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中西方建筑藝術的差異范文1
關鍵詞：繪畫 建筑 雕塑 園林 異同
1、中西藝術的差異及根源
總體來說，中國傳統藝術是寫意的--注重的是人與自然的關系，反映的大多是自然在人心里的感受。繪畫多寫意，音樂重感受，書法寫胸臆，舞蹈講合一；西方古典藝術是寫實的--注重的是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況或運行理論。繪畫多寫實，音樂重和鳴，舞蹈表情緒。
中西建筑之差異分析。中西建筑文化的不同，從根本上應理解為中西文化傳統的不同。一般認為：中國文化重人，西方文化重物；中國文化重道德和藝術，西方文化重科學與宗教；中國文化重融合、統攝，講究并存與一體性，西方文化重不同時代的獨特精神，凸顯各種流派的個性特質等等。中國傳統建筑多以土木結構為主，側重于空間的群體組合和序列轉換，注重環境氣氛的營造意境含，追求和諧統一，柔中帶剛，表現出強烈的是世俗理性精神和政治倫理觀念；西方建筑多采用石質材料，氣勢恢宏，注重造型和空間的變化對比，剛中帶柔，帶有濃郁、神秘的宗教氣息。
中西方繪畫之差異分析。東西方巨大的文化差異導致了以油畫為代表的西方繪畫和以水墨畫為代表的中國繪畫除在材料及工具的使用上的差異外，在創作方法和審美觀念上也存在根本性的不同。西方繪畫由于受到古希臘亞里士多德“摹仿說”的理論影響，故西方繪畫一般重形似、重再現、重理性；而整中國畫注重的是情感表現，注重“以形寫神”，“氣韻生動”。創作方法上西方繪畫重寫實、以塊面塑造形體、強調焦點透視；中國繪畫重寫意、以線造型、追求打破時空界限的散點透視。此外，中國畫講究將詩、書、畫、印有機地組合在一個畫面上，從而形成中國畫獨特的內容美和形式美。
中西方雕塑、園林藝術的特點。西方雕塑的出現首先也是作為建筑藝術的裝飾而出現的。中國古代陵墓雕塑是為死人服務的藝術，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術，顯示了 二者在目的和功能上的不同。中國園林強調曲徑通幽、含蓄曲折、虛實相生、天人合一。西方園林則已幾何規劃園林，講究開闊、寬敞、通透。這與西方重理性思考，重數理幾何的科學性等文化情結有關，而阿拉伯的伊斯蘭園林則完全以《古蘭經》中四條河流為造園的理念。
2、中西方藝術之共性
首先，中西藝術都重技巧。但西方對技巧的是重視歸于完美觀念的：一方面竭力設計完美的形式，已達到最高的理想；另一方面采取一種客觀科學的立場引入透視法、解剖學進行極盡真實的描繪，以給人最真實的幻象。中國之重技巧，卻以主體和天地的生命感通為統帥。西方藝術以技為道，技藝高超，被譽為“天才”；中國藝術以道化技，以技入自然為至上。其次，中西藝術都有“意在筆先”的追求。西方藝術的“意”，是一個形象的完整構思；中國藝術的“意”卻是當下心神與天地神會。因此，西方藝術的創作是情景置于眼前，再借幻覺的技術把它描摹出來，創作過程是冷靜的、精細審慎的、綿長的；中國藝術的創作是有形合于無形，創作過程是活躍的、大而化之的、即時的。象征性和寓意性是中西方雕塑共同擁有的藝術特色。同時，中西建筑的共同點就是兩者都有非常鮮明的時代性和民族性。
3、中西方藝術發展之現狀
當代中國藝術發展概況：中國當代藝術按不同時期可劃分為三個階段，即后的17年（1949-1966）；的十年（1966-1976）；結束后及改革開放以來的新時期（1979至今）。“17”年的藝術主要是表現出樸素的、蓬勃向上的社會主義現實主義精神，并具有革命的現實主義和浪漫主義相結合的特點；時期的美術帶有狂熱的紅色政治色彩的偽現實主義和偽浪漫主義；而新時期的藝術展現出了開放型的具有中國特色社會主義美術的多元格局。
對于西方而言，即后現代藝術主義，大多說人認為其興起于20世紀50年代。有人認為后現代主義是現代主義的繼續與發展，而更多人認為它是對現代主義的反叛。拋棄審美走向文化觀念，常常以銳利的鋒芒直接介入各種社會問題的批判。后現代的各種藝術形態都充滿了對古典主義藝術與現實主義藝術的顛覆，借藝術的衣缽來反藝術。這就是西方后現代藝術的基本情況。
藝術無國界。無論中國藝術還是西方藝術都是人類燦爛文明的最好見證及全人類最寶貴的物質和精神財富。雙方應在繼承各自優秀傳統藝術的同時加強交流、相互借鑒學習，并進行大膽創新，從而創造出更加璀璨的人類藝術！
參考文獻：
[1]肖鷹.中西藝術導論[M].北京大學出版社
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關鍵詞：建筑表皮；城市文化；藝術符號；建筑藝術；表皮材料
隨著建筑行業的發展，建筑表皮得到越來越廣泛的使用。并且人們在應用之余，也開始關注起來建筑與表皮到底具有何種關系。過去，西方建筑中經常使用古典的建筑表皮來展現出一種高貴典雅的感覺，但是經過長時間的發展，這種方式逐漸被一種理論所取代，那就是建筑少即為多的思想，這一思想令表皮逐漸成為建筑界的寵兒，占據了主導地位，眾多設計師在進行房屋設計時，將表皮元素融入到房屋的設計中。本文重點研討了表皮設計的創新性啟示，希望為相關人士提供借鑒與參考。
1 當代建筑表皮藝術的簡述
