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學配音的基本技巧范文1
關鍵詞：影視配音；聲音；塑造
中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）06-0120-02
早些年的喬榛、丁建華、童自榮等老一批配音藝術家用有聲語言塑造了眾多觀眾熟知的人物形象，配音演員也因此成為觀眾心中的偶像，但隨著時代的變遷，許多影視劇都用原聲，配音演員的發揮空間越來越小。近來，繼《神雕俠侶》、《甄嬛傳》等影視作品熱播之后，季冠霖等一批優秀的新生代配音演員為聲音賦予表情，使影視作品得以更完美的呈現，也使配音演員這個職業得到了空前的關注。在影視劇風格和拍攝方式悄然改變的當今，配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能不斷提高自身的藝術水平。
一、影視配音存在的問題
（一）淡化創作前的準備
影視配音的劇本一般來說較長，反復研讀需要花費大量的精力和時間，加上影視配音的報酬相對較少，不少配音演員就淡化了創作前的準備，應付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就進棚錄音。這種不負責任的態度和做法很可能導致前期拍攝很好、制作精良的影視作品，最終因為配音效果不佳而黯然失色。
（二）聲音的適應面窄
在影視配音中，有聲語言的表達樣式千千萬萬，影視作品中的人物性格和形象千差萬別，語言功底不太深厚的演員很難快速把握人物性格特點和表達習慣，賦予人物恰切的音色，難以迅速、準確地運用恰當的表達樣式來配音。加上配音演員聲音的可塑性不太強，就會出現聲音適應面窄的情況，難以滿足影視配音的需要。
（三）配音和口型不契合
有些演員在拍戲時偷懶或無暇背臺詞，所有臺詞都用數數的方式來敷衍塞責，這無疑給配音演員在后期配音帶來了難度，加上影視配音時間倉促，配音演員無暇反復觀看原片，難免容易出現配音和口型不契合的情況，容易給觀眾以假的感覺。
二、影視配音創作的特點
（一）整體適應性
一方面，影視配音創作要考慮與影視作品的風格應該貼近，與演員塑造的人物視覺形象應該統一。演員在對作品中人物形象進行塑造的時候已經融入了自己的理解和體會，影視配音實際上是在導演和演員進行創作的基礎上進行再創作，在進行配音創作時，也會受到原創的制約。
另一方面，影視配音創作要適應整個時代的要求。影視作品往往飽含著作者的個人情感，沉淀了作者的人生經歷，折射了不同的時代背景，是作者所生活的具體歷史時代的產物，是一個時代最突出、最集中、最真實的再現。
（二）制約性
作家或編劇在創作劇本時是一度創作，導演是二度創作，配音演員是三度創作，在譯制片中，翻譯是三度創作，配音演員則是四度創作，創作度數越多規定的制約性就越強。影視作品的體裁、風格、時代特征的不同則產生了不同作品的色彩和基調。影視配音創作會受到影視作品中的人物形象、表演行動的松緊快慢、口型的開合長短、具體場景的沖突關系等的制約。此外，配音演員還受到技術的制約，錄音棚內只有話筒，劇本，電腦顯示器，這些都制約著配音演員對角色的體會和感情的種種細節，這無疑都給影視配音的聲音塑造增加了難度。
三、如何進行聲音塑造
（一）充分的準備
配音演員在進行藝術創作前如同播音員主持人備稿一樣，要進行充分的準備。如：了解影視作品的時代背景、創作的依據，理解作品的思想內容，認識作品的題材風格，分析作品的語言特點，理清劇情發展的脈絡和線索，揣摩劇中人物的情感，摸清人物的性格特征、氣質音色等等。只有認真做功課，有了充分的準備，才能準確生動地再現影視作品中的人物形象。
（二）心理的調適
配音演員經過充分的準備才能進一步理解影視作品的精神內涵和實質，才能有著與演員感同身受的內心體驗，此外，配音前還要做好心理的調適。畢竟配音演員是在一個制約的環境下進行創作，不如作品的原作者或編劇那樣對作品有深刻的理解，而配音演員感情的表達要有能夠使他們觸動并引起共鳴的觸發點，這種刺激往往來自于作品以及由作品引發出來的直接或間接體驗，因此配音演員心理的調適尤為重要。配音演員應調用一切手段分析作品，盡可能準確完整地理解作品，再歷經一個潛心感受作品的過程，將具體感受和整體感受相結合起來，在理解吃透作品的過程中不斷地向片中的角色靠攏，與角色融為一體。配音演員在分析臺本時，臺本中反映的客觀事物可以刺激配音演員的大腦，感官會產生相應的一系列思想感情的運動，使配音演員獲得某種情感的體驗，這是具體感受，隨著對臺本認識的進一步深入，感受會愈發清晰、強烈、深刻，具體感受不斷累積起來，形成了抽象、本質、概括的整體感受。
配音演員通過這一系列的感受能夠更準確貼切地把握作品中人物的性格特點和語言特征，同時喚起強烈的思想感情，激發創作愿望，這也是有聲語言創作的源泉。有了這樣的心理狀態，影視配音才能做到神形兼備，使有聲語言更富生命力，防止“聲畫不貼”的現象。
（三）語言的松弛
影視配音要求做到語言的松弛，這是和舞臺藝術要求截然相反的一點，也是影視配音與舞臺藝術在創作上的根本區別。由于錄音棚內相對安靜、話筒的靈敏度較高，大大縮短了演員和觀眾的空間，因此，影視配音要甩掉舞臺藝術語言的夸張和“高高在上”的感覺，不能刻意追求聲音的響亮、音調和音節的伸展，任何夸張與做作都會給觀眾不真實的感覺 ，破壞了影視作品營造的氛圍。影視配音用聲狀態應該接近生活口語用聲，一切恢復到生活中的真實狀態上來。當然，這里所說的松弛不是絕對的，而是相對舞臺藝術創作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，這種松弛自然是在吐字清晰、咬字正確等藝術語言的基礎上，讓觀眾看不出人工雕琢的痕跡。
（四）聲音的彈性
聲音的彈性也就是聲音隨感情變化帶來的伸縮性和可變性，聲音彈性的訓練對配音演員尤為重要。配音演員要根據作品中人物的年齡、性格、音質、語氣語調、語言習慣等不同的語言特征來調整用聲的狀態，如：小孩兒的聲音特點是充滿稚氣、活潑可愛；青年的聲音特點則蓬勃充滿朝氣；中年的聲音較為沉穩、醇厚；老年人的聲音則相對緩慢、飽含滄桑、回味綿長。不同性格特征的人物也會有不同的語言，如：性格溫和的人，語調是平而緩慢的；性格急躁的人，聲音干脆響亮，語速較快等等。
