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古典音樂的作用范文1
關鍵詞：大學生古典音樂接受
古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養的培養，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。
一.古典音樂
古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。
二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀
針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：
（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡
相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。
（二）大學生接受古典音樂的主動性不足
一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。
（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確
科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議
在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。
（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念
從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。
（二）開設專門的公共藝術教育課程
公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且積極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。
（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團
在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。
（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍
校園文化氛圍的營造會發揮出文化熏陶和環境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學?？梢苑e極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學?？梢赃m當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發揮出古典音樂藝術文化在培養高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養，為大學生的未來全面發展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。
參考文獻
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古典音樂的作用范文2
關鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0105-02
隨著時代的飛速發展，科學技術日益創新，作為孩子家長越來越用科學嚴謹的視角來看待早期的啟蒙教育的重要性，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認知等等方面都產生巨大而深遠的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預示即將發生的事及控制情緒的轉換。這樣的作用，常?？梢栽诘纤鼓釀赢嬰娪盎蚴莿赢嬈锌吹??！敦埡屠鲜蟆酚纸小稖泛徒苋稹罚鼜?940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關系，不再是音樂服務于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。
一、古典音樂的內涵
古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創作藝術，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發展的階段來分有古典音樂和現代音樂兩個大類?，F如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀的格里高利圣詠開始，一直到19世紀結束前所創作的音樂，我們統稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認為是西方音樂的代名詞，也有人認為古典音樂是經典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。
