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藝術與文化的關系范文1
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高?？梢岳盟囆g教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻：
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
藝術與文化的關系范文2
關鍵詞：建筑設計 藝術文化 滲透 圖案
建筑是技術科學與藝術的統一體。建筑藝術是人們創造建筑物的一種特殊樣式。一切建筑物都體現社會和藝術的物質文化的統一性，也有審美的特質。在人類發展史上，從原始社會居住的半坡建筑直至目前的智能建筑公寓；從埃及金字塔到我國的萬里長城；從遠古時代的茅屋草房到目前的城市高樓大廈，都時刻體現著人類歷史文明和發展進步。而在這漫長的歲月之中，建筑物的創新與改革標志著人類文明的發展與創新，同時也體現著人類生活水平的不斷進步和提高。
一、藝術文化與建筑設計背景
在過去幾千年的人類發展史上，人類不僅創造出大量的建筑奇跡，而且這些建筑物之中還反映出人類生產和發展中的生活行為習慣，同時也體現了人類智慧結晶在不同歷史時期的反應，對各個歷史時期的文化藝術和設計品位完整的展現。如埃及金字塔、中國萬里長城、巴比倫空中花園、法國埃菲爾鐵塔等都體現出人類的創造性和社會發展標志。也如同古希臘的神廟、中國古代宮殿、新時代的高樓大廈和優雅別墅，這些建筑形式在不同的歷史時期，不同的地域按照人們生活方式的不同形成了各種不同類型和結構的建筑形式。究其本源，這些建筑物結構形式除了受到科學技術水平的影響以外，還受到藝術文化和設計文化的影響和制約。
藝術文化與建筑設計的滲透可以說是建筑行業發展的關鍵，而這是密不可分的，其在建筑的發展中起著決定性作用，因為人類在生產和生活中通過將建筑各個時期的文化藝術設計通過建筑進行傳承和應用，使得其在體現中有著豐富的文化底蘊，建筑設計與文化藝術的是滲透方式、過程和關系也成為目前人們研究建筑文明發展的主要基礎。
二、建筑設計與藝術文化的內涵
1、簡述設計的內涵
早在19世紀前，英國百科全書就對設計一詞進行了的解釋，在其對設計概念的解釋中提出設計與圖案可以相提并論，都具有著較重的裝飾意味，在第一次世界大戰之后，德國將設計歸納總結為某些課程的名稱，對其設計的內涵構造還并不是很明顯，但是隨著科學技術的不斷發展，設計的應用逐步增加，使用范圍也不斷擴大，使得設計迅速占領了社會發展的各個領域，成為社會發展的主流詞匯之一。在這種情景之下，設計不僅要體現其藝術價值，同時還要對科學、經濟和實用性價值進行嚴格的分析，在這構成了以藝術、科學和經濟為一體的設計理念和結構形式，使得其體現了巨大的實用價值為基礎，為各個產品的創新提供發展基礎和依據。
2、藝術文化內涵
通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
三、建筑設計與藝術文化滲透的關系
藝術文化在建筑工程設計中其主要價值體現在文化與物質之間的關系之中，可以說在建筑工程的施工之中，文化與物質緊密相關，其繼承了傳統結構設計模式的同時要以目前人們生活需求的物質文化緊密相連，在以文化物質水平為基礎進行控制與完善。
1、早期關系分析
建筑設計是依仗文化現象，其在發展和應用的過程中各種變化規律都反映著當前時代物質生產和科學水平的發展和應用狀況，同時也體現著一定的社會意識形態和措施。譬如在原始社會時期，由于人們生活水平不高，各種物質生活要求較低，因此在建筑藝術設計的過程中通常都是注重建筑物的居住性能，在設計的過程中大多都是以實用為主要依據，很少去關注審美功能的發展要求，因此在設計之中存在著一定的局限性和缺陷。
2、工業革命勝利之后
