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文化藝術和藝術文化范文1
一區域旅游中民族傳統文化藝術的推動作用
區域旅游，即在一定范圍內開展的旅游及其相關活動，它是推動區域經濟增長尤其是民族地區經濟增長的有效措施。被稱為“土家擺手舞之鄉”的酉陽土家族苗族自治縣除擁有百里烏江畫廊、酉水河、桃花源、原始森林等自然風景外，更吸引游客的是孕育在這片土地的人文旅游資源。土家族是酉陽土家族苗族自治縣人口最多的少數民族，其獨特的傳統文化藝術展現出當地獨具魅力的旅游吸引力，憑借著這些獨特的旅游資源，酉陽土家族苗族自治縣近年大力發展旅游業，促進了經濟的增長。如圖一①，從1998年到2009年，該縣旅游收入呈遞增趨勢，但從局部可以看出，2002年之后，該縣旅游收入增長較快，而2009年是經濟增長最快的一年，這是在該縣提出“旅游興縣”策略以及制定《酉陽自治縣旅游規劃》之后所取得的巨大成果。在《酉陽自治縣旅游規劃》中，擬重點打造桃花源景區、龔灘古鎮、龍潭古鎮、后溪古鎮四個景點，推出了一系列以民族傳統文化藝術為依托的旅游規劃及措施：桃花源，輔以民族風情表演、土家織錦體驗活動，并打造一條土家風情街，以土家織錦、花兒背、木雕等土家傳統工藝為主要旅游產品；龔灘古鎮，以土家吊腳樓為依托，形成“土家風情小鎮”；龍潭古鎮，以土家織染、土家樂舞坊等為內容打造土家風情街；后溪古鎮，建設“中國最美土家山寨”，擺手舞、茅古斯、擺手堂、祠堂都將成為重點旅游資源而被運用②。如圖二③，僅“國慶”黃金周期間，四景點在2009年的旅游收入約為2148.93萬元，同比增長29.1%，其中桃花源景區2009年旅游收入約為781.35萬元，同比增長30.1%，僅土家織錦銷售收入就在10萬元左右。由此可見，土家族傳統文化藝術作為酉陽土家族苗族自治縣打造的優勢旅游資源被加以有效利用，成為區域經濟增長的支撐力量。旅游業要發展就必須形成產業，而產業發展必須有商品生產及交換，民族傳統文化藝術作為區域旅游中具有特殊意義的資源，在其開發過程中必然也會出現商品生產及交換現象。同時，旅游者、旅游活動及東道主社會的介入，使區域內民族傳統文化藝術必然受其影響而發生著各種變化。二區域旅游中民族傳統文化藝術的轉變民族傳統(tradition)是一個民族在長期歷史過程中形成的約定俗成的生活生產方式。不管是民族傳統建筑、服飾、工藝美術都是在特定環境、歷史發展過程中形成的，具有神圣性、獨特性、唯一性、民族性，正所謂“文化是特定社會中人們行為、習慣和思維模式的總和，每一個民族都有其世代相傳的價值觀。”[1]面對著因旅游而帶來的外界沖擊，這些民族傳統能夠保持原生態嗎？土家族擺手舞是土家族人們祭祀、狩獵、勞作等場面舞蹈化而形成的傳統文化藝術形式，它表達了土家族對祖先的崇拜、對本民族歷史文化的理解和繼承，具有神圣之意。然而，隨著大批量游客的到來，擺手舞被規定在游客面前展示，成為一種“不可回避的義務”。土家織機是隨人們日常生活而產生的生活必須品，而我們在桃花源景區看到的織布機卻是為了展示給游客看，其目的是讓游客體驗所謂的土家族紡織過程。這些不再是民族所傳承的傳統儀式，不再具有“傳統”的內涵而發生了變遷。當旅游者帶著他們的文化結構旅游到此的時候，必然又使得這些傳統文化與外界發生交流與碰撞，尤其是那種“帝國主義形式的旅游”或“殖民式的旅游”[2]到來的時候，必然使得當地文化受到外來文化的影響而發生涵化或是變遷。文化變遷或者文化涵化都將使傳統民族文化發生一定程度的改變，而民族傳統文化藝術是一個民族的象征符號，是應受到保護和傳承的。但在變化著、前進著的現代社會，尤其是以民族傳統文化藝術作為旅游吸引力資源的地方，難免會受到地方、外界的影響而發生變化，怎樣找到兩者的平衡點成為了我們必須解決的問題。
（一）博物館式的文化藝術與文化商品化