配音演員在進行影視配音創作的時候，應充分考慮人物的年齡、性格等特點，應盡量模仿人物聲音去表現，通過聲音的虛實、剛柔、強弱、明暗、高低、快慢等不同的處理方式來完成配音創作。同時還要注意對聲音的調節和控制要留有余地。
（五）口型的吻合
配音演員和影視作品中演員的口型一致才能給觀眾以真實感。口型是指影視作品中人物發聲嘴部的動作和形態?？谛臀呛系募夹g是影視配音最具特點和難度最大的一個環節，它包含了與原片人物說話時口型時間的長短的吻合、與原片人物說話時口型的開合狀態相吻合、與肌肉松緊的狀態相吻合等等。
要做到口型吻合，配音演員在配音時要特別留心觀察影視作品中演員的嘴型、表情、動作、肌肉、眼神，還要留意演員的發聲習慣，啟口和收口要和原片保持一致。配音演員可以在看片的過程中采取跟讀的辦法，找準換氣口，在臺本上做好記號，可以關掉參考聲改為無聲對口形，盡可能做到嚴絲合縫。
（六）話筒的運用
不同情境，聲音的大小、遠近、高低、強弱、明暗、虛實變化等不盡相同，配音演員不但要有過硬的語言基本功和豐富的表現力，還要注意掌握話筒的運用原則。配音演員要了解不同話筒的特點和指向性，同時還要根據不同的情境和聲音特點來調整話筒的距離，以達到最佳的聲音效果。如：大聲疾呼應遠離話筒，竊竊私語就調近距離等等。
（七）情聲氣的結合
配音演員在配音時講求情聲氣的結合。配音時的情感應該是真摯而又細膩豐富的，聲音要求接近生活口語用聲，沒有人工雕琢的痕跡，氣息則要持久穩定、縱控自如。因此，配音時需要情聲氣相結合，要做到這點，自然離不開長期的基本功訓練，如吐字發聲的技巧、氣息的控制、情緒的調動和控制等等。
綜上所述，配音演員的文化水平、藝術感悟力、生活經歷、人生閱歷等的差異都會影響到配音演員對影視作品理解的深刻程度，如果文學修養缺乏，自然要影響到作品理解的程度和表達的深度，如果生活經歷不太豐富，自然會影響到作品理解的角度或深度。而知識的補給和人生閱歷的積累是配音演員個人長期堅持不懈地勤學苦練和生活礪煉的結果，需要打好“持久戰”。配音演員要學做生活的有心人，養成勤思考、善于觀察、多傾聽的習慣，從別人的感受中尋找情感基點，獲得間接經驗，從而儲備自己的感受，彌補直接經驗不足的缺憾。配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能準確、清晰、完美地表達出有聲語言中所蘊含的大量信息和豐富的思想感情，從而提高自身的藝術創作水平。
參考文獻：
學配音的基本技巧范文2
代表作有電視劇《宮》八阿哥，電影《泰坦尼克號》杰克、《變形金剛》山姆，動畫片《小熊維尼》小豬等。擔任配音導演的作品有電影《風聲》、《畫皮2》等。
魚：姜sir說自己誤打誤撞進入了配音行業，那是怎么個誤打誤撞呢？
姜：有時候我們出門旅行，路上的風景未必完全符合自己的預期，但同樣是能有所收獲。于我來說，電臺播音員的夢想轉為了影視配音員的現實，摸爬滾打十數載，倒也樂在其中。若非當年金毅老師掌印長影譯制片廠后開科招新，我的命運也會不同吧。現在想想，從事哪一行不重要，重要的是收獲了什么。
魚：專業配音演員需要具備哪些基本素養？聲音條件不好是配音演員的致命傷嗎？
姜：一是普通話標準，因為普通話是現時代的官方標準。二是具備人類正常情感，這是出于對語言背后人性挖掘的需要。進入比較高的層次，以我目前的理解，一是拼體力（ 配音是個體力活兒），二是拼修為，人生的修為。配音演員的致命傷不是聲音條件不好，而是沒有一顆敏而善察多情善感的心。
魚：迄今為止，配音最快最順利是哪部作品呢？配音耗時最長的是哪部作品？哪部配音作品現在想起來還會覺得淚流滿面？
姜：不管是表面上對上口型完成任務還是靈魂上貼合角色，我都不愿去回想了。配音是“感情用事”的，一個角色完成以后，最好的選擇就是放下，不能深陷其中難以自拔，否則日復一日，難免傷情，傷情日久，難免傷身。
魚：配音中有哪些很好玩的專業術語呢？和大家分享一下吧！
姜：確實有些“行話”，未必專業，但使我們日常工作溝通更方便。比如說“放下來”，一般是指調子?！熬o接慢唱”，是指某一句的口型與前一句銜接得很緊，但是語速節奏又偏慢。各個地區的“行話”帶有各自地區的地域特點，并非是整個華語地區統一的，只求實用。
魚：非工作狀態中，聽到自己的配音作品，會感覺奇怪嗎？
姜：會陌生。配完了就拋下了。配音演員每年要演繹的角色比影視劇舞臺劇演員多得多，具體的臺詞角色能忘則忘，儲存下來的都是微小的情感細節，壓得很深，也不占空間，且隨時可以喚醒。
魚：作為配音導演，如何做到在短時間內分配好角色？導戲時有發過飆嗎？
姜：兩方面：一是對戲里的角色有深刻的認識，二是對可選擇的配音演員有深刻的認識。分派角色像是婚介所，力求讓人迸發出情感的火花。我在分派角色的時候，音色放在次位，首先會從人物性格著手，重合的最好，貼近的也行，實在沒有匹配的，才去考慮讓功力深厚的配音演員去尋找人物，事實上更多的時候都是在“有一點貼近”的基礎上再去尋找。當一個“很棒”的角色被配音演員演繹得不到位的時候，我的內心會比任何人都糾結。只要還有可調整的余地，我便會不遺余力，不是什么“在工作中要盡心盡力”之類冠冕堂皇的原因，而是內心中存有一些怪異的“潔癖”。這種“潔癖”是有選擇性的，在一些時候會讓我“感情用事”，迸出一些過激的言行。還有一種情況是看到配音演員的懈怠與不爭，尤其是新人，膽敢“不說人話”，我會示現自己暗黑的一面。
魚：塑造的眾多角色當中，有哪些是和自己的性格相似的呢？
姜：很多年前配過一部韓劇，名字忘了，角色名字也忘了，是位哥哥。家里出了很多問題，他懶于面對又不得不承擔，對戀人一往情深又裝作玩世不恭。不算成功的小角色，但是血肉豐滿。性格也許不相似，配的時候還蠻有共鳴，沒想刻意記住，數年之后也沒能忘掉?，F在總結一下，只要是人，在性格里總有些相似的蛛絲馬跡對吧，不能糊涂，也沒法兒太清楚，因為這些細節本身就是難以量化的。