在工業革命勝利之后，生產力得到迅速發展，生產關系逐步改善，大規模的生產創造了繁榮的經濟，使得人們生活水平有了翻天覆地的變化，這就促使人們在生活中對其環節要求不斷更新和創新，在建筑工程的設計中人們不斷的試圖建立一種新的設計體制和方式，為人們的審美要求和建筑物功能的有效發揮提供基礎依據。
3、新時代的建筑設計與文化藝術之間的關系
在新世紀以來，信息技術和科學技術得到飛躍發展，以現代建筑工程體系為依據的建筑模式和方法得到迅速的發展流程，這就為建筑工程設計理念和體系的更新改變提供了基礎與平臺，在設計中通過改變傳統美學概念，以智能化技術要求和手段對目前建筑設計提供了良好基礎依據。建筑師在設計中應充分預見到建筑可能根據用戶的不同要求而改造，采取適應性改變、靈活性設計等策略，提高建筑的使用壽命和使用效益，以提高整體資源利用率，減少壽命周期的能源資源消耗和環境影響。例如，設計兩所住宅建筑，在材料和工藝都相同的情況下，設計者采用不同戶型的話，一種自適應性又差，可能在巧年后無法滿足使用功能，無法改造只有拆除重建，而另一所由于可以靈活變換戶型而得到更長時間的使用，相比之下，在相同的時間內，后者生命周期中耗費的資源和產生的污染比前者要少很多。
四、結束語
通過上述闡述表明，在如今的建筑工程項目中，最好建筑設計與藝術文化設計滲透工作必須明確兩種工作的發展方向，對傳統文化與外來文化要進行取精去糟的處理，使得建筑設計與文化藝術能夠融入到目前設計界之中。■
參考文獻
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1 動漫藝術設計與中國傳統文化的關系
中國傳統文化是一種在歷史積淀下，長期發展而形成的能夠被廣發人民群眾接受和認同的文化，這種文化的基因已深深融入中華民族的基因中，博大精神的傳統文化不但維系著本民族的生存和發展，對世界也產生了深遠的影響。動漫是動畫與漫畫的統稱，其藝術設計反映的主體思想要與一定的文化背景相聯系，動漫藝術設計實質上是一種文化衍生品，以文化內涵觸及人的心靈，進而產生共鳴，失去文化的設計就是無本之木，必然會失去生命力。由此可見，中國動漫藝術的靈魂就應是中國的傳統文化，動漫藝術設計只有融入傳統文化，打上民族的烙印，中國的動漫產業才能再次煥發生機。
2 動漫藝術設計與中國傳統文化的融合
動漫藝術設計融合傳統文化是一種必然，這是由它們之間的關系決定的。文化是動漫藝術設計的根基，動漫藝術設計需要對文化進行傳播。因此，動漫藝術設計的成功與否必須從文化的角度進行審視。中國動漫在世界舞臺上也曾占有一席之地，最近幾年創作質量卻在一路下滑，其根源是在設計理念上缺少原創思維和中國特色，致使中國動漫失去了生命力。在20世紀40年代，中國的動漫產業就走上了傳統文化與動漫藝術設計的融合之路，最具代表性的動漫作品就是《鐵扇公主》，這部作品在日本和東南亞國家風靡一時，可以與美國的《白雪公主》相媲美，這為中國動漫走向世界開辟了道路。50年代到90年代，是中國動漫產業發展最為輝煌的一個時期，出現了大量傳統文化與動漫藝術設計相融合的優秀作品。例如，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返?，這些作品都在國際上產生了重要影響，當時法國《世界報》就對《大鬧天宮》給予了高度評價，認為這是一部對中國傳統藝術進行完美表達的作品，藝術設計上表現出的美感甚至超越了美國迪士尼的作品。直至進入21世紀，中國動漫產業才由盛轉衰。
3 動漫藝術設計對傳統文化的再融合
3.1 動漫藝術設計與傳統文化的融合應是多種元素的綜合應用
對動漫藝術設計進行創新，首先要實現動漫藝術設計與傳統文化元素的創新性結合，中國傳統文化中的戲劇、武術、禮俗等都是動漫藝術設計中的重要參考元素，美國的《功夫熊貓》就是最好的例子，它之所以能夠吸引眾多的中國觀眾，主要是因為融合的中國元素在中國觀眾中產生了共鳴。有鑒于此，還可以推動動漫藝術設計與傳統民間藝術文化的創新性結合，融入皮影、剪紙、水墨畫等，是對傳統文化的最直接表現。例如，《豬八戒吃西瓜》，就將中國特色表現得淋漓盡致。此外，還應注重動漫藝術設計與傳統文化美德的融合，動漫作品的主題思想能夠弘揚傳統文化的美德，將傳統文化中的典故、寓言等融入動漫作品中。例如，《中國德育故事》，就對觀眾的道德人格塑造產生了一定的積極影響。
