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民間藝術的理解范文1
中圖分類號：D923.4 文獻標識碼：A DOI：10.19387/j.cnki.1009-0592.2016.06.141
一、民間文學藝術之概述
（一）民間文學藝術概念辨析
1997年，WIPO主持下的研究報告指出――民間文學藝術“一直以來沒有一個普遍確立的定義。”無論是國際間組織還是國內的學者對民間文學藝術之探討從未休止。由于缺少一個明確而統一的概念界定，常有學者將民間文學藝術與民俗（folklore）、非物質文化遺產、傳統知識和傳統文化概念相混淆。
從分析概念的上下位關系切入，從民俗（folklore）――對社會民眾代代相傳的民間生活風俗的統稱――的語境出發，民俗包括了物質文化遺產和非物質文化遺產，其中非物質文化遺產包括了傳統知識和民間文學藝術，而傳統知識與民間文學藝術是并列的概念。“民間文學藝術”僅指由來源地區的群體或個體創作，并世代傳承至今的獨具該區域傳統文化特色的民間生活風俗。
筆者認為，民間文學藝術是指由特定的集體社區族群之中不特定成員集體創作和代代相傳的具有反映本族群歷史與文化特性的藝術遺產表達。在我國主要表現為民間文學（如民間歌謠、長詩、諺語、等）、音樂（如民族歌曲、器樂、舞蹈樂等）、舞蹈（如生活舞蹈、藝術舞蹈等）、美術（如繪畫、雕藝、建筑藝術、工藝美術等）、曲藝（如平話、快板等）、戲劇（如棒子、亂彈、皮黃等）六種作品。
（二） 民間文學藝術主要特征
1.集體性：
又稱民族性、群體性和群眾性，體現于民間文學藝術身上無處不在的民族烙印中，諸如該民族所特有的傳統習俗、思維方式、語言、服飾、飲食習慣以及情感表達等。重慶民間文學藝術中最能體現集體性的當屬酉陽土家族苗族自治縣的擺手舞，它是以擺手為基本特征的祭祀性舞蹈，是土家族人民祭祀與報酬神靈祖先、傳承土家族文化的重要形式，2008年6月7日，國務院將酉陽土家擺手舞列為第二批國家級非物質文化遺產名錄，其鮮明的民族特色正是其價值所在。
追根溯源，民間文學藝術乃是集體創作、集體流傳、為集體服務的集體智慧結晶，并為集體所共有。隨著時間的推移，民間文學藝術無論是個人創造還是集體創作，其個人色彩都在逐漸淡化，在流傳的過程中也將殊途同歸，不斷地添加進集體的智慧，使其能夠體現廣大人民群眾真實的思想感情，最終能為大眾所接受。
2.延續性：
又稱傳承性，即民間文學藝術通過代代相傳而延續至今，無傳承，即死亡?；诿耖g文學藝術的集體性，這種傳承多發生在特定民族或家族之內，以親身傳授將民間文學藝術之精髓延續至下一代，如重慶綦江區的綦江農民版畫，取材于廣大農民群眾之生產生活方式，自明清年間一直延續至今。
3.活變性：
即民間文學藝術的活態性與變異性。正是因為民間文學藝術具有延續性，才有了活變性。所謂“活”，即民間文學藝術在創造與傳承過程之中，重視民族之價值，其“活”性貫徹始終，如重慶大足陪歌、西山神歌、仙女山耍銅鑼等，這些都需要再動態的表現來完成；再如南岸農民油畫則是在制作技藝活之動態中完成。所謂“變”，是指民間文學藝術在傳承過程中所呈現出的活態流變，即特定民族之內的人民對其進行再創作，亦或是在流傳過程中被遺忘與增添。民間文學藝術的傳承正是一個動態的過程，其本身不斷地被更新與再創作，以期適應環境與時代之變化。雖然民間文學藝術具有活變性，但其本質卻依舊能夠保存一致，這也是其另一個性質――傳統性。
4.傳統性：
又稱穩定性、穩固性，即民間文學藝術自創作之初起其創作主旨、體裁、語言特色、藝術風格等主要表現形式都較為穩定。基于民間文學藝術的集體性和延續性，各民族在特定的自然環境與區域中傳承其特有的民間文學藝術，鑄就了民間文學藝術更為深遠的歷史淵源與更為廣大的群眾根基，使得中華文明源遠流長而從未斷絕。如重慶市石柱土家自治縣的土家??兒調、重慶市酉陽土家族苗族自治縣的酉陽民歌等都有幾千年的歷史，被人們稱之為“活化石”。
5.主體不確定性：
又稱主體不特定性、主體復雜性，是指民間文學藝術在延續的過程中，若單純從傳承人的角度上看，其主體具有個體特性，但是從總體上來說，民間文學藝術多基于集體性和活變性，通常是以文化社區、民族或者國家為單位進行流傳、延續與傳播。由于民間文學藝術具有悠久的歷史，創造人早已無跡可尋。除了傳承人之外，發現人、記錄人、收集人、整理人、改編人、再創作人、傳播人、群體代表與民間組織、國家及國家授權機關等主體也在一定程度上參與了民間文學藝術的發現、發展、保護、傳播。集體之中每個人都發揮了自身的作用，這些為民間文學藝術作出突出的貢獻不應被忽視與埋沒。
因此，在探討主體身份界定時，應當對其是否有權參與民間文學藝術的管理、收益以及訴訟加以研究，以實現實質正義。若是離開了這群體，民間文學藝術則不可以稱其為“民間”之文化。也正是因為主體關系之復雜，才導致民間文學藝術知識產權保護的立法困難。
二、民間文學藝術保護式微
（一）民間文學藝術立法亟待完善
目前我國對于民間文學藝術并沒有出臺專門的立法規定，而是散亂在《憲法》、《民族區域自治法》、《體育法》等相關條文之中?！吨鳈喾ā返诹鶙l規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定?！彪m然提到以著作權保護民間文學藝術，但也只是一筆帶過，并沒有對民間文學藝術進行具體的界定，截止到目前依然未有專門法規出臺。
同時雖然諸如云南、貴州、福建以及新疆等地出臺了專門的民間文學藝術保護條例，其只能在各自的行政區域內實行，權威性和統一性不足，并且其行政色彩更為濃厚，而對民間文學藝術的傳承者、使用者、傳播者等權利義務的規定并不明確，沒有達到實質上保護民間文學藝術的效果。
筆者認為，基于民間文學藝術本身特有的表達形式，其知識產權保護應當以著作權保護制度為主，同時不能忽視商標法、專利法的保護制度。
（二）民間文學藝術司法瓶頸路在何方
在解決民間文學藝術引發的糾紛時，往往存在以下幾個問題：
首先，如何在保護和利用民間文學藝術、保存和促進民間文學藝術傳承發展二者之間尋求利益平衡。
其次，基于民間文學藝術權利義務關系的復雜性，應該如何對民間文學藝術的主體進行界定。
再者，著作權法的規定是否適用于民間文學藝術，其理論框架是否可以完全適用民間文學藝術的保護。
三、民間文學藝術知識產權保護之合理性
（一）民間文學藝術知識產權保護的法理基礎
洛克的勞動財產理論為民間文學藝術知識產權保護提供了自然正當性的解釋依據。自然狀態中，基于勞動，人人享有平等的財產權，一個人可通過勞動擺脫這種自然狀態，將勞動所得納為個人所屬。同理類推，可將洛克的勞動財產理論延伸至知識產權領域，即可解釋為智慧是人身體的一種延伸，人對承載其意識形式享有知識產權（準財產權或準所有權）。民間文學藝術乃是特定的族群集體共同勞動創造而來，其知識產權應當歸屬于族群集體。