博物館與旅游業有著密切的關系，它通過陳列展覽的方式把區域內所有的文化藝術集中展示給游客。然而，博物館是一個特殊的場所，它不可能成為直接的旅游產業或者旅游商品，從這一概念和性質而論，所謂的博物館式文化藝術就是指那些在旅游區域內，具有吸引游客卻不能直接作為旅游商品的民族傳統文化藝術形式，如民族傳統歌舞、節日、建筑等等。文化商品化（commoditization），指旅游使得目的地社會一切能夠吸引游客的文化都被標上價格而在市場上買賣。[3]酉陽桃花源景區是一個讓游客青睞的地方，然而如果要在這里欣賞土家擺手舞，就得在景區內吃飯，因為擺手舞被附帶在餐飲過程中。通俗而言就是有消費才有表演，而表演人員卻是餐飲服務員，表演者只為完成表演而表演，對擺手舞知之甚少，不會多跳也不會少跳。這就是一種變相的民族傳統文化藝術商品化現象，它借助于餐飲過程而間接收費。我們說土家族擺手舞是一種博物館式文化藝術，它不能成為直接的旅游商品，但在這里它已經商品化了，因為只有游客消費才能欣賞擺手舞，表演者不再是以土家族的身份在展示，而是以一種為獲取收益的工作者的身份在表演，他們的表演所傳達的不再是擺手舞本身的文化內涵和文化價值，只是一種特殊的經過包裝的舞蹈形式而已。民族藝術是民族傳統文化的藝術展現，越來越多的人為了傳承和發展民族傳統藝術，不斷探索在新的歷史時期里民族傳統藝術的適應性轉型。然而，那些依附于少數民族人民生產與生活方式的文化藝術，一旦隨著經濟轉型而“發展”，就不再是它自己了。因而，必須采用博物館式的保護，必須維護民族傳統藝術原有的生存環境，讓民族傳統藝術在屬于自己的生態空間生存發展。要怎樣保存這些民族傳統文化藝術，怎樣使這些傳統文化藝術形式走博物館式道路而不被商品化是值得政府及旅游相關人員深思的問題。
（二）民族傳統文化藝術重創與真實性的困惑
旅游是一個雙向的過程，游客和東道主社會是一個相互影響的關系，游客體驗目的地資源的同時也帶來外界的文化、思想觀念及價值取向，等等，當東道主社會在取得經濟回報的同時又能得到外界的肯定和各種文化模式的影響的時候，他們的民族意識、民族自信心得到加強，更自覺更自信地發揚本民族傳統文化，其直接后果可能帶來民族文化的重創或文化復活。筆者在酉陽土家族苗族自治縣調查時發現，一種叫“柚子龜”的旅游工藝品在后溪古鎮一家非旅游工藝品商鋪出售。據說“柚子龜”是土家族長壽龜圖騰崇拜的產物，寓意“健康長壽”，在2005年左右才重現后溪古鎮。筆者在后溪河灣山寨也見到了土家族傳統婚俗里的花轎，從花轎主人處得知，這是為了發展當地旅游業、復興土家族傳統文化的第一輛花轎。在酉陽縣各景點還見到一種稱為“炭畫”的工藝品，它借助現代工藝表現土家族、苗族人物故事題材……這些事實都說明了，地方開始搶救那些瀕臨滅絕或是消失的民族傳統文化，在一定程度上使得民族傳統文化藝術得到恢復和保護，但另一個事實卻是他們這樣做的目的是為了獲取經濟收益。這里我們不免又會產生困惑，即旅游人類學中常提到的“文化真實性問題”（authenticity）。我們說博物館里陳列的展覽品、民族傳統舞蹈、建筑物以及為日常生活生產需要而制作的各種服飾、工藝品等，都是真實的民族傳統文化藝術的體現。而游客在旅游過程中所見到的歌舞表演、服飾、民族工藝品難免是一種所謂的“舞臺化真實”(stagedauthenticity)，它呈現給我們一種類似于真實的對象，正如戈夫曼（ErvingGoffman）“前臺與后臺”理論中所言，游客所領略到的只是前臺的舞臺化表演，而存在于“后臺”的真正涵義是不可見的[4]。正如我們看到的為了旅游收益而拿一輛轎子在游客面前展示，為了獲取利益而表演擺手舞?？梢?，東道主社會及其從事旅游工作的民眾，通過重構、創新來復興民族傳統文化藝術，帶來的利與弊同在，其結局可能是民族傳統文化藝術得到傳承發展，也可能是傳統文化藝術成為獲取經濟利益的偽真實產品。
三民族傳統文化藝術的“原生態”與區域旅游可持續發展
“原生態”，可以定義為沒有被刻意雕琢，存在于民間的原始的、散發著鄉土氣息的文化藝術形態，然而民族傳統文化藝術應當是變化發展著的活的生命體，積淀著民族生存過程中最精練的信息，是本土文明延續生長最基本的精神要素。在區域旅游中它對當地經濟文化等的發展有一定的推動作用，但是不可否認它因此也在區域旅游中悄然轉變，這種文化的變遷或者說轉變是必然隨著時代的發展而變化的，我們要求民族傳統文化藝術保持“原生態”必須是在深刻了解民族傳統文化藝術的基礎上，合理地進行積極有益的探索嘗試。這種對民族傳統文化藝術“原生態”要求也與區域旅游的可持續發展要求相輔相成，區域旅游的可持續發展必然要求當地的民族傳統文化體現民族的鮮活特色。
