨水在畫家的奇妙創作中變成了一幅臘梅圖?，F代美術在設計過程中經常需要面臨著如何處理好實體和抽象之間的關系這一問題，特別是隨著思想解放和人們文化水平的提高，人們在追求個性化的基礎上對藝術作品的美學性也提出了更高的要求，從而為現代藝術的設計增加了難度。在此背景下，現代美術以民間藝術中的“和諧過渡”造型為中間點，將抽象和具象進行緊密連接，實現廣泛應用，例如，海報、宣傳冊以及網易標記的設計等。
（二）“陰陽相濟”造型的應用
陰陽是古人通過對自然現象中的天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等的仔細觀察，再從哲學的思維角度出發將這類自然現象歸納而得出，是中國文化的根源之一，是奠定中華文明邏輯思維基礎的核心要素。陰陽涉及的范圍十分廣泛，包括數學、物理學、醫學和易學命理等眾多學科，形成了以陰陽對立、陰陽互根、陰陽消長和陰陽轉化為主要思想的陰陽學說。中國民間藝術作為中國文化的一部分，自然也受到了相關陰陽的觀點和學說的影響，其中影響最為廣泛的就是在中國民間藝術造型領域形成了“陰陽相濟”的造型方法。“陰陽相濟”造型強調和平、安靜的同時，追求和諧之美?！瓣庩栂酀痹谥袊艏埶囆g領域應用得就十分明顯，有各種陰陽剪法、混合剪法等。太極圖堪稱中國民間藝術“陰陽相濟”造型最為顯著的應用，太極圖將抽象的陰陽用簡單的黑白來表達，化抽象為具體，與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成突破，共同構成了一個完整的“圓”，寓意著“物我相融、天人合一”的思想。除此之外，中國民間藝術“陰陽相濟”的造型在實際生活中也得到了廣泛應用，例如中國銀行的標志以古錢幣造型為基礎，簡化成外圓內部含有一個“中”字的造型，將虛和實進行了完美的結合，其對稱的結構更是為整個造型增添一種和諧之美，實現了從形似和神似兩方面對“陰陽相濟”造型理念的最好闡釋。“陰陽相濟”造型的背后蘊含的是中國深厚的傳統文化和哲學理念，而現代美術因其所存在的時間比較短，在設計的過程中缺乏深厚的文化做襯托，因而“陰陽相濟”造型在現代美術設計中進行應用正好可以豐富藝術產品設計的文化內涵。
二、現代美術元素中民間藝術色彩的應用
（一）中國民間美術色彩的特征
中國民間藝術色彩主要集中表現在民間美術色彩這一方面，中國民間美術色彩歷經時間長河的洗禮和沉淀，形成了獨具特色的民間美術色彩特征，主要表現在以下幾個方面。首先，中國民間美術在傳統的赤、青、黃、白、黑的基本色調基礎上，通過強烈的色彩對比，形成絢麗、豐富的色彩藝術，給觀看者帶來強烈的視覺沖擊。最具典型性的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型，其中陜西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色，其繪制粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。其次，中國民間美術色彩注重對色彩進行冷暖對比、補色對比、純度對比和面積對比。正如民間畫訣云：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”、“青紫不并列，黃白不隨肩”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”“紅花要靠綠葉扶”“紅離了綠不顯，紫離了黃不顯”等，這些俗語在一定程度上都表明了民間美術在發展的初期，雖然思想上并沒形成一定的色彩原理，但是創作者在創作這些美術作品時也在盡可能地依靠自身的美學直覺通過色彩對比來提高美術作品的整體美感。