不同的歷史時期對表皮的理解都有所不同，其定義也各具特色。但是萬變不離其宗，我們都要研究表皮與結構的關系。隨著時間的推移，過去表皮的作用是以功能為主，而當前表皮則以結構優勢占據主導地位。人們對表皮的理解越來越深入，也逐漸意識到建筑表皮不同于內在空間的結構，表皮以形象與交流作為主要的功能，獨立于建筑內部結構，并可以成為獨當一面的藝術符號，表達人們對建筑融入的思想情感。
在當代建筑的理論體系中，表皮已經受到了熱切的關注度。這是由于表皮在藝術方面具有獨特的表現形式，能共同技術相互交叉，而在當代建筑中高科技的應用已經深入到每家每戶，在未來的發展趨勢中也必將成為主流。建筑師在設計時能夠將新的想法迅速的應用其中，從而達到理想的設計效果。表皮在發展過程中所展現出的夸張的表現力以及豐富的表現形式，使之逐漸形成了一種新形式的藝術，即表皮藝術。這同時也能體現出人們的審美趨勢在逐漸發生轉變。表皮藝術能夠成為建筑的重要組成部分之一并不是沒有依據的，其反映著建筑師獨具匠心的藝術設計以及完美的詮釋了自身對建筑的熱愛，是一種無形的溝通，從而進一步使建筑與藝術緊密聯系起來，相互推動，相互影響。
2 當代建筑表皮藝術的發展脈絡
2.1 當代中國建筑藝術的發展
中國建筑藝術的發展具體可以分為四個階段，并且不同的階段具有不同的特色。第一個階段起始于20世紀50年代，主導方式為復古，以“民族形式”作為主要的創作思路；第二個階段的發展興起于20世紀50年代與60年代之間，以簡約為主，任何形式從簡，不追求復雜的變化，因此在這一階段的作品都沒有受到過多的關注；第三個階段的發展時間為時期，受到政治色彩的影響，其形態特點較為庸俗；最后一個階段以20世紀70年代為起始，正值改革開放的大好時期，受到外來因素的影響較為明顯，建筑在設計時變得更加多元化，并且逐漸步入正軌。
2.2 現代技術對當代建筑表皮藝術的影響
現代技術對表皮藝術具有深遠的影響，其具體表現在隨著生產力發展水平的提高，建筑整體與表皮均出現了不同程度的變化，并且這種變化是多樣的。隨著我國經濟的迅速發展，科學技術也在不斷進步著，同時也帶來了資源與環境的突出性矛盾，運用現代化的科學技術對建筑表皮進行處理，達到人與建筑的協調發展，具有積極地促進作用。同時，從建筑表皮中我們也能夠發現先進技術的影子，這樣就起到了相互協調，相互發展的效果。不僅在形式上，科學技術為建筑表皮帶來了前所未有的藝術特色，在建筑的最終設計目標方面，也具有一定的推廣價值。例如英國在1851年曾經舉辦過一屆世博會，其中的“水晶宮”就是將玻璃與鋼材進行了完美的融合，在展現當代藝術的前提下，也表現出了獨特的設計構思。
2.3 中西方建筑表皮的藝術區分
中西方建筑表皮的差異源于文化的不同。簡單地說，西方敬仰上帝，中國崇拜帝王。西方建筑多鐘愛石材，起源多發自宗教影響，傾向于高度的突破，重視技術。而中國的建筑多喜木，受到社會觀念和帝王的影響，多是沿平面鋪開延伸，重視對稱和倫理。而表皮區別在于，中國傳統造型藝術比較強調“線條美”，講究流暢、節奏感等特點，所以中國傳統建筑無論是外觀輪廓線還是內部的柱、梁、額、析、枋、椽、拱等，都與中國畫中線的運用有一定的相通之處。在這里，線不是可有可無、偶然的，而是必不可少的結構本身，既具有裝飾美，更體現了合乎材料本性和力學邏輯的結構美，有很強的藝術感染力，符合中國人的審美情調。
3 研究當代藝術的意義
3.1 當代藝術對建筑表皮的影響
建筑表皮在如今可以作為獨立的藝術形式存在，那么當代藝術對建筑表皮影響是不可忽視的。建筑表皮藝術主要是通過合理的實用功能和先進的技術手段顯示其藝術性，其審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的造型藝術。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀，人們的藝術修養和藝術觀念同時反作用于建筑表皮的設計觀。
3.2 城市進步對建筑表皮藝術的需求
現代城市的發展對建筑需求量增多，使得建筑藝術也得以快速地發展，建筑藝術依賴于當代藝術，而當代藝術賦予當代建筑表皮豐富多樣的藝術生命力。城市需要增加城市基礎設施和服務，以滿足迅速發展所產生的需求以及不斷提高的居民期望值。國際機場、體育場、科技中心、通信中心，尤其是金融中心等國家標志性建筑的藝術審美促進了當代藝術的發展。而當代藝術的自由性也給建筑表皮帶來了多樣化和自由化的表達方式。所以，當代藝術對當代建筑表皮的影響是城市進步對建筑表皮藝術的需要。
3.3 未來建筑藝術創新的發展需要
各種建筑項目正在世界各地不斷涌現。從北京的奧運鳥巢、水立方到世博會的中國館、英國館、沙特館等等。再到“倫敦碗”等奧運建筑，其中也包括修建一系列世紀性標志建筑。除了這些還有其他更多的新興城市也正在崛起，勢必在全球會引起一場建筑的超級風浪，這些建筑也將成為這個時代的標志和代表，同樣也是當代藝術的絕好表達和反應。設計師通過當代藝術對未來建筑藝術的預見性和可持續性設計出不同的城市建筑，建筑表皮藝術也能得以充分地的展示。
結束語
建筑表皮已經在發展過程中形成了一門獨特的藝術，相信在今后的發展過程中，一定能夠展現出更加優秀的一面，促進城市建筑的美化，為新興建筑貢獻出一份力量。
參考文獻
[1]萬書元.論建筑藝術的審美特征[J].藝苑，2010（1）.