（一）建立新型社區參與———文化保護模式，杜絕純商品化交易
旅游業要發展，必然有當地政府、決策部門以及相關開發經營商的互動，然而不可忽視的因素之一是社區的參與。民族傳統文化是在各民族長期歷史過程中形成的，社區是其不可或缺的生活環境的組成部分，它具有生活化的性質，社區參與有利于對這些公共資源的保護。同時，社區參與要以參與決策、管理、經營、監督、利益分配為主要內容，從而拉動當地的經濟發展。更重要的是，這種社區參與旅游的新型方式，能夠打破那種“因物質激勵而參與”的思想局限。文化商品化現象的出現大都在于只為獲取經濟利益而“盜賣”文化，要使得這種現象較弱或消失，就要社區躬親感受所處文化旅游資源帶來的利弊，同時去反思他們的生活環境的重要性，從而建立一種正確的文化保護觀念，在文化氛圍中尋求經濟增值。讓社區參與旅游的過程還在于能夠帶動民眾的積極性，筆者在酉陽后溪河灣山寨考察時發現，這里僅有的106戶人家，只有酉水河沿岸的十來戶戶主能夠以積極的態度回應我們提出的關于發展旅游方面的問題，而住在“上坎”④的人家卻只是一味地忙于農活，對于開發旅游態度“冷漠”。他們認為，旅游給他們帶不來收入，還會耽誤干活。當問及土家族文化時，他們更是知之甚少，而且認為要忙于生計也沒必要去學。由此可見，社區參與旅游的重要性，只有當民眾在其中感受到自身的價值以及所處環境的意義的時候，才能轉變思想，積極參與到傳統文化保護的隊伍中，才能以主人身份來經營旅游事業，才能懂得文化保護與經濟利益的平衡關系。
（二）真正做到“前臺”真實與“后臺”傳統文化的銜接
藝術源于生活而高于生活，在旅游體驗過程中，游客感受到的大多也是經過加工包裝的地方文化。節日里的民族服裝、舞蹈、戲劇都是在舞臺化背景下出場的，這些傳統民族文化藝術經過現代藝術轉換而成為更“賞心悅目”的視覺影像，在旅游人類學看來，這就是舞臺真實，即“前臺”真實。但旅游人類學更擔心的是，這種舞臺真實所呈現的只是一種形式而沒有內容，地方的傳統文化藝術是一個民族異于另一個民族的標志，是鑲嵌在民族潛意識里的生活方式，所以，會形成傳統的節日、服裝、民族生活工藝品，而這些都是一種主動且具有“神圣”意義的事情，當旅游把這些變為一種“義務”的時候，地方就不會感到這些是為自己而活動的。要避免這樣的情況，就必須有“后臺”作為銜接，人類學中所謂的“后臺”就是游客所看不到的，只有這些地方的民眾自己才知曉的民俗傳統活動。在旅游過程中就應該好好利用這個“后臺”，讓“前臺”的“義務”和“后臺”的“自主”結合起來，讓地方既能上臺表演，又能充分意識到本民族傳統文化依舊屬于自己。如將旅游活動與民族傳統節日分開，地方有開展自己傳統節日活動的自由，有自己獨立活動的區域。
文化藝術和藝術文化范文2
畫師成長的搖籃
1951年，宗者拉杰出生在青海省循化縣文都鄉一個普通藏族牧民家庭。他自幼聰明勤奮，酷愛繪畫，因家境貧寒，買不起畫筆和紙墨，只能以指，或用木棍在地上畫周圍的各種東西。
宗者拉杰的故鄉也是十世班禪大師和格西喜饒尖措大師的家鄉，這里濃郁的藏族民間民俗文化和宗教歷史文化，深深觸動著他的心扉，年齡稍長，他拜著名畫師學繪畫、學泥塑，苦苦鉆研，鍥而不舍，為自己的未來鋪展藝術之路。1972年，21歲的他正式開始美術創作，他的許多作品在國內外受人注目，繪畫作品《意樂仙女》在35周年畫展中獲獎；作品《吉祥寶瓶》在十一屆亞運會上展出；在首屆全國《民族百花》美術作品展和1993年中國西部民族民俗畫展，中國藝術名人等展示會上，其繪畫作品多次獲大獎；繪畫作品《白度母》被趙樸初、巴金、等30余位著名人士聯名簽發獲獎特等證書，并主編《中國藏族文化藝術彩繪大觀圖說明鏡》（藏、漢文版），著《繪畫藝術學》（藏、漢文版），作品和傳略被編入《世界當代書畫纂刻家大辭典》、《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》等大型書籍中。
