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古典音樂的美感范文1
《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。”隨著新課改的不斷深入，審美體驗倍受高中音樂鑒賞教學重視。但由于古典音樂大多年代久遠，學生對其產生背景、反映的音樂形象缺乏應有的了解與認識，難以引起學生直接的情感共雞。而且學生大多喜歡流行歌曲，對優秀的古典音樂缺乏興趣，這給鑒賞古典音樂帶來負面影響。對此，應為學生提供更多感受古典音樂的平臺，使學生積極主動地學習古典音樂。
一、建構合作探究式音樂課堂
合作探究式教學強調學生的自主性發揮，提高學生參與度，有利于學生更好地學習古典音樂。在古典音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一古典音樂問題進行小組交流與討論。教師可設計小組合作比賽，讓學生在自主探究、合作的氛圍中聆聽。對于一些古典音樂作品，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。如講授《國之瑰寶——京劇》時，教師可以讓學生試著用京劇伴奏樂器來為歌曲伴奏，把學生分成兩大組，給每組學生發大鑼、小鑼、鈸等樂器學念鑼鼓經。并讓其中一組學生隨著伴奏手做蘭花指走臺步，收到了非常好的教學效果。學生在這種音樂教學模式中，逐步形成了參與意識，從而使古典音樂課堂真正煥發出創造活力。
二、創設審美化古典音樂情境
由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創設合適的情境來調動學生的學習動力。目前，學生更多地接觸和聽到的是流行音樂，他們對我國乃至世界民族古典音樂了解甚少，對教材中必唱的歌曲或必聽的古典音樂缺乏興趣。如欣賞古曲《春江花月夜》時，很多學生表示“難于聽懂”、“不感興趣”，而只喜歡當下的流行歌曲。針對這些情況，教師在教學中激發學生興趣，培養他們審美情趣十分必要。由于學生對這支曲子不是十分熟悉，為了使學生能進入音樂，教師可以先簡單地給學生講解標題、分段及每段的大致內容，再讓學生欣賞音樂，然后讓學生談談感受，踴躍發表見解。學生通過該曲精莢的情景描繪，可以感悟到作者面對“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的自然景物所發出的“人生代代無窮已，江月年年只相似”的無限感慨。為了創設情境，激發學生興趣，還可以讓學生聽一些流行歌曲，如周杰倫的《東風破》，欣賞過后教師讓學生來分析流行歌曲中的古典音樂元素，讓他們懂得古典音樂的重要性，潛移默化地喜歡上古典音樂。
三、合理運用多媒體技術
高中古典音樂教學應采用豐富多變、生動活潑的形式。而多媒體元素的運用，可以促使課堂音樂教學目標的實現。對學生而言，體驗古典音樂的美感顯得較為艱難，這時教師可采用音畫結合的多媒體方法。通過運用多媒體元素，改革課堂教學模式，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑒賞美和創造美的能力，使心靈受到良好的熏陶。如以《陽關三疊》欣賞教學為例，教師先播放一段介紹“陽關”地方的視頻，讓學生感受那獨特的地域風格，然后再播放《陽關三疊》音樂，讓學生積極思考：播放的音樂描繪了怎樣一幅情景？這是由何種樂器演奏的？這樣在多媒體元素的配合下，學生能夠更好地感知古典音樂的特色，通過多媒體元素在古典音樂教學中的合理運用，能夠有效激發學生的學習興趣，從而更好地學習古典音樂。
四、建構和諧的師生關系
在古典音樂課堂上，營造寬松、和諧的師生互動氛圍，有利于學生更好地學習音樂?！盎印贝偈箮熒巧l生了變化，師生之問形成了真正的學習共同體。通過表演、創編、比賽等方法，使學生投入到互動的學習氣氛中，在音樂的天空中自由飛翔。在師生互動中，教師可以給學生提供表達的機會，以提高其對古典音樂的理解能力和表現能力。具體來說，音樂教師應該與學生進行交流、溝通，做他們的好朋友。在課堂中，引導學生針對古典音樂的美感提出自己的理解和看法，讓學生們一起就一部音樂作品進行分析、探討。還可以利用師生身份互換，讓學生成為鑒賞音樂的“小老師”，激發學生的表現欲，讓古典音樂鑒賞課成為聯接師生良性互動的紐帶，共同探討，一起進步，在充滿樂趣的古典音樂課堂中自然生成。
古典音樂的美感范文2