其次，康德的人格權學說認為作者的作品即為作者人格的一部分，著作權則充當著保護這一部分人格的角色。以康德的著作人格權學說為基礎，黑格爾強調人的意志必須自由，這種自由的體現即為定在，在法律上表現為個人對財產享有的自由處分權。理念產品作為大腦的延伸，外化為抽象的表達形式，則個人對該思想表現的形式也存在著財產意思的權利，即表現為知識產權，同時人的意志自由也包括了理念自由，而理念的產品乃是大腦的外延，而對這種外延的權利即為知識財產權，法律上表現為外部定在財產的演變。筆者認為，該理論同樣可以應用于民間文學藝術的知識產權保護之中，換而言之，民間文學藝術族群社區完成相關民間文學藝術創造后，享有對其知識表達形式的財產權。當然，這種理論亦是具有局限性，以“自由意志”為基點，過于強調著作權于財產意義的分配效率，往往忽視了作者與公共利益的動態平衡。
（二）民間文學藝術知識產權保護的利益平衡
利益平衡又稱作利益均衡，是指“通過法律的權威來協調各方面沖突因素，使相關各方的利益在共存和相容的基礎上達到合理的優化狀態。” 利益平衡理論在知識產權框架下就是對知識產權的權利保護與限制，其意義在于不因知識產權的保護而限制知識產權的產品創新。利益平衡具有相對性，隨著時代的變遷，政治、經濟、文化的發展變革都會引發新的利益矛盾與沖突，因此有必要創設一個新的利益平衡。
筆者認為，對于已經成為公共領域的民間文學藝術，可采用對內軟保護、對外硬保護的方式，亦即在國內，以公共利益和公序良俗為最低保護限度，積極促進公民對民間文學藝術的了解、利用和再創造，對國外，以政府為權利主體對侵害我國民間文學藝術的行為進行追責。對于尚未完全進入公共領域、仍以區域集體或個人為權利主體的民間文學藝術，采用以著作權為核心的知識產權保護框架，提供有效并且有一定期限的法律保護。
（三）民間文學藝術知識產權保護的文化激勵
激勵理論是古典經濟學家用以論證公共產品保護合理性的主要理論基礎。公共產品在消費上不具有對抗性和排他性；與此相對應的私人產品在消費上具有對抗性和排他性?；谥R產權的獨立性，知識產品一般為信息，而信息具有可共享性、易復制性，因而不具有對抗性和排他性，公共領域中的“搭便車”行為極大地消滅了人們創造知識的積極性。
“著作權法激勵機制的范圍是通過制定法確定的專有權的范圍和相應的確保公眾適當接近著作權作品所限制的。” 著作權是通過賦予權利人類壟斷性質的權利，激勵權利主體積極參與創造活動。單純從對傳統文化保護的道德標準來要求民間文學藝術權利主體積極參與保護和發展工作，這是極為苛刻的。作為理性經濟人，若權利行使成本大于所得利益，權利主體必然會怠于行使權利。
因此，在著作權法框架下，應明晰主體的權利范圍，充分保護私權行使。需要注意的是，由于民間文學藝術具有突出的公益性，著作權應確保社會公眾對民間文學藝術的適當接觸，平衡專有權和公共利益的沖突。
四、民間文學藝術權利義務主體資格認定之探索與實踐
（一）個人主義權利主體觀
個人主義權利主體觀將民間文學藝術視為著作權法上一般的作品，對作品付出獨創性智力勞動的自然人可以成為民間文學藝術的權利主體。
以貴州蠟染案為例，被告青林海、陳華及苗藝文化中心共同辯稱原告洪福遠所主張著作權的蠟染產品設計圖，并非其本人獨立創作，這里的設計圖反映的內容均為傳統的民間文學藝術或歷史形象，應當屬于公有領域中的文化遺產，洪福遠并無排他權。一審法院認為本案中洪福遠主張享有著作權的蠟染產品設計圖在其線條運用、色彩搭配以及圖案分布等方面都具有獨創性，且具有可復制性，因而屬于著作權法保護的作品范疇，但是對于蠟染藝術與原告洪福遠所主張的著作權的蠟染產品設計圖紙關系的界定，即特定民間文學藝術與著作權人所主張的設計圖之間的關系并沒有作出回應。亦即，法院在判決中避開了侵權作品是民間文學藝術、歷史形象產品還是獨創性作品的回答，涉案作品是屬于民間文學藝術還是單獨屬于民間藝人自己的著作問題并未得以解決。
正如有的學者評價的：“這也從另外一個側面反映出實務界對于民間文學藝術作品和民間文學藝術的演繹作品及根據民間文學藝術再創作的作品之間概念上的混淆?！?/p>
筆者認為，與民間文學藝術的延續性、活變性與主體不確定性相對應的，一些民間文學藝術在傳承之中不斷地發展、創新與完善，這其中有發現者、記錄者、收集者、整理者、改編者等演繹者，他們對于民間文學藝術的發展與創新付出了創造性勞動，故而也應當得到相應的權利。
（二）集體主義權利主體觀
集體主義權利主體觀認為，民間文學藝術的集體性乃是其本質特征，故而民間文學藝術的權利主體應當被界定為創作和保存的特定民族族群或者文化社區集體，繼而通過一些特殊的制度來保障該群體實現的可能性，如公益訴訟制度，備案制度，權利管理信息數據庫注冊制度，使用收費制度，轉讓審批制度等。我國少數民族的民間文學藝術占中國民間文學藝術總資源的90%以上 ，故而有不少學者認為少數民族的民間文學藝術權益應當屬于整個少數民族，并且這種權益的享有者應當是少數民族整體。正如本文前面所提到的《烏蘇里船歌》案，該民族中的任何一個成員都有權主張對民歌享有著作權，都可以維護本民族的傳統文化不受侵害。
有學者提出，民間文學藝術來源于某個群體，被視為整個群體的寶貴財富，也從這一個意義上出發，民間文學藝術的所有權應當屬于創造、發展、保持它的群體。
（三）國家主義權利主體觀
國家主義權利主體觀認為國家是民間文學藝術的權利主體，同時，國家可以通過授權具體的部門或者主管機構代為行使著作權，并承擔相應的保護與傳承民間文學藝術的義務。國家主義權利主體觀認為，民間文學藝術應當屬于全國人民，而國家自然而然地作為全體人民的代表來行使著作權。再者，考慮到民間文學藝術的集體性、活變性與主體不確定性，將國家設定為民間文學藝術的權利主體，對內可以通過國家強制力來保障民間文學藝術不受歪曲、篡改，對外則可以保障民間文學藝術不受外來侵犯。其次，我國民間文學藝術數量大且分布散，唯有國家可堪此重任。亦即將對民間文學藝術之保護和對作品文化秩序之維護工作委托給國家代為負責從而保護公眾整體利益不受侵犯。
（四）多層次主義權利主體觀
多層次主義權利主體觀從多角度出發，總結出民間文學藝術的權利主體是多層次的，包括所有者、持有者、管理者、權利行使者、傳承人、鄰接權人以及受益人等等。層次主義權利主體觀應當首先將民間文學藝術創作的來源民族族群或文化社區集體視為其權利主體，而該來源群體可以通過代表或者成立民間自治組織來實現其集體版權的行使；在特殊情況下，國家可以成為民間文學藝術的權利主體。再者，根據民間文學藝術在創造、傳承、發現、發展與保存等過程中不同主體付出的獨創性智力勞動成果的不同，進行相應的權利分配。
仍有學者對多層次主義權利主體觀持有質疑，認為多層次主義權利主體觀“混淆了民間文學藝術主體與民間文學藝術的權利行使主體或管理主體以及民間文學藝術鄰接權主體和作品的著作權主體?！?但筆者認為正是基于民間文學藝術的不同于一般作品，所以其權利主體不能簡單地劃分為公法上或者私法上的主體。再者，由于民間文學藝術的主體不確定性，其主體界定問題較為復雜，并不能單純地界定為一種主體而忽略其多元的傳統文化元素。若是一昧地將主體單一化，則會造成對民間文學藝術的相關主體合法權益的侵犯，同時也與文化激勵理論相沖突。
五、民間文學藝術權利主體的未來：制度的構建
（一）構建集體與個人的二元共生結構
民族族群與文化社區集體作為民間文學藝術之來源，賦予其主體資格毋庸置疑，但同時不可忽視傳承人的再創造貢獻。