古典音樂的表現形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調的動畫賦予生機，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。
二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂
一般來說，在動畫創作中的前期美術設計制定部分，尤其是角色場景的設計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當今的動畫制作中已經是一個非常普遍且被廣泛認知和接受的部分。但如果考慮在前期結合一定的古典音樂，創作者很可能從心理學視角將古典音樂要素的色彩引入，進而體現出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠近實虛，也是有節奏韻律的?！敦埡屠鲜蟆吠ㄟ^對各種交響樂和管弦樂的使用來表現劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風趣。
古典音樂在《貓和老鼠》中應用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務的，它往往能夠根據劇情的發展，場景的過渡，畫面的轉移，卡通人物的情緒變化來運用相對應的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。
如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進行一系列報復行動，使得湯姆貓為了演出的順利進行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團的演奏中，指揮是至關重要的，而在本集中，更引人關注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進入最，在波爾卡舞曲的歡快節奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。
再如在名為《貓的協奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強，仿佛帶領著我們進入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結束。
在《貓和老鼠》中還有許多很經典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創作的《降E大調華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。
三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果
（一）聽覺注意力的培養
從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節奏的變化，產生感染，增強兒童的聽覺注意力。
古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產生一定的影響，尤其是對音樂美感的認識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。
（二）音樂形象的初步建立
兒童對音樂的認知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規范性等都會對兒童音樂形象的建立產生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產生的效果。
音樂形象屬于哲學中的美學范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現經常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產生情感的變化和對美的認識，建立良好的音樂形象。
（三）促進身心健康發展
音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進其身心健康發展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協調能力，7歲之后的韻律感和節奏感都進一步完善，9歲之后對音樂的美感認知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認知是在不斷發展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發展。