例如我們熟知的泥玩具在制作過程中采用黑底上繪制紅、黃、白、綠等純度較高的顏色，從而讓泥玩具的其他部分以極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，使紅色更艷，綠色更鮮，白色更亮。最后，中國民間美術的色彩包含著色彩的象征意義及其中承載的文化特征。從色彩本身而言，色彩是一種客觀存在的并不以人的主觀意識而改變的客體。但是實際上，世界上每一種色彩都不是孤立存在的，其受歷史文化、審美取向和地理環境的影響，因而色彩除了客觀性之外，更是具備深厚的情感性。在這方面，中國色彩就表現得更為明顯。造成這種現象的原因主要是因為在歷史的發展和世世代代色彩文化的繼承過程中，色彩的內涵受到了我國傳統思想、宗教精神、價值取向、倫理道德等多元文化的影響，因而每一種客觀的色彩都被人們賦予了不同的象征意義。紅色是在中國生活中運用最多的顏色，例如春節時需要張貼紅色的對聯，結婚時新郎新娘需要身著紅衣，張貼紅色的窗花、喜字等，主要是因為紅色在中國色彩文化中象征著吉利、幸福、生機，同時也象征著對于妖魔鬼怪等一切有害生物的威懾。不僅如此，紅色也是中國民間美術中最為常見的顏色，特別是在各種年畫作品當中。除此之外，創作者在進行民間美術創作時，表達的主要情感也是以積極樂觀向上為主，消極陰暗抑郁的情感表達在中國民間美術作品中很難看見，因此，一些明亮積極的色彩如紅色、綠色和黃色等在中國民間美術中也應用得較為廣泛。
（二）靈活的色彩變化
民間美術色彩在現代美術設計的應用主要表現在四個方面，分別是平面設計領域、包裝設計領域、服裝設計領域以及裝飾設計領域。平面設計領域雖然對民間美術色彩的應用程度不高，但是近年來隨著市場上提高了對民間元素的重視，使得很多平面設計師開始意識到民間美術的重要性，逐漸接觸和了解中國民間文化的特點及其豐富的內涵。包裝設計領域對民間美術色彩的應用主要體現在包裝設計產品外觀時，從消費者的色彩心理出發，將色彩的視覺效果結合民間文化的思想，充分運用民間美術色彩的“以色奪目”的創作理念，以此來促進消費者進行消費。隨著中國風的興起和影響，使得很多服裝設計師為了順應時尚潮流的發展，紛紛在服裝的設計中提高了對民間美術色彩的應用，以此來實現中國復古風服裝設計的目的。目前，裝設設計師在應用民間美術色彩時會在保證色彩的豐富配合以外，將復古的風格進行融入，通過對文化特質的拓展和價格、價值的再創造來實現對民間美術色彩的發揚和流傳。
三、結語
色彩藝術和造型藝術作為中國民間藝術的精髓部分，值得現代美術設計對其進行廣泛的應用。然而現代美術設計在應用的過程中除了需要將中國傳統的一些元素進行繼承之外，更加需要在立足當前發展潮流的基礎上為民間藝術造型和民間藝術色彩注入新鮮的內容，讓其在保持傳統特色的同時，兼具現代設計的優點，從而避免被社會歷史所淘汰，實現中國民間藝術造型及色彩的繼承并促進現代美術設計長遠發展的雙贏。
參考文獻：
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民間藝術的意義的總結范文5
[關鍵詞]互聯網 民間藝術 傳播機制
[中圖分類號]J528 [文獻標識碼]A
民間藝術的韃ゼ壑擋喚鱸諂潯舊恚更在于文化精神
民間藝術帶有鮮明的東方倫理特征，蘊含著民族氣質、民族審美和民族特色。其創作和發展的源泉來自于廣大勞動人民的智慧，展現了華夏民族生生不息、弦歌不斷的精神動力。