民間文學藝術大多是在一定時期內經過特定民族族群或文化社區集體中幾代人的長期模仿、傳承、改善、連續創作而來，并且該民族族群或文化社區集體內的任何一個人都有可能對民間文學藝術的傳承和發展做出了自己智力勞動的貢獻，故而民族族群或文化社區集體可作為民間文學藝術的權利主體。也只有來源民族族群以及文化社區集體才對其自己的民間文學藝術之特性最為熟悉，也更為明白以何種方式對民間文學藝術進行開發與利用才是最合適的。
個人（自然人、單位及其他組織）可否作為民間文學藝術權利義務主體需要進一步深入思考。筆者認為，傳承人對民間文學藝術的繼承具有極強的人身性，與傳統的財產繼承概念相距甚遠。傳承人的行為并非屬于簡單的機械再現，而是加入了多種元素的表達和再創造。個人對以特定民間文學藝術為創作來源而創作的作品享有知識產權。擁有該民間文學藝術技能的個人，通過表演、口頭等形式演繹該藝術，保護了對民間文學藝術的傳承。有的學者就指出，很多認為民間文學藝術的發展呈現出“活態”，在任何一個“活態”現場，都是作為表演者的個人占據中心位置，這樣的表演需要特殊的能力，并不是一般人所能替代的。傳承人在對民間文學藝術的傳承中尤其是整理文字、圖形、模型、都付出了屬于自己的創造性勞動，故而應當得到法律的認可與保護。筆者認為，構建集體與個人的二元共生結構不失為厘清民間文學藝術權利主體界定的可行之道，一方面肯定了民間文學藝術來源族群的文化價值，并通過配置權利義務方式激勵權利主體自發參與到保護、傳承民間文化藝術活動中來，另一方面肯定了傳承人再創造的貢獻價值，保護了民間文學藝術傳承的延續性。
（二）平衡演繹作品作者與民間文學藝術權利主體利益分配
根據利益平衡理論，筆者認為，在對民間文學藝術主體界定與制度的構建之時，應當注意演繹作品的作者與民間文學藝術權利主體之間的利益關系之均衡。演繹作品的著作權具有雙重性，即演繹作者在演繹時應當征得原有作品的作者許可，并表明出處，同時在轉讓或者許可演繹作品時應當征得原有作品的作者同意并支付報酬。演繹作者實際上就是對民間文學藝術作品進行演繹形成新作品的人，諸如將原有的民間歌曲改編成為民間故事，將民間故事再改編成為劇本。當然，這些演繹作品的作者在演繹過程中應當承擔相應的責任，除了表明出處、征得許可并請求支付報酬外，還應當尊重民間文學藝術的原有作品作者或來源群體，不得歪曲、篡改或者貶損民間文學藝術原有作品之形象，不得傷害民族感情等。
同時需要注意的是，在衡量傳承人對民間文學藝術做出的貢獻時，應從客觀標準評價其“創造”因素，當該作品符合演藝作品要件時，傳承人享有一般的著作權或者鄰接權。
（三）肯定特殊情況下國家的權利主體資格
為防止公權力過度干涉社會生活，有必要將國家權力限制在合理范圍之內。
不可否認的是，以公權力為核心的國家權利主體權利觀，在統一民間文學藝術管理、支撐民間文學藝術保護和傳承資金需要等方面有著不可比擬的優勢。非洲各國國家受1979年《班吉協定》與1999年修改后的《班吉協定》影響較大，大都傾向選擇國家授權的專門主管機構對民間文學藝術進行管理。譬如2000年的喀麥隆的立法者就認為民間文學藝術的權利主體是特定的政府部門；非洲其他國家亦是采取事先許可制度，且大都規定了民間文學藝術的權利主體是國家授權的專門政府部門、主管機構，其所有者為社區群體，但也有的直接規定為國家。
然而筆者認為國家主義權利主體觀也存在著一定的問題：
首先，過分強調國家地位會導致公權力膨脹且造成對私權利的威脅，在處理利益糾紛時往往會損害民族族群與文化社區集體的正當利益。
其次，隨著與海外文化交流的加深，民間文學藝術在發展中已滲入不同的國家群體文化，并在當地生根發芽，若是籠統地將某一國劃為該項民間文學藝術的權利主體，易引發國家間的利益紛爭。
筆者認為國家主義權利主體觀限制了民族特色的發展，更阻礙了其內在的連續性和一貫性。
筆者認為，對于那些權利主體不明或者進入公共領域，但又亟待保護的民間文學藝術，可以由國家以保護、傳承民間文學藝術為目的、充當權利主體身份。國家可以通過授權相關行政機關或者機構代為行使權利，以提高工作效率，減少行政成本。
六、結語
對于民間文學藝術權利主體之界定，一直以來都是一個學術界爭論不休的難題。而如今，民間文學藝術正不斷遭受著經濟商業化、全球化的沖擊，民間文學藝術的保存岌岌可危。而另一方面，民間文學自身的制度建設卻顯得步履維艱。
事實上，民間文學藝術不僅蘊含著民族情感與尊嚴，也往往潛藏著巨大的經濟價值。民間文學藝術也亦非止于表面呈現的藝術效果，它更多的還包含了文化歸屬問題。民間文學藝術具有其特殊屬性，現行的著作權法對民間文學藝術的保護明顯不足，為加大對民間文學藝術的保護力度，我們應該從權利主體設計這一制度基石著手，以促進民間文學藝術知識產權保護體系的建構。
注釋：
陶鑫良、袁真富.知識產權法總論.北京：知識產權出版社.2005.17-18.轉引自王英.網絡知識產權正當性問題研究―――以激勵論和利益平衡論為視角.理論與探索.2010（11）.
馮曉青.著作權法之激勵理論研究――以經濟學、社會福利理論與后現代主義為視角.法律科學（西北政法學院學報）.2006（6）.
孫彩虹.民間文學藝術知識產權保護策略研究.中國政法大學出版社.2011.106.
民間藝術的理解范文2
關鍵詞：藝術教育;滲透;民族民間文化
In art classes in how to infiltrate the national and folk culture
Dai Ning
Baili Rhododendron scenery scenic spot area big river center primary school 551518
Abstract: China is a multi-ethnic country, in various parts of the regional culture is a part of the traditional culture of the motherland. At the school art education by introducing excellent folk art, pay attention to the regional culture and folk art of the development and utilization, added fresh local visual culture curriculum resources, to expand the school art education the teaching space, it is advantageous to guide students to understand the traditional culture, but also is helpful for students to actively participate in the Chinese culture, in the contemporary economic globalization process, to save the increasingly to weaken the local culture has a profound practical significance and far-reaching historical significance.