“古典”一詞被翻譯作classical or classic，體現了古典中蘊涵著的典范之義，由此也將古典的概念延伸至美學價值觀。音樂一直以來用它的和諧之音、美妙之樂給聆聽著帶來生理、心理層面的諸多感受。中西方音樂有著悠久的發展演變，音樂的意境、體裁、表現力等具有其獨特的美學價值，典范亙古永恒。筆者從中西方古典音樂的范疇、形態、美學觀念、文化精神等方面淺論中西方古典音樂之美學價值。
一、 論古典音樂范疇的美學價值
古典音樂（classical music）在中西方的范疇。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使本文由收集整理在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同。中國古典音樂最基本的要素為節奏和旋律，分為器樂和聲樂兩部分，用來表達人們思想感情并能反應現實生活的藝術。最早的器樂記載于大禹《大夏》中的籥，最早的聲樂黃帝時《彈歌》。相對應的表現形式為器樂作品、聲樂作品和綜合作品。在中國古文明時期就存在音樂的流傳，在春秋時期，更是出現了百家爭鳴的發展之勢，而那時的歐洲音樂相對落后很多。西方古典音樂經歷了早期、中期和盛期三大階段。
二、論中西方古典音的形式形態美學價值
四音音列作為西方古典音樂體系調式構成的基礎與中國古典以三音小組為核心的五聲性存在不同。四音音列構成西方古典音樂的教會調式或中古調式。中國古典音樂的“宮、商、角、微、羽”五種五聲調式，有“五聲、七聲”。多聲部的組織方法或規律的處理和思維方式，中國古典音樂多為橫向伸展的線性思維，表現多為單聲；而西方能兼顧縱向配合的網狀體力思維，表現注重主旋律于其他部分的和聲。節奏方面，中國古典音樂在此基礎上多有變化，創作者的自由空間較大，西方音樂強弱拍交替均勻規律。中國古典音樂更注重意境的呈現，如中國古典民族器樂合奏曲《春江花月夜》堪稱意境美的典范，曲調清新優美，以琵琶表現江樓鐘鼓和急浪拍岸、二胡重在渲染淡遠之情、古箏的跳躍舒緩似汩汩水流、舟子晚歸、漁歌互答的悠揚之美被洞簫表現的淋漓極致，各種樂器圍繞同一主題，旋律委婉質樸、節奏流暢多變，體現了中國古典音樂意境追求的美學價值。西方音樂重在求真和開拓，音樂的形態表現上縱橫兼顧使得旋律更富飽滿的立體美感，結構上也能有效的做好多層次、首尾呼應。通過對中西古典音樂審美觀念的比較，可以發現中方注重“神”、“意”，而西方重實體，重“形”，由此產生的美學審美的
觀念就具有較大的不同。
三、論中西方古典音樂美學觀念的美學價值
西方古典音樂以模仿論為主體的美學觀和藝術觀，強調了源于生活的對比性和戲劇性孕育于音樂藝術表現形式，音樂中的沖突表現以及對抗性的表達在中國古典音樂中比較少見的。18世紀，西方音樂崇尚自然與理性的美學觀念和具有啟蒙思想的人性張揚。探索藝術與自然的關系和尋求理性意識的和諧性、秩序感成為這個時代美學思考和藝術審視的主要內容。在中國音樂史上，“中”“和”的美學觀念一直貫穿于發展的全過程，儒家提倡恬靜淡雅的中和之樂，道家則主張法天貴真的自然之樂，不難看出，都將和諧作為一種音樂審美的崇高理想。不難理解以“樂”為“禮”的應用，和諧人際關系、和諧規范、和諧發展的觀念在中國音樂的情與景、虛與實、明與暗、隱與顯等辯證認識中相互滲透。西方強調善與美對比，音樂則注重善于美的統一。禮樂互動，禮興樂盛才是中國古人理想的文明社會。在中國古典音樂中，表現“和諧美”的作品非常廣泛，其中古琴曲《流水》神與形并茂、情與景交融，將自然的生命力表達的充分飽滿，使聆聽著崇高感情得以升華。音樂節奏自然流暢、玩轉跌宕，感受著油然而生無限遐想、猶如身臨其境?！读魉吩幻绹鴶y帶到太空船上，向宇宙發射以尋求其他高級生物，也加體現出其美學價值無限延展。
四、論中西方古典音樂之文化精神的美學價值
古典音樂的美感范文3
儒家思想 傳統音樂 影響
一、儒家思想打開了我國傳統音樂發展之門
春秋戰國墨家學派的墨翟（約前480—前420），提出了“非樂”的主張。認為音樂能引起人的美感，使人快樂。但它的存在，上有害于國家的治理，下不中萬民之利。因此，他主張“圣王不為樂”（《墨子·三辯》），圣明的君主是不要音樂的。在墨翟看來，音樂愈進步、愈發展，國家的治理就愈難，“樂逾繁者，其治逾寡”。他認為，音樂對治國平天下毫無用處。墨翟的見解，從其同情下層民眾、反對“王公大人”過分的音樂享受來說，有一定的進步意義。與墨家學派相對立有儒家孔丘、荀卿、公孫尼等人。