魚：對那些想要從事配音工作的聲音愛好者，有什建議呢？
姜：普通話標準口齒清晰是基礎課，對口型和自我調整是基本功，視聽語言和表演是必修課。除此之外，皆是人生功課，山無峰，海無涯，盡情遨游吧。電影要多看，小說要多讀，生活要參與，要熱愛，注意收集你所經歷的一切細節。久而久之，你也會成為電影中的角色，小說中的人物，和大千世界中形色各異有血有肉的人。
魚：在各種采訪中經常看到姜sir的笑容，是不是一個非常愛笑的人呢？
姜：希望是。
魚：什么時候重回微博呢？大家都非常想念你！
姜：我本懶惰，除工作外很少制定什么時間表。來或去，愿隨緣順變，無住而住。
魚：圈里的好朋友有哪些呢？對他們怎么評價？
姜：稱為伙伴或者戰友，或許更為貼切吧。配音更多時候講求團隊作戰，各自精彩且整體發光才算成功。我為我的伙伴感到驕傲。
魚：平時如何保護嗓子呢？工作之外少說話嗎？噗～
姜：太累時，工作之外自會懶言。保護嗓子，主要就是心寬覺（jiào）足。
魚：有人提議說，擁有華麗聲音的姜sir假如能夠給學生黨錄考試必備的古詩詞篇目，一定會大幅度提高學生的背誦速度。會不會考慮一下呢？
姜：聲音華麗有毛線用？且我的聲音頂多算是舊毛線。那些經典不是我這這個級別的貨色可以領會和把握的，錄出來也是垃圾，只會誤人子弟。
魚：噗～太謙虛了好咩！
魚：有機會會開設配音輔導班福利大家嗎？會考慮通過網絡，幫大家解答各種配音上的疑惑嗎？
姜：我一向認為學配音這件事是實踐出真知，適合走棚里面“傳幫帶”的老路數。開班什么的，倒是接到過一些邀請，但到目前為止都是保持一個慎之又慎的態度，主要糾結的，一是平臺是否過硬，一是我能教些什么，能教出什么。也許有朝一日，我會把我所收獲的分享給有志于此行業的朋友，但肯定不是最近。至于網絡交流，不予考慮，配音教學要當面，要眼神對眼神，嘴巴對耳朵，中間介質越多越容易出偏，得不償失。
魚：啊啊啊啊啊姜sir我是聽著你的聲音長大的！《穿越時空的愛戀》里的朱棣、《天下第一》里的歸海一刀、游戲《仙劍奇俠傳四》里的云天青、動漫《世界末日》腹語師、歌曲《風華錄》里的張昌宗，都各種愛！姜sir用聲音塑造了太多讓人難以忘記的角色！
姜：或愛，或恨，都請傾注在那個角色身上吧，配音演員負擔不起，也無意負擔。再優美的臺詞，也有配完的時候，事了拂衣，皆是云煙。我只希望通過我的工作，讓聞者有所思，有所獲，珍惜當下，好好生活。
魚：姜sir這是延參法師style??！我趕緊退散……大師慢走，下次再來。
學配音的基本技巧范文3
阿杰，網名ketsu，從網絡配音轉入專業配音的國內第一人，也是729網絡配音組的主要成員之一，其聲音清朗華麗。代表作：《陰陽師》、《搞笑漫畫日和之世界末日》、《宮•鎖心玉》、《歡喜婆婆俏媳婦》和《歌舞青春3》。
羅嘉玲，香港知名配音員，2010年2月榮獲Yahoo Hong Kong主辦的首屆“Y!ou Judge Talent” 配音大賽冠軍。她的音域非常廣，無論是少女、老人、動物等都能模仿。代表作：《櫻桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通靈王》。
楓仔，動漫愛好者，曾負責策劃廣州YACA動漫協會（華南地區最早成立的動漫畫協會、中國首個榮獲聯合國教科文組織認可的民間組織）第一屆聲優大賽，并獲得第二屆聲優大賽冠軍。代表作：《高達seed》和《叛逆的魯魯修》。
龍吟，知名配音人，草根娛樂節目《龍顏大悅》的導演兼首席配音。2009年，他在天涯論壇發起“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”活動，獲包括中央臺在內的500多家媒體關注。代表作：網絡游戲《古劍奇譚》和廣播劇《雁舞西風》。
3月6日下午1點，香港工會聯合會（朗屏）配音班正式開班。
30多個學生興致勃勃地坐在下面，聽導師表演“聲音過山車”。大部分學生都是年輕人，但也有六名中年男女。
“給卡通片配音，我們有時候需要夸張一些，讓聲線發生高低有致的變化，這樣才能做出效果。”導師羅嘉玲講解道，“例如要表現角色急切征求意見時，我們會問‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字與字之間的聲調切換要干凈利索，就像坐過山車一樣。”
接著，輪到學生逐個練習發聲――用不同的聲調喊出自己的名字。
“馬日升（低音，軟弱無力）……馬日升（中音，軟弱無力）……馬日升（高音，軟弱無力）……”
“馬同學，發聲的時候要讓你的‘六塊腹肌’硬起來――感覺得到你的腹部是脹的，否則聲音就不夠厚實啦?！绷_嘉玲作出指導。
課堂上，你不會聽到深奧的配音專業名詞（如丹田運氣、聲腔震動），也不用擔心自己的獨特聲線遭到嘲笑，快樂學習和共同進步是羅嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前開設以來，配音班就受到了眾多香港“聲迷”的歡迎。
學習配音的熱潮不僅限于香港。今年2月，浙江傳媒學院開設影視配音專業，計劃招收35人。這是繼北京電影學院、四川音樂學院和同濟大學之后，第四所開設配音專業的高校。在民間，多家教育機構的配音班也如雨后春筍般紛紛冒出。
入行：一切從動漫開始
阿杰：別人追“星”，我卻追“聲”
小時候，大家都會追某個明星，我也不能免俗，只是，我追的是“聲”――配音員。當時“遼藝”制作的卡通片，片尾字幕都沒有把配音員與角色對應地標示出來，只有一個總名單。我從小就對聲音比較敏感，只要看過幾次卡通片后，就能根據每個角色的戲份，把它與字幕中出現的配音員名字對應起來。比如《聰明的一休》里，一休是王曉燕，長老是方樹橋，將軍是陳大千。在這種“認聲”的游戲中，我獲得了很多樂趣。
后來，我在網上認識了一些志同道合者，于2005年7月29日組建了“729網絡配音組”，開始做一些作品。起初，我們配得比較多的是廣播劇，因為操作起來比較簡單，不用跟著畫面對口型，而且也有更多的發揮空間?！蛾庩枎煛窂V播劇系列便是我們配音組的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢馬虎應對，于是找了很多關于安倍晴明的資料來看，了解他的個人氣質。只有把角色揣摩透了，才好用聲音來演繹。