key words: art education; penetration; national and folk culture
藝術是在科學之外，在思想之外，對于那種不可言傳的境界的追求和表達。藝術人類學是運用當代文化人類學的理論和方法對藝術進行研究，將藝術方面的知識與人類文化學方面的知識相結合或交叉運用所形成的學科。在學校藝術教學中，教師如何運用藝術學的理念去指導學校藝術教育實踐，從藝術的角度去理解和研究民族民間藝術,創造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當地學校藝術教學不可多得的寶貴的校外教育資源，以拓展學校藝術教育的教學空間。本文通過民間采風后，特擬從民族民間藝術的歷史觀和價值觀兩個方面，對現代學校藝術教育如何引入民族民間藝術資源，并對民族民間藝術傳承和發展進行探索和嘗試。
一、如何理解民族民間藝術
每個民族在發展中都有自己特殊的歷史，要了解一個民族及其文化，就必須要了解這個民族的歷史，而藝術則是一個民族歷史發展的真實反映。《花燈戲》是始于唐代，盛于明末清初的一種民間文化藝術，主要流于貴州境內，現存民間形式多樣，在黔東南、黔南、銅仁、畢節等地區殘存者一些形體不全的表現形式，這種漢民族特有的民間文化，在這些地區早已被少數民族的民間文化所同化了。民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關，與當地區域文化的歷史淵源緊密聯系的具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式。
在黔西北畢節地區大方縣境內還保存著比較完整的民間花燈藝術表演版本，每年春節期間，在村村寨寨如火如荼地表現著，營造了一種熱烈的節日氣氛，展現了新社會、新時期和悅的民族精神風貌。民族民間藝術長期以來以其特有的方式傳承和生生不息地發展，獨特的地理位置和民風民俗，養育了一代又一代技藝精湛的民間藝術家。大方縣八堡鄉的民間《花燈戲》，幾百年來一直完美地傳承著，表現著。它雖然沒有黔東南民族蠟染那樣美輪美奐，也沒有黔西南民間刺繡那樣多彩多姿，但它卻表現了一種千百年來質樸忠厚的勞動人民的美好情感。
民間藝術蘊藏著極其豐富的內容，反映與呈現出特定的民族心理和民族性格，也影響著民族心理和性格的形成和發展。《花燈戲》的表演，是在春節這個特定的時間里，穿著古樸典雅的戲服，扮著古典樂器和腔調，用特定的表現形式所呈現的古代勞動人民的生活情景，給人以視覺和聽覺的美的享受。若離開了這種特定的環境，就體會不到這種古樸典雅，美妙絕倫的藝術效果。這種中華民族古老的民間藝術瑰寶，目前，在相當程度上都還遠不為人所共知，這些寶貴的藝術教育資源并未能引起教育和藝術界的足夠重視。
二．民間藝術在學校藝術教育中的價值
現代藝術教育提倡：其性質不再是某種技能教育，而是一種文化學習。因而，藝術教育不僅僅是教學生一些基本的藝術知識和審美知識，還包括進行視覺藝術文化的交流和傳承。優秀的民族民間藝術是一個民族文明歷史積淀和智慧的結晶，積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以滋生的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同共享的精神財富。將民族民間藝術引進學校藝術教學課堂，具有多方面的現實意義。
（一）民族民間藝術的教育資源，可以補充學校藝術教育的不足
我國少數民族大都生活在邊遠的山區或經濟欠發達地區，受經濟條件和信息等各方面條件的限制，加上社會歷史發展的不平衡，當地的學校藝術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論。因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校藝術課堂，作為學校藝術教育教學內容的有益補充，有條件的地區可以開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。我在引導學生鑒賞藝術作品時，常常把這種民間藝術溶入到藝術教學中，讓學生反撲自然，回歸歷史。我讓學生當觀眾，請當地幾個民族民間藝術表演家現場表演。略舉一例：《唱五更》中女主人出嫁的唱段：
(男唱)“一更里（呀）、飄墳墻，十指尖尖繡（呀）鴛鴦。兒把家人當堂坐（呀），手把欄桿望新娘。手把欄桿望新娘”。
(女唱)“臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子順（呀）墻來，穿紅著綠討人愛（呀），花燈玩到貴府來”。
(男唱)“二更里（呀）、靠門庭，望見姑娘笑（呀）盈盈。郎在門邊把客請（呀），雙手推開紅龍門”。
(女唱) “臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子走（呀）進來，堂前掛起紅龍匾（呀），郎家人多好鬧熱”。
(男唱)“三更里（呀）、進繡房，手提明燈去（呀）鋪床。雙手推開紅龍帳（呀），帳內飄來桂花香”。
(女唱) “臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子走（呀）進來，堂前掛起紅龍匾（呀），郎家人多好鬧熱”。
(男唱)“四（呀）更里、天發白，籠里金雞把（呀）翅拍?；\里金雞起得早（呀），天亮之時瞌睡來”。
(女唱)“臘（呀）梅花、堆（呀）雪開，采花娘子醒（呀）過來，天亮之前郎要走（呀），奴家孤獨淚漣漣”。
(男唱)“五（呀）更里、天要明，收拾我郎早（呀）起程。收
拾我郎早點走（呀），恐怕官兵沖進門”。
(女唱)“不要慌（呀）、不要忙，恐怕穿錯奴（呀）衣裳。奴的衣裳紅袖口（呀），扎起汗衫袖口長”。
(男唱)“我不慌（呀）、我不忙，我不會穿錯奴（呀）衣裳，你的衣裳紅袖口（呀），滿屋飄來桂花香”。
這段表演，向我們講述了一個在兵荒馬亂的年代里，年輕夫婦初婚之夜對美好生活渴求和珍惜，對動亂社會的不滿。這樣的民間文化走入課堂，向學生講述了殘酷的封建社會對勞動人民生活迫害的歷史以及勞動人民對自由生活的追求和向往。既豐富了課堂內容，又培養了學生情感。《花燈戲》作為民間文化的一種視覺藝術表現形式，集音樂、繪畫、舞蹈、戲劇和工藝美術于一身。個性鮮明，神采飛揚，具有獨特的古老樸素的民族風格，滲透著強烈的民族民間文化，并與當地的民風民俗和民族的思想意識和文化審美心理相適應。從人類藝術的角度去理解它所蘊涵的人文精神和文化內涵。積極主動地參與當地或社區組織的一些民俗活動。這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。學校藝術教育中引進民族民間藝術的教學內容，不僅使我們的下一代了解民間民族藝術發展的歷史，理解民間藝術在歷史文化發展中的地位和作用，同時也彌補了學校藝術教育中教育資源的不足，使學校的藝術教育更具有地方性和地域特色，這也是現代學校藝術教育所倡導的。
（二）民族民間藝術文化傳承與自身發展的重要性
千百年來，民間藝術一直以其綿延不斷的傳統魅力，特有的文化形態生存和發展。和世界上大多數非物質文化遺產一樣，隨著工業社會都市化進程的加快，受當今世界的經濟和文化一體化的影響，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，那些靠記憶和口傳心授作為傳承方式的民間藝術的生存環境受到了嚴重的影響。學校作為文化傳承的重要一環，藝術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持，使全社會共同關注民間藝術的生存環境，以促進民族民間藝術的可持續發展。在教學時，力求達到使學生認識民族多元文化的差異性和豐富性，認識藝術的特征、藝術表現的多樣性以及對社會生活的獨特貢獻的教學目標，在研究民族民間藝術內在的文化精神與外在的形式特征的同時，去領略民族民間藝術的文化內涵。讓我們聽聽下面的幾個片段
《花燈戲》的《送寶》中（唱）“一送主人一對寶嘛，我兒的妻，兒呀喲哎，財來我的哥哎、哥哎，登金榜，請請雙進財，大發財哎，財從貴府來。二送主家新年到……五送主家五登科……十送主家點中元……”，反應了古代勞動人民純潔真摯的感情和對人的美好祝愿。
《園中栽花園中長》中（唱）“大姐出來牽著馬，二姐出來揭了鞍，……六姐鞋襪擺兩邊……”生動地反映了打馬歸來受到熱情款待的人間真情。