民間藝術傳承與創新的主體是勞動人民，其生存發展的空間也在民間。傳統社會中的民間藝術傳播形式往往停留在原始的方式，即家庭傳承和帶徒授藝。這兩種傳播形式主要是靠言傳身教、代代相傳，在一定程度上具有局限性。由于停留在家庭或行會之間，民間藝術的傳播范圍較小。加之民間藝人們往往較為重視技藝的傳承，對文化內涵缺乏有效交流，因此傳播效果不甚理想。這也在一定程度上導致了不少年輕人對民間藝術的興趣不濃厚、不愿關注學習、民間藝術傳承青S不接的困局。
民間藝術不僅指其表現形式，還包括內在的民俗、禁忌、規則、制度等方面。隨著時代的變遷，民間藝術的生存土壤日益缺乏，越來越多的人認識到了民族文化的重要性。當下，以民間文化為紐帶的中華文化正在召喚青年一代對傳統文化增進了解、自覺傳承。
隨著國家對文化內涵和民族精神的強調，民間文化也需要逐步扭轉傳承的困境，改變現有的傳承方式。在民間文化的傳播過程中，我們不僅要傳播藝術品本身的價值，更要深刻理解其中的文化精髓。
互聯網將會改變民間藝術的生存環境、受眾的感知方式和民間藝術的傳播對象
著名傳播學家麥克盧漢在其《理解媒介：論人的延伸》一作中談到：“媒介是社會發展的基本動力，也是區分不同社會形態的標志，每一種新媒介的產生和應用，都宣告我們進入了一個新時代?！被ヂ摼W時代的到來，將會改變民間藝術的生存環境、受眾的感知方式和民間藝術的傳播對象。
互聯網的運用改變了傳統民間藝術的生存環境。一直以來，民間藝術的流動范圍都相對封閉，而互聯網時代的到來，使信息傳播的媒介發生了改變，人們接觸信息的方式也更加快捷多元。借助這些媒介進行傳播，民間藝術將會在傳播速度上獲得質的提升，這樣的優勢是傳統媒體無法相比的。借助互聯網數字化技術，我們可以對民間藝術進行記錄和還原，通過公共媒介的傳播，使大眾可以隨時接觸并感受民間藝術的魅力。
互聯網的運用豐富了公眾感知民間藝術的方式。在傳統社會中，民間藝術的傳承方式主要是師徒之間的口頭相傳，傳承方式比較單一。此外，民間藝術的演出也多是通過走村串戶的方式，人們想要觀看表演，只能在特定的時間親身前往特定的地點。當然，這樣的現場表演形式固然會使觀看氣氛和觀看效果更佳，但是一旦錯過了演出場次，就需要花費較長的時間等待下次演出，時空局限較大。此外，由于人為因素的影響，演出的質量也無法得到保證。
然而互聯網時代的到來，使一些民俗活動、民間演出、民間藝術品等都可以通過技術處理，將聲、像、圖、文融于一體，對演出現場進行高保真的還原保存，用高科技手段再次將其呈現給觀眾。這樣一來，觀眾便不再受時空的局限，可以盡情領略民間藝術的風采了。不僅如此，觀眾之間還可通過網絡交流，分享不同的民間藝術，從而促進民間藝術的傳播。
互聯網的運用拓展了民間藝術的受眾群體。傳統社會里，由于民族文化傳播方式的限制，民間藝術的傳播區域僅限于本民族、本村、本鎮等，傳播對象多為本族或本村的居民，受眾相對較少。由于傳播途徑狹窄，愿意了解或學習民間藝術的人并不多。對于多民族共同發展的中國而言，我們更需要各具特色的文化來豐富人民的精神世界。相應的，不同的民間藝術也需要更多的人了解其特色、傳承其技藝?；ヂ摼W以方便、快捷、傳播渠道寬泛著稱，讓民間藝術成為人們觸手可得、隨時可見的事物，讓更多的人都成為民間藝術的愛好者與傳承者。
如何利用互聯網為民間藝術創造新的生存空間和傳播渠道
互聯網時代的到來，給民間藝術帶來了生命活力，這不僅體現在為民間藝術帶來更為寬廣的生存空間，更表現在豐富了民間藝術的傳播手段，使民間藝術的普及程度增強。