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世界各族人民留給我們數不勝數的經典建筑實例，本文只選擇歐洲古希臘時代的著名建筑與中國古代典型建筑宮廷苑囿進行分析，通過對比發現東西文化的特征與差異。
一、古希臘建筑風格
古希臘位于歐洲南部愛琴海和地中海沿岸，暖濕的山地氣候，溫和的自然環境，明凈的海濱之氣孕育了一個早慧、醉心思想的民族，使希臘成為歐洲文化的搖籃，其建筑也成為西歐建筑的先驅。古希臘人對科學與哲學的熱愛與研究，一開始就為其城邦的建筑打下了堅實的科學與人文根基。由于希臘多山，盛產大理石，早在2000多年前希臘人就利用石材建造房屋，之后他們發明了一種邏輯嚴密的建筑方式，產生了對建筑藝術影響最為深遠的柱式造型，主要有三種樣式：一是代表男性美的陶立克柱式，具有粗壯剛挺而起的雄偉感；二是代表女性美的夏奧尼克柱式，修長俊美，柱頭有蝸旋紋飾，下有柱礎使人產生婷婷玉立之感；三是極具裝飾趣味的科林斯柱式，柱頭多用植物葉片花紋裝飾，代表了豐收的喜悅。這三種柱式一直沿用至今，成為經典建筑裝飾的模式。這種精密的建筑中的推理明顯得益于古希臘人發達的數學思維和邏輯思維。建造在這樣一種思維之上的建筑，必然堅固而勻稱，健全而和諧。
1687年火藥庫爆炸中被一分為二的巴特農神廟堪稱古希臘建筑之最。建于伯利克里黃金時期的巴特農神廟，像古希臘的自然界與人一樣，各個部分都有一種持久的平衡。它用多利阿式的簡單與莊重，僅用看起來完美垂直的線條，便把一種雄健與瀟灑的盛世氣概表現得淋漓盡致。而當時對于柱子的設計，更是讓現代的建筑師不得不折服――他們把每根柱子的三分之二加粗，把一切水平線的中段向上提，把一切垂直線向中央傾斜，在原來正確的數學關系上造成一種適應人眼的錯覺而變得更加完美的視覺效果。那些柱子和諧從容地舒展著，伸張著，挺立著，像一個奧林匹克運動場上的英雄：健美的身軀與文雅沉靜調和得恰到好處。從這座祭祀智慧女神雅典娜的古老神廟，我們分明可以看出古希臘人追求唯美的人生態度與極高的審美品位。雅典娜的智慧之光，照耀在雅典衛城的每一個角落，而祭祀她的巴特農神廟，便成了古希臘地方特色和民族精神的代表。它那些美得純粹的立柱及其上的那些已有些斑駁了的浮雕，讓人看到剛強的力，脫俗高尚的氣概，清明恬靜的心境，一種臻于完美的藝術境界。
二、中國秦漢宮殿建筑
早在2000多年前的秦漢時代，中國人就意識到宮殿建筑的規模對于烘托皇權有著重要作用。他們力圖以雍容壯麗的氣勢，宏闊的規模與嚴整的空間布局，渲染出崇高的氣氛，給人以強列的震撼，從而突出君王的權威。中國人自古就有尊崇帝皇、重視王權的情結，而秦始皇統一六國，建立起東方第一個大帝國，實行高度集權的專制制度，更將君主的威嚴推向高峰。這樣一個統一的、高度集權的東方大國，君主對自己的宮殿必然要求有足夠的風度來彰顯國威，盛世的風水也在潛移默化中熏出一種華麗的氣派。其中秦始皇那輝煌絕倫的阿房宮成為世界宮廷建筑中的奇跡。據《史記?秦始皇本紀》記載，此宮“東西五百步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗”。唐人杜牧《阿房宮賦》曰：“其覆壓三百馀里，隔離天日，五步一樓，十步一閣，廊腰漫回，檐牙高啄。”由此得見阿房宮的宏大、繁復與和諧兼容的東方式的雍容，與古希臘人講究的純粹樸素、自然清明的瀟灑大不相同。
正如秦時的宮殿恰到好處地表現出秦的國勢，漢朝大一統時期的苑囿也反映了漢武盛世時的繁榮與上層階級的審美情趣。漢武帝劉徹熱衷于興建皇家苑囿，其中最奢華的上林苑“東南至藍田、宜春，鼎湖，御宿，昆吾，旁南山而西，至長楊，五柞，北繞黃山，瀕渭水而東，周袤數百里”，“其中離宮別館三十六所”，構石為山，鑿地為池，華麗的宮殿與林木花草相間，奇花異草，珍奇怪獸，無所不具，得見漢苑之雄奇。在儒家的“平衡”、“和諧”的思想及漢初在思想界影響很深的道家所推崇的“自然”思想的影響下，帝王將相已不滿足于單調的宮廷生活，而尋求更能愉悅身心的娛樂方式，希望在對珍奇的花草蟲魚的賞玩中獲得一種別致的快樂，在對大自然之美的欣賞中放松深居宮廷的疲憊身心，從而達到一種身心的平衡與精神的安寧。漢苑成了漢朝大一統時期上層階級生活方式的縮影。
三、中西宮殿建筑藝術比較
對比中西古典建筑藝術，我們可以發現，中西古典建筑文化均有各自的法式，都在歷史上起過不朽的作用。與此同時，中西文化在形成淵源與緣由、發展邏輯和空間、構建理念與目的等方面的差異，必然會融入、體現在建筑文化或建筑風格上。因此，中西建筑文化的不同，從根本上應理解為中西文化傳統的不同。
建筑材料的不同體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。從建筑材料來看，中國古建筑如秦漢時期的宮廷苑囿以木架構著稱，并將其作為承重體系，因此墻體不起承重作用，只有圍護功能，這樣門窗可以開得很大，甚至可以在正面和背面全部做成門窗，以取得輕快華美的效果。而西方較為普遍的采用石材。其古典建筑大多采用磚石結構體系，以致門窗面積相對較少，承重結構以墻體為主，形成了較為沉重雄偉的印象。中西方的建筑對于材料的選擇，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化、不同理念導致的結果，是不同心性在建筑中的必然反映。西方以狩獵方式為主的原始經濟，造就出重物的原始心態以及求智求真的理性精神，在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝一切。中國以原始農業為主的經濟方式，造就了原始文明中重選擇、重采集、重儲存的活動方式。由此衍生發展起來的中國傳統哲學，所宣揚的是“天人合一”的宇宙觀。
