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聲樂培訓方案范文1
（一）大學聲樂教學內容不合理
大學作為培養人才的基地，其培養出來的人才應該是符合現代化要求的具有較高綜合素質的復合型人才。大學生在大學中不僅僅要學習過硬的專業知識與技能，并且應該得到綜合素質的顯著提升。然而，如今大學還仍然運用傳統的教學內容，使得學生聲樂教育的素質培養嚴重受阻。由于我國現代化教育制度的改革與完善，大學中的聲樂教育也應該順應時展的潮流，對教學內容的合理性進行完善，進而促進大學生綜合發展。
（二）大學聲樂教學關聯性不足
由于現階段普通大學的聲樂教學模式仍然照搬藝術類院校的教學思想與教學模式，使得教師在進行聲樂教學中過度重視對聲樂專業的深度挖掘，卻忽視了聲樂與學校其他課程的關聯性。而且在大學中教授聲樂課的教師大多數都畢業于藝術院校的聲樂專業，對于大聲聲樂的教學往往只重視專業知識的教育，對于關聯性課程的教學知識涉及較少。因此，在進行大學聲樂教學過程中，大學生就很容易認為聲樂是一門獨立性的專業，教學課程枯燥無味，使得其對聲樂專業學習的積極性大大降低。假如能夠使聲樂與其它學科相結合，就會調動學生學習的積極性，達到良好的聲樂教學效果。
二、大學聲樂教學的合理性教學方案
（一）確定科學的聲樂教學目標
在大學中對于聲樂教學目標的科學確定是決定聲樂教學質量的首要因素。教育者應該對教學目標進行準確的定位，根據學校的實際情況對其進行合理的定位。主要的教學目標不但要涉及對學生聲樂能力與素質的培養，而且要以聲樂素質的教育帶動學生綜合素質的教育。因此，教育者應該確立培養綜合素質人才的目標，應該把大學聲樂教學與整體的教學體系進行合理的結合，在提高學生聲樂欣賞與表演能力的同時，增強學生對事物的審美能力。
（二）對聲樂教學模式進行改革與創新
在制定聲樂教學方案的過程中，應該確保社會價值取向的合理性。同時應該結合多種教學模式，主要包括一對一教學、交流課、集體課等，進而創造出共同學習共同進步的良好教學氛圍。比如：教師在進行交流課教學時，對學生進行分組使其進行交流學習，也可以將多樣化的課程進行結合教學，使學生對聲樂有更加深入的理解與記憶等。
（三）強化對聲樂教師的培訓
教師作為教學中的引導者，其專業知識與綜合素質對聲樂教學效果具有直接的影響。各大高校聲樂教師應該加強彼此之間的溝通與交流，同時院校應該給予足夠的資金支持，開展聲樂交流活動，為教師提供一個良好的交流學習的機會與平臺。比如：統一院校的聲樂教師可以互相聽課，就彼此的教學方法與經驗進行交流，從而達到資源共享的目的。
（四）加強對聲樂的實踐教學
教師在進行聲樂教學時，應該鼓勵學生進行聲樂實踐能力的培養，鼓勵其進行原創，促進其進行積極的聲樂思考，同時鼓勵學生多參加與聲樂有關的社會實踐活動，比如：鼓勵大學生去小學進行聲樂教學，組織學生去敬老院以聲樂表演的形式探望老人等。
三、結論
聲樂培訓方案范文2
一、基于多元文化的民族聲樂教育意義