儒家音樂思想以公孫尼子的《樂記》為代表。他繼承、發展了儒家音樂理論，使之適應新興的封建社會制度的需要，并形成了一個較完整的體系。他的見解被保存在經過漢代學者整理的音樂論著《樂記》里?！稑酚洝肥紫日劦揭魳放c現實的關系，對它做了樸素唯物主義的解釋。認為音樂是客觀世界的主觀反映：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之“樂”。就是說，“樂”是人的心受了外界事物的影響，激動起來，便產生了一定的思想感情，然后用按一定規律組織成的聲音和舞蹈動作去把它形象地再現出來的。正因為如此，作者進一步論證了音樂的內容只要有真實根據，便具有深刻的認識意義。通過對《大武》的分析，說明“樂者，象成者也”（音樂，是反映已經完成的事物的）。音樂是不能矯揉造作、弄虛作假的，它要反映真實的思想感情，即“唯樂不可以為偽?！背浞挚隙艘魳穼ΜF實的反映。
儒家音樂進一步明確論述了音樂和生活、政治的關系，認為音樂必然表現社會的政治，為政治服務?！稑酚洝诽岢觯悍惨粽?，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。是故治世之音安，以樂其政和；亂世之音怨，以怒其政乖；亡國之音哀，以思其民困，聲音之道，與政通矣。就是說音樂與政治是相通的。所以，太平時代的音樂一定充滿安樂，政治也修明、和美；禍亂頻仍時代的音樂一定充滿怨恨，政治也倒行逆施；國家將亡時代的音樂一定充滿悲哀，民生也困苦不堪?！稑酚洝氛J為，音樂作為人們思想感情的語言，它會與欣賞者內心的感情發生共鳴，所以有什么樣的音樂，人們聽了就有什么樣的感受，又會產生什么樣的行為，從而對現實政治也會產生批判或贊助的態度。在這個問題上，《樂記》發揮了孔丘重視音樂社會教育作用的觀點，強調音樂對人們心靈的巨大感染力量。
儒家音樂認為，音樂要充分發揮其教育功能，必須強調其政治、道德的標準，所謂“德成而上”，就是說有了合乎“禮”（封建的統治秩序與道德規范）的思想感情——“德”，才是上等作品。藝術標準在這種意義下是次要的，所謂“藝成而下”。但是，作者并不認為“藝”是無關緊要的，它指出音樂是“德”開出來的花朵，它要引人喜愛，總不能沒有艷容與芬芳。所以音樂必須要有藝術性；必須“治其飾”，就是說要用美的形式表現出來。要使曲調（“聲”）、歌詞（“文”）及各種美的形式和表現手法（“曲直、繁瘠、廉肉、節奏”）都符合內容的要求，能感動人們的向“善”之心。在《樂記》看來，凡是思想性和藝術性相統一的作品，才是應該提倡的“德音”“和樂”，否則，就是應該反對的“溺音”“樂”。由此可見，儒家強調的正是音樂與現實人生的聯系，是情與理的統一，是音樂為社會政治服務的實用功利，而這一點也是其他學派所沒有論及的。
二、儒家思想對中國古典音樂進程的影響
古典音樂是封建社會中后期培育起來的綜合性藝術樣式，儒家思想對音樂的浸染也是不可避免的。古典音樂的思想內容和藝術表現形式都與儒家思想有著多方面的聯系。
儒家文化在我國傳統文化中占有極其重要的地位。它雖然不能涵蓋傳統文化之全部，但毋庸置疑，儒家文化是傳統文化的主導成分，是核心內容。它否定了商周以來把音樂從屬于“神”的傳統觀念和種種否定音樂存在的見解，肯定了音樂與現實人生的聯系，奠定了我國音樂的現實主義傳統。但過分強調音樂的實用功利，往往會束縛藝術和審美的發展，使音樂失去美感和動人心魄的力量。這方面，道家“有無相生”的思想則成為它的對立和補充。它以超脫一切的力量（想象、情感、美，還有較晚出現的傳神、意境等，都是這種思想的延伸與發展），給中國音樂的發展提供了新的動力。
儒家的“道統”長期獲得官方的支持。宋元以降，張揚“道統”的理學成為“顯學”，凡是與“道統”不合的學派，一律受到排斥。儒家的禮義之學是封建專制主義的理論基礎，三綱五常是君臨天下的倫理規范，封建統治階級以“孝”治天下，我國素有“禮義之邦”的美稱，儒家思想的核心——倫理道德是封建社會塑造整個中華民族靈魂的主要的精神力量。傳統文化的核心內容是儒家學派的禮教文化，儒家思想對我國古代社會影響的廣泛性、持久性和深刻性，是其它任何一個思想流派都無法比擬的。
儒家重實際而黜玄想，重視歷史經驗。被歷代王朝所尊崇的“史官文化”蘊涵相當豐富，這一文化成果及其所蘊涵的文化精神給古典音樂以深刻影響，導致音樂與歷史的緊緊“纏繞”。
三、中國古典音樂的表現形式