利用互聯網拓展民間藝術的生存空間?；ヂ摼W不僅給民間藝術的傳播提供了多元化的途徑，更為民間藝術提供了產業化的發展道路。產業化是指把資源變為商品并形成企業運作的動態過程，這是市場經濟體制下較為有效的保護和傳播措施。為了適應高速發展的經濟和多元思潮并存的社會狀態，民間藝術就要以產業化的形式發展，并不斷進行總結、提升，按照市場規律有序運作。這樣一來，民間藝術就可以在自身原有特色的基礎上，進一步滿足消費者的需求，得到消費者的認可。這既能使民間藝術得到有效傳播，又增加了大眾對民間文化的了解。產業化的形式有很多，如影視作品、動漫作品等，都是時下最為大眾所熟知的形式。借助產業化浪潮推廣民間藝術，將會促使越來越多的人自覺去發掘民間藝術的價值。
利用互聯網豐富民間藝術的傳承手段。民間藝術的口頭語言是經過民間藝人世代加工、提煉而流傳至今的，其樸實無華、自然清新的風格本身就具有很強的藝術魅力。但由于人的記憶能力有限，按照記憶復述出來的內容難免出現偏差，因此呈獻給聽眾的也主要是大概內容和簡單線索。如果該聽眾要將故事傳承下去，就必須憑借腦海里的記憶，對其進行領悟、想象，在此基礎上再去進行第二次創作。但在這一過程中，原本的民間藝術很可能會失去其本身的價值和意義。而在互聯網時代，文化產品的制作一旦完成，就可以得到完整保存，很少出現重要環節缺失的現象。人們可以自主選擇不同的民間藝術形式，對文化的學習更加主動。不僅如此，互聯網還能增強人與文化之間的互動，利用計算機或者數碼技術，可以將民間藝術以繪畫、攝影等形式保存下來，隨后再通過網絡進行共享，這些方法都是讓民間藝術得以廣泛傳播的有效手段。
利用互聯網加速民間藝術的普及化和大眾化。民間藝術代表了不同地域人民的生活特色，由于時代局限以及思維方式的不同，大眾往往難以直接對其產生共鳴?；ヂ摼W的產生，剛好可以彌補這個缺憾，互聯網時代的信息共享推動了信息的大眾化和普及化，通過現代媒介的傳播手段，使民間藝術以更加通俗易懂、生動活潑的形式展現在大眾面前。在接觸民間藝術時，受眾就不再單純依靠視覺、聽覺上的感受，而是從民族文化的高度去理解和發掘民間藝術的內在價值。同時，網民可以在了解民間藝術的過程中相互交流、共同分享，甚至可以向國際友人介紹我們獨具特色的民間藝術和文化，宣傳其獨特的藝術價值和文化價值。
互聯網讓人們交流的方式發生了巨大的改變，這也勢必對文化傳播產生重要影響，更為民間藝術的傳播提供了新的契機。在民間藝術亟待傳承發展的今天，我們需要借助這些快速有效的傳播方式，讓民間藝術進入大眾的視野，重新煥發出民族文化的生命活力。
（作者單位均為河北民族師范學院）
[參考文獻]
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民間藝術的意義的總結范文6
1、推進廣西民間藝術教育是高校的職能所在。
大學藝術設計教育培養的人才應該能認知民族民間藝術，引領藝術設計文化，服務地方經濟。由于歷史和地理的原因，廣西經濟的發展起步較晚，經濟的落后造成了本土文化的勢弱。隨著改革開放的進一步深入，與國外文化的接觸越來越緊密，各種文化思想大量涌入，特別是以美國文化為代表的西方文化，正逐步占領思想文化陣地。雖然西方文化中反映時代要求和社會進步的部分，對我國思想文化的發展起到了積極作用，但我們也需要看到，西方思想文化中腐朽沒落的東西也確實對本土民族文化發展和民族精神的塑造產生了破壞性的影響。正是這種文化滲透中的不利因素，使得廣西民族文化面臨著前所未有的嚴峻挑戰。加之藝術設計專業課程一般以西方現代設計課為主，民間美術設計課則很少開設。伴隨著影像文化，尤其是外來的影像文化成長的新一代，已經或正在改變著他們的生活方式、思想意識、審美觀念和價值取向。在西方藝術文化大行其道的當下，在藝術設計教育中推進廣西民間藝術教育，在專業教學中播下民間藝術和民族精神的種子，培養出具有民族情感和精神的藝術設計人才，顯得尤為重要。地方高校培養出的藝術設計人才應該具有民族的審美觀和自信心，在藝術設計活動中傳承弘揚廣西民間藝術文化，服務地方經濟，發展與提高中國設計水平，提升國家與民族文化軟實力，這是廣西高校的職能所在。