《十要郎》中（女唱）“奴家一要青絲草，二要奴家一抹光……九要奴家藤纏樹，十要奴家樹纏藤”；（男唱）“披起蓑衣青絲草，木梳篦子一抹光……裹起裹腳藤纏樹，解下裹腳樹纏藤……”充分展示了古代女子的聰明智慧和對美的追求。
《十許郎》中（女唱）“一許元宵節，與郎初相會。二許春分時，送郎花蝴蝶……七許七月半，送郎花花傘……”真實地反應了古代女子愛情的忠貞和純潔。
《十愛妹》中（唱）“一愛妹的發，金花兩邊插。……十愛妹的心，對我吐真情?！币搀w現了古代男子對愛情的忠實和對美好情感的珍愛。
《五更勸夫》、《放羊歌》《黑寶兒接姐姐》《張三鬧殿》等這些優秀的民間民族作品，都承載著積極美好的人間真情，有著濃厚的民間藝術特征；蘊含著古代勞動人民的人文精神和悠久的文化內涵。不僅讓學生了解民間民族藝術的特點和價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。開發利用好民族傳統文化和民族民間藝術，使之成為學校藝術教育不可缺少的教學內容，不僅僅是當今社會時代的需要，也是民族民間藝術自身發展的需要。
中國的現代藝術教育將會趨于世界性的多元文化教育的方向發展，學校教育既要順應世代主流文化的發展，又要適應民間文化藝術的發展。民族民間藝術主要存在于農村山區，因此，這些地區教育將肩負著雙重文化傳承和繁榮的重任。既要體現發展民間民族藝術，又要兼顧到各民族文化和現代科學文化的學習。但是，只要學校將民間藝術作為鄉土教學資源納入課堂并認真開展文化教育活動，這些受著一定民間藝術影響的青少年也會更好地弘揚和傳承這些民間藝術瑰寶的。同樣學校藝術教育也不例外，教學內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，藝術教材既要涉及現代藝術的觀念和方法，也要滲透優秀的傳統文化，以開闊學生的眼界和思路。
學校藝術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚鄉土文化、傳播民族民間藝術，弘揚民主精神。它不僅關系到學生文化素質的綜合發展，還關系到各民族文化多樣性的存在，及它們相互間的理解與溝通，文化教育的多元化給教育本身帶來的不僅是思考，更重要的是關注。我們的下一代是民族文化血脈的繼承者，因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，以更加宏觀的視野來探索民間藝術的表現語言、民族藝術的地域特征，使教育者和受教育者能以更加寬廣的視角來審視民族民間藝術未來的生存和發展。
參考文獻：
民間藝術的理解范文3
著名的國畫大師葉淺予就是受到民間剪紙藝術家胡家芝的啟發，從而走上美術之路。他曾經在給胡家芝的信中寫道：“當你在外婆家用五彩手工紙剪成戲文里的小旦，并用描花小筆給它開臉，我在你身邊看得入了迷。由于你的啟發，喜愛造型的細胞在我身上發了芽?！庇纱丝梢姡耖g藝術可以喚起青少年對藝術喜愛和向往的情懷。只有讓民間藝術進入課堂，使學生感受到身邊有藝術、民間有藝術，才能更好地提高學生的文化素質和審美能力。
二、民間藝術進課堂的重要性
中國現在處于一個經濟高速發展的狀態，伴隨著外來文化的沖擊，民間藝術生存環境日益惡化，大批的民間藝術正在流失。民間藝術進課堂讓學生從小通過學習，對民間藝術有所了解并產生興趣，其中就有少數學生可能成為民間藝術的傳承者，從而讓更多的家庭認識民間藝術的價值，讓全民文化素質得到提高，使人人具備保護民間藝術的意識，培養熱愛祖國的情懷。
三、民間藝術進課堂的三步驟
民間藝術出自淳樸善良的民眾之手，歷史悠久。由于社會的發展與進步，人們的生活方式發生了巨大的變化，使得民間藝術具有一定的局限性。因此，民間藝術進課堂需要合理的、可操作的方法，才能讓學生樂于接受。具體步驟如下：
1.收集民間藝術收集民間藝術素材是民間藝術進課堂的第一步，也是最為關鍵的一步。教師可以通過查閱文獻、收集實物、進行社會調查、走訪民間藝人、網絡查詢及家長協助等方式收集大量資料和素材，并進行分類和整理，形成豐富的課題資料庫。如，參觀揚州的漆器廠、玉器廠時，可以了解到相關工藝品的制作方法及其背后的歷史文化故事；游覽揚州東關街時，欣賞大量的民間工藝作品，還可以觀看、拍攝民間藝人制作工藝品的過程；參觀本地的歷史博物館，翻閱關于本地的文化叢書、報紙雜志，都可以找到大量的資料，感受本地區民間藝術的源遠流長。
2.篩選民間藝術收集到的民間藝術資料往往很多，涵蓋了風俗、歷史、名勝、名人、建筑、民間工藝、戲曲等多個方面。教師首先應該對收集到的民間藝術進行認真的研究分析，從中選擇出有特色、適合美術課程的資源。接下來再依據小學生的年齡特點、興趣愛好和理解程度，選擇相應的民間藝術。如，低年級學生可以選擇操作簡單、趣味性較強的捏花饃、做小布偶等內容；中年級學生則可以選擇實踐性稍強的剪紙、編織等活動內容；高年級學生動手能力、理解能力較強，審美水平較高，可以開展一些具有深厚文化內涵的民間藝術活動，如年畫、雕刻等。這樣，通過篩選民間藝術，會獲得符合學生學習需要的課程資源。
3.開發利用民間藝術選擇好民間藝術的內容后，教師還要對選定的教學資源進行可行性論證，并重點開發，做好課題、課例的教學設計，將其轉化為有利于學生接受和操作的美術課程。論證、轉化可以按照以下過程進行：第一，分析其美學品質、材料、工具及制作方法；第二，分析其教育性、思想性；第三，選擇適用的部分及分析其他條件；第四，設計課程內容及教學方法。其中在設計課堂內容及教學方法時，要注意與學生的生活相結合，適當地進行改編與創造。以《揚州玉雕進課堂》一課為例，這是在今年江蘇省民間藝術進課堂教研活動中陳鵬老師上的一堂教研課。教師首先介紹了北京奧運會的獎牌采用了獨特的工藝——“金鑲玉”，而“金鑲玉”的制作地點就在揚州，以此吸引了學生的注意力，使其感覺到民間藝術就在身邊，激發了熱愛家鄉的情感。接下來學生了解了揚州玉雕的起源、發展、演變，并進行玉雕作品欣賞，這樣既傳授了知識，又使學生受到藝術美的熏陶。在學生動手制作這一環節時，教師調整了學生所要雕刻的材料，由玉變為肥皂，這樣降低了材料成本和操作難度，貼近學生生活實際，作品容易出效果，極大地調動了學生的積極性，學生享受到了成功的樂趣。
民間藝術的理解范文4
“二人轉”作為我國一種傳統的民間藝術，對于我國現代藝術的進一步發展和不斷深化有著重要的作用，我國現代藝術的發展可以參照傳統的優秀的民間藝術形式，汲取傳統民間藝術發展歷程中的精華，并在此基礎上不斷的開拓創新，逐步引進和發展新文化。從這個層面上講，傳統的民間藝術形式為我國現代藝術的發展提供了至關重要的參考依據，從某種程度上而言，能夠有行之有效的傳承和發展我國傳統民間藝術那些優秀的藝術精髓在全面實現我國文化復興的發展戰略過程中起著決定性的作用。我們都知道民間藝術是廣大的勞動人民群眾在長期辛苦的勞作和艱苦的生活環境中孕育出來的簡單質樸的藝術形式，甚至都不摻雜一點現代化的痕跡，它凝聚了勞苦大眾無窮的汗水和心血，它是廣大勞動人民群眾智慧和靈魂的結晶，是廣大勞動人民群眾真實的思想情感的一種寄托和向往，是人們對生活無尚的熱愛的一種態度的映照?！岸宿D”是中國傳統文化的文化之一，傳承和發展這種文化意義重大。在當前經濟全球化的時代大背景下，很多國家都在爭相競逐著發展自己的傳統文化以更好地全面實現文化建設戰略，以更好地穩固自身的大國地位和整體綜合實力的高水平。
2淺談傳承和發展“二人轉”民間藝術所面臨的瓶頸
2.1地域限制和語言傳播上的障礙是首要解決問題
“二人轉”是土生土長的東北民間藝術，主要遍布黑龍江省、吉林省以及遼寧省三個省份和的部分地區，加之其主要的藝術形式是東北方言，這一極具特色的地域性和語言性造就了“二人轉”獨特的藝術魅力，但反過來卻也成了制約“二人轉”這一民間藝術走出農村、走出東三省、走向城市、走向全國各地、不斷發揚光大的一個很難跨越的障礙。在現代社會的不斷發展過程中，人們開始逐步向著城市化的趨勢進軍，不管是在衣食住行還是在吃喝玩樂方面都開始打上了城市的印記。而“二人轉”一個很大的缺陷是在其它的語言形式上，它采用的是帶有強烈的地域符號的東北話，而不是大家都可以普遍接受的普通話，毫無疑問，這勢必會給觀眾帶來很大的局限性，即使對于懂“二人轉”的觀眾而言，藝術本身很具有感染力，但對大多數不懂東北話的人們說，因為觀眾聽不懂語言而全然無法理解真正的魅力和藝術價值所在。