對于人們而言，“多元文化音樂教育”是一個很陌生的概念，一些人甚至認為其起源于國外。其實不然，早在我國民族聲樂教育發展初期，“多元文化音樂教育”的理念就已經貫穿其中。根據我國民族聲樂本身的發展歷程進行分析，可以將其劃分為三個時期：第一時期，是民族聲樂的流行時期，在1940年至1950期間。我國很多音樂歌唱者都會將民族聲樂作為基本的表演形式，其中包括很多著名的歌唱家，諸如郭蘭英、胡松華、郭頌等等，他們在演唱時往往會代入一些其他的藝術表現效果，如戲曲、說唱甚至是少數民族民歌等，這也可以說是民族聲樂的取材來源，最具有代表性的作品有《繡金匾》（汪庭有詞曲）、《敖包相會》（海默曲）等等；第二個時期，民族聲樂得到了一定的發展，同時也成為了我國一些專業院校的教學科目。特別是1956年起，我國一些院校正式將民族聲樂劃分到音樂學院的教育專業中，并且將國外的“美聲唱法”與國內的“民族唱法”進行融合。改革開放以后，我國民族聲樂的美聲唱法則流傳到國外，在國外的聲樂界也顯著突出，獲得了諸多獎項。在此以后，我國民族聲樂的發展也朝著“中西結合”的方向漸行漸遠，特別是在20世紀末期，我國已經出現了大量的民族聲樂美聲唱法的歌唱家；第三個時期，即是21世紀初期至今，可以說這段時期民族聲樂發展更加深入化，同時受到了主流思想及文化的影響，表現出了“原生態”“學院派”與“跨界唱法”等特點，比如阿寶和吳雁澤、戴玉強攜手表演；宋祖英和周杰倫跨界合作，甚至還有龔琳娜這樣的特殊唱法等，可以說民族聲樂的多元化也對民眾審美活動產生了影響，同時也引發了他們的迷茫，這也導致目前民族聲樂的教學陷入了盲區。
二、當下民族聲樂教育存在問題
（一）課程本身缺少民眾特征
對于我國諸多英語院校而言，民族聲樂的課程往往包含較多的內容，涉及到文化、癥狀、民族音樂、國外音樂以及專業知識等等，雖然這種綜合性的知識點擴展了學生的知識面，但是同樣也導致了專業性缺乏的問題。特別是民族特征的缺少，例如一些民族相關的人文、社會、自然科學等等文化教學的缺失，使得學生在民族聲樂學習上僅僅只會模仿一些民歌的演唱以及一些基礎知識的學習，導致其對于民族聲樂本身的內涵無法體會，更不要說自我發展和創作了。
（二）過于依賴西方美聲教學
不可否認，西方美聲教學雖然是我國民族聲樂參考的對象，但是并不能作為主要學習方法。我國很多高校，在聲樂教學上引用的教育模式甚至依然是“五四”時期的教育模板，這也導致了民族聲樂教學理論落后于時展，教育帶來的應用效果不佳等情況的發生。而且學生在學習過程中往往存在發聲的問題，需要通過循序漸進的階段學習，讓他們獲得學習的方法。但是對學生的個性化培養卻是十分缺失的，特別是演唱風格或者個性的培養等等。
（三）教學培訓體系有待完善
民族聲樂可以說是按照民族特點來進行劃分的，我國56個民族都具有各自不同的聲樂文化，但是目前的聲樂培訓教學往往未能將學生的個性化以及民族聲樂的差異性進行區分，采用統一量化的方式進行教育以及考核，導致了學生自身的發展受限，更不用說培養他們的自主性了。所以我國民族聲樂教學培訓體系的完善主要體現在兩個方面，其一，民族特性和文化需要加入到教學之中，同時傳統音樂與創作歌曲的比例必須均衡；其二，教學評估需完善，特別是需要加入靈活的評估體系，突出學生個性以及創造能力。
三、基于多元文化的民族聲樂教學策略
（一）推行中西唱法融合
中西唱法融合即是指將傳統的民族唱法與西方美聲唱法進行融合，特別是各類唱法的優點，最典型的是唱歌時的呼吸控制。一些學生在進行傳統民族聲樂演唱時往往會出現呼吸方面的問題，特別是吸氣量不足的問題，借鑒美聲唱法可以通過胸腹進行呼吸，可以保證演唱時的呼吸均勻；另外，民族聲樂的優勢在于共鳴區的運用，即以頭腔共鳴為中心，這種共鳴的好處在于保證真聲和假聲的完美融合，讓發音體現出洪亮、集中的特點，同時具有更大的穿透效果。如果將其與美聲的胸腹式呼吸相結合，則可以讓中低音的音色具有更強的表現效果，此外演唱的咬字、吐字等也可以按照民族聲樂的傳統進行，即頭腔和鼻腔完成共鳴，然后交替起來，最后根據字詞進行辨別，選擇合適的唱法。這種方法還可以保證民族聲樂與美聲跨越融合，對于人才培養也具有較大的益處。