這個系列推出后在網上大獲好評，我也因此開始被大眾認識。2006年，朋友帶我去拜訪一個從事專業配音的老師。后來，那位老師打電話給我，幫我介紹了幾個角色。就這樣，我慢慢進入專業配音這個領域。還記得我第一部參與配音的片子叫《明宮夕照》，但我當時連個角色都沒有，只是負責配背景音。剛開始很難熬，因為大多數時間只能從旁學習，偶爾才有一兩句配音，用行內話說，我當時只是個“群雜”。但熬過之后，機會就慢慢多起來了。
楓仔：動漫為我打開了配音之門
我是廣州人，因此關于配音的記憶都與香港的卡通片有關?！抖嗬睞夢》就是最好的代表，林保全先生可愛的聲音演繹，到現在仍讓我難以忘懷。
真正接觸配音，要從我進入本地的動漫圈說起。我是學美術出身的，1998年夏天，我進入了本地最早建立的動漫機構――YACA動漫協會實習。進入那里后，我開始接觸動漫圈子，也認識了一些喜歡配音的朋友。當時，卡通片《機動戰士高達seed》在日本熱播，可它還沒有粵語配音。我突發奇想，就試著做了好幾段配音，除了給男主角基拉配音外，我還配了女主角的聲音，然后把它們放到YACA漫協的網絡平臺上。沒想到，不少網友聽了后都感到很喜歡，有的朋友在漫展中見到我，還要讓我現場演繹幾句。
2007年，YACA漫協想搭建一個聲優交流平臺。因為我已經在動漫圈里小有名氣，他們邀請我負責第一屆聲優大賽的籌備工作。為了把大賽辦好，我自己擔任主持工作，并且配了好幾個角色，以此來吸引更多的參賽者。比賽后，不少觀眾都跟我說，希望這個活動能繼續辦下去，發展成為“追聲族”的大本營。這次活動的成功給了我很大的觸動，也讓我深入了解到配音的魅力。
業界評估：作為一個依附型行業，配音業的發展在很大程度上取決于動漫產業和影視產業的發展。在日本，動漫產業發展成熟，相關的配音行業也自成規模。聲優有所屬的事務所和經紀人，除了擔任動畫、影視劇和廣播節目的配音工作外，一些知名聲優還會出唱片、接廣告、演影視劇。當地的聲優學校、培訓班也發展成熱門產業，而且每年都會舉辦全國性的聲優大賽。但目前，我國的動漫產業還沒有真正蓬來，這導致了配音業的發展處于瓶頸狀態。
練習：發聲不僅僅需要愛
龍吟：廣告牌也是練習配音的好材料
我從小就對配音感興趣，當時的夢想就是要當播音員。為此，我高考時還報了北京廣播學院（中國傳媒大學），可沒有考上。也許是我的聲音底子還不錯，2008年，朋友介紹我做商業配音。說實話，我雖然喜歡配音，但一點基礎都沒有，連基本功的繞口令都說不好。所以剛開始配得特別爛，沒賺到幾個錢。
于是，自己就在網上到處搜索跟配音有關的信息。那時候，天涯社區里聚集了一批喜歡網絡配音的人。在加入他們的Q群和討論組后，我才發現這是個學習的好地方。一些朋友會不定時地配音任務，然后組織大家嘗試。為了盡快提高自身水平，我很積極地領任務，然后一個人在家里拼命練習。群里的人都很愿意教你，比如說，他們會指導你怎樣通過變聲以獲得特別的效果，或者是一些吐字、語速的技巧。整個網配圈的學習和交流氛圍很濃。
我有個習慣，就是看到一段文字就會把它讀出來，所以廣告牌、指示牌、宣傳單等都會被我當作是練習發音的材料。因為配音員的行業特點就是如此，拿到文稿就得馬上演繹，準備時間很少。關于那個“百種語調朗誦詩歌《我愛我的祖國》”事件，其實也是我的一次練習而已。當時在天涯社區看到這首詩歌，我覺得還不錯，就想著錄一段朗誦。第一遍，我是按正常的朗誦標準來演繹的，結果網友聽了后，覺得我的朗誦字正腔圓，還給它封了個“CCTV音”的稱號。有些網友建議我嘗試其他版本，于是，我又錄制了倫敦音、綿羊音、電視購物版、京劇念白配音等多個版本，竟然越來越受歡迎。最后，這次活動居然誕生了200多個版本。既能與大家互動交流，又能夠提升自己的業務水平，這是網絡配音讓我最滿足的地方。
羅嘉玲：懂得養聲比經常練習更重要
配音員最擔心的是什么？那肯定是失聲了。我們是靠聲音吃飯的，要是患個感冒或者聲帶受損，那就意味著你那段時間將顆粒無收。所以，懂得養護自己的聲音十分重要。
因為想盡快出人頭地，很多剛入行的配音員都會抓緊一切機會去練聲。這樣的動機是好的，但如果做得太過，就會適得其反了。我認識的一位男配音員，本來有一把比較沉厚的男低音，但是他為了想讓自己的聲音變得更加有中年男人的魅力，就去抽煙、喝酒，希望用這些刺激物來改變。起初，冒險帶來的效果還不錯，他確實也得到了很多片約，可久了之后，他的喉嚨就經常發炎，而他最原始的聲音也不復存在了。所以，我不主張新人用過激的方法來“磨練”自己的聲音，還是要循序漸進。
要保護好聲音，不等于說就不能去KTV唱歌，但飆歌是要避免的。盡管你有天籟的聲音，但像陳奕迅的《浮夸》、信樂團的《死了都要愛》等需要聲嘶力竭的歌曲，還是不唱為妙。另外，飲食也是值得注意的。做配音這行，冷飲和辛辣物都是禁忌，因為這些食物都會對聲帶造成不良的刺激。要滋潤聲帶，最好是喝暖的蜜糖水。
業界評估：配音是一個技術性很強的工作，因此，要想在行里有所成就，就必須拓展自己的聲線表演技巧。除了參加專業的配音培訓班之外，對配音感興趣的朋友還可以加入網絡配音的討論組，跟隨有經驗的人士學習。同時，配音員因為經常要用夸張的聲線來演繹不同的角色，聲帶長期勞損，有可能患上慢性咽喉炎等職業病。因此，保養聲帶是配音員的重要工作之一。
工作：戴著鐐銬跳舞
阿杰：在有限空間內發揮無限可能
很多人會覺得配音很好玩，因為可以嘗試不同的角色。話雖如此，但真正做起來還是會遇到很多困難。
卡通片和真人影視作品就很不一樣。為卡通片配音，配音員可以不太受畫面限制，只要注意配合角色的開閉口動作就好了；但為真人影視作品配音，你得觀察人物的各種表情、動作，然后根據觀察所得來演繹聲音。當一個配音員，不能光有好的嗓音，更重要的是表現力。一個角色，有的人配出來的效果像在朗誦，而另一個人配出來的效果就很自然。光有動聽的聲音，你只能去當播音員。