2.2由地域限制和資金短缺引發的惡性循環效應
除了地域限制之外，我國的“二人轉”這一民間藝術還面臨著嚴重的經濟危機。足夠的將資金支持是有力推動和發展“二人轉”的重要前提和有力保障。然而，就目前的情況來說“，二人轉”面臨的經濟難題亟待解決。隨著人們對“二人轉”的不斷漠視和淡化“，二人轉”開始慢慢從商業演出中退出，而正是因為商業演出機會的不斷減少使得它們改善自身的口碑和表演的機會也越來越少，另一方面也是的贊助商開始放棄對“二人轉”的贊助和投資，不對其提供資金支持，這就最終導致“二人轉”日漸沒落。如此下去，形成了一個惡性循環，這完全不利于“二人轉”這一古老的民間藝術的傳播和發展。
3有效傳播和發展“二人轉”這一民間藝術形式的有力舉措
3.1.打破制約“二人轉”發展的地域限制
要想排除人們因為語言溝通障礙而對“二人轉”產生的這種排斥心理，讓他們從真正意義上理解和親睞“二人轉”，能夠真正的感受到“二人轉”本身所包含著的這種巨大的藝術價值，我們必須要通過采取一系列措施突破這種地域上的限制和語言溝通中的障礙。這就要求我們在保持好“二人轉”本身的藝術魅力的同時，要統籌兼顧好在其他地域的發展和普及。我們可以將其他地區的地方文化特色與“二人轉”的藝術形式有機的結合起來，在原有基礎上做一些內容、語言和表演形式上的轉變，適當的引入一些當地的語言和特色，從而能夠使其他地獄的人開始慢慢接受這種轉變，從而改變對“二人轉”原有的并不全面的認識。這種地方文化相互學習相互探討的方式，能讓二人轉走出東北，有效地避免在發展過程中的地域局限性，使其更受全國觀眾所喜愛。
3.2注重培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物
我們都應該明白，一些傳統的民間藝術之所以被很好的傳承和發揚光大，有很大一部分原因是有專門的人員去研究、開發和不斷地學習這些優秀的民間藝術，才使得這些藝術形式在當前快速發展的社會環境中仍然能夠煥發出極大的生命力。傳統民間藝術不能單純的只依靠那些老一輩的藝術家去傳承和發展，更需要我們這些新生的力量去不斷地研究、學習它，在不斷地學習中理解它、感受它、去領悟它們本身所潛藏的巨大的藝術價值，只有真正的理解了這些民間藝術，我們才可以用自己的方式去表達、去創新、去發展、去普及。普通藝人可作為藝術發展的推動者，但藝術的提升只能靠藝術帶頭人來實現。因此，培養“二人轉”這一民間藝術的領頭人物就顯得非常關鍵。
4結束語
民間藝術的理解范文5
關鍵詞：傳統民間藝術；視覺傳達藝術教學；應用
民間藝術是中國傳統藝術領域的一大分支，是一種勞動者為了滿足生活或審美要求而創造的一門藝術。不同地區的民間藝術有不同的特色，所以目前社會上的民間藝術具有多元性，這種多元性就使得視覺文化有了新的生機和張力。由于民間藝術多元化，內容豐富，內涵深厚，眾多藝術家都在民間藝術中尋找視覺傳達設計的靈感，將民間藝術融入在視覺傳達設計中，兩者相得益彰，廣受社會一致好評。
一、民間藝術應用到視覺傳達設計教學的意義
1.有益于傳承民間藝術
傳統民間藝術是中華文明一代代積累下來的財富，是中華民族勞動人民世世代代的結晶，民間藝術深入到中華人民的各方各面，潛移默化地影響著人們的審美觀，價值觀。傳統民間藝術內容豐富，靈活多變，蘊含了中華傳統藝術的博大精深，也彰顯了傳統民間藝術的獨特魅力。然而隨著社會經濟迅速發展，快節奏生活往往容易使大城市人群遺忘掉這些寶貴財富。因此教師在視覺傳達藝術教學中應承擔起傳承傳統民間藝術的重任，弘揚傳統民間藝術的文化，教育學生積極學習傳統民間藝術。
2.有益于視覺傳達藝術設計的教學
在世界全球化大背景下，視覺傳達藝術教學要積極的融入傳統民間藝術，將傳統民間藝術作為作品導向，在設計作品過程中不斷創新與發展，探索出更好的民間傳統藝術與視覺傳達藝術設計相融合的方式。這樣不僅能將民間藝術的內涵在世界面前彰顯出來，還能豐富視覺傳達藝術設計作品，使作品更有歷史文化底蘊，更具有民族特色美感，避免視覺傳達藝術作品單一化。
二、民間藝術在視覺傳達設計中的應用
1.民間藝術表現形式的應用
民間藝術表現形式多種多樣，豐富而不失美感，這種多元化的表現形式帶給視覺傳達藝術設計了無窮盡的靈感。這些表現形式應用到視覺傳達設計中一方面能給予作品沖擊力，另一方面能激發學生學習過程中的創新。例如，黑龍江民間藝術的表現形式常通過夸張手法，象征意義來表達作品靈魂，具有典型的薩滿文化的特點。將黑龍江民間藝術的夸張用于視覺傳達設計中，浮夸式的作品往往受到大眾青睞。
2.民間藝術造型手法的應用
學生設計作品時往往不知道如何下手，對作品結構沒有很清晰的輪廓感。在教學中，讓學生們學會從民間藝術中汲取靈感，運用民間藝術的獨特性從而設計出豐富而完整的較原始的富含中國本土文化特色的作品。例如，在教學中，首先讓學生們先欣賞《萬花開》，《福壽祿》等繪畫作品，分析探討出這些作品的特點和藝術造型手法，再讓他們試著將這些藝術造型手法運用到自己的設計中去，將蝙蝠寓意為福，將魚寓意為余等。這些象征手法，夸張手法等都對學生設計過程具有指導性意義，可以使他們拓寬自己的思維方式，掌握一些表達藝術技巧。
3.民間藝術圖案的應用
大眾欣賞和審美感知的最直接的藝術形式是圖案，在視覺傳達藝術設計教學中圖案設計是最基礎的內容，圖案能夠直接完整地表現出所要傳達的信息內容。在視覺傳達藝術設計專業課中，《基礎圖案》是一門基礎課，這些基礎課目的是教會學生熟練掌握圖案基礎理論，學會多種表現藝術技巧，使他們熟悉如何設計圖案造型和色彩，以及如何運用規律來表現藝術。例如，在教學中，首先使學生們仔細觀摩一些民間剪紙畫后，嘗試拷貝出剪紙畫中的圖案，讓他們對剪紙畫中的圖案有初步的理解認知，如植物，人物，事物等。在不斷揣摩后，學生們對圖案設計有了自己的獨特見解，這時讓他們嘗試對這些剪紙畫中的圖案進行變化，比方說變化圖案結構或者圖案主色調等，讓他們在作品中表達出自己的獨特觀點。這一種教學方式可以提高學生設計能力，運用色彩能力，表現自我能力，更深程度地使視覺傳達藝術設計教學達到更好的教學效果。
4.民間藝術內涵精神的應用
視覺傳達藝術設計對于學生來說的一大難題是學生很難找到作品的靈魂，難以設計出有靈性的作品。對于藝術設計來說，如果能通過作品傳達出一種情感，使觀賞者能在作品中找到共鳴，那么這件作品就是處于較高境界的作品。“藝術的成功在于有根”，有根的作品往往從情感基石中萌發。視覺傳達設計的根源在于傳統民間藝術，這種傳統藝術始終處于大眾物質文化和精神文化沒有分離開的狀態，富含獨特的韻味與靈感。這種“母形文化”給予視覺傳達藝術設計者以原始精神內涵。只有富含情感的作品才是能打動人的作品。例如，祥和是民間傳統藝術的一大內涵，這種人與自然，人與人之間的安寧表現出團圓，平安等內容，這些精神都是現代社會所追求的，符合社會主義核心價值觀，因此也是藝術作品永恒不變的主題。如慈母繡衣圖中，慈祥的母親手中一針一線密密麻麻地落在即將遠行的兒子的衣服上，這一針一線不僅給了兒子安全感，更是給了兒子情感上的沖擊，可謂“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”可見，將情感賦予在作品中，能使作品具有強烈感染力，使作品不僅僅是一個作品，更是表達情感的一個橋梁。
5.民間藝術“意象”的應用
視覺傳達設計雖要融入民間藝術，但仍要真實反映傳統藝術元素感，真實地將意念化為物像。學生們往往對“平面意象”把握不精準，只能做到簡單的模仿，這就需要學生們深入挖掘傳統民間藝術的內涵，創作方法，設計理念。例如，利用剪紙的陰陽對比，泥玩具色彩對比，皮影人的結構特點來變現“平面意象”。
三、結束語
社會發展迅速的同時我們對中國本土文化的傳承應與經濟發展相匹配，追求精神和物質上的共同發展。中國傳統民間藝術源遠流長，內涵豐富，形式多樣，視覺傳達藝術設計的學生應學習如何將民間藝術恰如其分地融入到視覺傳達設計中，學會借鑒民間藝術的精華，并將民間藝術發揚光大，設計出具有中國特色的優秀作品。在教學中，教師應引導學生積極尋找民俗文化素材，從多角度剖析作品，利用優秀的傳統民間藝術創新自己的思維。
參考文獻：
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[2]陸嵐.民間藝術在視覺傳達設計教學中的實踐應用[J].藝術科技，2016，29（1）：78.