《貓和老鼠》的作品中，實現了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協調，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學習、思考、領悟其中的音樂與動作之間的關系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協調性的控制都是在發展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節的發展而變化，能在心靈上產生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產生有意識的心理動機。
四、結語
科學的實踐已經證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經傳遞到孩子的心里，能引導孩子客觀理解音樂的整體性美，達到音、心、形的完美統一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。
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古典音樂的作用范文3
【關鍵詞】電影音樂 古典音樂運用
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂具有抒情、劇作、背景氣氛、貫穿結構等美學作用和功能，是電影的重要有機組成部分，也是音樂藝術的一種新的體裁。它通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。有的電影音樂因其在影片中的特殊魅力而超越了電影本身，從而單獨分離出來灌制成唱片而獨立發行銷售。在電影音樂中除了片頭配樂、片尾曲和主題歌以外都是“提示音樂”，簡短的悅耳音樂，有時只有幾秒鐘，他們只是為了配合場景和場景過渡，為了分散觀眾對剪輯效果的注意力。但有時這種作用卻勝過了電影故事、場面和演員的表演。
古典音樂是指中世紀的格利高利圣詠至19世紀末葉創作的音樂。古典音樂包括巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂等不同時期不同體裁的音樂：而狹義的古典音樂被理解為一種帶有古典風格的音樂。古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，一般有龐大的交響樂隊演奏。巨大的樂幅篇章使得其它風格的音樂無法比擬。由于大師們的高超技巧及其嘔心創作，更使古典音樂具有深刻的思想內涵。在無聲電影時代，古典音樂是唯一的電影音樂。
電影與古典音樂的關系可以追溯至電影初生之時。在電影剛剛誕生時，為了擺脫在看無聲電影時的憋悶感，甚至采用在銀幕后說話的辦法，但終因這種嘗試過于天真而很快被另外一種形式所代替――現場器樂伴奏。這種現場器樂伴奏的出現，據說是為了掩蓋放映時機器的噪音。伴奏樂隊的形式有大有小，大則幾十人，小則幾人。最早的器樂伴奏十分隨意，均由樂師根據畫面上的情緒自己選擇成品音樂。這些作品很多即是古典音樂。后來，出版商們出版了各種電影音樂伴奏曲集，音樂伴奏有了較為固定的樂譜。他們還針對電影畫面的內容，對音樂進行分類，如進行曲、抒情曲、小夜曲等，以供樂師們在配樂時選用。舒伯特的《未完成交響樂》第二樂章，常被用來表現明快流暢的情緒和田園風格：肖邦的夜曲被用來表現愛情場面：貝多芬的《愛格蒙特序曲》用來表現追擊場面等。許多電影出版商為了降低成本，還將這些曲譜灌制成唱片?？梢?，此時的器樂伴奏和唱片的播放已不僅僅是為了掩蓋機器的噪音，而且極大地填補了聽覺上的空白。也正是這兩種音樂伴奏形式，伴隨著電影走過了30年的默片歷程。
在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期。影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。作為一種聽覺藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂的審美方式與普通音樂的審美方式有著眾多的不同，其中最重要的莫過于電影音樂的非獨立性，這就是說電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。所以，電影作曲者要關注的東西簡直是太多了。這在一定程度上增加了音樂創作的難度，畫面、音響、人聲、節奏、基調、影片的情緒等等，這些因素都是一個優秀的電影作曲者所必須考慮的。一個優秀的在藝術上力求完美的電影作曲者，他根本無法也不可能像一個純粹的傳統作曲者那樣。全身心地甚至是瘋狂地肆意在個人情感的感性世界中忘情地表現獨特的自我：他必須小心翼翼如履薄冰一般，考慮著電影音樂進程中的其他種種元素，考慮著音樂與它們之間的關系是否符合電影意圖的傳達，是否有利于這種意圖的傳達，甚至在時間長度上都沒有完全的自由，而必須受到來自畫面長度的精確的束縛。因此，從根本上說，電影音樂本身并不具有音樂原本所有的獨立性，它必須也只能在同畫面、音響乃至人聲等元素的相互融合中，來完成電影整體的藝術意圖的傳達。