建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區別。從建筑的空間布局來看，中國建筑是封閉的群體的空間格局，在地面平面鋪開，顯然有將自然統攬于內的傾向，秦漢時期的宮廷苑囿就是典型的例證?？梢哉f，這是中國人對內平和自守、對外防范求安的某種單純防守性、自我封閉性、內向抑制性的文化心態在建筑上的反映和體現，也可以認為是中國文化傳統中較為強調群體而抑制甚至扼制個性發展的反映。中國建筑的美是一種“集體”的美。與中國相反，西方建筑是開放的單體的空間格局向高空發展，表現個性的張揚和“人格”的獨立；從古希臘古羅馬的城邦開始，就廣泛地使用柱廊、門窗，增加信息交流及透明度，以外部空間來包圍建筑，以突出建筑的實體形象。又例如法國 巴黎的萬神廟、高達320米的埃菲爾鐵塔，意大利佛羅倫薩的比薩斜塔，美國波士頓的約翰?漢考克大廈等，都是這一哲學思想或文化理念的典型表現。這些卓然獨立、各具風采的建筑，能給人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。
通過對比古希臘建筑與秦漢宮殿，我們可以看出，中國建筑具有繪畫的特點，其著眼點在于富于意境的畫面，不很注重單座建筑的體量、造型和透視效果等，而往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果，重視人在建筑環境中“步移景異”的空間感受，是動態美、空間美、傳神美、詩藝美的統一。而西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其著力處在于兩度的立面與三度的形體等，西方重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則，例如古希臘建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性別的人體美而產生。此外，西方建筑文化比較注重邏輯與論證，講求逼真，依仗論證，其特征可歸結為理性與抗爭精神、個體與主體意識、天國與宗教理念、建筑藝術處理的合理性與邏輯性，注重體現幾何分析特征，以及強調藝術、技術、環境的協調與布局，重視比例的適當與藝術的精巧等。因此，可以認為，中國建筑的理念性主要體現在“空”上，而歐洲建筑的理念性主要集中體現在“實”上。
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關鍵詞：劇場 古代中西戲劇 文化比較
劇場是戲劇展示的地方，它屬于建筑藝術的一部分，是戲劇的承載體，也是戲劇不可缺少的組成部分之一。沒有哪一種劇場的形式是隨意的構成，它體現了戲劇的藝術形態、觀演關系，在劇場的建筑上充分表現著人文精神。劇場是戲劇文化的物質載體，并不僅是一座簡單的建筑，它也是充滿了魅力的地方，不僅容納了歡笑和淚水，甚至可以塑造人的性格。學者們通常認為，中西方戲劇的起源均是源于人類祖先的宗教祭祀性的歌舞儀式。而中外戲劇劇場的建筑、形制結構等也涵蓋和表現了特定文化的影響和內涵， 這些也體現了中西文化之差異。綜上所述， 劇場的建筑特征和形制結構，是戲劇藝術的一個重要組成部分和載體，作者探究劇場在歷史中發展的意義，研究劇場與中西戲劇文化之間的關系，是冀望從戲劇藝術的另一個新角度，去發現一些戲劇發展的文化內涵。
一、中西戲劇劇場起源比較
無論中外，宗教祭祀的儀典，都曾經是古代文明的展示與壯舉。這一壯舉不僅體現了共同的信仰和借助于神靈的力量，更是將宗教性祭祀儀典作為強調氏族、家族、民族凝聚力的文化紐帶，無論中華民族還是古希臘，一切民族莫不如此。而中西戲劇的起源也莫不是源于宗教祭典，中西戲劇劇場的源起也和祭典鬼神有著千絲萬縷的聯系。
中國古代戲劇場所源遠流長，形態豐富，遍布朝野，自成系統。中國戲劇的劇場是從神廟戲臺開始的，中國神廟的主建筑一向都是坐北朝南，這也成為了中國建筑業的傳統，而戲臺的修建則相反，坐南朝北，此舉是為了讓神廟的神明觀戲。戲臺形成以后，神廟也必定在此處修建，在建神廟的地方必建戲臺，因此中國的百姓把看戲稱為看廟戲，二者因此成為了固定的搭配。在中國古代，戲臺從遠古時候開始就帶有濃重的娛神的色彩，在戲臺的建筑中蘊涵了人、神共娛的觀念，因此中國的戲劇劇場難以像西方那樣，形成專門化的劇場。
古希臘時期，西方社會就已經有了三大古老戲劇形式――古希臘悲喜劇，并且根據古希臘戲劇形式發展形成的要求，建造出了人類歷史上最古老的劇場?！跋ＥD戲劇起源于酒神狄奧倪索斯（Dionysus）節日的歌舞……為了節日舞蹈的需要，希臘人在山腳下開辟出了一片圓形的場地稱為池子。這個圓形的池子就是希臘劇場的起源，因此，也就是近代劇場的起源?！蔽鞣揭魳吩从诠畔ＥD音樂，而古希臘的音樂深受古希臘的神話故事的影響，例如酒神祭祀儀式，它不但對古希臘時期的戲劇形成、表演形式、表演內容形成影響，還對古希臘時期劇場建筑形制以及觀賞方式造成了深刻的影響。古希臘時期，人們在參加酒神祭祀的活動的時候，會以圍成一個圓圈的方式，來觀看戲劇的演出，后來依照這個傳統，劇場也形成了圓圈或半圓圈形式。如今，我們可以看到著名的古希臘圓形劇場建筑的遺跡，明顯地承繼了古希臘時期酒神祭祀時觀看的方式。