漫漫尋夢路，悠悠赤子心
有一天，一個奇異的念頭如閃電般擊中了他：用畢生精力繪一幅世界上最長、色澤最艷麗、內容最豐富的唐卡畫，把藏族歷史和傳統佛教各教派源流、藏族對人類和宇宙的認識和思考，用圖畫這一直觀的形式表現出來，豐富、發展藏族藝術，弘揚藏族文化。
唐卡也叫卷軸畫，多繪于布料，以壁成畫為形式，有曼唐、欽孜、希崗等流派，講究濃彩重筆，色澤艷麗，裝飾效果極強；唐卡畫以純天然礦物植物珍品為顏料，這是包括敦煌壁畫在內的藏區各寺唐卡歷經百年風沙而保持原初色彩的秘訣所在，唐卡畫是藏族人民智慧和藝術的結晶。宗者拉杰知道，如果此畫成功，唐卡畫在世界美術中的地位是不言而喻的。
1980年，他開始了漫漫尋夢路，身揣一架120相機，孑然一人，走進青藏高原這座文化叢林，他來到江河源頭，來到青海湖邊，他從奇特的山川河流感悟到了高原的無限風光，他從廟宇帳篷體會到高原藏民族純樸的禮儀風俗，此次跋涉歷時10余年，他風餐露宿，吃盡苦頭，在高海拔地區行走近35萬多公里，民族文化的豐富使他感受頗深。他拍了近萬幅素材，并以此為基礎，草擬了約100多米長的彩繪大觀原始藍圖，他的第一個夢想實現了。正如他自己所說：我感受了真正的愛、頑強與搏斗，感受到了虔誠信仰的力量。經過宗者拉杰畫師一番艱難緊張的運籌，1996年5月，《彩繪大觀》在熱貢藝術的故鄉青海省黃南州正式啟動。為
了完成這一宏篇巨制，他邀請了、甘肅、四川、云南、青海等5省區的300多位藝人共同繪制。然而真正的麻煩出現了，這么多人的食宿費、工資從何而來？百米長卷所用的顏料金、銀、珊瑚、瑪瑙、珍珠及藏紅花、茜草、大黃等各種名貴純天然顏料所需的經費也是一筆不小的開支，他從哪兒弄這么多的錢。困境中的他想盡辦法，找信貸機構貸款，然而這一辦法根本行不通，無奈他只好四處求人借債。家里人開始埋怨他，妻子抱怨他只知工作，不要家庭，不管女兒，不知有多少個日夜多少個節假日他是在辦公室度過的，就連吃飯、走路、做夢他都在想著他的《彩繪大觀》。就這樣他的執著，癡迷感動了上蒼，感動了家人，他們不僅從精神上支持宗者拉杰的創作，而且老伴變賣祖傳家業以解燃眉之急，兒女們也各盡所能幫助父親。
功夫不負有心人，他的舉動感化了周圍的許多人，在黃南州委、州政府的支持下，州農行批準了《彩繪大觀》貸款項目，使他的繪制工作有了經濟支柱。因此，他果斷地對《彩繪大觀》的內容做了重大的調整，總長度由300米增加到618米，并聘請70多名專家、學者作為智囊團，專門研究解決繪制工作中的學術問題，如歷史事件的主次，歷史人物的排序，佛像的度量標準，傳統技藝的革新，畫面內容的范疇等等。他還根據學術研討會所收論文，組織人力整理出版了長達70萬字的巨畫說明《中國藏族文化藝術彩繪大觀圖說明鏡》，堪稱目前國內外僅有的藏族文化百科全書。
1999年8月，歷時4年寒暑，《彩繪大觀》終于繪制完成。博大精深的內容，細膩精妙的畫筆
《彩繪大觀》畫面總面積1680平方米，重約1噸多，繪有唐卡700多幅，上下兩邊堆繡鑲邊圖案3000多種，在數量和規模上超過世界上任何一幅繪畫巨著。
文化藝術和藝術文化范文3
（一）功能的實現需要一定條件
大多數策劃人只有在某種特定條件下，其功能與作用才能得以充分發揮。策劃人并不具備任何特異功能，他們的所做作為均來來源于自身專業技能與工作經驗。所以，不要神化策劃人的工作水平，不要認為任何事物一經策劃人經手，便能在短期內獲得理想效果。實際上，策劃人功能的實現是需要一定條件的。作為文化藝術活動的靈魂人物，只有充分滿足策劃人的必要條件，盡量避免受到外界因素的不良干擾，才能實現策劃人的功能與作用?；緱l件的缺乏，會導致策劃人無法在工作過程中，施展開拳腳，其功能與作用自然無法得以充分發揮。
（二）會受到文化體制的約束
事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規定。這意味著，我國大多數文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協。策劃人的妥協行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創意無法得以實現，最終只能恪守陳規，繼續沿用傳統策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創新精神的形成是十分不利的。