配音員經常要配不同的劇種，這就很考驗個人的創造能力了。以日劇為例，日本人經常說“謝謝”，可這個“謝謝”在日語里要發8個音，角色的嘴巴要開合8次。這時候，我們就要想辦法加字，在保證意思不變的情況下配合人物的口型。一般我們都會說“真的是非常地感謝！”或“真的是太感謝你啦！”這已經是最基本的了，除此之外，配音員還需要根據角色的性格為其設置符合身份的臺詞，而又不能違反口型的配對原則。所以我們只能在各種限制中盡量發揮自己的創造力。
另一個困難的地方在于，個人的說話習慣有時候會影響角色的發揮。有些配音員平時多是配一些高貴公子的角色，而一旦要為山野村夫的角色配音就反應不過來，這在業內是一種大忌。配音員需要面對各種類型的角色，如果只局限于某種類型，那你的發展路子就很窄。
羅嘉玲：客戶的挑剔有時會讓你抓狂
身為自由身配音員的好處是，我除了可以像簽約配音員那樣為卡通片和影視作品配音，還可以接受一些廣告商或教育機構的邀請，為其錄制宣傳聲帶，這樣可以獲得額外的收入。
在香港，目前為一個廣告配音的收入大概在300~1000港元左右。報酬雖然不多，但如果配音員的口碑不錯，他還是可以獲得多家商家邀請，獲得不錯的薪水。然而，配音員很多時候都要面對客戶的挑剔。
我曾經幫某航空公司錄制電話聲帶，其實就一句話：“某航空公司真誠為你提供優質服務。”我去到配音棚，第一遍用比較平穩的聲音說了，心想這樣的效果還是可以的。但客戶聽了之后不是很滿意，他建議說，“你能否用一種溫柔的聲音再演繹一遍？”既然客戶提出建議，我也只能按照他的要求再錄一遍。然而，客戶還沒滿意，他又提出“你的演繹是溫柔的，不過我希望可以正式一點，你能否再試試？”無奈，我又再嘗試一遍?！斑@一遍比前兩遍好多了，但我認為你還可以把聲速放慢些……”我心里恨不得想說，不如你來為我演繹一下，怎么把各種要求融進配音里好了。結果，那次配音用了將近一小時。
業界評估：配音員能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪階層的年薪約為300萬日元，但在5年前公布的日本聲優年收入排行榜上，大多數知名聲優的年收入都在300萬日元以下。在國內，配音員的待遇十幾年如一日，沒多大改善。配音員出身的張涵予曾透露，“15年前，配電影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不過1000~2000元左右?！笔杖氲脑鲩L速度遠遠比不上物價上漲速度，很多配音員往往需要出去兼職(如為廣告配音等)才能維持生計。
業內：并不是人人都會“聲聲”相惜
羅嘉玲：爭當主角，潔身自好
在配音業內，千萬不要自貶身價。一套電視劇，配主角和配配角的收入差不多，但我絕對會選擇配主角。配配角的工作會相對輕松，可一旦你選擇了配角，就意味著別人也能替代你的位置，你以后想配主角就難多了。
由于薪水不穩定，有些配音員甚至會去給配音以增加收入。但這樣做其實等于自毀前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或導演一般都不會選擇這些配音員給自己的商品和影視作品配音，害怕有損企業和個人形象。所以，我一直堅持潔身自好，這也是為什么我可以獲得香港教育局、各大出版社的青睞。健康的形象對配音員來說也很重要。
楓仔：威脅并不來自明星和字幕組
近年來，一些明星也涉足配音業，像吳君如和黃秋生為《麥兜的故事》配音，何炅為《熊貓總動員》配音等；而網絡字幕組的興起也讓更多人選擇看原聲作品。不過，這些對配音員來說都不算帶來很大的影響。
實際上，明星拍的片子，很多時候都要配音員重新配音，這是因為片子在拍攝過程中的收音效果很難控制，而且有些明星的聲音確實不好聽。只要你有一定的實力，在這個市場里還是能站得住腳。至于字幕組，他們只是負責翻譯文字，方便上網的觀眾收看原聲作品。但目前，大多數人還是會通過電視機收看影視作品，所以我們依然有大量的片源。
威脅配音員生存的，其實是一些不負責任的影視制作方和不專業的配音團隊。由于經費有限，一些影視劇制作方會聘請價格低廉、質量低劣的三流團隊配音。另外，一些地方電視臺在引入電視劇的時候，都要重新配一次音。他們美其名曰是本土化策略，但實際上也是受利益的驅動。因為直接引入一部沒有配過音的影視劇，比去購買配好音的影視劇要便宜；有時候，重新配音后的花費也比購買配好音的影視劇的費用要低。長期以往，精品的配音作品就少有人問津，配音員的激情也大受打擊。
業界評估：配音行業需要百花齊放，但配音員卻不希望自己的蛋糕被別人分去，這正是配音行業里的一個悖論。要想改變這種狀況，只能寄望于國內動漫產業和影視行業規范有序的發展和政府、社會對配音業的重視和扶持。
（感謝729配音組組長程涵、陳家亮和嗩吶的姐姐提供采訪協助。）
伴隨80后成長的聲優們
普通話配音員
喬榛代表角色：《偷天陷阱》的麥克、《獅子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的鄧布利多校長。
王曉燕代表角色：《美少女戰士》的小兔、《七龍珠》的孫悟空、《聰明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌籃高手》的彩子。
金鋒代表角色：《蜘蛛俠》的托貝•馬奎爾、《危情二十四小時》的雷奧，內地演員鐘漢良和保劍鋒的常任配音員。
季冠霖代表角色：《倚天屠龍記》的趙敏和周芷若、《赤壁（下）》的小喬、《阿凡達》的奈蒂莉等。
粵語配音員
盧素娟代表角色：《多啦A夢》的大雄、《名偵探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者亂太郎》的亂太郎。
林保全代表角色：《多啦A夢》的多啦A夢、《名偵探柯南》的目暮警官，內地演員王剛的常任配音員。
鄭麗麗代表角色：《櫻桃小丸子》的小丸子、《美少女戰士》的愛野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。
蘇強文代表角色：《鋼之煉金術師》的萊•馬斯丹，日本演員木村拓哉、中國臺灣演員周渝民、內地演員黃曉明等帥哥的常任配音員。
輯 / 曾美芬
羅嘉玲在表演“一人多聲道”
1.扮演壞人
2.扮演暗器飛出