從以上的論述中可以看到，中西戲劇劇場的起源都和鬼神的祭祀有著極大的聯系。而無論是神廟戲臺還是古希臘圓形劇場，都和娛神有一定的關系。在漫長的歷史發展中，中國與西方的戲劇劇場建筑是如何衍生出迥異的風格形式？
二、中西劇場舞臺結構比較
中西戲劇文化的物質載體主要表現為劇場的建筑，舞臺或是戲臺無疑是劇場的中心。在戲劇發展史上，舞臺的形制可以分為三類，分別是：伸出式、拱框式和中心式，中西的舞臺結構形式的差異也反映了中西戲劇文化不同的內涵。
中國古代劇場是以神廟戲樓、宮廷戲樓、戲園子為主，中國戲曲最初是在神廟的露臺上開始表演的，在此之后人們就圍繞著這神廟的“露臺”，不斷進行建構。中國的傳統戲臺的形制，大多為三類中的伸出式舞臺樣式。這種伸出式舞臺樣式的劇場與觀眾的交流非常的方便，不僅可以讓觀眾在戲臺的三面環繞看戲，坐在舞臺兩側的觀眾，雖難以獲得最佳的觀賞視角，但由于與戲臺上演員的位置較近，更有利于交流互動，因此也使得劇場氣氛更為親切熱烈。中國戲劇真正的劇場，起源于宋代的勾欄瓦舍，在宋代為了適應市民音樂與娛樂的需求，出現了城市商業化大型的娛樂場所――瓦舍。勾欄是瓦舍中的市民藝術表演的場所，棚木結構為主，通常呈圓形。在勾欄中，主要設施有戲臺、戲房，戲房與戲臺之間有門相通，供表演者上下場時使用，戲臺前的看臺叫腰棚，最后一排座位接近于棚頂。神樓設在看臺正中的最高處，主要用來供奉“ 戲神” 神像。
古希臘的劇場通常以圓形建筑為主，“這種圓形結構主要是由酒神祭祀場地及其功能演變而來。人們祭祀酒神時，環立在它的神壇的周圍， 觀看故事表演和歌隊演唱， 形成了一個自然的圓場。古希臘是多山的國家， 酒神祭壇往拄設在山谷中， 而觀看的人則立在山坡上。這種天然的陡坡， 使人們的視線既不會被前面的檔住，聲音也聽得清楚。后來， 人們在山坡擺上排排石頭， 上面鋪上木板作為凳子， 使之成為稍具形式和條件的呈大半圓形的觀看場地……”“到19世紀初，拱框式舞臺已經成為世界各國劇院和會堂建設的一個不可或缺的部分，并對戲劇創作及演出產生了難以估量的影響。”古希臘時期劇場的設計在最大程度上保證了觀眾能夠享受到舒適的觀賞角度以及開闊的視野，而這一劇場舞臺的設計更多地體現了西方推崇的平等精神和公民意識，從中也可以看到中西文化之不同處。
從劇場的舞臺結構來看，中國古代戲曲舞臺更注重觀眾與演員的交流與互動，而西方戲劇則對觀賞的視野更為看重。但是隨著時間的推移，中西的劇場舞臺結構也在不斷的改進，中國的戲曲舞臺更重視臺上的表演與臺下觀眾的交流互動，以及音響效果的加強，例如把將舞臺的形狀做成一個大的喇叭口狀，這樣更便于將聲音擴充，通常會在臺板下埋數個大甕等方法來達到這一效果。
三、從中西戲劇觀賞者看中西戲劇文化差異
中西方古代劇場不論建筑的形制如何，都從中體現出自身的文化背景以及藝術文化的底蘊。在前戲劇時期主要是宗教性祭壇、禮樂臺、樂舞百戲場、游藝棚等，到了宋時期的娛樂場所勾欄瓦舍是都市商業劇場成熟的標志，也是中國戲劇真正的劇場，后又演化成茶園、會館、戲院等公眾演劇場所?！八未鞘猩虡I經濟的繁榮，以及商業游民階層的大量出現，使市井娛樂發達起來，它向社會提出了建設專門化劇場的要求，于是城市游藝區――瓦舍里的勾欄劇場應運而生……只有到了這時，中國劇場的正式形成期才到來了。”中國的戲劇是伴隨著喧囂的勾欄瓦舍共生的，也意味著城市中各色人等都可以隨意地進出，是一個商業休閑、娛樂場所，自然也要迎合各階層觀眾的需求，這是中國傳統戲曲的俗文化定位。
在古希臘時期，音樂被看作是人的基本素質要求，人們去劇場觀戲更多地是強調“酒神精神”的審美體驗，古希臘人習慣于欣賞高雅音樂，提高自我修養。當古希臘人衣著正式地走進劇場欣賞戲劇時，他們表達了對表演家、藝術家的一種尊重，而這也成為了古希臘時期約定俗成的法則。在西方戲劇的表演形式中， 戲劇理論“第四堵墻”對表演者產生了較大的影響，表演者在表演中要學會“當眾孤獨”，而觀眾在觀演的時候則表現得如同局外人一般，表演落幕之后才能鼓掌叫好，否則演出會受到干擾。而在中國戲曲演出中，觀眾叫好被看作是對演員的一種贊譽，如整場戲曲無人叫好，冷冷清清，反而會被認為是一次不成功的演出。
從觀賞者的角度來看，中西戲劇文化觀有著極大的不同，中國傳統戲曲在民間形成、發展。正如清代戲曲理論家李漁所言：“傳奇不比文章。文章做與讀書人看，故不怪其深。戲與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人、小兒同看，故貴淺不貴深?！睆倪@段話我們可以了解到中國戲曲雅俗共賞，也稱為中國文化藝術中一種老少皆宜的平民文化。而余秋雨先生在文章《笛聲何處》中對昆曲的美學格局進行論述時也認為“昆曲在觀賞上隨意而輕松，不必像話劇觀眾那樣正襟危坐，不言不動……總之這是一種可以隨意出入的帶有很大游戲性自由藝術，而中國戲劇學的獨特靈魂也正在這里。”正由于這一中國戲曲文化烙印深入人心，成為中國文化的精髓之處，中國戲迷們普遍地把看戲當作是一種“耳目之娛”，是 “找樂子”。所以在中國，戲曲表演在茶園中隨處可見，三教九流，品茗閑聊，忘情喊好，無拘無束，清人楊懋建在《夢華瑣簿》記載：“（看客）遽解帶搭闌干，盡馳暑服，袒裼搖扇，啖西瓜盡一枚……明日都下盛傳肉袒入戲園者?！蔽鞣接^眾對這些不可思議的失禮行為感到訝異的時候，我們卻能一笑了之，因為這些并不能作為評判觀眾素質高低的標準， 從這些行為中體現了中西戲劇文化的不同影響與差異性。