3.2 動漫藝術設計在繼承和發展傳統文化的同時也應注入新的思維
人們將動漫藝術設計繼承和發展傳統文化的情況概括為毛筆加鼠標，毛筆實際上代表的是一種中國獨特的文化，鼠標則說明了在網絡環境下動漫藝術設計必須借助現代工具，毛筆加鼠標是動漫藝術設計的一大趨勢，它不僅可以弘揚我國優秀的傳統文化，還能夠與現代技術進行有效的結合，從而實現動漫藝術設計的有效創新，推動我國動漫產業的發展。現如今，互聯網已經滲透到每一個角度，在網絡時代，動漫藝術設計必須與時俱進，在繼承和發展傳統文化的同時也應注入新的思維和設計理念，吸取更具時代特色的新元素，以煥發時代生機。
4 結論
從傳統文化與動漫藝術設計的融合中，我們能夠得出，中國動漫產業要想獲得更好的發展，走向世界，就必須具有自己的特色，盲目模仿只會限制中國動漫的發展。目前，中國動漫產業的發展并不樂觀，對傳統文化與動漫藝術設計的融合和創新進行探討和研究，有其必要性和現實意義。
參考文獻：
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關鍵詞：高效；和諧文化；校
中圖分類號：G718文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）03-0279-01
校園文化作為社會主義和諧社會文化建設的一部分，只有堅持先進文化的正確方向，把人才培養目標放在首位，并以校園和諧文化內涵為基礎，才能為和諧校園建設營造良好的人文環境，才能為教育實現培養高技能人才的根本目標提供文化底蘊和精神支撐。
那么什么是和諧校園呢？所謂和諧校園，是指學校各種發展要素間的一種均衡有序、協調促進的和諧狀態，和諧的校園文化既是構建和諧校園的基本目標與內涵，又是構建和諧校園的基本途徑與模式。"加強文明素養熏陶，構建和諧校園文化"充分利用課堂教學的主陣地，著眼學校和學生的可持續發展，在學科教學中切入和滲透文明素養的熏陶，構建課堂文化，讓學生在平等、和諧、文明的課堂氛圍中，系統、漸進潛移默化地提升自身的文明素養，實現學生全面、健康、協調可持續的發展，以達到預期的目標。
1.校園和諧文化的概念和內涵
校園文化是學校具有的特定的精神環境和文化氣氛，它既包括校園建筑設計、校園景觀等物化形態的內容，也包括學校的傳統、校風、學風、人際關系、集體輿論、學校的各種規章制度以及學校成員在共同交往中形成的非明文規范的行為準則。
2.高校校園文化構建的重要性
2.1高校校園文化的構建是順應了和諧社會的發展方向。黨的十七大報告提出，社會和諧是中國特色社會主義的本質屬性，構建社會主義和諧社會是貫穿中國特色社會主義事業全過程的長期的歷史任務。高校作為社會有機體的重要組成部分，建設校園文化就是構建和諧社會的具體行動。高校校園文化的和諧發展和繁榮既是構建和諧校園的重要方面，也是和諧校園的一個重要特征，先進和諧的校園文化對于促進和諧校園建設具有不可替代的作用。構建和諧社會，高校校園文化構建，對其有不可替代的作用，培養社會主義合格建設者和可靠接班人具有十分重要的意義，順應了和諧社會的發展方向。
2.2校園文化的構建，才能更好地適應市場經濟下文化形式的多樣性。高校的文化是多元的和開放的。在處理主流文化和亞文化的關系上，應相互尊重相互補充，形成一種和諧的張力。但在大學校園里，教師和管理人員往往相互漠視，在屬于自己的領域內，他們對如何建設一所大學，如何形成一所大學獨有的文化有著很多不同的見解。教師的文化觀是希望學術的自由、束縛的減少；管理者的文化觀則是有效的管理、制度的健全，兩種文化觀念的沖突造成了高校生活的諸多悖論。從兩種文化觀對學生的影響來看，教師因其與學生課堂上接觸較多，權威性較強，對學生的影響也更大一些。而管理者因為身份的不同，與學生之間是一種縱向的管理關系，對管理者信奉的文化觀學生往往持逆反心理而拒不接受。目前國內大學對校園制度文化的重要性認識不夠，在加強校園制度文化建設方面教師與管理者難以達成共識，從而使校園文化向多元、開放、自由的方向過度發展，而制度的約束明顯不足。