3.扮演老太婆
4.扮演溺水
阿杰的部分配音角色
《金大班》盛月如
《宮•鎖心玉》二阿哥胤
學配音的基本技巧范文4
“因配音而出彩”，既指季冠霖所配音的角色，也指季冠霖的職業生涯。不久前，熱心的網友將季冠霖配音的多部熱播劇精彩段落成短片，人們才驚訝地發現，《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《宮鎖心玉》等熱播劇中都有她的聲音。時而輕柔，時而高亢，時而清亮，時而低啞，嗓音的拿捏令人驚嘆。
配音需要真功夫
“余音繞梁三日不絕”過去用來形容雅樂，現在也可以拿來形容一個女子的聲音。在微博的強大推銷功能面前，大家終于知道，在甄嬛、小喬、東方不敗的背后，原來隱藏著同一個人——那就是為眾多影視劇主角配音的季冠霖。從林志玲、劉亦菲、林心如到范冰冰、孫儷、陳喬恩，當今一線大牌演員，無不被她“代言”過。
出彩，更多時用于臺前的角兒。配音這種幕后工作，注定是要為他人作嫁衣。配得好了，是角色的光彩；配得不好，砸自己的飯碗。過去若干年，很多我們熟悉的好聲音就停留在聲音層面，而配音者我們不曾關注。
如今，有了微博，有了網絡短片，這樣的“幕后奇才”終于有了出彩的機會。談到意外走紅，季冠霖笑著說：“就是多了好多記者的采訪。湖南衛視的《天天向上》也邀請我錄節目了?！?/p>
出身京劇世家的季冠霖畢業于天津師范大學播音主持專業。上大學時誤打誤撞進入播音行業，畢業后到北京做起配音工作?？赡懿簧偃硕加X得，只要嗓音好、普通話標準就能當配音演員，實際卻并非如此簡單。
配音是一個技術活兒，不光要將聲音調整到和演員很像，還能超越表演的本身，修補角色上的缺憾，還原人物的“魂”。雖然觀眾看不見，但配音演員付出的感情心力卻一點兒都不比演員本人少。
季冠霖舉例說：“像甄嬛的角色，看上去處變不驚，內心活動卻非常復雜。常常一邊撕心裂肺的哭，一邊又必須保持頭腦清醒以隨時轉換情緒，同時眼睛還要兼顧臺詞和演員嘴型?！薄墩鐙謧鳌酚袔讏鲋仡^戲都是哭戲，比如甄嬛流產、果郡王死、皇帝駕崩，配音時是不能流眼淚的，否則就會聲音失控，但是還要發出哭腔來。季冠霖說：“孫儷演得好，臺詞功力到位，配音時我也很有感覺，十幾天配音極費心力，但非常痛快。”
北京影視制作人段東濤說，有時候配音演員甚至比明星更難找，“好的配音演員不僅要聲音有很強的可塑性，而且還要能夠表現出感情。有時候甚至一個演員演得不是很好，但一個非常有吸引力的聲音也能力挽狂瀾，讓人們喜歡上這個角色。”
從學業到事業，優秀的嗓音條件，一次又一次地改變著季冠霖的命運，讓她的人生充滿了各種可能，賦予豐富多彩的內容。通過不斷學習，季冠霖擁有了越來越多的愛好，也讓自己的潛能充分發揮出來。
出彩背后的付出
在常人的想象中，配音演員置身光鮮亮麗的影視圈，能搶先看到熱門影視劇，能為明星配音，新鮮又有趣。而配音演員的真實工作卻并不像外人所想的那樣精彩、有趣，甚至可以說是相當單調枯燥的。
為了保證配音效果，所以錄音棚都是相對封閉、狹小的，沒有空調，冬冷夏熱。朝九晚五的工作時間對于配音演員更是一種奢望，配音工作一般都是從中午12點開工到晚上的12點才結束。劇組之所以這樣安排一方面是為了避免早晚的交通高峰期，另一方面就是劇組只需管一頓晚飯，而且經常是簡單的盒飯。
配音這活兒絕對是摻不了水的“真功夫”。要想配好音，需要長期的訓練積累，不管語感也好，節奏把握也罷，還有表演技巧，只有到了一定程度，才知道聲音到底該怎么處理。
黃渤曾經說過，在表演上或許可以偷奸?；?，可以耍些小聰明，就算沒上過太多電影理論課，戲拍多了也能增強了解，但語言功夫不練是絕對不行的。
對季冠霖來說，長期配音，時間一長很容易被大家聽膩。因此就需要不停地去學習和嘗試改變聲線。比如在給林志玲配《赤壁》中的小喬一角時，她就盡量往林志玲的聲線靠，給孫儷配音時，就往孫儷的聲線上靠。網友評價“完全聽不出來是同一條聲線?！?/p>
“觀眾沒有聽出演員是配音，把自己隱藏起來，那才是讓我感到幸福的事。”這位“80后”配音演員這樣總結自己的工作，“越是好的配音演員，越會把自己隱藏起來。對一名優秀的配音演員來說，他們需要為角色添彩，卻不能讓觀眾感到突兀和不適?！?/p>
在一些影視劇拍攝中，有些演員不背臺詞，甚至僅僅動嘴“1、2、3、4”地數數，這就給后期配音演員帶來了很大的麻煩，甚至對不上口型?！爱斘遗涞锰貏e好時，觀眾會覺得是同期演員的原聲；一旦讓觀眾聽出是配音的，那就說明配得很差。在配音行業里，每個人都必須要有強大的內心，因為工作進行時是沒有表揚的，只有‘重錄’和‘通過’?！奔竟诹卣f。
當記者問季冠霖如何能演繹不同的聲音，而且還最大限度貼近演員本人的音色，她解釋到，能夠變換高低、粗細不同的音色是一個配音演員的基本功。配音演員在配音時，能夠聽到演員本人的同期聲，然后調整自己的音色。
季冠霖的聲音可塑性非常強，不光能調整到和演員聲音很像，還能超越表演的本身，修補角色上的缺憾。正是因為她的這個特點，林心如、安以軒等演員都點名請她為自己配音。
終成配音“一姐”
有人羨慕季冠霖的成功，感嘆她生在了好時代，有這樣的機會可以在幕后獲得“出彩”的機會。
這出彩，自然有天賦的恩賜，苦練也是不可或缺的。季冠霖說，“入行前在家對著電視練，再把電視聲音關掉練，如果沒有2000-4000集的訓練量，應該說你是不會配音的。雖然這個行業的大門是對每一個人敞開的，但沒人會給你一天的時間去錄1000遍來錄好，情緒對不對、嘴型能不能對上，這個行業是有控制地去表達情緒，這就是說的悟性?！?/p>
談起自己配音工作，季冠霖稱更像是一個裁縫。她覺得，好的配音導演會根據配音演員年齡、性格安排角色，但最終的決定權在影視劇導演和制片人手里。如果導演選對了聲音，效果一定很好，如果被安排在不適合自己的角色上或者演員表演本就有問題的情況下，配音演員只能盡力克服困難。
季冠霖說：“在錄音室里，我們要按照導演的要求為聲音賦予表情。比如，在畫面里某個演員的表演方式很淡定，面部表情不太豐富，但導演需要角色的感覺是夸張的，這時候，我們就要讓聲音夸張起來?！背艘浜涎輪T的表演和導演的要求，有時候制片人、副導演和配音導演對角色理解不同，就會要求配音演員一遍一遍地嘗試不同的表達方式。遇到這種情況，季冠霖說：“這個時候，只要有人提出了不同意見，我們就得重新配一遍，直到所有人都滿意為止?！?/p>