劇場的空間形制對它的戲劇的藝術表現有很大影響和特定的意義，即什么樣的戲劇就表現為什么樣的劇場，且這些劇場還都是其文化的特定表現。中西劇場的起源雖相似，但是在之后的結構、建筑風格和觀眾的欣賞心態上都有著較大的區別，也從這一側面反映出中西文化的差異對比。中國劇場中古老的戲樓、巍峨的宮廷劇場、熱鬧繁華的戲園子都反映了東方戲劇文化特色，古希臘的圓形劇場以及之后的拱框式舞臺也是體現出西方戲劇的文化內涵。中國的戲曲劇場與西方的戲劇劇場的不同之處也反映出東西兩種博大文化、兩種優良戲劇形式的交織與碰撞。
參考文獻：
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[3]余秋雨.笛聲何處[M].蘇州：古吳軒出版社，2004.
中西方建筑藝術的差異范文5
關鍵詞：中西建筑；傳承；融合
Abstract: the character of the building is city culture and social life value of the performance, the western city architecture embodies a kind of lasting, the humanities and the spirit of sustainable development connotation. Modern China's city construction in coordination with beauty above many drawbacks, but only from the local architectural culture from what we have not reasonable components, to make up this deficiency, the integration of beauty, reflect their own cultural connotation. This paper, from the point of view of the building, this paper discusses the design phase of Chinese and western art up, modern China in the western architectural construction under the influence of the change of happened.
Keywords: Chinese and western architecture; Inheritance; fusion
中圖分類號：E223文獻標識碼：A 文章編號：
引言：隨著經濟的發展與社會的進步,城市的現代建筑離不開地方化,地方建筑又必須走向現代化,讓城市建筑的地方性在現代化發展之途上“二者合一”,這無疑是有效的方式。建筑界面的消解是建筑學的新觀念,我們可以將其引用至城市建筑的發展。這里要區分的概念是:消解不是消亡,也不是妥協,而是一種積極的應對策略。建筑之于城市的消解是一種城市的發展理念,一種共榮共生、和諧共處的城市空間狀態。在中西文化的碰撞與交流中，如何在融合西方先進的建筑觀念技術與傳承中國建筑藝術的優良傳統之間取得平衡，是從19世紀40年代至今，始終貫穿中國建筑發展的核心問題。在經歷了表面化的傳承，以及尷尬的中西融合后，正確處理好繼承傳統與時代創新的關系已成為中國建筑實現現代轉型的關鍵。
一、建筑文化的發展差異
從建筑文化發展的過程看，中國建筑文化是保守的，幾乎是一成不變的繼承。中國建筑文化的表現形式和所用的材料可以說從有文獻記載以來，3000年不變。中國封建歷史長遠，封建皇朝實力強大，封建制度穩定。人們很少有強烈的突破愿望，甚至認為被皇權統治是天經地義的。因苦難而發動的社會革命，只是在皇朝之間轉換，并沒有對封建制度產生根本性的突破，因此數千年也沒有文化的本質性突破。但是中國的傳統建筑也正是在這種社會政治環境下產生并發展到了。而在近代以前，中國雖也有西方古典建筑樣式出現，但數量規模都很小，并受到了嚴格的限制。這使得這一時期的外來建筑被中國傳統建筑同化和改造，使其原本的建筑樣式具有了中國建筑的基本形式。
二、中國城市建筑文化的發展
中國五千年的城市建筑的文化與藝術都凝固于皇城、宮殿、寺廟、園林、陵墓與一些大戶官邸,這近乎是中國城市建筑文化的結晶體。在集權的政治體制下,我國前現代時期的城市建筑群為了方便權利統治與權力的分配,多采用一個象征性建筑為核心向外延展開去的輻射式結構,這種結構方式源自城市誕生的原始功能性需求,對農村生活模式的統一、對社會認同機制的需求。例如,古徽州民居就是這種體制,它們以家族宗祠為中心,向周圍環形拓開,除了保安佑后的需要外,主要有對中心權力機構的朝奉象征。