2、推進廣西民間藝術教育是我國高等教育的現實需要。
藝術設計專業學生有一個普遍的特點，那就是專業基礎較好，興趣比較高，多為興趣而學。因此，在專業教學的同時結合專業特點進行人文素質的教育，既能引起學生濃厚興趣又能進行有效的人文素質教育，這是一個可行的方法。廣西民間藝術作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，是廣西各族人民在長期生活實踐中創造出來的，它涉及到人類學、民族學、社會學、美學、哲學等人文社會學科。它既有實用功能又有審美功能，例如壯族的織錦，首先是對人們生活提供幫助，使壯族人民的生活得到實際改善，同時又兼備審美功能，斑斕的色彩、豐富而精彩的服飾紋樣強烈地反映了他們對生活、大自然和民族文化的熱愛和崇敬，以及對美好生活的追求與向往；同時它還兼備教化功能，例如在《布洛陀》這個故事里，布洛陀是一個極聰明能干的人，他懂得許多道理，人們有什么不明白或糾紛爭吵，他都去說理排難，所以，人們都很敬佩他，推他為頭人。這個故事講了用“說理”來排解人們的紛爭，也就是用“理”來評說人們的行為，起到了教化的作用。廣西民間藝術保存著豐厚的傳統文化底蘊、具有濃郁的生活氣息以及獨特的藝術風格，是對藝術設計專業進行人文素質教育的理想載體，有利于樹立學生的民族自信心，弘揚傳統文化，提高審美情趣，培養想象力和創造力。
3、推進廣西民間藝術教育是培養應用型人才的需要。
培養大量適應區域經濟社會發展需要的高素質應用型人才，既是我國目前經濟轉型和結構調整的迫切需要，也是高等教育事業進行結構優化、形成良性發展的內在需求?！秶抑虚L期科學和技術發展規劃綱要（2010—2020年）》中也明確提出“高等教育要適應國家和區域經濟社會發展需要，建立動態調整機制，不斷優化高等教育結構。優化學科專業和層次、類型結構，重點擴大應用型、復合型、技能型人才培養規模。”在本科教學中，藝術設計專業更多的是作為一種應用學科，下設廣告設計、包裝裝潢設計、環境設計、網絡多媒體設計等多個專業方向，培養的是面向市場的藝術設計人才。應用型藝術設計人才培養應該緊密結合市場需求，教育理念、培養目標、教學內容、教學方法、評價方法都應基于市場需要。市場需要怎樣的藝術設計人才，是經典設計的模仿者、時髦的追隨者抑或是具有獨到的見解、敏銳的市場嗅覺，市場需求是動態的，不同的時段市場需求在發生改變，我們很難去掌握。但是從心理學的角度來說，一個設計作品要想引起人們的興趣，其中很重要的一條就是要聯系大眾的已有經驗。
什么是大眾的已有經驗，就是我們長期受到的文化熏陶，祖祖輩輩的言傳身教，豐富多彩的民俗節日等，總而言之，就是我們民族的根，就是我們的民間藝術和文化。沒有根的民族是空曠的，是沒有希望的，沒有根的設計是沒有生命力的。因此，魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”民族大眾的東西才有時效性，才會被市場、社會所認同。享譽中外的平面設計大師靳埭強，將水墨意境、吉祥紋樣、民俗元素及東方哲學等巧思創新，運用于平面設計作品之中，無處不體現著中國傳統文化的意韻。廣西民間藝術豐富多彩，璀璨多姿，是廣西各族人民生活實踐的積累，有著共同的體驗，是民族的根。因此，在藝術設計專業中推進民間藝術教育是培養應用型人才不可或缺的重要內容。