儒家思想是入世思想，注重人生種種現實的問題，尤其在處理人的關系，所以看待藝術也從其助教化的積極作用著眼，于是就有了“德成而上，藝成而下”（《樂記》）、“樂云樂云，鐘鼓云乎哉”（《論語》）的觀點。儒家希望利用音樂來成就道德人格并強調音樂必須表現道德和至善境界的風格。因此，在它影響下，有一類琴曲的內容都與“德”“仁”等有關。
徐青山的《溪山琴況》，雖然是琴學專著，但他總結的二十四況，卻可以視為中國傳統音樂的全部審美要求。這二十四況是：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。這二十四個字，除去幾個古琴的技法而外，幾乎適用于中國宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂中的絕大部分及民間音樂中的一部分。這種美學觀的確立，是儒家思想要求的結果。儒家音樂美學把“中正”“平和”“淡雅”“肅莊”作為基本原則。儒家的“樂”要為“禮”服務，音樂要服從政治。
歷史故事和傳說是古典戲曲重要的題材來源，僅就現存元雜劇而論，取材于史傳，以歷史人物（帝王將相）和歷史事件為描寫對象的劇作就有四十多部，約占現存元雜劇總數的四分之一。中國古典音樂又恰恰隨著戲曲而得以傳承。以史傳為載體的史官文化大體上屬于儒家文化，主要體現儒家思想和統治階級的思想意志，然而，即使是取材于史傳的歷史劇真正以傳達史傳所昭示的勸諷意義的作品卻并不是很多，大量的歷史劇以傳達作者現實的生存體驗為主旨，這種體驗大多是史傳所沒有的。
古典音樂主要融儒道二家思想的影響，儒家從道德而主張樂而不、言之有物，道家從體道而主張無為、逍遙，因后者以逍遙的眼光觀宇宙；以超然的姿態看人生，因而在藝術的實踐上其影響尤深。但都巧妙地殊途同歸，確立了琴曲清和淡雅、優雅恬靜的風格?！昂脱拧焙汀扒宓?，可說是古琴音樂一直以來所推崇的審美情趣和理想風格。由此可見儒道思想在古典音樂中的體現。
中國傳統的古琴音樂最擅長用“虛”“遠”來制造出一種空靈的美感。其常用的虛音，是在左手實按之后移動手指所發出的延長變化音，這種滑行幾個音位的長滑音則往往造成琴樂若斷若繼、若有若無的音樂效果。另外，震音、吟、揉的運用若超過三至四次以上，其余音便會轉弱或消失，只余手指在琴面上轉動，這“無聲之樂”便形成了音樂進行中的空間感，和那種飄逸、秀麗、禪境式的空靈。從虛、清、遠的氣韻直至“平淡天真”是一種“化境”，平淡到極處，才有宇宙萬象的涌動；天真顯露，才有活潑生機往來的空靈和變化。心中廓然無一物，真實的生命直與宇宙自然真純的元氣淋漓混融，這是“天人合一”的境界，也是成熟的琴師作為一個藝術家作為一個徹悟者共有的精神上的完全解脫。
古代許多學者認為，中國音樂是非獨立的審美藝術（獨立的審美藝術，與非獨立的審美藝術的重要區別，在于它是否從屬于實用功能。非獨立藝術，一般都從屬于社會生活的實用需要）。他們認為，中國傳統音樂始終是“移風易俗”“使人無欲、心平氣定”等政治教化作用的工具?！皹氛撸煜轮簖R也，中和之紀也，人情之所必不免也?！睆娬{音樂的社會功能和倫理價值，音樂應在道德上感化人，表現善與美，要合乎道德和平、中庸的原則。這些觀點和言論成為中國音樂理論的主流，長期桎梏了中國音樂創作的主體精神。中國傳統音樂博大精深，又有眾多形式、流派、風格。中國傳統音樂美學，除去與政治的緊密聯系外，它的純審美的要求，卻是有著相當穩固的一貫性的。
音樂家在創作過程中，或者把自己幻想成作品中的事物，或者酒酣操琴，任樂思奔涌，目的都是為把主觀思想感情移入客體，使主客體雙向交流。在這個過程中，音樂家常常物我不分，或物我兩忘。創作中的這種心理能力，既不屬于邏輯思維，也不屬于形象思維，它來自心靈深處。在人的整個心靈與自然交合的直覺體驗中，悟本窮源，得到終極真理。
儒家文化作為中國傳統文化之主導成分，對中國古典音樂的影響是廣泛而深刻的。春秋戰國儒、道兩家已經初步奠定了我國音樂美學的思想體系，在幾千年的封建社會中，對我國音樂的發展產生了深遠的影響。儒家文化所體現出的倫理精神及由其形成的史官文化，導致了古典音樂與歷史的緊緊“纏繞”，使歷史故事和傳說成為中國古代音樂的重要題材來源。儒家“從心所欲不逾矩”的理想人格所張揚的循禮守制、貴賤不逾而又以睦相守的程式化生活，賦予中國傳統音樂以程式之美。
參考文獻：
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[2]安吉鄉.從儒、道、佛的視角論中國繪畫藝術.長沙民政職業技術學院學報，2003，（1）.