二、藝術文化策劃人應具備的基本素質
（一）具備一定文化底蘊
文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內涵，會對人類思想觀念的形成產生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區別于普通人的根本依據。
（二）藝術審美水平高
審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現現實，表現情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產生改變。
（三）具備較強的策劃能力
策劃是一種融合多種專業的行為，是策劃人所應具備的基本專業技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業務能力的掌握情況。創新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產業活動，若想要獲得預期效果，充分發揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業知識與豐富的實踐經驗，還要具備極強的創意、創新、組織等綜合能力。
三、提高藝術文化策劃人綜合素質的有效方法
（一）深刻地認識到創意的重要性
創意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創造性思維融合而成的最終產物，創新精神與創新能力是策劃人員的基本素質，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質，有必要使策劃人深刻意識到創意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質內涵。一個具有創意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創意放在策劃活動的首位。在開展現實工作時，勇于創新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內容方面，充分融入創意理念，制造出充滿創意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。
（二）不斷提升自身創新能力
新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創新能力，才能避免失去消費者，成為市場發展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業素質要求的約束，具體可從以下幾方面著手：1.樹立正確的創新觀念在策劃人進行創新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數策劃人在創新過程中，常常會因創新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產生質疑。其實，在工作過程中，心態決定了工作態度。策劃人應樹立正確的創新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創新的重要前提，敢于向權威與現實挑戰，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發揮出創新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業道路。2.摒棄落后思想事實上，人類的創新活動其實是實現對原有事物上的再創造。雖然傳統的東西過于恪守陳規，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統的基礎上，積極創新，突破常規思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現對思維方向的引領，進一步優化文化藝術活動的創意效果。3.促進自身綜合素質的提升策劃人應清楚地意識到，成功需要經過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業做貢獻。