3.人才隊伍建設的和諧文化構建
人才隊伍建設是學校生存發展的核心，是和諧校園建設的一個重要方面。在人才隊伍建設上關鍵在于吸引人才，發展人才。即能夠吸引或培養一大批具有一定潛力或實力的科研人才，組建一批富有創新管理而又責任心強的行政干部，并使這些人才能夠不斷成長發展，能夠人盡其才。而一所大學吸引人才、發展人才靠的是什么？從根本上講就是這所大學有沒有包涵著對人才的渴望，對人才的尊重和對人才的理解的文化。其中對人才的渴望即為招賢，對人才的尊重即為禮賢，對人才的理解即為善用賢。這三個方面是環環相扣的，缺一不可的。大學何以為大，不僅在于其規模、學科之大，更在于她"囊括大典，網羅眾家"，對不同知識、不同學術思想，不同價值觀及其持有者的海納百川和有容乃大。"五四"時期，北京大學只所以能夠成為國之文化重鎮，就在于其采取包涵上述方面的"循思想自由原則、取兼容并包之義"的人才政策。為此，一所大學欲要辦的成功，其文化的構建上必須在人才政策的和諧文化上狠下功夫，也只有這樣才能使得大學形成人才之和諧的局面，從而為和諧校園的建設提供人才智力的保證。
4.目前高校校園和諧文化建設中，由于藝術管理重視不夠造成的一些不良影響
由于對校園和諧文化建設中藝術管理重視不夠，高校校園和諧文化建設中尚存在一些問題：
4.1在校園規劃以及建設過程中，相關負責人對一些建筑和基礎設施的藝術設計和布局考慮不夠充分，沒有意識到它們代表著學校形象以及它們的藝術設計和布局會直接影響學校是否美觀大方，導致了建筑和基礎設施的藝術設計和布局都不夠合理，缺乏美感。這對校園內物質文化環境的建設，產生了不良的影響。
4.2校園藝術文化生活不夠豐富。校園文化活動內容大多數停留在圖書館看報讀書以及課后的籃球、足球等球類運動上，相關的藝術文化活動很少，并且參加藝術文化活動的學生數量占少數，另外對學生的藝術理論教育，還遠遠不夠。
藝術與文化的關系范文5
公共藝術作品的創作的主題，應該充分的依托于該城市的歷史文脈。公共藝術作品的主題應該依據它所在的環境和場地來確定，以選取最具特色和最具代表性的內容來表達這一主題，而且所選取的素材必須要是公眾所熟知的。例如，武漢的大禹神話園就是以大家熟知的大禹治水的神話故事為主題來進行創作的。傳說中，武漢是大禹治水成功的地方，大禹作為古代先賢和治水英雄的形象早已經深入人心，人們對大禹充滿了敬仰之情。大禹神話園根據大量的歷史記錄和廣泛的神話故事，用雕塑的形式，像公眾展現出了大禹治水的艱苦經歷，體現了武漢地區悠久的治水文化。這從本質上切中了廣大群眾的心脈，凝聚了武漢人民的古往今來的治水記憶，從而使這些公共藝術作品能夠獲得廣泛的公眾認同感。此外，主題確定后反過來也能幫助我們對于城市地域文化進行更加準確和深入的理解，通過深入詮釋已有的城市地域文化內涵，以公共視角來認識和判斷地域文化的價值，選擇最具代表性的地域文化元素。武漢的洪山廣場楚風浮雕壁畫，將楚文化元素符號完美的融入之中。通過對楚文化圖像和文物的形式及藝術特點進行拆解和總結，形成主旨鮮明、凝練概括且富有情感記憶的藝術符號，形成了一個以楚文化為主題的獨特城市景觀。試想一下，如果每個城市都能看見相同的公共藝術作品是一件多么無趣的事情。
二、公共藝術中的傳統元素與現代形式語言