（二）強化多元文化實踐
對于民族聲樂的學習者來說，需要有更多的實踐機會以及鼓勵支持，這就需要教師對教學方法進行改進，即推崇多元化的教學方案和手段，如遵從傳統，鼓勵學生完成各類民族聲樂的演唱以及表演，同時掌握一定的演唱技能；完善音樂的表演實踐，在教學中讓學生賞析、學習和掌控各種風格類型的民族聲樂曲目，同時讓其根據一些成功案例，在唱法、曲風方面進行創新實踐，同時教師在教學過程中要對民眾聲樂教育進行不斷地探索，開拓出更多的教育方法和手段，為后期的人才教育改造奠定重要的基礎和價值。
四、結語
聲樂培訓方案范文3
【關鍵詞】工學結合模式 高職 聲樂教學一體化 實踐
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）08C-0049-03
一、高職音樂專業聲樂教學現狀分析
首先，高職院校音樂專業學生大多缺乏較好的演唱功底和綜合音樂素養，缺乏良好的學習習慣、行為習慣，缺乏對音樂職業教育的認識和了解。其次，我國高職院校聲樂教學人才培養目標不夠明確，與音樂市場需求脫節。聲樂教學模式是本科藝術院校的模式壓縮，高職院校目前仍沒有編寫出一套適合高職音樂學生學習的系統聲樂教材。更為重要的是，高職音樂專業聲樂教學上缺少學生校內學習與實際工作相一致的指導思想，缺少以工學結合為切入點，與市場緊密聯系的教學模式；缺少與各相關音樂學科的相互滲透與綜合的教學理念。因而大多數高職院校在教學過程中出現了一些不符合職業教育，不突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出去；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。
二、工學結合一體化人才培養模式對高職聲樂教學的指導意義
工學結合的一體化人才培養模式就是把工作與學習結合起來的職業人才培養模式。它以提高學生的綜合實際應用能力為目標，以校企合作為載體，把課堂教學與工作實踐緊密結合；強調理論、技能知識的實用、精煉性和綜合濃縮性，強調教、學、做、用合一，學以致用。工學結合的聲樂教學一體化培養模式就是把音樂市場實際工作需求與聲樂學習有效結合起來的職業人才培養模式。它以提高學生的綜合實際應用能力為目標，以校企合作為載體。它強調聲樂課堂教學與實際工作實踐緊密結合；強調理論、技能知識的實用、精煉和綜合濃縮，強調教、學、做、用合一的一體化教學模式。國內外工學結合模式下音樂專業聲樂課程建設的研究為數不多，而由中師轉型高職的聲樂課程建設的研究改革則更為罕見。因此，探索一條適應高職教育發展的、工學結合模式下的聲樂課程建設新思路，將對高職院校音樂專業的發展建設起到巨大的推動作用。把聲樂作為工學結合、工教結合、校企合作的音樂實訓平臺，作為音樂專業與培訓市場緊密結合的重要手段，是體現高職音樂專業職業化發展，實現工學結合人才培養模式的重要切入點，對高職聲樂教學的培養模式有重要的指導意義。
三、工學結合指導下高職聲樂教學一體化實踐探索
（一）加強聲樂教學與音樂文化產業市場的聯系