（三）不斷學習不斷進步
策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創造力、創新力，不斷提升自身專業素養與職業素養，進一步促進綜合素質的提升。
四、結語
文化藝術和藝術文化范文4
關鍵詞:文化藝術；策劃人；素質提升
人們物質生活需求的滿足使精神需求方面的愿望越來越強烈。文化藝術的普及在滿足人們精神需求的方面起著重要的作用。作為文化藝術的重要制作和傳承者，文化藝術策劃人擔負著引領當代主流文化方向的重要責任。優秀的文化藝術傳播形式影響著大量當代青年，也促進了文化的傳承和發揚。因此，文化藝術策劃人在引領文化思潮、促進社會進步中起著重要的作用。
一、文化藝術的策劃人特征
文化藝術活動的策劃過程是一個展示創意思維的過程，這個過程中必然包含了策劃人強烈的主觀性和個人特點。策劃人的思維形式、策劃技巧影響了整個活動的展示效果，往往不同策劃人所受教育的形式、專業能力培養的形式存在著很大的差異，這就導致了策劃人策劃水平的差異。因此，文化藝術策劃活動的展示成果也往往是豐富多樣的。策劃人的工作需要通過自身技能和工作經驗在一定的環境、人員幫助下才能順利完成，因此，策劃人的角色并不是一個萬能的角色，其目標的達成需要一定的外部條件，在策劃過程中，只有保證策劃人這個核心角色的工作必要要求得到滿足，同時盡量給予良好的工作環境，策劃工作才能高效地完成。此外，盡管策劃活動的內容來源主要依據是策劃人主觀的思維創意，但這些創意并不是隨意為之的，策劃工作也必須要滿足相關的文化體制規定。從這一方面來說，很多相關體制規定會一定程度上約束策劃人對活動的創作，影響策劃活動的靈活性，也一定程度上影響了活動開展的效果，因此可以說文化體制的制約和策劃人創造思維的實現存在一定的矛盾性，而如何在這種情況下最好地展現文化藝術活動展示效果，也是策劃人需要不斷思考和探索的問題。
二、文化藝術的策劃人應具備素質
（一）策劃能力較高
策劃活動本身具備很強的綜合性，對策劃人綜合能力的要求也是非常高的。策劃人首先需要具備扎實的專業技能和業務操作能力，這是完成策劃活動的基礎。其次，一個好的策劃活動要求策劃人對活動本身進行詳細的了解和調查。同時，好的策劃人必須同時具備獨特的創意思維和創新意識，這是決定策劃活動質量的重要因素。
（二）具有良好的文化底蘊
文化藝術活動的策劃要求策劃人具備良好的文化底蘊，這是開展文化藝術策劃活動的保障。文化的思想應該牢牢扎根于策劃人的策劃思想中，這種融入文化觀念的策劃過程會對人們的思想觀念也產生一定的影響，這是策劃人需要具備良好文化底蘊的重要原因。
（三）有藝術審美能力
文化藝術領域需要參與者具備感知、審度環境的能力，而參與者本身又具有情緒性、情感性的特征。在文化藝術活動策劃中，策劃者首先是一個“藝術者”，需要有一定的審美能力，憑借這種自身審美，通過策劃活動的形式表現情感，讓活動參與者感受文化藝術的氛圍。文化藝術活動的目的在于實現社會意識的傳遞，因此，策劃人在策劃過程中首先要滿足群眾的審美需求，使群眾對文化藝術的主體產生共鳴，進而改變群眾的思想。
三、優化文化藝術策劃人綜合素質水平的策略
（一）積極提高自身的創新能力
新時期文化藝術概念的不斷擴展也要求文化藝術活動策劃人在策劃中保持與時俱進，因此，只有不斷提升策劃人自身創新能力，才能適應市場發展需要，突破傳統思維模式，創造新的價值。策劃人在創新創作的過程中，可能會因為創新理念的不被認可而受挫，打擊自身的信心和積極性，面對這樣的情況，策劃人要明確自身的定位，相信自己，敢于挑戰，同時也要尊重權威，學會換位思考。只有這樣才能突破思維定式，開辟新的事業道路。