民間藝術的理解范文6
立項編號：
校本教育科研課題立項
申報書
課題名稱農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究
單位名稱 XXXXXXXXXXXXXXX
申報 人 XXXX
申報日期 2020年9月1日
填表說明
一、每項課題限報申報人一名。課題申報人即課題負責人，必須是該項目的實際主持者和實際管理人，并在該課題研究中承擔實質性任務。
二、每一申報人同一時間內只能承擔一項校本研究課題。
三、課題研究小組主要成員是指除課題申報人之外的直接參加本課題研究工作的人員，不包括科研管理等人員。
四、申報書須經學校課題管理小組審核，簽署明確意見，教科處加蓋公章后方可立項。
五、本表數據申報人必須逐項認真填寫。若某項表格內容較多，可適當調整表格大小，但要保持整個申報表的美觀。
分欄目填寫說明：
課題名稱：應準確簡明，反映研究內容，最多不超過32字（包括標點符號）；
申報編號和立項編號：申報人不用填寫；
預期成果：指預期取得的最終研究成果形式，其中必須包含研究報告。成果形式指：專著、研究論文集、研究報告、電腦軟件（網站）、其他。
六、填寫本表須先下載電子文檔，在電腦上填寫完畢后打印，手寫無效。凡簽名和簽章處，不得用打印字和印刷體代替。
七、本表交送一式二份。請用A4紙雙面打印，于左側裝訂成冊。封面請勿用塑料封皮。
八、申報人在報送本申報書時，須同時將電子稿發送至學校教科處。
一、數據表
課題名稱
農村民間藝術在校園特色文化中的運用策略研究
課題
申報人
姓名
職稱、職務
電話
課題研究小組 人 員
姓名
工作單位
出生年月
職稱、職務
在課題研究中承擔的任務
簽名
負責人曾擔任或參與過哪些教育科研項目研究，完成情況如何
課題級別
課題名稱
批準時間
在課題中的分工
是否結題
課題研究人員近5年發表或出版的主要論文或著作
論文或著作名稱
出版部門或發表報/刊
作者
日期
二、課題論證
（一）本課題提出的研究背景、價值及意義、理論依據和實踐依據
本課題提出的背景：農村民間藝術是是我國廣大農村同胞長期生活的智慧和藝術的結晶，是我國藝術的瑰寶，更是中華優秀農村民間藝術的重要組成部分，也是校園文化的重要源泉和基礎。把農村民間藝術引進校園，不僅是對農村民間藝術的傳承和發揚，也是創建特色校園文化的重要內容。農村民間藝術來自于民間，是社會主義精神文明建設的重要體現，是農村精神文明建設的窗口。伴隨著社會主義市場經濟的發展， 農村民間藝術對促進農村的“兩大”文明建設顯得十分重要。目前，我國農村民間藝術的建設存在著諸如門類發展不平衡，門類消失，資金饋乏等問題，嚴重地影響了民間藝術的發展。因此，進一步了解農村民間藝術現狀，找準癥結，解決好民間藝術所面臨的問題，將農村民間藝術與校園特色文化結合，通過校園更加有效的使農村民間藝術得以教學、傳承是極為重要的?，F階段我國農村民間文化與校園文化結合的發展困境1.農村民間藝術師資問題教育成功與否與師資關系密切。當前農村民間藝術教師師資主要面臨三大問題：“缺、弱、差”。“缺”是缺乏能教授傳統技藝課的教師，如書法、茶藝、戲曲等?！叭酢笔侵竷H少部分教師具備一定的農村民間藝術素養，多數中小學教師在農村民間藝術內容方面基礎薄弱?！安睢笔侵附處熃虒W的效果差，甚至“一講就錯”的現象極為普遍。2.農村民間藝術課程設置問題受國家政策導向影響，學校大力宣傳優秀農村民間藝術進校園，導致校園變成了“大雜燴”。農村民間藝術課程設置更是五花八門，由于農村民間藝術歷史悠久、博大精深，課程設置易散亂，不能形成統一的體系，導致學生學習效率不高。3.農村民間藝術教育邊緣化問題在撲面而來的升學壓力下，大多數學校領導及教師依然以應試教育為導向，不少學校圍繞應試教育的內容，有選擇性、針對性地進行考點灌輸，所以學生對古代優秀農村民間藝術的學習僅是蜻蜓點水，沒有深入和系統學習。其次，在“重成績輕文化”的社會背景下，基礎教育管理者對農村民間藝術認識不清，片面追求學校“升學率”，加之農村民間藝術師資也匱乏，導致不少學?？v然有其心，也無力執行。最后，盡管許多學校積極開展“優秀農村民間藝術進校園”的宣傳活動，但是學校在實際開展此類活動時，也是重形式輕內容的“一陣風”。甚至有些學校認為優秀農村民間藝術教育加重了學生學業負擔，所以配備兩份課表來應付教育部的突擊檢查。課題研究價值及意義：1.農村民間藝術源自于歷代的人民群眾勤勞智慧的結晶，是對現實生活的真實的認知與體驗，蘊含著豐富多彩的歷史人文知識。因此，將農村民間藝術較好的滲透到小學美術教學當中，能夠提供給小學美術教學較為豐富的素材，讓學生能夠快樂的學習美術。例如：農村民間藝術教學當中，教師可通過講述民間傳說故事，來有效地拓展學生的創新思維能力，讓學生獲得進行美術創作的豐富素材，讓學生借助于繪畫充分地表達將對美的真實感悟。2.將農村民間藝術較好地滲透到小學美術教學當中，既可讓學生深入地理解與掌握在傳統藝術當中如何來有效的應用線條、色彩等美術元素，還能夠讓學生在現實生活當中緊密聯系所學的美術知識。形成生活化的美術教學，讓學生能夠深入的理解與掌握美術知識與技能。例如，教師在開展農村民間藝術教學當中，就可充分運用京劇藝術來作為導入內容，來讓學生認知與了解色彩所蘊含的意義。
（二）研究的預期目標和主要內容課題研究的預期目標：總體目標：對于當代的小學生，美術老師應不斷地為他們傳授農村民間藝術傳統文化中的精髓，讓學生能夠把我國傳統文化繼續良好地傳承下去，充分結合小學生好奇心強、動手能力強等特點，讓他們在美術課堂中進行學習中國結、中國畫、剪紙等農村民間藝術，讓他們感受到我國傳統文化的藝術氣息，提高其思維能力。成果狀態目標1.通過本課題的研究與實踐，探索農村民間藝術在校園課堂教學中學生活動組織的策略。2.通過學生活動組織策略研究過程中，使留守兒童在身心健康以及學習方面得到均衡的發展。3.積累農村民間藝術教學案例，為課題研究提供實踐范例。4.撰寫論文，在實踐探索中的基礎上，對課題研究成果與問題作出理性思考與實踐，提煉出富有價值的經驗與理論。5.通過本課題的研究與實踐，提高我校在農村民間藝術教學的教導能力及專業素養。培養學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。6.通過本課題使更多的農村民間藝術被學生學習，助力農村民間藝術的傳承和發展。研究的主要內容：在美術課外教學中積極滲透農村民間藝術元素除了課堂教學中有機滲透農村民間藝術元素外，要充分利用課外活動時間，結合美術教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結、年畫、臉譜、泥塑等藝術學科。（1）中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，它的制作方法、材質、圖形等都有著鮮明的民族特色和嚴格的制作工藝。其生動優美的造型以及色彩的和諧搭配，都得到大家的喜愛。中國結最大的特點是成本低、工具少、材料簡單多樣、好學易做。（2）中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。國畫以它特有的工具材料，出現別具一格的面貌，吸引了部分愛好者。根據孩子們的年齡特點，我們除了講解傳統繪畫技法技巧，欣賞大量名家名作，還結合現代審美思想，以彩墨游戲的方式學習，學生在自由創作中，體驗國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。（3）剪紙是一種鏤空藝術，是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。它可以用于點綴墻壁、門、窗、房柱、鏡子燈和燈籠等。常用的方法有兩種，剪刀剪和刀刻。我們把剪紙作為特色活動來開展，學生利用課堂和業余時間進行練習。（4）互聯網+教育融合農村民間藝術與美術教學。互聯網信息時代是對教育的新變革，同時也是農村民間藝術繼承與發展的關鍵點，如何把握與實踐好教師的辨別與實踐尤為重要。農村民間藝術美育教學對接互聯網+教育進課堂，隨著時展，科技進步，互聯網縱橫的世界，互聯網+教育走進小學課堂，美術課堂豐富多彩，傳統文化藝術輕松滲透美術教學當中，以節日、主題、風土人情等角度出發打造文化課堂，尤其對于小學階段學生提高繪畫興趣的同時，創設寬松的談話環境，引導孩子去觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫的語言，老師作為助教給予學生適當的引導，把農村民間藝術的元素融入創作，在不斷變化著的創意美術中，與農村民間藝術有效連接。