首先，隨著社會經濟的發展和文化生活質量的提高，音樂作為一種文化和藝術的推廣傳播媒介，已成為人們日益增長的精神文化生活需要的重要部分，在促進經濟和社會和諧發展等方面發揮著重要的作用。音樂既可以滿足社會需求，又可以因生產者的目的而作為一種產業進行專項投資。社會之所以要投資音樂，就是要實現某種效用，即在市場經濟條件下，音樂可以作為一種產業，作為一種音樂產品，作為一種特殊的商品模式進入市場，可以通過市場化運作，大量地直接進入到民眾生活之中，并被不斷地物質化和價值化。因此，音樂職業教育的發展建設與市場經濟有著密不可分的聯系，其產生和發展受到社會市場需求的直接影響。其次，在企業文化建設的需求上，聲樂合唱等形式具有投資小、見效快的特點，對企業文化的發展具有較大誘惑力，可快速提升企業的文化形象和藝術品位。因此，良好的企業文化的發展建設離不開高素養的音樂人才的營造。這為高職聲樂的發展提供了廣闊的發展空間。因此，高職聲樂專業教學必須根據文化產業市場需要來培養人才，根據人才的需要來調整專業，根據專業教學需要來更新教學手段，改進教學方法，并以市場為導向，逐步實施“訂單式”培養模式，使高職院校真正成為為音樂市場輸送急需音樂人才的基地。
（二）加強音樂職業教育辦學定位，加快聲樂教師職業思維轉型
高職教育突出以“職業性”為特色，以培養高職生的音樂實際應用能力為宗旨，強調藝術實踐是高職藝術教育的重要環節。而大部分從事高職聲樂教育的教師是高職院校升格前中專的教師，或是升格后從本科院校引進以及本科院校畢業的，這些師資沒有經過專門的培訓，大多數人未真正了解高職教育的內涵。因此，要對從事高職聲樂教育的一線教師進行培訓，加快教師的職業思維轉型，甚至把職業指導作為教師業務考評和專業工作考核的一項重要內容，進而使教師在思想觀念認識上發生改變。在工學結合、校企合作的音樂實訓平臺中逐步培養出一批具有高職教育特色，順應市場要求的聲樂教師。提高聲樂教師的音樂綜合分析能力和職業音樂素養，是實現高職聲樂教學一體化的關鍵。
在教學理念上，教師應主動適應高職音樂職業教育的發展特點，不斷更新教育教學觀念，在聲樂教學實踐中努力把自己塑造成為“多能一專”的“能師型”教師。在教學內容上，以提高學生實際應用能力和綜合音樂表現力為目的來安排教學環節。在有限的時間內，合理安排教學。在教學考核上以聲樂考級教材為藍本，并能獲得相應級別的聲樂考級證書。在教學模式上，改變傳統聲樂教學中片面強調聲樂技能技法的教學模式。突出音樂職業化，強調以學生實用能力和聲樂綜合素養的培養為目的。形成聲樂學習與實際應用一致的教學培訓模式。在教學方法上，強調綜合音樂感知教學一體化教學方法，即在教學中強調音樂分析、和聲分析、樂曲風格分析與聲樂技法結合為一體化的實用綜合教學方法，以提高學生綜合演唱與教學的能力和綜合音樂感知能力。在教學手段上，改變以往單一的“一對一”的教學模式。根據聲樂培訓市場需求，實施“訂單式”培養和“個性化”培養方案。一年級采取集體分組教學的形式，二年級則根據學生基礎和學習程度以快慢班形式分組教學。并開始對有發展潛力、基礎扎實的聲樂學生集中實施“一對二”的主修教學。在教學中鼓勵學生積極參與教學，以提高學生上課的積極性和創新性。強調學生集體合作形式的學習。在教學單元中逐步提供真實的教學情境，讓有一定聲樂基礎且示范能力好的學生帶低年級或基礎淺的學生上課，教師再點評總結指導上課。逐漸形成良性循環的互動式多邊教學模式。同時，教師還應培養學生學以致用的能力。每學期定期開展班級音樂沙龍展示音樂會，鍛煉學生的舞臺實踐能力。積極鼓勵學生參與聲樂考級和比賽。同時，成立學院的藝術培訓機構或校企合作的聲樂藝術實訓培訓基地，直接面對本地音樂培訓市場進行招生、教學和培訓。鼓勵高年級學生利用周末休息時間兼職教學，學會把聲樂技能合理有效地應用到聲樂教學實踐、培訓教學工作中，為畢業就業及自主創業積累經驗。