（二）積極提高自身的綜合素質
策劃領域的工作具有很強的綜合性，這也對策劃人提出了更高的要求。策劃人除了要鞏固加強自身的專業技能和創新能力，也要注意提高自己的綜合素質。當代社會發展的潮流需要的是更多全面型的人才，策劃人應該意識到自身工作的特點和環境的需要，不怕吃苦，積極進取，才能在競爭中脫穎而出，更好地貢獻于文化藝術事業。
（三）不斷學習汲取新知識
任何行業的工作者，都需要不斷地學習補充新的知識，策劃人也不例外。策劃工作本身匯聚了策劃人的智慧成果、策劃團隊的合作努力，更需要大量的知識素養作為支撐。策劃人除了在實踐活動中積累經驗，也需要利用業余時間，多看書、多積累、多思考、多分析、多行動，在增強自身創新能力的同時拓展專業知識的內容，進一步促進綜合素質的提升。
（四）摒棄傳統思想
傳統的思維模式盡管具有一定的穩定性，但也往往具有局限性。文化藝術領域的發展不斷在擴充新的內容，這也要求文化藝術策劃人不能一味的限制于固有觀念中，在尊重傳統的基礎上，學會鑒別、凝聚主流的藝術思想，摒除落后的思想，延續傳統思想的精華并不斷發展，引領思維方向，優化文化藝術活動的創意效果。
文化藝術和藝術文化范文5
關鍵詞：文化藝術；藝術教育；發展
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0256-01
一、文化藝術的概念
文化藝術是人類思維形態發展到一個階段的產物。人類思維最早的產物是宗教，然后是藝術，再是哲學。藝術在藝術的時代最發達，而最終會走向消亡。比如諷刺文學，只有在一個特定的時期才是它的巔峰。另一方面各種藝術形態都不是平行發展的，從物質化到精神化，縱向發展的。從最早最完美的希臘雕塑，再到詩歌、到音樂，越來越趨向精神層面，脫離物質形態。而單單雕塑本身也是這樣，從一開始比較簡單的形象，越往后人工的成分越濃，越向精神層面發展。
二、我國文化藝術發展現狀
在中國，文化藝術的發展狀況不容樂觀，最根本原因就是國人不太重視人文教育和人文素質的培養，不重視人性的反思。任何文化藝術、思想哲學到了某種高度都要涉及人性的問題，文化藝術作品最根本的功能就是寫人性、反思人性，而人們使用文化藝術作品卻不是為了提升對自我的反省。在推動社會主義文化大發展大繁榮的今天，要挖掘文化資源，促進文化藝術事業發展，首先還得看清文化藝術的發展趨勢。在當今中國，無論從執政者的角度、國家發展的角度還是建設文明社會的角度，都體現了對文化藝術事業的重視，已經到了前所未有的程度。這正是體現了我們黨和政府執政理念的不斷進步。
三、藝術教育發展的重要性
（一）美化功能
藝術教育的首當其沖的功能就是培養人的情感態度，培養人的道德情操，使人懷著一顆積極的、友善的心靈去對待一切事物。這是藝術的美化功能的體現。沒有藝術修養的人是粗俗的，是不懂得禮節的，自然是沒有高尚情操的。由于藝術教育比之于單純的具有機械化性質的基礎教育本身，這種獨特的使人的心靈得以藝術化，得以自由舒展的感化力量是十分巨大的，當然也是十分必要的。
（二）學會獨立思考
在藝術的學習中，由于文化和藝術現象的多意性，老師講的和學習者的理解常常會產生很強烈的碰撞、抵觸和困惑。在這種困惑中去試著解釋和回答，迫使每一個接受者都不能簡單地共享其它學習者的看法，都要最大限度地發動自己的思維和判斷的思想機器，不斷地以自己的感受和理解去匹配、試錯和調整，并最后以個體實踐的滿意作為對這一階段的學習任務完成獲得肯定的標志。這個過程都極大地刺激和依賴于獨立思考，鍛煉和發展著一個人的獨立思考能力和習慣。
（三）培養創造力
文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。
四、如何促進文化藝術教育
（一）改變單一型知識結構教育
藝術教育是培養新世紀復合型人才的重要途徑有不少人認為，藝術教育只適合文科生或者是藝術生，理工科去學藝術是浪費精力，實際上并非如此。對于任何人來說，如果他所受到的教育太狹隘，單一，就不能將所學知識活學活用，不能了解科學的全貌。當今社會對復合型人才的需求越來越迫切，單一型人才已逐漸退出社會舞臺。因此，為改變單一型知識結構教育，工科院校開展藝術教育是十分必要的。