與此同時，電影音樂受電影蒙太奇的限制，隨劇情發展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制(誤差通常不能超過半秒鐘)。為此，在音樂的寫作和處理上，必須作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出現一個動機、一個和弦、一聲打擊樂：在樂思的發展上有時必須很快推向，或直接過渡，迅速結束等。這使電影音樂的創作成為一種特殊的課題。同時，電影音樂在電影中出現形式的片斷性與自身整體性的訴求存在矛盾。電影音樂在影片中是分段陳述、間斷出現的(早期的電影音樂例外)。但電影音樂又必須有整體的構思和布局。因此，解決片斷與整體的矛盾以求統一，是電影音樂的特有課題。而純音樂是一個完全獨立的系統，它通過旋律和節奏等音樂元素喚起聽者內心的情感感受，引起聽者的某些聯想和想象，并進而達到表現相關的主題的目的。極端一點說，音樂可以直接喚起人類的情感或者表現情感。當然，也有更為簡單的看法，“說到音樂，我不覺得音樂能表現什么。比如說表現了什么畫面和場景。音樂有時就是音樂，它不需要表現別的，它就要展示自己的美?！辈徽撌且鹇犝叩穆撓牒拖胂笠埠?，還是直接喚起人們的情感也好，還是純粹展示音樂本身的美也好，純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。傳統的作曲家從來都不需要考慮音樂以外的任何東西，他只需沉浸在音樂的世界當中。盡情地聽憑他的才華揮灑音樂的激情，直抒胸臆，簡單而強烈。
在電影藝術中，把大段的古典音樂運用的獨具匠心、絲絲入扣的是澳大利亞優秀電影《閃亮的風采》。這部影片描寫了猶太鋼琴家大衛?赫爾夫高特充滿傳奇色彩的生活經歷。影片不僅探討了音樂。也探討了愛的意義。愛，可以毀滅一個人，亦可以拯救一個人。大衛因變態的愛而瘋狂，又因得到真愛才在瘋狂中生存下來，最終煥發出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量的古典音樂名曲。影片一開始，少年大衛演奏了肖邦的“波羅乃茲舞曲”，表現出他對音樂的摯愛和天賦的音樂才能。而后隨著情節的發展，影片中出現了肖邦的“雨點序曲”、“C小調序曲”、李斯特的“鐘”、“匈牙利狂想曲第2號”、里姆斯基?柯薩科夫的“野蜂飛舞”、貝多芬的“d小調第九交響曲”、“月光奏鳴曲”等多首觀眾所熟悉的古典音樂名曲。這些古典音樂在影片中配合大衛的成長過程，除表現他天才的演奏技巧外，也深刻地刻畫了他的心理變化過程，同時起到了渲染氣氛、抒 感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的“第三鋼琴協奏曲”作為這部影片的主題曲貫穿始終。在影片的處。大衛在音樂會上演奏著這支曲子。在跌宕的節奏和起伏的旋律中。樂曲艱深的內涵誘使大衛長期潛伏的心理壓抑爆發了出來，最終導致大衛精神分裂。在影片結尾處，在愛人吉利安的精心照料下，大衛的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏“第三鋼琴協奏曲”使他從毀滅中重生又回到了舞臺，仿佛是鳳凰涅榘。燦爛的生命之光感動了在場的所有人。在這部影片中。古典音樂的魅力得到完美的體現。
今年來，隨著音樂形式的創新和發展。電子音樂、流行音樂、搖滾樂在電影音樂中長期占領著主導地位，古典音樂在電影音樂中逐漸式微。甚至有消失的跡象。在電影藝術中，古典音樂面臨著雙重困境。第一是電影音樂自身的問題，當然也是所有電影音樂形式必然面臨的困境。音樂和電影是兩個各自獨立的藝術門類。音樂是時間藝術。它被認為是所有藝術中最為抽象的藝術，因為它與人類的內心情感最接近，并且常常是從人類的潛意識里影響我們的情感：第二是古典音樂在自身的諸多特性方面與電影格格不入的問題。首先，那些交響樂、協奏曲、奏鳴曲、交響樂主義詩歌。它們與電影的敘事性、緊湊性和觀賞性難以契合。電影音樂所需要的音樂是短小精悍的。與歌劇中拘謹、小氣冗長的音樂是完全相反的。其次。所有的歌劇齊奏樂，尤其是較典型的那部分，都帶有修辭的音樂標準和一定的社會文化。它們鐫刻的是當時代的文化歷史語境。它們無法被真實地、完全地置入特定電影的特定文化歷史語境之中，因為兩者的文化歷史語境永遠不可能完全契合。由于這種雙重困境，古典音樂在電影藝術中舉步維艱。