相較前者,改革開放后,在世界經濟趨于一體化的當今社會,城市建筑群的展開格式便是彌散式的。社會文化的多樣化,使得政府建筑、工廠、大型車站邊緣化,城市幾乎難以找到一個明顯的中心建筑物,城市構造的聚合力已經從一個焦點向多個散點分布。這樣,單體建筑就有了通過體量、色彩、造型等方面增加自身魅力的需要與權力,以這樣的方式凸現自我,爭取最大的社會認同效力。越來越多的標志性建筑的出現代表著新式城市建筑的出現,而這其實正是新型社會文化的產生所致。城市化的初衷在于馴化農村生活方式而成為統一體,從而與自然存在狀態拉開距離。而當下城市建筑崇尚的則是在城邦居住格式中彰顯農村散點生活形態來回歸非城邦制的詩意棲居。
三、中西方建筑在抗戰及抗戰后期之間的關系
八年抗戰時期，中國政治中心向西南大后方轉移，西南各省人口激增，出現了大規模的建筑活動。但由于經濟條件的限制，這些建筑大多結構和質量簡陋，建筑藝術風格以中國宮殿式風格為主。但是也有大量的現代建筑出現，由于許多沿海工廠遷至西南后方，因此這些現代建筑多以工業建筑為主。
而“九•一八”以后淪為日本殖民地的東三省，在日本扶植的洲國建立后，進行了大規模的建設，尤其是在作為“新京”的長春。其中由日本建筑師設計的重要辦公樓，例如長春“國務院”，“將西洋古典風格，日本帝冠式屋頂和中國牌坊等因素雜糅組合在一起，具有強烈的殖民地色彩”。
四、西方建筑文化對我國近代建筑形體影響的思考與啟示
中西方傳統建筑設計中蘊涵了環境觀念、人文主義精神以及先人的理想追求。在中西方建筑文化交流的過程中，由于發展的客觀規律使東西方建筑文化呈現出不一樣的形態，由于歷史的原因和科學技術發展的過程制約，導致了近現代以來中方建筑的思維“追隨”西方建筑文化的理念，西方建筑文化僅僅接受、吸收和融合了中方建筑文化歷史中的“園林”、“亭臺樓閣”等精致建筑文化這一極小部分。
從文化交流的角度來說，現代建筑設計中中西之間在建筑文化、理念和設計精髓等方面進行交流是有好處的，但絕不能把中國當作一個建筑和城市規劃的實驗。不同文化的交流就像交響樂，可以有多種音調，但一定要與民族的文化傳統和社會現實相協調，浮于表面的克隆和模仿必將曇花一現。對待西方建筑文化, 我們應該以積極、主動的態度對待, 但千萬不能照搬照抄, 對西方建筑不同的態度也可以產生不同的結果。外來的影響有的是無法選擇的, 而有的是可以加以利用的。在向西方學習的過程中, 我們應該鼓勵創新, 中國建筑需要創新來改變當代建筑藝術的頹勢,才能使我國建筑生機勃發、欣欣向榮。
五、思考中國城市建筑文化之路
中國城市建筑的發展任重而道遠,以上所列的許多現狀往往需要百年的積淀才能改進,并且有著建筑學所無法逾越的障礙,如政治因素等。在此,本文基于建筑學專業的觀點,對中國城市建筑的文化進行思考并列出了以下幾條可行的解決方案:
中國城市建筑應體現地方文化特色：
中國城市建筑的“國際性”與“地方性”的結合做得不夠到位。國外的城市建筑新思潮、新形式一方面使我們了解到了發達國家先進的新技術、新材料、新工藝,但同時也對我們民族傳統文化和本土建筑產生了極大沖擊,使一些地方的城市建筑失去民族和地域特色。由此,追求地方性是發展城市建筑的強烈要求。
建筑的性格便是城市文化與社會生活價值的表現,而地方的城市建筑體現的是一種持久的、人文的及可持續發展的精神內涵。地方文化形成的地域環境、自然條件、季節氣候、歷史遺風、生活方式、民俗禮儀、本土文化、風土人情等因素決定了地方性城市建筑的獨特風貌。如果從建筑本身的屬性來看,建筑是真、善、美的統一,物質功能是“真”,技術手段是“善”,文化內涵和形式和諧是“美”。
結語：任何一個國家的建筑遺產及城市景觀特色,不僅是所在國家的人文資源,也是全人類的文化財富。21世紀,中國建筑在國際上的形象及地位,將不僅僅在于擁有一座座杰出的建筑,更重要的基本因素是各地城市景觀的特色。由此,我們可以說,盡管需要漫長的摸索,但我們和世界是站在同一地平線上的,而中國的城市建筑發展之路已然露出曙光。
參考文獻：
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[3]陳志華.中國造園藝術在歐洲的影響[M].山東畫報出版社，2006.
中西方建筑藝術的差異范文6
本文通過對中國斗拱和西方柱式發展各個階段的闡述以及對兩者之間的對比分析，闡釋了結構、功能、材料和形式美之間相輔相成的關系——形式美建立在一定功能、結構和材料的基礎之上，并隨三者的不斷發展變化而演變。
關鍵詞：結構; 功能; 材料; 形式美
Content abstract:
This article through to the Chinese DouGong and western column of each stage of development for both this and the contrast between the analysis, and explain the structure, function, materials and formal beauty supplement each other between the relationship between the formal beauty-based on some function, structure and material foundation, and with the development of the three changes and evolution.