（三）建立傳統教學與網絡教學相結合的聲樂教學一體化教學模式
1 加強聲樂教學與視唱、音樂分析、鋼琴編配等音樂學科綜合一體化教學。聲樂和視唱、音樂分析、鋼琴編配是關系非常密切的學科，以“唱――聽――想”為核心手段，以聲音、音準、分析、編配為具體內容。在教學中，應以音準和聲音為橋梁，來融合聲樂、視唱、分析、編配，并結合網絡教學，進行“看－唱－聽－想－做－用”合一的立體化聲樂教學。這樣，不但有助于聲樂的音準提高，更能在一個良好的音準基礎上提高聲音，完善聲樂技法，幫助聲樂教學。在視唱教學中增加聲樂技法，如在練習曲的演唱過程中增加聲音的表現力，強調聲音的規范性，加強氣息的連貫性無疑都會給視唱帶來極大的方便。有了適當的聲樂技巧，視唱練習就能帶來一定的美感，聲音圓潤加之音準正確，能使視唱教學上一個新的臺階。聲樂的教學過程中，學會分析和為歌曲進行鋼琴即興伴奏編配也是整個聲樂教學活動的有機組成部分。伴奏無論在作品的前奏、演唱過程中，還是間隙、結束時都起著強化主題、渲染氣氛、升華情感、轉折補充等重要作用，完善了對聲樂作品的再創作。因此，應充分利用鋼琴與聲樂水融的特點，加強聲樂教學與視唱、分析、編配等音樂學科綜合一體化教學的聯系，準確表達作品音樂內涵，共同塑造音樂形象，完美展現作品藝術精髓。
2 加強聲樂教學與重唱、合唱與指揮一體化教學。聲樂教學與合唱訓練存在多方面的聯系，聲樂是合唱必不可少的基礎，而重唱、合唱又是聲樂非常重要的表現手段。隨著人們生活水平的不斷提高，精神文化層面的要求也不斷提高，使得合唱、重唱在當今社會中占據著非常重要的地位并具有廣闊的發展市場。把重唱、合唱和聲樂教學緊密聯系起來面對龐大的音樂市場需求有著重要的現實意義。
重唱、合唱和聲樂的一體化教學，有助于聲樂學習的拓展，在作品中美化聲音，在演唱形式上能不斷拓寬學生的綜合聲樂能力和音樂素養。但在傳統的音樂教學中，這三門課程是分開進行教學的。合唱與指揮隸屬于作曲系列的分支課程，重唱課程則屬于可有可無的，有了比賽才臨時開設的課程。在實際的工作中，往往會出現能唱不能教，不會指揮；會指揮又不能唱的尷尬局面。因此，應在傳統聲樂教學的基礎上，以網絡聲樂、合唱重唱音樂資源為平臺，對這些課程進行綜合一體化的教學。學生一入學就開始在聲樂教學中進行合唱必修課程學習，直到畢業，既讓學生在個人的聲樂技能技巧方面得到訓練和提高，又在合唱的學習中培養多聲思維、聽覺能力和集體協作的團隊精神，不斷發現和挖掘搭配合理的重唱苗子，形成立體的、多方面的綜合一體化教學手段，把有限的教學資源高效率地分配給學生，不斷提高教學質量和教學效果。
總之，借助強大的網絡教學資源平臺，不斷提高教學質量，真正實現聲樂教學與視唱、音樂分析、鋼琴編配等多個音樂學科綜合、立體的一體化教學，能充分利用教學資源，合理提高教學效率，逐步建立起一套體現高職聲樂教學特色的課程體系，為今后的聲樂一體化教材研發提供實踐案例和素材。
（四）加強聲樂教學與舞臺表演實踐課程一體化教學