但是，古典音樂由于其獨特魅力，仍具有極大的市場的，不能斷然拋棄。改造是重生之道，只有改造才能使之更具適應性。更有活力。在不影響古典音樂內涵的前提下，適當的改編會使這一古老的音樂形式更適應現代觀眾的欣賞口味，同時在古典音樂的應用上力求大膽創新而不拘泥于生搬硬套。也有助于將古典音樂的魅力更大限度地發揮出來。因此電影音樂人對所選取的古典曲目一般都要經過不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽起來更具感染力。也就是說，古典音樂在影片中的應用能否取得成功，關鍵在于對古典音樂進行的再創作。在好萊塢電影的黃金時期及其之后的年代里，將著名的古典音樂作敘事性的改造似乎已經成了一種普遍的電影音樂實踐活動：在電影《珍妮的畫像》中，蒂奧姆金和赫爾曼都改變了德彪西的部分作品：在影片《西部的執法者》中，維克多?楊將柴可夫斯基的音樂更加舒緩地引用和模仿到了其中。有些時候，完全可以依據影片的需要將古典音樂予以變形。在《金耳環》中，維克多?楊使得瓦格納的音樂更顯諷刺化。在《虎膽龍威》中的《歡樂頌》，作曲家邁克爾?凱曼就引用了貝多芬的曲子來描寫和強盜。原來的音樂在這里被賦予了明顯的節奏，成為了不斷變換的聲音元素，一段不完整的樂章。最后當贓物被發現時，音樂又變成了管弦樂的合奏。接著在影片《紐約大劫案》中，凱曼和麥克蒂爾南又聯手對傳統的《集合到國旗下》男兒們澈了不少改變，如同在音樂中做了一些游戲。使之更生動具體。更好地為電影服務。
古典音樂的作用范文4
選擇什么樣的音樂做胎教音樂？一說到這個問題，
也許很多準媽媽馬上會想到是選古典音樂還是現代音樂？
是選民族音樂還是流行音樂？其實，用古典或流行的標準來選擇胎教音樂，
正是準媽媽們常常出現的一個誤區。
選擇胎教音樂的三個標準
其實，胎教音樂的選擇與古典還是現代并沒有直接的關系，對于胎教音樂的選擇通常需要依據以下幾個標準：
音樂的節奏要與人的心跳頻率接近。大約每分鐘60 － 70 拍。節奏不能過快，太快的節奏會使胎兒緊張。但并不是說舒緩的音樂就好，過于平淡或單調的音樂也不好。搖籃曲或重復單調歌詞的音樂，可能很快地讓孕婦和孩子睡著，這樣就不能達到胎教的目的了。
音樂的頻率范圍不能超過2000 赫茲。這是因為胎兒的腦部發育尚未完整，其腦神經之間的分隔也不完全，因此，過高本文由收集整理的音域會造成神經之間的刺激串聯，使胎兒無法承擔負荷，造成腦神經的損傷。輕則在出生后聽不到高頻范圍的聲音，重則有可能導致失聰。
音樂的節奏不能過于強烈，不應有突然的巨響。胎教音樂中不能使用較強節奏的架子鼓等打擊樂器，因為架子鼓的“咚咚”聲和子宮內的胎音混合在一起，形成一種不協調的雜亂無章的混亂節奏，會給胎兒帶來不良的刺激。另外，音樂中如果出現突然的巨響，會給胎兒造成驚嚇。
根據這三項標準來選擇胎教音樂，不管是古典音樂還是現代音樂，民族音樂或是流行音樂，只要是不符合這三個標準的，都不能作為準媽媽的胎教音樂使用。
此外，胎教音樂不宜過長，五至十分鐘的長度是較適合的，而且要讓胎兒反復聆聽，才能造成適當的刺激。等到胎兒出生之后再聽到這些音樂就有熟悉的感覺，能夠令初生嬰兒有待在母體內的安全感，對于安撫嬰兒情緒相當有效。
優秀的胎教音樂
依照上面所說的三條標準來選擇胎教音樂就會發現，其中古典音樂占了相當大的比例，但這并不能說明所有的古典音樂都適于胎教。一部分古典音樂（特別是巴洛克音樂）因為其節奏和母親的心跳旋律相近，所以對胎兒和新生兒有啟發和安撫的作用，巴
轉貼于
赫《g 線上的旋律》、莫扎特《21號鋼琴協奏曲》、韋作特《d 調廣板吉他協奏曲》、舒伯特《鱒魚》鋼琴和提琴五重奏，這些都是不錯的選擇。
音樂胎教，快樂情緒最重要
古典音樂的作用范文5
一、“主旋律”――泰國古典音樂的核心
泰國古典音樂中的主旋律最初由大圍鑼創作并演奏，其他古典樂器的旋律均以它為基礎創作而成。主旋律是泰國古典樂隊的旋律核心，固定的主旋律與依附于它之上的各聲部運用支聲原則形成了多聲的
泰國古典合奏音樂。演奏中，主旋律是與其他樂器演奏旋律平行出現的存在于各個演奏者內心的音樂，并構成了泰國古典音樂的雙層音樂模式。在實際學習泰國古典音樂的過程中，老師們不會刻意強調主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰國古典音樂的傳習、創作和演奏的過程當中，成為了泰國古典音樂的核心力量。
（一）“主旋律”的演奏樂器――大圍鑼
泰國音樂家認為“主旋律”就是由大圍鑼所演奏的旋律，是泰國其他古典樂器旋律的基礎。大圍鑼是泰國古典旋律打擊樂器中演奏速度最慢的樂器，在與其他樂器勻速演奏的情況下，大圍鑼一拍只需奏出一到兩音，這使它成為了最適合演奏簡潔又輪廓鮮明的主旋律的樂器，其他比大圍鑼演奏速度快的樂器再根據主旋律進行各自的旋律創作。
由于大圍鑼演奏了主旋律的緣故，泰國古典音樂的初學者都要首先學圍鑼，待熟練掌握大圍鑼演奏的主旋律后，再開始學習其他旋律打擊樂器或根據自身天賦選擇學習適合自己演奏的樂器。筆者在泰國烏東大學結識的泰國音樂家斯拉巴柴夫婦生長在傳統的音樂世家，他們的三個孩子從小也跟隨父親學習泰國古典音樂。在父親的嚴格要求下，孩子們每天都要練習各種樂器的演奏，并用大量的時間重點練習演奏大圍鑼。他們告訴筆者：“泰國的習慣是孩子們都先從大圍鑼開始學習，然后再學習其他樂器。大圍鑼的旋律記得越熟，其他樂器學起來也越容易?！盵1]有了主旋律作為基礎，學生很容易學習和記憶從主旋律創作而來的其他樂器的旋律，對每一件合奏中出現的樂器也非常熟悉，并且都會演奏兩種以上的樂器。這種一人多技的現象在泰國精通古典音樂的藝人中十分普遍，無論演奏哪一種樂器，都能隨時喚起演奏者內心對主旋律的回憶，正如三弦胡演奏者拉涵寧先生所說：“演奏三弦胡時，美妙的旋律將包圍在你身邊，而當初大圍鑼演奏的主旋律會清晰地浮現在眼前。有機會你一定要學圍鑼，這是泰國音樂的一把鑰匙。”[2]