（三）課題研究方法、研究思路，預計突破的重點難點研究方法：1.農村民間藝術是現代文化的基礎，從中小學美術教材了解可知，中小學美術教育不僅僅是美術技能技巧的傳授，而應該是在一種文化觀的觀照下學習，應該讓學生在一種文化情境中理解美術。對于農村民間藝術的農村民間藝術，我們應當充分地加以利用，使農村民間藝術有所繼承，有所延續，有所創新，有所發展，并取其精華融入到教育過程始終，發揮其巨大作用。農村民間藝術與美術是母與子的關系。美術是農村民間藝術之子，則必然存在著農村民間藝術的基因，那么通過對美術的了解也能了解孕育它的母體。為了更好地通過美術了解農村民間藝術，也為了更好地通過農村民間藝術了解美術，可以讓中小學美術課程走進農村民間藝術，二者相互聯系、相互促進，從而陶冶學生的性情和心靈，為修煉完美的人格與高尚道德情操打下扎實的基礎。2.美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，從優秀的中小學美術教材了解可知，與農村民間藝術有關聯的課程逐漸增多，將現在所缺失的農村民間藝術的傳統知識揉合到美術教育中去，讓藝術生活化，讓文化與教育不再脫節，讓農村民間藝術的加入成為一種生活習慣。所以，在缺少情感與關懷的信息時代，具備人文關懷特征的農村民間藝術被慢慢記憶起來。學校美術教育在這一時刻肩負重任，通過美術教學，讓學生了解民族傳統藝術文化和對于培養自身的思想道德素質，以及自身的審美觀念，都有極為重要的價值，激發珍惜美術遺產、關愛民族文化的情感。因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。通過美術的學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。3.美術技法教學中教材要求對學生安排一定內容的臨摹寫生、創作等課業實踐，應該說，這是對學生農村民間藝術教育的一個最好時機，使學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法。中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，為東方繪畫的主流，它不僅在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點，更重要的是這種繪畫形式承載著豐富的文化內涵。所以在中國畫技法教學中滲入農村民間藝術，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美、圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、學習中表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術美學角度來加深理解、掌握和理解傳統繪畫的表現手法及技能技巧。研究思路：現階段小學美術教師大部分是專業美術院校畢業，有著對農村民間藝術學習的能力和基本知識的掌握。首先剔除教育界對于農村民間藝術在美術方面的認識不足，運用新的視角對審美能力和實用角度評價的提升，在農村民間藝術的藝術形式和內容中下功夫。一幅好的作品誕生從藝術創作的靈感還是情感，藝術形式的表現都需要一個本源，那就是農村民間藝術的體現，教師必須依據農村民間藝術的農村民間藝術實際教學，尤其是對于小學階段，美育對孩子的啟蒙教育至關重要，在新的環境下用好信息化更加使學生對課程充滿期待性，發揮學生主體作用在自己的實踐中獲得收獲，教師作為引導和參與者，利用有效課堂時間，完成教學目標，在實際教學中形成體系，任何一個美術教育的點不可能一節課達到目標，放開對美術教本的依賴，多角度全方位的去達到讓農村民間藝術進課堂的實踐活動。研究對象及范圍：本校教師與小學學生預計突破的重難點：重點：1.積累教學案例，為教學研究提供實踐范例。2.根據農村民間藝術發展背景的特點，尋求各個課型、各個課堂環節中學生活動的有效組織模式與策略，并在教學中進行實踐操作和歸納總結。難點：通過本課題的研究與實踐，提高我校農村民間藝術的教學能力及專業素養。培養學生具備良好的學習品質，掌握科學的學習方法，提高學習能力，使教師的教學效果得到社會的肯定。課題所要解決的主要問題：1.以教師的備課策略、上課策略、評估策略的研究為主線；2.以學生對學習興趣、情境、問題、合作、探究、練習、實踐等的學習意識為輔線；3.探索出提高學生學習活動的教學策略。研究計劃和安排 第一階段（2020年10月至11月） 研究準備階段 該階段是課題研究的初始階段，主要是為課題研究的啟動準備理論、環境、氛圍、研究隊伍組建等條件，使老師進入科研狀態，形成并了解課題的總框架，掌握相關的基本理論，課題設計人員收集資料，論證、確定課題實驗方案，填寫課題申請書，做好申報工作。第二階段（ 2020年12月） 課題論證和立項階段 在調查研究的基礎上，對課題進行論證，確定課題，組建課題組，設計研究方案，申報課題，組織開題報告會，進行課題開題。 第三階段（2021年1月至2021年10月） 研究實施階段 組織開題討論、咨詢、制定階段實施規劃，按計劃分子課題組實施研究，注意過程動態管理、調控。在這一階段中，進行實驗研究交流和培訓活動，開展案例分析、教學設計、撰寫經驗論文活動，收集優秀課例、完成教學設計、論文等。寫出階段性總結報告，進行階段成果評估，組建課題研究檔案及課題研究匯報集。第四階段（2021年11月至12月）結題推廣總結階段 總結二年來在農村民間藝術與校園特色文件運用教學過程中學生活動組織策略探索的成果，整理分析實驗資料，進行總結提煉和實驗成果的綜合評估，撰寫結題報告，完成課題結題鑒定。把農村民間藝術在校園特色文化中的運用方法進一步優化、固化，讓農村民間藝術得以傳承，讓學生快樂、健康成長，全面實施素質教育。 研究的預期成果 （一）文本及聲像類成果 1.研究成果集，含論文集、案例集、教學設計精選、課題研究報告等。2.課堂活動實錄光碟、圖片、簡報等。 （二）實踐類成果 1.試驗學生的學習效率得到提高。 2.課題組教師的研究能力得到提高。3.學生活動比賽等成績成果。保證措施 1.成立專門的領導機構，校務會主任任組長，領導、組織、協調課題組工作。教導主任任副組長，全面負責課題研究的相關工作。 2.校務會領導十分重視科研工作，為適合教師自身的特點，將撥出資經讓老師訂適合自己的教育教學方面的書籍，這樣訂閱的面更為廣泛，老師們從書上可以獲取更多的研究資料。不僅如此，現今是一個信息化的時代，老師們也可以從信息網上獲得更多的資料。 3.學校的硬件設施較好，有多媒體教室，每間教室都配備了班班通設備。4.為保證本課題研究能順利地展開，取得好的成果，校務會將投入必要的經費，用于舉辦各種培訓，開展各項活動，對教師科研成果的獎勵，出版教師研究成果、論文等。 推廣范圍： 本區乃至本市村小學校
（四）課題研究實施階段劃分及預期研究成果
序號
研究階段
起止時間
階段成果名稱
成果
形式
承擔人
1
2
3
4
5
6
7
8
預期成果（最多限報3項）
序號
完成時間
最終成果
名 稱
成果形式
負責人
本課題預計研究周期：
中期檢測時間
年 月
終期結題時間
年 月
三、審核意見