公共藝術作品的創作需要選擇最具有觀賞性和藝術感染力的形式語言。這些主旨鮮明、凝練概括且富有情感記憶的藝術符號并非不僅僅是簡單點的將歷史進行重現，而是在沒有背離歷史和傳統的基礎上，凝練歷史精神并體現出與時俱進的藝術形式，并在內容與形式之間達到和諧統一。對于作品內容和形式的表達要充分的考慮其所處的空間環境，對于寫實風格的作品，往往突出其敘事性的表達，這種來自史實內容的敘事決定了作品形式語言選擇的純粹性，如紀念館《紀念雕塑》在對歷史事件進行重現的基礎上，又運用寫意、夸張等表現手法，深刻的體現了當時人們的痛苦與無助，直擊人心，讓人銘記歷史。而對于構成風格的作品，則要更多地從形式感和語言層面去表達其地域文化特色。例如，北京地鐵壁畫的《京華神韻》以人物剪紙和中國傳統花紋構成的藝術形式表現了中華國粹京劇文化。通過傳統的文化元素和現代的構成語言，充分展示出了地道的北京京劇文化特色。在這種公共藝術作品創作的過程中，藝術家通常會賦予作品十分獨特和強烈形式語言，這種個性化的語言表達方式在公共藝術設計中顯然會有一個標準，如果藝術家的獨特語言與公眾審美眼光背道而馳，那么公共藝術作品也就失去了公共性而變得毫無意義。
三、飽含地域文化的公共藝術是對公共精神的體現
地域文化在公共藝術作品中不能僅僅體現在其表現形式和風格內容上，還應對文化元素所體現的精神內涵進行表達和傳承，并且和當代的文化精神相融合，展示出現代人精神追求。城市地域文化中的內容和形式轉化讓公眾對歷史文化產生一種十分直觀的感受，并能產生對城市文化的認同感和歸屬感，而城市地域文化中所蘊含的文化精神的傳承與表達則是對于“公共性”的詮釋——面向公眾、服務于公眾的以人為本的社會精神。公共藝術作為一種和公眾接觸十分緊密的藝術形式，必須和社會共同發展，與時代并行，而公共藝術的“公共性”也會隨時代的變化而不斷發生變化。因此，對于公共精神的表達，藝術家要以時代的眼光去看待社會人文思潮、文化觀念和審美眼光的變化。公共藝術作品的精神表達不僅要發掘歷史文化的精神內涵，也要結合當代以人為本的思想，充分挖掘歷史文脈和人文精神，強化公眾對于城市歷史的情感，并將歷史文脈和人文精神，通過公共藝術的表達方式，向公眾傳遞了情感和文化，讓人們直觀的感受到了城市文化中不能言喻和難以用文字描繪的東西。通過公共藝術來表達恰當的精神思想，能使城市文化具有多樣性的深層性，讓城市文化更加豐富而且更加容易深入人心。
四、結語
藝術與文化的關系范文6
【關鍵詞】形式 思想 古典 現實 現代
應該明確，藝術品的表現形式和思想內涵兩者間無非是主次、滲透與融合的關系。這些關系獨自存在、相互依存又逐漸演化，形成了無數的經典作品，表達了不同時期藝術家的深刻思想和探索、追求的勇氣。
一、古典主義美術
在古典主義風格盛行的時期，各個民族和地區的藝術流派都呈現出獨特的表現形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚一種理想化的崇高境界。
文藝復興時代的畫家形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。這一時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達·芬奇(leonardo di ser piero da vinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風格的代表。
同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，安基利訶（fra angelico 1400-1455）的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。wWW.133229.cOm
15世紀意大利大畫家桑德羅·波提切利(sandro botticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，不知不覺地沾在了前面花神的身上，它象征著春天的來臨。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
1495年波提切利繪制了《誹謗》(calumny)——據說古希臘畫家阿佩里斯(apelles)有一幅同題杰作，波提切利憑想象對它進行了復制。