古典音樂的美感范文4
新一輪教育改革要求我們更多地以孩子為中心，因此幼兒音樂教育也必須向傳統的音樂教育模式發起挑戰，順應整合課程的發展趨勢，關注藝術教育在五大領域中的中介作用，促進幼兒在以音樂為媒介的整合課程中的發展。
西方古典音樂因其嚴謹、復雜的曲式結構，悠久的發展歷史，音樂本身的民族特色及其嚴肅的表現方式，讓眾多一線幼兒教師在幼兒音樂教育教學中因難以駕馭而鮮有嘗試。
一、西方古典音樂的發現之旅
（一）西方古典音樂的概念
我們現在所說的“古典音樂”，確切的說應該是“西方古典音樂”，即Classical music。對西方古典音樂的界定是有廣義和狹義之稱。廣義的概念是指那些從中世紀文藝復興時期開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的傳世作品。狹義的西方古典音樂特指歐洲古典主義時期（約1750-1720年）以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典主義音樂”，因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
（二）西方古典音樂各個時期的風格特點
音樂是文化孕育出的精華，是文化的外延。根據古典音樂的產生時期及其在不同時代文化背景下不同的風格特點，人們通常把西方古典音樂劃分為巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期等幾個階段。
巴洛克時期的音樂以蒙特威爾蒂、巴赫、亨德爾為代表，因為當時宗教改革風起云涌以及中產階級的日益壯大，這一時期的音樂與文藝復興時期的音樂相比呈現出的特點體現在樂曲的音高、速度和力度的對比更加強烈甚至略帶夸張，而且音樂的表現形式開始多樣化。
維也納古典主義狹義上是指以海頓、莫扎特和貝多芬等三位維也納大師為代表的樂派，這一時期的音樂受歐洲啟蒙思潮運動的影響，在音樂表現上取代巴洛克時期的多裝飾和富麗堂皇，著重在于展現人性及實現聲響美，其在音樂中散發出來的理性和智慧的光芒，更是成為古典音樂的藝術典范。
浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初資產階級革命的動蕩時期，當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，這樣的社會文化背景也直接導致了這一時期的音樂在小巧和溫和中無不透漏出令人陶醉的浪漫氣息。
二、西方古典音樂對幼兒發展的價值
西方古典音樂以交響樂為主，講究和聲和節奏，曲式以深刻嚴肅而見長，突出主客觀的對立，著重美學及功能性。古典音樂的這些特點雖然讓很多人盲目的覺得他們太難以理解而“望之卻步”，但據研究證明，人類大腦中許多與學習相關的聯系，都可以在胎兒及嬰幼兒時期用古典音樂去激發。
（一）西方古典音樂與胎教
隨著時代的進步，古典音樂應用于胎教的功能性受到越來越多人的認同，其中，古典音樂因為曲式的復雜性和嚴謹的構成模式被普遍認為有助于培養胎兒及嬰幼兒的認知能力，而且這種能力的培養也有助于他們隨著年齡的增長去學習有關數學、科學以及語言方面的知識。此外，由于西方古典音樂大多是鋼琴曲或交響樂，例如莫扎特的《弦樂小樂曲（K525）》就是一首以小提琴為主的多聲部弦樂演奏的音樂作品，樂曲雖然復雜卻有著極其規律的變化模式，古典音樂這樣的特點有助于培養胎兒及嬰幼兒強烈的時間感和空間感，長此以往，孩子解決問題的能力、接受新鮮事物的能力自然也就有所提高，這些對于幼兒在智力游戲及科學實踐中潛力的開發也起到了很好的基礎作用。
在胎教日益受到重視的今天，我們也越來越容易在各種胎教書籍、網站上發現推薦適宜胎教的各類古典音樂，但不難發現，莫扎特的這首經典小夜曲仍舊高居榜首。
（二）西方古典音樂與學齡前兒童
古典音樂具有豐富的內涵，其音樂本身的內容和嚴謹的表達方式，對于學齡前兒童的發展也具有重要的價值和意義，這體現在：
1、可以從中學習到一些音樂知識，了解一些音樂家的勵志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音樂家，他曲折而富有故事性的人生經歷必然會為幼兒所吸引，因為喜歡聽故事正是每一個幼兒的天性。同時在音樂營造的氛圍下聽故事，有助于幼兒潛移默化的建立旋律感、律動感和節奏感，為以后音樂的學習打下牢固的基礎。同時，故事的記憶、復述和想象，有助于幼兒未來學習能力的提高，促進其語言能力、注意力、想象力和創造力的發展。
2、可以培養兒童邏輯性和理性的發展。古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有嚴謹的曲式結構且曲式結構合理，注重邏輯和形式的美感。這些都有助于幼兒在音樂的感受、欣賞、學習和表現過程中逐漸培養起縝密的邏輯思維模式和理性思維方式。古典音樂的這些本質性的特點在《K525弦樂小夜曲》中同樣有著深刻的體現，小夜曲由四個基本部分組成，其主旋律在第一部分的中間開始出現，此后，在后幾個小節中開始反復出現，樂曲的反復性和規律性有利于兒童在捕捉樂曲旋律的同時培養其邏輯性和理性的發展。
3、古典音樂有助于幼兒情感的發展。正如音樂家斯特拉文斯基所說：“音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂?！惫诺湟魳纷鳛椤傲餍小庇诟鱾€時代的“經典”音樂，任何一首樂曲都是作曲家情感的凝聚和體現?！禟525弦樂小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得巨大成功之后，緊接著創作出的作品。整首樂曲節奏活潑流暢、旋律溫柔恬美，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的感情。因此，兒童在感受、欣賞和表現樂曲的同時，自然會感受到曲作家強烈的感情，并且也會受到感染，從而促進自己情感的形成和發展。