（二）“主旋律”在泰國古典音樂創作中的作用
與西方專業作曲的方式不同，泰國古典樂器的旋律創作不是通常意義上的以一個動機或樂思展開一段旋律的創作，而是在已有主旋律的基礎上，對主旋律強拍部位骨干音以外的部分進行變化和填充。音樂學家泰瑞 米勒教授這樣描述泰國古典音樂的創作過程：“作曲家其實是把創作的音樂記在腦子里，用大圍鑼演奏自己創作的曲子的基本旋律輪廓。其他不同演奏員按照作曲家演奏的旋律輪廓，用各自的樂器奏出相應的聲部，由此，每一件樂器都會奏出同一內容不同的相應旋律?！盵3]其中“基本旋律輪廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分別用大圍鑼和三弦胡為筆者演奏了主旋律與對應的三弦胡旋律：主旋律是十分簡潔的旋律，多為四分音符與八分音符；三弦胡的旋律豐富了主旋律的節奏型，每一小節強拍上的骨干音與主旋律強拍上的骨干音一致，演奏中還加入了顫音、附點、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰國古典樂器旋律與主旋律的關聯亦如此，一方面需要在骨干音上與主旋律保持一致，一方面卻需要根據樂器的自然屬性，利用各自不同的演奏技法，去填充和變化主旋律。
在泰國古典樂隊中，不同的樂器根據各自的樂器屬性扮演了不同的角色[5]：大圍鑼的角色是父親，它的音色穩重而具有威嚴，最適合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有時與大圍鑼一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色則像頑皮的小孩，它自由地在以大圍鑼為基礎的旋律上做加花變奏，演奏出具有詼諧幽默感的音樂；演奏三弦胡時的姿態一定要優美，因為三弦胡的氣質就像一位高貴的女士；拉弦樂器的身份都為女性，它們用拉弦樂器特有的連弓和華麗的裝飾音，將打擊樂器清脆的音色裝飾的柔美悠長。演奏泰國古典合奏音樂的樂器，可以分成以演奏主旋律為主的旋律打擊樂器，如大圍鑼、竹排琴等；裝飾主旋律、對主旋律進行加花變奏的吹奏樂器和拉弦樂器以及彈撥樂器，如泰國豎笛（klui）、皮、三弦胡、鱷魚琴等。根據角色的分配，可以看出在整個樂隊中，大圍鑼是樂隊的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打擊樂器，它們負責配合鞏固主旋律；其他吹奏、拉弦、彈撥類樂器，均圍繞著主旋律形成了相對獨立的旋律，并在此基礎上進行自由的即興演奏。從某種程度來說，其他樂器的旋律都是主旋律的變奏，每件樂器都根據自身的屬性形成了各自的旋律創作的規律，因而從主旋律變化的程度和方式才會各有不同。
（三）“主旋律”在泰國古典音樂合奏中的支聲原則
西方音樂在處理多聲部音樂時，使用的是縱向思維，各聲部之間依靠和聲的功能排列在一起，烘托著音樂中具有完整意義的旋律主題，達到對整部作品的音響、情緒等的綜合把握。泰國古典合奏音樂卻是橫向思維，每個聲部都是一條可以用來獨奏的完整旋律，每一條旋律都有它獨自存在的意義，并通過每一層旋律與主旋律之間的關聯將各聲部結合為一個整體。各聲部之間是按照支聲的原則結合在一起。仔細分析各聲部之間的關系，各聲部均從自己的樂器性格和技能特點出發，旋律間互相交錯、有繁有簡又各自獨立，但每進行到重要部位時各聲部音調必然會重合：“它們在每小節的強拍上齊奏旋律骨干音，而在其余拍子上則各自進行發揮，從而造成時而協和，時而不協和的音響效果?！盵6]由此可見它們之間具有某種親緣關系，而這種關系都來自于固定的主旋律對于變奏衍生于它之上的各聲部旋律的約束。
支聲的合奏思維在我國傳統的合奏藝術中十分常見，如工尺譜在演奏中只是一個基本框架，演奏時藝人在框架之上靈活地即興創造出各個聲部的旋律；又如江南絲竹的合奏，聲部之間各自發展卻又萬變不離其宗。同樣泰國古典樂隊按照支聲原則，各聲部時而在強拍骨干音上匯合，時而又各自分離，加上貫穿整個演奏過程始終固定不變的主旋律，形成了紛繁多變又協和統一的音樂形態。在泰國古典音樂的發展中，創作與樂隊演奏，練習與樂隊演奏都是一體化的過程，這也是區別于西方專業音樂的特殊方式。許多流動的即興因素需要與演奏同時進行，只有在樂隊合奏中才能訓練出支聲的思維，達到每個聲部的演奏者對主旋律和各聲部旋律均能熟練把握的程度；也唯有參與了合奏，才能體驗出以主旋律為核心的支聲思維的重要性。
為了準備2012年中央音樂學院世界音樂周的演出，筆者參加了由五人組成的小型馬荷里樂隊，演奏泰國雙面長鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。樂隊使用了四弦彈撥琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰國笛、雙面長鼓和手鼓5種樂器，加上歌唱，旋律復雜多變。由于每個聲部的旋律聽上去均不同，筆者很難在正確的節拍上演奏出看似簡單的8拍循環的鼓點節奏。而泰國樂手們卻仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意識到對方演奏中的錯誤。在他們的幫助下，筆者認識到自己無法順利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。樂隊雖然沒有大圍鑼演奏主旋律，但整個樂隊的音樂是在演奏者內心主旋律齊奏的基礎上進行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同樂器的演奏者需要在合奏中練習在傾聽其他聲部的同時靈活地對自己演奏旋律進行即興調整的能力，泰國古典樂器的學習也需要在合奏的環境里、在和其他樂器的配合中完成，這些都是為了不斷鞏固主旋律在演奏者內心的熟悉程度以及培養不同演奏者彼此對主旋律共同把握的默契程度。