早在 1435年，阿伯提(leon battista alberti，1404－1472)就在《論繪畫》一書中稱贊了阿佩里斯的《誹謗》。乍一看，波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實，這幅畫非常有個性，充滿了感情。畫中被“誹謗”拖著頭發的青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空，而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到，這幅畫中隱藏著薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對話的批評者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強烈的感染力和美感，他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量，其中承載著深刻的個人恐懼……
二、現實主義美術
“現實主義”一詞早在十九世紀初的哲學領域即已出現。現實主義要求正確、完全、忠實地描寫當下生活的社會環境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實的技法，描繪當時不太被重視的農民和勞動者，所代表的理念恰巧與學院理念反其道而行，成為具有革命性的開創之舉。
居斯塔夫·庫爾貝（gustave courbet,1819－1877），生于法國南部小鎮奧南，是19世紀法國現實主義的偉大藝術家，被稱作“寫實之父”。
庫爾貝最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的作品。在1846年間他創作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那樣有力，感覺柔和表現得極其雅致。這種雅致的感覺還帶動了畫面的深色調子，使得這個“得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。
可以說庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任；在思辨方式和認識方法上，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義?！彼哉f庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以后的青年畫家們以重要影響。
三、現代派美術
快節奏的社會生活賦予了這些標新立異的現代派藝術家們以更多的褒貶和爭論。印象主義(new impressionism)、表現主義(expressionism)、概念藝術(conceptual art)等等各個流派豐富多變。在這里傳統的畫面構成法則都被逐漸放棄，創造者的印象、感受成了主導畫面一切的原動力。歷史崇高感與現實生活的體會都不如當前生活即時賦予的感受來得更真實、鮮活！
所以我們看到，在十九世紀歐洲的藝術長廊里，獨坐著一個保羅·塞尚(paul cezanne,1839-1906)，還在用他的靜物進行著傳統畫面形式的拙劣模仿，幾乎就再沒有人對傳統投入過多的精力。而前進的時間已經不由自主地為現代派藝術樹立了獨特的紀念碑。
文森特·梵高（vincent william van gogh,1853-1890）是繼倫勃朗之后被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象征意念，是現代藝術最重要的先驅。
梵高漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他著意于表現他對事物的感受，而不是所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。
雖然梵高的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”