Keywords: structure; Function; Materials; Formal beauty
中圖分類號：TU318文獻標識碼：A 文章編號：
凡是有人的地方都有建筑，從遠古簡陋的草棚到今日的高樓林立，建筑伴隨人類度過了漫長的歲月。由于物產，氣候，地理，交通等等的差異，每個地方的建筑都有自己的特點。由于宗教，政治，經濟，社會等等的差異，每個時代的建筑有自己的特點。各地的文化有交流，各地的文化有傳承，更何況人們的創造力無窮無盡，世界的建筑因此千變萬化。
在東方的中國，中華民族的文化源源流長，就是在古羅馬，古埃及以及古巴比倫等文明業已相繼消亡的今天，華夏文明依然生機勃勃。古老燦爛的文明不僅孕育了無數優秀的仁人志士，同時也塑造了偉大而極具藝術魅力的中國古代建筑。在歷史上，隨著建筑文化的輸出和交流，中國建筑形制傳到了日本，朝鮮等東亞國家，成為“中國古典建筑體系”超越國界的一個外部特征，可以說中國古典建筑在世界建筑史上做出了卓越的貢獻。
然而，隨著時代的發展，中國建筑在經歷了苦苦的掙扎后，日益淡出當今建筑舞臺，而西方古建藝術形式在歷經了多次復興以后，在現代建筑的玻璃，鋼筋混凝土叢林中仍能占有一席之地，甚至“出人頭地”占盡。有道是“存在的便是合理的”。無論西方古典建筑制式的存在合理與否，姑且不予分析，本人僅過對中國斗拱和西方柱式這兩個最能代表中西方建筑形式的構件的對比，來淺談一些自己關于功能、結構、材料和形式美方面的看法：
－、關于斗拱
華夏先祖在和自然經歷了無數的拼爭后，終于尋找到了一種合乎自己實際的構架形式——木構架，這也就奠定了中國古建筑的最基本的結構形式，但在使用中發現在柱和梁的交接處，剪力對于由木材構成的梁柱來說實在難以承受，于是在實踐中，在橫梁和立柱的交接處施橫材方木相互壘疊，前后伸出做宋“斗拱”，用于屋檐下向外挑出，承接外部屋檐，在室內向兩端挑出，有縮短梁枋跨度，分散梁枋連接處剪力的作用；同時，方形升斗組成的頗有彈性的結構層，就像一層層大的彈簧墊層組成可以吸收縱橫震波的空間網架結構，有利于建筑抗震。
斗拱最早出現的很早，公元前5世紀戰國時期的銅器上就有斗拱的形象。從漢代的石闕、崖墓和墓葬中的畫像石中所表現的建筑上，我們見到早期斗拱的式樣。后經魏、齊發展，及唐代已經成熟，具體實例見唐代佛光寺大殿，其形制已標準化。后經元及宋將其形制以官方文書形式加以規定，到明清時期又有了進一步具體的發展和演變。
二、斗拱的演變
1． 斗拱用材的變化：（折合以《營造法式》規格）
唐代 遼，宋，金 元 明，清
二等材、 二等材，三等材
四等材 五等材，六等材
七等材，八等材 六等材，七等材
八等材，等外材
2． 斗拱與柱高的比例：
遼以前的古建，其斗拱甚為高大，及柱高之一半，實例如獨樂寺觀音閣
至宋初，比例少有減縮，實例為晉祠大殿；及宋之末，斗拱之高僅及柱高七分之三，實例為處祖庵
由南宋至金，斗拱比例進一步縮小
3．斗拱部分構件的變化：
下昂：明清以后變為裝飾構件
華頭子：明清以后不見
替木：明清以后不見
補間鋪作：明清以后變為裝飾物，數目變多
以上列表及分析表明斗拱用材不斷下降，其中以元代下降幅度最大，其用材截面積只相當于宋代的40-50%，鋪作在整個構架中的高度比例也只及宋代的30-50%，這是由于木構架結構的逐步優化，梁柱構架的整體性加強，同時明代后，宮殿，廟宇建筑的墻用磚砌筑，屋頂出檐可以減小，同時充分利用梁頭向外挑出的作用來承托屋檐重量，挑檐檁直接擱在梁頭上，所以斗拱作用減小，其形制也隨之改變，原來作為斜梁的昂，也成為純裝飾構件。但是由于宮殿，廟宇要求豪華，富麗的外觀，因此失去了原來意義的斗拱不僅沒有消失，反而變的更加繁密，甚至某些方面還成了木構架上的累贅物。
三、關于西方柱式
柱式，就是石質梁柱結構體系各部件的樣式和它們之間組合搭接方式的完整規范。柱式是除中世紀之外，歐洲主流建筑藝術造型的基本元素。世界上還沒有另外一種如此簡單而又完整的元素，能以如此直截了當的方式幾乎無所不包地決定著建筑的面貌。
柱式起源于木結構，經過長期演變完成了向石結構的過度。石結構更堅固耐久，意大利有些公元前6世紀的古希臘廟宇建筑還基本完整地保存到現在。同時它也能做得很高大，古希臘時代就有10米以上的甚至達到12米的柱子，古羅馬時代，有的柱子高度達到將近20米。梁的跨度也相應增大不少。這些都是木結構達不到的，因此，柱式的適應性便大大強于木結構體系，并且有了更豐富多樣的表達力。古羅馬之后，券拱結構的造型能力非常強，又吸納了柱式作為它的造型元素，從而加強了柱式的生命力。而且，從古希臘多立克和愛奧尼兩種柱式，到古羅馬發展成為五種柱式，各自有鮮明的風格和個性，從粗曠雄偉到盛裝的華麗，適用于不同性質的建筑或同一建筑的不同位置。這樣，柱式的藝術表現力又大大增強了，而且系列化了。作為：凝固的音樂“，在一個建筑群里，不但可以有一個樂器的獨奏，還可以有多種樂器的交響。歐洲中世紀，神權統治之下，古典文化消亡了一千多年之久， 真正意義上的柱式幾乎不見了。到了文藝復興時期，人文主義重新萌芽，人們在廢墟里認識了古典柱式，把它當作弘揚人文精神的武器之一，柱式再度成為規范建筑藝術的基本手段，又使用了五百來年。到20世紀之處，建筑發生了一場大革命，柱式才退出了統治地位，但仍然沒有消失，甚至有時侯還要“回潮”。
四、西方柱式和中式斗拱的比較