二、以“主旋律”為結構模式的泰國古典音樂創造與演奏
“主旋律”在長時間的學習、創作、演奏中已經潛移默化地成為了泰國古典音樂家的思維習慣，主旋律與依附于它之上的其他樂器的旋律共同構建出了泰國古典音樂獨特的雙層音樂模式。在這一模式里，主旋律與其他樂器演奏的旋律是同時進行的兩條平行旋律，主旋律是內在的、不變的部分，其他樂器演奏的旋律是外在的、變化的部分。其他樂器旋律的變化都是基于主旋律的框架而產生的變化，而無論是版本的不同、后人的改變或演奏時的即興發揮，主旋律都不再有任何變動。
對于主旋律和其他樂器旋律關系的理解，可參考我國《十六板》中，[八板]與[十六板]的關系：“[十六板]的每次變奏均與固定不變的[八板]相結合，[八板]在這里作為一種穩態的對應曲調，實際上是從縱向上制約著[十六板]的每次變奏，使其時時顧及到變奏與[八板]間的結合關系，即原型結合中就存的支聲―派生關系。從而形成以[八板]為基礎的固定旋律變奏?！盵7]泰國音樂中的主旋律也同樣是從縱向上制約著其他聲部的旋律，并且形成了泰國古典音樂的雙層的結構。如果只有由其他樂器演奏的外層面音樂而沒有主旋律的存在，泰國古典音樂就不再完整。泰國的三個古典樂隊中，真正有大圍鑼參與演奏的樂隊只有皮帕特樂隊，那么另外兩個沒有大圍鑼演奏的樂隊是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰國音樂家看來：“沒有大圍鑼演奏的樂隊中，每一種樂器都好似在演奏主旋律?！盵8]正因為其他樂器的旋律都來自于主旋律，更因為主旋律在長期的學習和演奏過程中已經深深地扎根于演奏者的心底，在沒有演奏主旋律樂器的情況下，演奏者們完成了彼此內心對主旋律的齊奏，而各自演奏出的各聲部旋律，則是在主旋律基礎之上的變奏。因此在泰國古典音樂雙層模式中的關鍵一點，是主旋律不再只以現實音響的效果出現，而是無論有沒有大圍鑼或其他旋律打擊樂器演奏主旋律，主旋律都以意識形態出現在演奏者的腦海中，這以意識形態存在的主旋律，才是真正的泰國古典音樂模式雙層結構中的內在層面。
以主旋律為內在層面的泰國古典音樂模式，是在最初對大圍鑼所演奏主旋律的學習到之后對其他樂器的反復練習再到可以輕松地在主旋律上做其他樂器的旋律變化這樣一個過程之上建立的。如果在這個運行過程中，脫離了對主旋律的學習而僅掌握所需演奏樂器的旋律和技巧，脫離了以主旋律為基礎的創作方式而直接譜寫其他樂器的旋律，脫離了在合奏中以主旋律為核心思想的演奏方式而僅以演奏各聲部旋律為主，泰國古典音樂的核心也就不復存在。
“主旋律”體現了泰國古典樂器之間的聯系與共性，給予了不同樂器泰國音樂的身份標識，讓泰國古典音樂的創作和演奏成為個人風格與民族文化風格的共同產物。在泰國古典音樂的合奏中，演奏者將各聲部的旋律化繁為簡，以主旋律的形式將各演奏者的內心歸于統一，最終到達平和、安寧的演奏境界，表現出泰國人民內心對平和的追求。也正因為如此，泰國古典音樂被泰國人民視為泰國傳統文化的代表。
三、結語
“主旋律”的存在始終貫穿于泰國古典音樂的創作到演奏的全過程，是構成獨具泰國特色的傳統音樂思維模式不可缺少的環節。如今盡管泰國古典音樂在泰國社會仍十分活躍，但西方文化的沖擊和現代化社會的進程還是給它帶來了一些影響。部分學生跳過了學習主旋律這一步驟，直接記憶自己聲部的旋律，雖可以快速加入樂隊的演奏，但卻降低了對主旋律和其他聲部的熟悉程度。
“主旋律”容易被其他聲部富有個性的旋律覆蓋，往往在最初得不到很好的認識。對泰國或非泰國的、學習泰國音樂或剛接觸泰國音樂的朋友來說，通過對主旋律的了解，均可以更好地理解泰國古典音樂的構造，更準確地把握泰國古典音樂的要領。這一過程對分析我國的傳統音樂也有一定的借鑒意義。
泰國的學生尚且需要長時間潛移默化地學習主旋律，因而筆者短時間的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰國古典音樂文化的內在，不足的地方還需在以后的研究工作中進一步地加強和改進。
注釋：
[1][5]2012年10月26日筆者在泰國烏東大學拜訪斯拉巴柴先生的錄音整理.
[2] 2011年11月19日筆者在泰國馬哈撒拉坎大學拜訪三弦胡演奏者拉涵寧先生的錄音記錄.
[3]泰瑞?米勒.當代世界中的傳統音樂：泰國和越南的兩大對比模式[J]. 中央音樂學院學報.2006（02）.
[4]潘尚教授是泰國曼谷孫素楠塔皇家大學藝術系老師，也是筆者的三弦胡老師.
[6]俞人豪、陳自明.東方音樂文化[M]. 人民音樂出版社，1995：129.