新時期高職院校音樂表演專業是培養?？茖W歷層次為主體的，德、智、體、美、勞全面發展的，掌握一定的音樂專業理論、技能，面向音樂產業市場，具有創新精神和實踐應用能力的職業音樂人。因此，應根據音樂文化產業市場的需求，加強聲樂教學與舞臺表演實踐課程一體化教學，在實踐中培養和提高學生的聲樂表演和教學應用能力。
1 抓好音樂教學實踐與校內音樂實踐實訓基地建設。定期為學生舉辦班級、學院的音樂會、沙龍、比賽及各類積極有益的藝術實踐活動，鞏固學生音樂基礎知識、提高學生音樂實踐學習技能、豐富學生業余文化生活。根據學生興趣、愛好及就業需求，建立院校級大學生合唱團、藝術團，為學生積極提供音樂實踐舞臺，使學生的音樂個性需求得到充分發展，音樂與表演技能得到提高。合唱團中下設有混聲合唱團、男聲小合唱、女生小合唱，重唱、獨唱等。根據學生各自的興趣、愛好和實際能力、需求，積極組織，精心排練，積極組織學生參加校內外各種比賽、演出及社團活動，使優秀的學生在舞臺實踐中脫穎而出，使更多的學生的視野得到開拓、潛能得到開發、心智得到鍛煉，音樂表演和演唱能力得到逐步提高，團隊精神得到夯實。
2 科學合理地安排校外實踐實訓基地，積極參與當地音樂文化發展和企業文化建設。建立校外實訓基地，根據地方特色及專業特點合理安排實訓實習場所，與藝術劇院、歌舞團、合唱團、藝術團、群藝館、少年宮、少兒活動中心及中小學校建立長期的音樂實習實訓基地，讓學生在實踐實訓中提高聲樂專業技能，將課堂上的音樂知識在實踐實訓中變成實際能力，提高學生技能，發展個性。同時，積極參與到當地的音樂文化市場發展和企業文化活動中，使學生能參與到民歌節的節慶晚會、大型音樂會和企業搭臺的音樂促銷文化活動中，在真正的舞臺實踐中得到發展和鍛煉。
（五）不斷挖掘整理當地民族音樂資源，進行特色民族聲樂教學
以中國－東盟博覽會和南寧國際民歌節為契機，根據廣西的民族民間音樂特點，培養具有廣西少數民族特色的高職類音樂人才，為東盟音樂市場服務。廣西背靠大西南，面向東南亞，是歌的海洋，有壯、侗、瑤、苗、京、毛南、仫佬等多個少數民族，蘊藏著豐富的民族音樂資源，有待我們去保護、開發和再創作。應根據廣西的民族民間音樂特點，充分挖掘、利用好這些資源，逐步開發、創作和建立一套符合高職音樂發展特點的，體現廣西少數民族特色的歌曲聲樂教材，并轉化到高職音樂的課程建設和聲樂教學實踐中，培養富有民族特色的高職聲樂人才，為廣西和東盟搭起一座音樂文化交流發展的橋梁。
聲樂培訓方案范文4
關鍵詞教育多元化民族聲樂高等音樂院校
1.研究我國多元化民族聲樂教育的重要意義
我國是一個有著悠久歷史和璀璨文化的多民族國家，56個民族形成了富有特色的音樂文化根基，為民族多元化傳承打下了良好的基礎,積極探索高等音樂院校民族聲樂教育是推動我國民族聲樂多元文化的基石。隨著多元文化的融合，西方多元音樂已滲透到世界各個角落，眾多清唱劇、音樂劇、歌劇受到我國高等音樂院校學生的追捧和喜愛，同時，如何把我國民族聲樂推向國際舞臺，是我國高等音樂院校值得思考的問題。
2.我國多元化民族聲樂教育的現狀
雖然改革開放以來，我國諸多高等院校增設了民族聲樂專業，招收了大量民族聲樂演唱專業學生，但全國已形成了以西方音樂教育為主的教育理念，而淡化了我國民族聲樂的多元化民族特色。從文化遺產角度來審視，民族聲樂教育沒有形成符合我國民族多元化特點的教育體系，多元化民族聲樂特色存在嚴重的流失，獨特的地方戲曲、民間民歌等未能得以延續和流傳，正是由于這種長時間的流失，我國民族聲樂教育的多元化發展也受到了嚴重的影響和沖擊。從民族聲樂教育角度來審視，高等音樂院校民族聲樂教育還存在學習西方音樂文化的教育理念，偏離了我國民族聲樂多元化教育理念，忽視了我國傳統的文化繼承，許多具有中國民族特色的音樂體裁不斷被淡化。