4、古典音樂促進幼兒審美的發展。古典音樂作為藝術的一種，本身就是一種美的體現。幼兒在欣賞古典音樂的同時，審美的能力將與音樂審美目標同時發生，從而促進幼兒審美能力的提高。
三、西方古典音樂應用于幼兒音樂教育的現狀及存在的問題
（一）應用現狀
雖然西方古典音樂以其嚴謹的結構、和諧的旋律而經久不衰。但是大部分人在聽到“古典音樂”這幾個字的時候，腦海中仍舊不由自主的浮現出演奏者高雅的服裝、嚴肅的指揮、恢弘的表演陣容、面容肅穆的聽眾……從而很難對“古典音樂”產生親近感。
那么“古典音樂”在幼兒教育中的狀況究竟又是什么樣的呢？
筆者曾在陜西省多所幼兒園見習或實習，期間對于這些幼兒園的音樂教學進行了細致的觀察并進行了詳盡的記錄，結果發現，部分幼兒園音樂教學仍舊是傳統的“學唱歌”——老師教一句，幼兒唱一句。在“學唱兒歌”和“律動表演”的主旋律中，部分學校也會開展專門的奧爾夫音樂集體教學，由受過相關培訓的老師進行執教，不過這樣的機會每個班級并不是很多。然而，在眾多的幼兒園音樂教學形式和教學內容中，將古典音樂的欣賞納入到正常的教學活動設計中的少之又少甚至沒有，因此筆者在看到這一現狀時也甚感擔憂。
通過筆者在幼兒園的訪問觀察發現，西方古典音樂在幼兒園的教育教學活動中所占的比重少之又少，甚至是空白，這樣的音樂教育現狀讓人不得不深感擔憂。
而與西方古典音樂在幼兒園“市場”冷淡的場景相比，奧爾夫音樂教學在幼兒園相對發展比較“繁榮”。大部分幼兒園會有受過專業學習和培訓的教師負責全園幼兒的音樂教學活動。
（二）當前幼兒園音樂教學中存在的問題
部分幼兒園在吸收奧爾夫音樂教學法的同時，雖然學會了奧爾夫音樂教學的方式和模式，但是在對其教學精神的領會方面仍舊存在著一些問題和不足，具體表現在：在對孩子進行音樂的培養上存在著專業化傾向；強調某一作品的工藝性，輕視幼兒的整體性發展；教師教學中，忽視幼兒的主體性，教學方法比較單一；只把音樂教育簡單的理解為“唱兒歌”“打節奏”等，不注重音樂教育與其他領域的整合。
在國際幼兒教育界已經逐步認識到“整合”對于兒童學習的重要意義的前提下，幼兒園整合課程的設計顯得尤為重要和關鍵，而以音樂為中介的幼兒多元發展也成為眾多幼教專家的研究方向。而在關于如何“整合”方面，加德納教授的“多元智力理論”為我們提供了解決問題的理論基礎。
四、整合活動設計思路——以《K525弦樂小夜曲》為例
（一）理論基礎
1983年，美國哈佛大學發展心理學家Dc.Howard Gard—ner在批判智力單因素論的基礎上，運用發展和認知心理學、生物進化論、人類學、心理測量學等領域的知識，通過對天才兒童、大腦損傷病人、環境和教育影響等方面的實證研究和事實分析，系統的提出了多元智力理論。
加德納認為，“世界上兩個人沒有完全相同的智力組合，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式，除了‘天才’之外，對一般人而言，只要教育得當，每個人的七八種潛能，都能得到相當高的發展水平。全面開發學生的潛能不僅是必要的，而且是可能的?！?/p>
20世紀90年代后期，加德納在擴展研究并探討多元智能在教育實踐中的運用的過程中，對自己原先提出的7種智能進行了修改，增加了八種智能。這樣，代表兒童不同發展發面的智能包括了：語言智能——人身上所表現出來的對語言文學的掌握能力；數理邏輯智能——數學和邏輯推理的能力，科學分析的能力；空間智能——在頭腦中形成一個外部空間世界的模式并能夠運用和操作該模式的能力；音樂智能——能夠敏銳的感受音樂和創造音樂的能力；身體運動智能——運用整個身體（或身體的一部分）解決問題或者表現創造的能力；人際關系智能——理解他人的能力，即善于理解和認識他人的動機，與他人交往合作的能力；自我觀察智能——欣賞大自然并善于把握自然中各種物體和物體之間關系的能力。
加德納的多元智力理論使我們認識到，教育需要在尊重兒童發展的個別差異性和注重兒童發展的全面性方面尋找一種平衡。將多元智力理論應用到幼兒園，一方面是提醒幼兒園教師“每一個孩子都是不同的，每一個孩子都是一個潛在的天才”，從而不以統一的標準要求所有的兒童、不制定所謂的標準、認同孩子在學習以外的其他方面的表現并予以鼓勵。在另一個方面，給孩子提供更大發展空間和發展舞臺，能夠在更為自由和寬廣的天地里探索自己更為感興趣、更喜歡、更寧愿專注于的事情。而這些正是幼兒園整合課程發展的迫切要求的體現。
在整合課程中，必須以幼兒的核心經驗進行課程設計，課程的內容既要充分考慮各個領域課程的發展要求，即既可以按照《幼兒園教育指導綱要（試行）》中劃分的健康、語言、科學、社會、藝術等五大領域進行設計，也可以根據多元智力理論劃分的兒童發展要求，即語言智能、數理邏輯智能、音樂智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能和自然觀察智能來進行設計。
（二）樂曲分析
莫扎特一生共創作了13部小夜曲。G大調弦樂小夜曲（K·525）創作于1787年8月24日，是當時器樂小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌劇《費加羅婚禮》獲得大成功之后，緊接著創作出的作品。這首弦樂小夜曲，是為黃昏或晚間貴族們娛樂、餐宴而作，曲子極為美麗，抒情宜人。
這首《小夜曲》全曲共分為四個樂章，好似一部小型的交響樂。
第一樂章是4/4拍子的奏鳴曲式，是進行曲風格，具有輕快、流行的氣質，輕快活潑的音樂符合孩子純潔活潑的天性，必然可以吸引他們的注意。第二樂章是2/2拍子的三部曲式，曲調十分浪漫抒情，在這個部分適宜的加入一些符合樂曲背景的故事，既符合樂曲的特點，又能為幼兒所喜歡。其中中間部分第一小提琴和大提琴卡農風的對話，由于高音區和中音區的互相對照，加強了音樂的戲劇性，并在征收小夜曲的色彩對比上起到了很大的作用。第三樂章為3/4拍子的復三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相應成趣，為小舞步曲中的杰作。這部分似乎是在暗示著故事將有一個美滿而快樂的結局，王子和公主將要過上幸福的生活，幼兒的情緒也必將隨著音樂而有著無法抑制的快樂。第四樂章是2/2拍子的回旋奏鳴曲式，洋溢著輕快的青春氣息，如同一個故事結束了，老師和幼兒還沉浸在剛剛的故事中，砸著嘴巴慢慢品味呢。