談起這位大學師姐，中央人民廣播電臺的楊瀅滿是敬意：“師姐的出彩我們一點都不意外。上大學時我就很崇拜她，那時她是朗誦藝術團的團長，身材纖瘦，長發飄飄。學生時代她的專業就很牛，下至三歲小孩，上至八十歲老太，張嘴就來、轉換自如，這就是實力?！?/p>
學配音的基本技巧范文5
（一）熟練地鋼琴技巧熟練地鋼琴技巧是進行鋼琴進行伴奏的基礎條件。一個不會彈鋼琴的人，是不會也不可能選擇在鋼琴上伴奏的。眾所周知，任何伴奏都是服務于歌曲的，沒有任何一個伴奏可以獨立的存在于音樂的世界里。在歌曲主體旋律的基礎上，伴奏者要依據自身豐富的音樂知識、音樂技巧即興的彈奏出伴奏織體。
（二）和聲理論與實踐豐富學習音樂的人都知道，鋼琴即興伴奏是和聲理論在實踐中充分應用的重要手段之一。和聲的設計更是鋼琴即興伴奏中最具有“靈魂”地位的備份。鋼琴即興伴奏者和聲水準的高低將直接影響著演唱者所演唱的歌曲的表現力，感染力。和聲選擇的好與壞將會直接影響整個伴奏的整體性、完美性。所以，在鋼琴即興伴奏過程中，選擇好合適的和聲是至關重要的。要根據每一個音樂作品所要表達的主題思想和情緒來選擇，并及時的處理好節奏感、和弦結構、連接法、表現力等之間的關系。
（三）作品分析能力、領悟能力強一個好的樂者所彈奏的樂曲首先能夠感動自己，其次要感動聽者。不能感動自己的樂者稱不上是一個好的樂者。這就像在演藝界，一個好的演員在表演過程中，首先要自己深入作品之中，感動自己，才能夠在外在的表演中感動別人。而這都需要表演者對作品有著深刻的了解和分析。作為鋼琴即興伴奏者，首先要對所要表演的歌曲的體裁、曲式、形式，內容進行深刻的理解分析，這是選擇恰當的和聲、伴奏音型的依據。通過對歌曲內容的分析，我們可以快速的明確和聲的調式、終止與半終止、和弦結構、和聲的風格、和聲的效果等等。對于伴奏音型而言，一首動感歌曲與一首抒情的民謠，它們的伴奏音型是不同的，它們的層次、力度、演奏法也是不同的，所以，從伴奏音型的角度出發，對作品內容進行嚴謹科學的分析是十分必要的。這是伴奏音型在應用于實踐的過程中不可或缺的一個環節。
（四）較強的綜合應用能力眾所周知，鋼琴即興伴奏是一門應用性很強的藝術，是考察伴奏者綜合能力的具體方式。它要求伴奏者要具備以下幾種能力：即興編配音樂的能力，掌握各種類型、風格的伴奏織體，進而編出實用、簡練、合理的即興伴奏曲目；即興應變能力，當聽到歌曲的時候，大腦里可以快速分析作品的內容，并且選擇最恰當的伴奏音型；想象力和創造力要豐富。
（五）選擇適當的伴奏織體伴奏音型的基本形式主要指常見的幾種不同的和弦的陳述形式，也就是即興伴奏中為歌曲所彈奏的伴奏音型的樣式。主要有以下三種形式：帶低音和弦織體；分解和弦織體；和弦式伴奏織體。帶低音和弦式伴奏織體的音樂特點是節奏感強烈，曲調歡快，具有跳躍性；樂曲能讓人感覺在跌宕起伏中有著安靜平穩，平靜中有著動感；樂曲節奏比較鮮明，形象比較生動。比如在《天地之間》中，就運用了帶低音和弦式的織體來充分表現青少年兒童活潑可愛、天真爛漫的形象。分解式和弦織體的特征是深情的、抒情的、凄美委婉的；同時又是積極向上的，歡快的，富有動感的，適合抒情性的歌曲。比如在《高天上流云》這首歌曲中，就運用分解式和弦織體表達了我們對未來美好生活的憧憬，對現在生活的熱愛之情。
（六）科學的總體布局鋼琴即興伴奏者在進行演奏前，首要先對所要伴奏的歌曲的內容與結構有一個簡單明了的理解，其次要充分的把握整個歌曲的伴奏框架，最后要把歌曲音樂的前奏、間奏、尾聲的銜接準備做好。只有這么做，鋼琴即興伴奏者才能把歌曲的全部內容完整無缺的表達出來。
學習鋼琴即興伴奏的技巧
（一）認真學習相關的音樂理論知識要學好鋼琴即興伴奏，就必須掌握與之相關的音樂理論知識，例如：和聲理論；伴奏織體的類型及特征；樂曲的曲式結構等這些特殊的音樂理論知識，還有一些基本的樂理知識。
（二）加強練習，熟能生巧在學習音樂知識的同時，不要忘記加緊練習。首先要加強每個調式、調性的鍵盤和聲的練習，其次要加強在鍵盤上即興演奏的練習，最后要在鍵盤上做移調的練習。使得自身的基本指法得到充分的練習，從而提高即興伴奏的能力。
（三）正確的把握和扮演自己的角色伴奏者在拿到要伴奏的作品時，首先要快速的閱讀作品，充分的吃透作品，快速的理解音樂作品所要表達的思想情緒和作品所要表現的意境；其次要正確的給自己定位，找準自己的位置，積極地與演唱者配合，使得演出成功。
（四）努力提高即興伴奏的能力要提高自己的即興伴奏能力，首先要熟知各種音樂符號，比如力度、速度、換氣、升降、音符、表情記號等，具備視譜能力；其次要學習鍵盤和聲，在鍵盤上實踐音響的效果，培養和聲聽覺意識，在初步建立和聲概念時要彈奏音響，在聯系和弦連接的時候要學會傾聽并記憶。
（五）伴奏者要有豐富的想象力和創造力鋼琴即興伴奏強調的是“即興”性，它要求伴奏者在很短的時間內為一首歌曲編配音樂伴奏，并配合演唱者把這首歌曲表演成功。這就要求伴奏者具有豐富的想象力和創造力。有一句話說得很有道理“心有多大，舞臺就有多大”，只要你有想法，夢鄉就可以實現。鋼琴即興伴奏也是同樣的道理，伴奏者應該在平時的工作學習中，多留心身邊發生的人和事，多留意一些鮮明的鋼琴藝術表現手法，比如琶音可以表現流動的水，高低不平的音高的敲擊可以表現中國民間的鑼鼓等等。只要有一雙善于發現的眼睛，什么都可以為我所用。
（六）分析鋼琴正譜的伴奏學習鋼琴的人都清楚，鋼琴的正譜伴奏是作曲家在樂曲創作中嘔心瀝血、精心構思出來的，它表現樂曲主題思想的手法非常精湛，藝術感染力極其強烈。要做好鋼琴即興伴奏，就要在學習過程中多多分析鋼琴正譜的伴奏，從中汲取豐富的伴奏經驗技巧，取其精華，去其糟粕。
鋼琴即興伴奏的注意事項
（一）在表演過程中，注意自己的儀態，不要過分的夸張，主次不分，造成喧賓奪主的結果；在表演過程中，要注意在前奏和間奏之外的部分，不可以炫耀技巧，要以襯托樂曲的情緒為主；在表演過程中，伴奏者要把握好伴奏的音量，保持在演唱人員音量的三分之二左右最佳。