3.我國多元化民族聲樂教育存在的問題
當前，人民在追求豐富物質生活的同時，對民族文化教育的關注也越來越高，正是這種注意力的提升，使得我國高等音樂院校的輿論關注不斷增多，同時我國高等音樂院校民族聲樂教育也呈現一些問題，主要表現在：
3.1從招生生源上分析
第一，我國地大物博，民族習俗各異，地方戲、民間音樂廣為流傳，在招生中，本省計劃持續增長，而外省計劃過于縮減，限制了我國多元化民族聲樂教育發展和傳承，我國特有的多元民族聲樂未能在高等音樂院校進行普及和宣傳。第二，招生錄取不科學，體制機制不健全，個別招生還不符合規程，打球的現象還時有發生，導致眾多學生通過各種渠道考錄音樂院校，使高等音樂院校學苗質量嚴重下降，考取音樂院校像跟風一樣形成了一個潮流，甚至有的藝校、高中生由于學習成績差，考不上普通本科院校，學唱幾首歌曲，參加相關考前培訓等方法混入了高等音樂院校，這樣嚴重影響了我國高等音樂院校民族聲樂教育的發展，導致我國多年來沒有出現世界一流的歌唱家和藝術團體的現象，從而喪失了我國高等音樂院校培養一流音樂人才的渴望。
3.2從課程設置上分析
高等音樂院校民族聲樂專業課程安排還不夠科學。第一，對我國傳統的民族音樂理論重視不夠，嚴重脫離了傳統民族聲樂的理論教育，長期以來，高等音樂院校學生追求的新鮮時尚的產物，而淡薄傳統音樂知識體系，偏重于聲樂演唱而缺少傳統理論知識結構的理解，對民族民間文化更是知之甚少。第二，重視西方教育教學理念，在聲樂課程設置中，“重洋輕民”的思想難免存在，主要以西方聲樂教育體系為主，民族聲樂教育體系為輔，對至關重要的民間歌曲、地方戲曲方面的教育知識傳授不多，學生視野受到一定的影響。
3.3從教育教學上分析
從教學過程中審視，學生對于美聲唱法的學習熱情較高，民族唱法的學習熱情不高，對傳統民間民歌、地方曲藝等歌曲的演唱掌握不夠靈活，把握不住演唱風格和特點。從研究方法中審視，高等音樂院校民族聲樂教育授課為一對一教學，主要是對教師演唱，學生模仿的教學手段，單一的授課方式嚴重影響了我國民族聲樂的發展。
4.高等音樂院校民族聲樂教育發展變革
高等音樂院校民族聲樂教育要形成多元化的教學環境，要創新我國高等音樂院校教育體制改革，強化音樂院校在民族音樂的主導作用。
4.1推進民族聲樂教育體制建設
第一，探索新的培養方案，我國各大音樂院校、師范院校、綜合性大學、高職高專等院校民族聲樂培養目標重疊，教育體制結構不夠清晰，導致培養出來的學生在民族聲樂演唱中沒有層次，高等音樂院校民族聲樂教育要在思想觀念上積極創新，合理布局定位，為培養出一流的專業歌唱演員或歌唱家提供良好的平臺。第二，探索新的辦學規模，創新音樂類招生體制改革，擴大外省招生和留學教育。據了解，隨著我國人口老齡化，學生生源不斷減少，導致今后一段時間里，我省各大高等院校將面臨招生難的問題，特別是在高等音樂院校，生源不斷縮小，因此，加強外省招生規模和招收來華留學生是未來高等音樂院校發展的趨勢，這樣能控制學校的生源情況，并實現了地域的優勢，實現我國民族聲樂教育多元化短缺的現狀，對推廣我國民族聲樂是一個很好的突破口。第三，探索國際交流合作，積極推進國外合作辦學和國外音樂團體合作，積極探索國內音樂院校與國外音樂院校之間的合作辦學，使之“走出去，請進來”的教學模式是我國高等音樂院校未來發展的重要組成部分。