（二）改革管理機制
在文化藝術繁榮方面，特別是舞臺藝術、美術等方面，首先是要體制機制改革創新，這是促進當代藝術繁榮發展的基礎。其本質就是要努力推進文化藝術管理體制機制與社會主義市場經濟體制相適應。作為藝術生產的實體機構包括院團和一些畫院等美術機構，這些生產單位建立起科學規范有效的內部管理機制非常重要，建立這樣的管理機制，首先要讓生產單位能夠自主決策、自主經營、自我約束、自我發展，成為相對獨立的藝術生產創作的經營實體。
五、結束語
文化藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。為了達到文化藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果能夠將文化藝術教育貫穿于社會活動和生活的方方面面，悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。
文化藝術和藝術文化范文6
關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用
發展以“中國元素”為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展“中國元素”創新型美術教育的必然選擇。
一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析
傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術。
基于此，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：
（一）對學生獨特美術風格形成的促進作用
中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。
（二）對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用
中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。
二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用
中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：
（一）挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點
中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。
我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的“松”意味著堅韌不拔、“梅”意味著品節高尚、“荷”意味著出淤泥而不染等。
（二）傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學“中國元素”
“中國元素”彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將“中國元素”融入自身美術學習中。
（三）欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間
中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的“神似而非形”、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的“天然去雕刻”等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。
三、結語
綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。
參考文獻：