（三）整合活動設計思路（活動月）
活動名稱：《小夜曲K525》
活動目標：1.通過活動參與，體驗《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的創作緣由；3.認識提琴的種類及其聲音；4.培養幼兒聆聽古典音樂的愛好。
活動準備：
1.幼兒準備：（1）讓幼兒習慣聆聽音樂，可以在幼兒午睡或做工作時放輕緩的古典音樂；（2）訓練幼兒以音樂代替老師的口令進行集合、安靜、I-N所等。
2.教師準備：（1）收集有關17、18世紀歐洲宮廷生活圖片；（2）收集提琴的圖片及音樂；（3）讓家長陪同幼兒聆聽《小夜曲K525》。
教學設計與內容：
（一）情境布置
1.整體教室布置：利用窗簾布、桌布、皺紋紙、床罩等材料，將教室布置成17、18世紀歐洲宮廷的樣子。
2.區域布置：（1）娃娃家：將娃娃家布置成歐洲貴族飲用下午茶的地方（提供茶具及假的西點，供角色扮演）；（2）繪畫區：雕塑——用紙黏土做出你所知道的歐洲紳士、淑女的樣子。撕貼畫——撕出歐洲宮廷建筑的輪廓；（3）建構區：運用大積木或樂高建構歐洲宮廷建筑；（4）圖書區：放置與17、18世紀歐洲宮廷文化相關的書籍。
（二）手偶劇表演：以《小夜曲》為背景音樂，利用手偶生動的講述莫扎特和音樂的故事，并請幼兒復述和扮演。
（三）影片欣賞：放映有歐洲貴族宴會的影片（建議：卡通《凡爾賽玫瑰》）
（四）說故事：以《小夜曲》為背景音樂，講述《灰姑娘》或《睡美人》等以宮廷為背景的童話故事，可以請幼兒復述、角色扮演。
（五）戲劇扮演：1.請幼兒扮演成歐洲貴族的紳士或淑女參加宴會；2.故事分角色扮演。
（六）認識樂曲中的演奏樂器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。
（七）校外教學：帶領幼兒參觀幼兒園附近的樂器行，認識提琴家族。
（八）游戲：讓幼兒分組進行猜樂器游戲。（樂器聲音提前準備）
（九）音樂律動：隨音樂節奏自由搖晃身體或進行有節奏的動作表現。
（十）音樂畫圖：隨著音樂的節奏、旋律，根據自己的體驗，自由創作畫面。
活動延伸：有趣的下午茶。在教學分享時間舉辦這個活動，讓幼兒體驗歐洲貴族的飲茶文化。
五、結語
古典音樂的美感范文5
1、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是--爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處--讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律、歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎？
2、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
3、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。
4、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們人類造福！
5、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁?！?，那優美婉轉的旋律打動著你的心。你發覺自己已經淚流滿面。
6、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。
7、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。
8、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……
9、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛??！小節、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！
10、小學，中學，大學，直到現在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸?；蛎糟?，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發現美好，感悟生命。
11、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發新的概念，創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
12、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。
13、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。
14、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
15、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發覺自己不知不覺間跟著音樂節拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。
16、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感、節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！