（二）合理的協調松弛與緊張在鋼琴彈奏中，緊張是在所難免的。有的人是因為個人的生活經歷、性格的原因，精神緊張，有的人是因為技術手法的不熟練而造成的緊張。因此，要克服精神緊張，要學會自我暗示、轉移注意力、深呼吸等方法之外，還要多上臺表演，以此減輕自我施加的壓力。而要克服技術上的緊張，就要學會在彈琴時使自己身體的各個部位放松，只在手關節發力的地方有一定的緊張度就可以了，要做到松中有緊，緊中有松。
（三）在訓練時加強思想文化修養的培養一個學習藝術但思想空洞的人，是沒有藝術想象力與創造力的，一個沒有被文學、哲學、歷史熏陶過的人，是無法深刻的理解音樂作品的思想內容和情緒的，也就談不上彈奏出美妙的音樂了。因此，在學習鋼琴即興伴奏時，要廣泛的吸取各方面的知識，努力提升自己的知識文化水平，培養自身的想象力與創造力。
結語
學配音的基本技巧范文6
【關鍵詞】工學結合 學習興趣 工作任務
【中圖分類號】G710 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0036-01
隨著社會經濟的高速發展，當前社會對高技能人才的需求越來越大。技工教育的改革開展得如火如荼，在職業教育中堅持工學結合發展道路，已證明是能夠適應社會經濟發展需要，培養高素質技能型專門人才的有效教學形式，并已成為技工院校教學改革發展的基本趨勢。
然而，學生在一體化課堂學習中，對所學知識和技能的實際應用了解相當膚淺，如何在課堂教學中通過多媒體課件的引導，為學生構建出工作實踐的思路及操作要領，是每個專業老師應該思考的問題，也是有很大探討空間的話題。筆者根據自己的實踐，并以汽車底盤一體化課程相關課件制作過程的思考，與大家一起探討如何通過課件制作的技巧，引導學生在一體化課堂建立正確的工作思路，為日后的企業實踐打下穩固基礎的方式，希望能起到拋磚引玉的效果。
一、問題的提出
1、什么是工作結合
許多學校由于受傳統教育方法的影響，教學目標的結構單一，僅僅體現人才培養的知識或能力維度，品德和職業意識等方面的培養僅僅體現在字面上。教學情境單調、遠離學生的未來職業情境，不能引發學生的學習動機、學習興趣和問題意識，使其所學知識無法遷移到實際工作中。職業教育就應以就業為目標導向，意味著學生必須在一定程度上學會工作，即有能力完成企業要求的實際工作任務。
2、工學結合模式與實際教學操作的矛盾
隨著國家對職業教育的重視，職業教育獲得的撥款支持是空前巨大的。每個學校都會購置新設備，建立示范性的一體化教學實訓場地。但汽車專業是熱門專業，每個年級都不少于十個班級。導致部分班級不能享受優質的教學資源，對教學質量會產生一定的影響。實訓室內通常配備一定數量的實訓臺架或示教板等設備滿足基本的日常教學要求。
安排學生到企業頂崗實習是解決一體化場地、資源問題的一個解決思路。但由于學生的職業能力不足、企業的經營、生產壓力的制約，只能解決部分學生的問題與廣泛開展工學結合的目標相差較遠。
3、解決方案
筆者嘗試通過課件制作，把工學結合理念融合在課件中，運用、優化學?，F有的資源讓學生在學校課堂就了解并培養工作實踐所需的職業能力、自身的個人能力以適應現代企業的用人需求。
二、多媒體教學課件制作技巧與嘗試
1、真實的企業情景
企業的維修項目是以解決汽車的實際問題為目標而設計。以企業的典型工作任務為課堂教學的主線，更容易激發學生的興趣點。在教學中，如何呈現汽車故障現象，一直是困繞師生的難題。單純的文字或語言表達都無法讓學生找到共鳴，無法產生興趣。課件通過鏈接一段司機由于離合器問題導致換擋困難的視頻，讓學生對故障現象非常清晰。
2、豐富的表現手段細化結構原理
通過工學結合的方式完成一體化課堂的教學目標。作為一體化課堂使用的多媒體課件，內容應該包含理、實兩部分，兩者應穿行有機的融合。
原理介紹大多數是工作過程或運動原理的分析，建議在零件部分拆卸時進行，切入點視具體的零件不同而變化。切入點選擇的原則是最大的滿足學生通過視覺觀察零件的工作情況。讓學生根據維修手冊的指引裝配好離合器臺架，操作過程中必然會犯很多錯誤。學生在成果展示的環節中，與同學進行心得分享。教師可適時對問題進行總結歸納并引出故障分析。課件內容以故障診斷樹文字動畫的方式呈現。緊扣不同的故障現象對故障的檢查修理方向進行梳理，提高故障排查的效率。人為的裝配故障通常是教學的盲點應該重點強調。此教學環節對學生的操作經驗積累有非常大的幫助。
3、生動的互動環節引導學生參與
如何鼓勵學生克服困難完成綜合性任務是課程的重點及亮點。實際的生產任務是學生學習的最大動力。如何考核是教學過程必須處理好的一個重要環節。傳統的習題考核讓學生感覺枯燥，考核的效果也不太明顯。游戲是非常容易激發學生興趣的手段。筆者在課件的制作中，特意設置了一個互動頁面，把標準的操作流程視頻的聲音去掉，讓學生看視頻配音。通過采用一個配音游戲的方法，讓學生感覺新奇好玩，不知不覺中完成考核要求。既能全面有效的檢查學生對操作細節的掌握情況，又能充分發揮學生的創新能力、提高語言表達能力及小組溝通的能力。同時，學生已經對標準的操作流程看了多遍并且對操作細節也十分的了解，對于完成工作任務是重要的保障。
三、效果分析
整個課件以工學結合的一體化教學思路為主線，突出了學生為主體，教師為引導的思路，有利于培養學生的創新精神和實踐能力。課程圍繞“拆、檢、裝、試”四個基本的環節展開課題并運用綜合性任務檢驗學習效果。課件的制作是以故障再現的視頻引出課題結合接車的工作，通過簡單排除法激發學生的學習興趣。把生產任務替換純粹的理論知識的講授，有效運用圖片、動畫特效、多媒體動畫等手段配合原理講解?？己送ㄟ^配音游戲的方式，實現了師生的互動，形式特別，提高了學生的興趣，鍛煉了學生的表達能力。在多媒體課件的配合下，化解了理實一體化課程中的多個難題，提高了課程的教學質量。學生在潤物無聲中培養了多項職業能力、自身的關鍵能力，在企業中能迅速成長獲得好評。
參考文獻：
[1] 趙志群.職業教育工學結合一體化課程開發指南.北京清華大學出版，2010年