古典音樂的作用范文6
關鍵詞：古典音樂；當代影視；當代古典音樂藝術
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）29-0113-01
每一部成功的電視劇作品必定會有讓人深刻，無法忘卻的人物和場景。這些人物和場景的刻畫除依靠人物性格特征的體現和場景布置的效果外，另一個最重要的因素就是和所刻畫的人物及場景相適宜的音樂。選擇的這個音樂必須與人物的性格特征相符合，與所描繪的場景相適應。這就是所謂的主題音樂。最初，這些音樂都只是根據電視劇內容或是人物特點而量身定做。
第五號匈牙利舞曲放入劇中做背景音樂經過了量身的改編。比起原曲更加合適該影視作品。
一、旋律
在第一句的第五小節后半拍處，原曲的七音沒有升高，而改編后的旋律將七音升高半音，比起原曲更顯神秘。與第一場面畫面配合，讓觀眾初見就喜歡，就期待接下來的劇情。同樣也是第一句，在第六小節最后四分之一拍與第七小節處，將原本是下行的音符，改寫成了上行進行。這樣，使之前原曲樂句的結束部分消失，沒有那種結束感，音樂將按照改編者的思路繼續進行，繼續奔跑，從而更好的配合劇情的發展需要。第二句的改編比第一句的大。第二句一進入，除了第一個音相同以外，其他的均作了較大改動。雖只是在相同音上作了節奏的放寬，但整個打亂了原曲的布局，在聽覺上與改編之前截然不同。同樣也是為了與影片相結合，更符合影片劇情的發展需要。
第五號匈牙利舞曲在韓劇《My girl》中是以電視劇主題曲《Happy Happy》的前奏出現的。既然是前奏，就應該為引入主題音樂旋律做鋪墊，而不是搶奪最高點。原曲中第二句第一小節和第二小節是一個純八度的進行，中間加入了主和弦的和弦音做過渡，純八度跳進給人的感覺是空曠，純凈。加入了過渡音之后，這個跳進順理成章的成為了整段中的最?？勺鳛殡娨晞≈黝}曲的前奏部分，它的作用除描繪當時畫面之外，還必須自然的引入主題曲的主題旋律，不應該在前奏部分就上升到全曲的最。所以，作者在第二句這個處，作了如下修整：
將第二句第一小節后半拍的兩個十六分音符分別拆開，第一個音即主音，占時值半拍；第二個音三級音成為第二小節的第一個音，時值占一拍半；而原曲中最高點的五級音成了輔助音性質，位于第二小節后半拍，時值為半拍；第三小節為四級音，時值同樣也是一拍半；后半拍為二級音，作過渡音，最后停在三級音上。以上是影片主題曲作曲者對于前半句的修改。后半句，采用原曲，而不作修改。這樣將第二句的前半部分做以上修改，改變的作曲者將音樂拉寬，延遲進入，最高音被用作輔助音來協助音樂的進行。從聽覺角度上來說，這種變化能讓觀眾有意猶未盡之感，本來該來的，卻遲遲未到，猶如古詩詞《琵琶行》中，詩句“猶抱琵琶半遮面”所描寫的境地，讓人期待。這一點也能看出作為該曲為劇中女主人公主題音樂，它表達了女性內心里的一種溫柔。
二、速度
這一段音樂在影片《My girl》中的運用，都是一些奔跑的場面。影片一開始，便以此音樂進入。剛開始映入眼簾的是一望無際的大海，隨后就是女主人公周幼林往機場狂奔。音樂與劇中場景及人物切合的相當到位。在這里，音樂速度比原曲快了很多，這同樣是為了與周幼林奔跑的畫面一致，讓音樂也有了生動的畫面感。觀眾就會期待，女主人公為何在奔跑，跑去哪兒。在好奇心的驅使下，他們就會關注接下來的劇情。
當代，如不是專業音樂的學習者，就很難接觸到古典的音樂。于是人們開始探究古典音樂與現代藝術的結合，開始瘋狂的將古典音樂植入現代藝術中。如今的動漫影視行業中，已經大量的運用了許多古典的音樂元素。有的直接選用主要主題，有的運用各種變奏手法，還有的將古典音樂與現代流行歌曲相互穿插，讓音樂更加切合作品所要表達的情感。這樣，能接觸到古典音樂的人逐漸多了，人們也就開始很自然的接受并且將其流傳開來。
在當代古典音樂藝術的運用，不僅僅停留在為電視劇做背景音樂，它也在各大游戲動漫中有著較廣泛的市場。這是一種音樂，是一種藝術，更是一種文化。是我們精神生活所必須的元素。就像經濟基礎決定上層建筑一樣，上層建筑對經濟基礎也起到了相應的反作用。這是一種文化上層建筑，它必然對經濟基礎有一定的影響。所以，我們需要從根本上探究古典藝術與當代藝術的結合，更好的掌握兩者的切合點，也就能高質量的引導與指導當代音樂藝術的發展，使當代音樂影視，動漫游戲也能沾惹點高雅的古典音樂氣息。這樣做的最終目的就是能使現代影視音樂，動漫游戲音樂能在最大的范圍內，獲得大眾的認可和喜愛，從而霸占一塊有感染力的商業市場，取得最高的商業價值。