自1999年大學擴招以來，我國高等教育進入了一個高速發展的階段，這種發展既為地方高校帶來了機遇，同時也帶來了挑戰，如何找準自己的定位，辦出特色，這是擺在地方高校面前亟待解決的現實問題。地方本科院校由地方政府負責管理和投入，肩負著以人才支持、知識貢獻和社會服務為區域經濟發展提供人才和智力支撐的歷史使命。作為廣西高校的藝術設計專業，結合自身特點，在專業教學中推進民間藝術教育，培養有民族特色的應用型人才既符合市場的需要，同時又體現出獨特的辦學特色和服務地方的使命。
二、在藝術設計專業中推進廣西民間藝術教育的途徑
1.在藝術設計課堂教學中推進廣西民間藝術教育。
大學教學最主要的途徑是課堂教學，課堂教學是推進民間藝術教育的重要方法。藝術設計完全可以和民間藝術教學相結合，將民間藝術教育融入到專業課程教學中，這是一個系統的工程，從大一、大二的專業基礎課到大三、大四的專業課，要貫徹始終。例如，在專業基礎課學習階段：在《設計概論》或《設計史論》中系統地對廣西民間藝術進行介紹，從歷史的、考古的、人文的、社會的等多方面進行系統的講解，使學生對廣西民間藝術有一個系統全面的認識；在《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》等課程中，把廣西民間藝術的造型觀、色彩觀、宇宙觀等融入教學中，在學習現代設計知識的同時引導學生對廣西民間藝術傳統設計方法和觀念進行總結，并有目的地應用于課堂實踐。在專業課學習階段：在《廣告設計》、《書籍裝幀設計》、《包裝設計》和《網頁設計》中有意識地運用民間藝術元素和民間藝術方法論進行設計與制作。除此以外，還可開設公共選修課，例如《廣西民間藝術欣賞》，和舉辦講座等方式，使學生更加了解民間藝術產生、發展和現狀，擴大學生的知識面，提高大學生的藝術素養。
2.在實踐教學中強化民間藝術教育。
在藝術設計專業教學中，藝術實踐是大學生樂于接受的藝術教育方式，在實踐教學中可以開辟適當的空間進行民間藝術實踐，同時利用藝術采風這一傳統，深入民間進行考察，虛心向民間藝人請教，切實了解和把握民族民間藝術作品的色彩、材料、技藝、情趣、造型及品位等，注重第一手材料的收集和整理，為藝術創作積累素材，提高對廣西民間藝術的認知。加強對畢業設計和畢業論文選題的設計，提供一些結合民間藝術的選題，通過進行畢業設計，鍛煉學生運用民間藝術素材和設計方法進行藝術創作的能力，通過畢業論文的寫作，加深學生對民間藝術的理解和對相關問題的思考。
3.加強對廣西民間藝術產學研一體化的開發和應用。
藝術設計專業是一個多學科交叉、應用型很強的專業，是現代科技和文化藝術的綜合產物，它與商品社會是密不可分的。廣西高校應該借助本地優勢，將廣西民間藝術資源進行整合再創造，通過藝術設計的手段使民間藝術煥發新的生命力，這是進行民間藝術產學研一體化的主要目的。對廣西民間藝術進行產學研一體化的開發和應用，使學生在藝術設計實踐中得到實惠，設計理念得到貫徹，設計能力得以提高，從而推動廣西民間藝術教育。欽州學院美術學院在民間藝術產學研一體化的開發和應用方面做的比較成功，以省級教學中心———陶瓷藝術設計實驗教學中心為依托，結合本地優勢，對具有1300多年歷史的民間傳統藝術產品坭興陶進行產學研一體化的開發和應用研究。中心整合地方企業力量，與當地坭興陶企業合作，建立多個實訓基地，把實驗教學與當地資源有機地結合起來，構筑了課內外結合、校內外合作的教學與實踐綜合環境，促進了實驗教學效果的穩步提高，強化了學生的實際應用能力和創新能力。同時還承擔了多項陶藝研究課題，一些研究課題已取得豐碩的成果。