17、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了課余生活……
18、音樂是一種很美的藝術，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。
19、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。
古典音樂的美感范文6
【關鍵詞】新課程改革 音樂課程 有效性教學
【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0209-02
隨著我國新音樂課程改革實驗的推行，使我們以更廣闊的視野以及更加理性的角度來審視我國音樂教育教學工作。我們深知教學改革無論在什么時候進行頒布？其目的都是為了提高教學效率，使學生獲得全面和諧的發展，而要想盡快達到目標，必須進行學科的有效性教學，低效甚至無效的教學可能還會阻礙教師的積極性與學生的主動性，教學目標最終無法達到。如何切實使音樂教師掌握課堂有效性教學的方法，使音樂教師樹立有效的教學理念，達到學生主動學習的目的，使學生真正意義上“需要學習”，這也是目前擺在我們面前一大重要難題。
2001年，我國啟動新一輪基礎教育課程改革，而《音樂課程標準》的頒布與實施對音樂基礎教育更是有著深刻的影響。新課標在許多方面都進行了重大調整，包括：教育理念、教育主旨、教學手段、教學內容、評估準則等。我們深知音樂新課程在課程改革的過程中作為一種新的事物必將不斷發展和完善。有效的課堂教學目的在于提高課堂教學的有效性，20世紀50年代，教學科學化運動下產生了有效性教學的概念，隨著時間的推移，有效性教學逐漸發展為一種較為系統的教學理論。為了提高課堂教學的有效性，要求教師總結自己的教學方法并以此改進，促使教學在課堂中有著根本性變化。其發展下音樂課堂有效教學的原則有：
1.面向的對象――全體學生
課程教學過程中，每位學生都是一個個體，然而教師在教學行為中，面對這么多個體是否能面面俱到呢？音樂教育中，每個孩子在學習、接受音樂知識內容以及個體的體會也是不同的，不能一味地依附天賦，其每個學生都有平等的參加音樂活動，接受音樂教育的權利。
在我們音樂教學過程中，是否真正顧忌到每一位學生，把注意力也播撒到每一位學生身上，使他們的潛力得到最大的發揮，教師是否針對每一位學生的情況采取因材施教，挖掘學生的優點呢？在面對“差生”也是理解不一，單憑學習成績衡量一個學生是否公平？以及如果音樂教師本身的教學失誤而挫傷學生的自尊心與進取心那會在學生今后的學習生活中給他們帶來怎么樣的后果？而今天談到“面向全體學生”這一理念絕也不僅僅是一個理論觀念的形式問題，它將形象地反映在音樂教育教學當中，使得我們的音樂教育是面向所有學生的，他們的發展機會也應該是均等的，這樣才真正體現了現代教育理念下的有效性教學。
2.音樂教育的核心――音樂審美
在音樂教育過程中，教師在進行教學時把音樂審美作為音樂教育的核心，這是北京八級音樂教師李存一直遵循的教學原則音樂教學內容是音樂教學的依據，她認為作為一名音樂教師，在授課之前反復聆聽音樂以感動自己本身后再進行對學生的音樂熏陶感染，這種具體的體驗逼真地陳述了學生、教師同音樂教材之間的關系，最終得益于教學的認知心理――音樂審美的重要性。音樂教師能夠挖掘出音樂教學內容的審美因素，這也是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件，讓學生感受音樂的同時，有了音樂審美體驗，教師對教材的分析及其合理的處理也是對學生音樂學習的理解起到至關重要的作用。審美教育學認為組織教學本身就是一種審美施教。而一名音樂教師優雅的儀表以及真誠的交流，把學生帶到一種輕松愉悅的學習氛圍中，這是為一堂具有審美情境的音樂教學課堂所具備的首要前提。
3.時代的需要――學科綜合
音樂是人類文化的重要載體，無論在文化領域還是藝術領域，又或者是教育領域，它都不是孤立存在的。在藝術“家族”里，它也是主要成員；當今社會迅速的發展，大批人才不斷涌現，競爭力也逐年飆升，教師在教學過程中切不可一味停留在傳統音樂教學中，不注重音樂與史地學科的綜合。其實學習音樂過程中同樣可以了解一些不同國家、不同時期的知識。例如在學習古典音樂的課程設置中，教師就可以聯系到古典音樂的起源以及發展，欣賞古典音樂的同時可以向學生講述一些學習古典音樂的好處，研究顯示，正統的古典音樂對人的身心、精神都是有益處的，聽莫扎特的古典音樂，能使人心情平靜，能給人們帶來喜悅。另外，音樂同其他學科也有著必要的聯系，近些年國內外也出現了音樂治療法，利用音樂來治療一些心理疾病，可以說對醫學界的有些病例也有著一定的聯系。音樂無處不在，在分析和整合其與其他學科的聯系的同時，課堂教學也不妨利用一些其他學科的優勢，例如以散文式的表達來描述音樂的情境，營造濃郁的課堂藝術氛圍。又例如在學習爵士樂的課程設置中，教師除了讓學生了解爵士音樂的風格、特點之外，其音樂本身所蘊含的民族情結和文化也是一大授課要點。教師應引導學生對世界多元文化的尊重與理解，本著開放的心態，正確審視黑人爵士文化，樹立平等的多元文化價值觀，使學生具有國際視野與全球意識，也是有效性教學過程中的一大優勢亮點。
當然，音樂課堂有效性教學的原則特點還有很多，所謂有效的教學其實就是在學生學習過程中對學生給予有效的學習幫助，師生集體創造出一定教學實效的教學活動都可稱為有效的教學。著名學者陳厚德先生認為，有效性教學的問題根本是有效教師的問題。新課程標準課程性質和價值觀的轉變決定了音樂教師必須改變教育觀念，將自己培養成為具有創新精神的音樂教師，適應課程有效性教學的需要，以適應當今整個音樂教育改革的大環境。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，北京師范大學出版社
[2]畢武勝. 新課程標準下的音樂教師專業素質構建[J]，中國音樂教育2005年第一期