4.2構建民族聲樂教育課程體系
從民族文化的角度思考，聲樂課程體系的建設一定要以民族多元化音樂為基礎，在多元化民族聲樂教育的今天，民族聲樂教育要在最大限度內保留地域性和民族性特征，在教學計劃的制定上要充分認識和體現這一點。從民間特色的角度思考，在學習經典民族聲樂作品時，盡可能多地選擇一些具有民間特色的聲樂作品，多種視角來理解民間特色歌曲的內涵，并從中感受歌唱藝術的共性與個性，形成學生自己的演唱風格。
4.3創新民族聲樂教育實踐教學
創新民族聲樂實踐教育是構建多元化民族聲樂最根本的實踐教學方法。從實踐方法上看，加大校外實踐的課程安排，民族聲樂教師走出校門，聘請地方民間歌唱者作為學校的特聘教授，開設專門課程對民族聲樂的學生進行授課，形成多元化互動,讓教師和學生更直接地接觸到真正的民族民間唱法，體會到民間歌者的演唱方式和風俗習性。從教學模式上看，學校要提供更多參加音樂會或校外演出的機會，加強學習交流，特別是學校與學校、學校與音樂團體、學校與民間團體、國內學校與外國學?；ピL等方式的實踐教學方法，啟迪創新實踐教育思維模式，拓展實踐教育新的視野。
4.4科學選取實用性教材
高等音樂院校民族聲樂教材不應僅限于曲譜教材，要利用音像音響教材和曲譜教材相結合的方式實現教學目的，增強學生對作品的理解，不同的演唱方法供學生參考，這樣有利于創新能力的培養。
4.5探索民族聲樂教育合作機制
高等音樂院校民族聲樂教育要想實現多元化發展，必須注重學校與社會對接，充分利用資源與歌舞團、藝術團、歌劇院等相關行業建立合作機制，簽訂合作協議，探索定向培養及合作意向，研究行業的需求是否與學校培養目標一致，也可以按行業的需求來制定學校的培養方案，有效與行業接軌，在人才培養的同時，加強了學校的就業渠道。小結我國高等音樂院校是培養民族聲樂人才的瑰寶，高等音樂院校民族聲樂教育是中國近現代藝術發展的精髓，民族聲樂教育需要借助我國悠久的民間音樂中的寶貴元素來豐富充實自己，利用專業理論知識技能改變我國民族聲樂教育在世界上的地位和影響力，本著繼承與創新的精神，不斷探索多元化的發展路徑，繼承和發揚中華民族悠久的文化歷史，為實現中華民族偉大復興的中國夢注入新的血液。
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聲樂培訓方案范文5
關鍵詞：高職類藝術院校；聲樂教材；職業技能鑒定；必要性
聲樂教材是聲樂教師在對學生進行聲樂教學中，訓練其聲音技術技能，培養其藝術性歌唱的課本，是聲樂教學環節中不可或缺的重要組成部分。一個國家的聲樂教材建設水平和出版狀況，是衡量該國聲樂藝術發展的重要標志之一。據統計，現今我國市面上已出版的聲樂教材有近兩百冊，且種類繁多，有些被藝術院校廣泛采用的聲樂教材，發行量驚人。
1 我國現今聲樂教材建設現狀
從近一個世紀的我國聲樂教育教學的發展歷程看，今天聲樂教材建設的任務仍然十分重要。近年來，各高等藝術院校、綜合大學和師范院校的音樂專業相繼編撰了相當數量的聲樂教材，由于教學目的不同、教學大綱標準不同、教學方案實施不同，所以編撰的教材內容也大相徑庭。其中，有的是為了培養聲樂演唱專門人才，有的是為了培養師資隊伍，有的是為了培養普及型人才?？v觀這些教材，有的是教學曲選、有的是工具書、有的是歌曲集、有的是新歌集……這些教材使聲樂的教材建設呈現百花齊放的局面。
但是，在對更多聲樂教材進行理性思考和系統梳理的同時，我們發現，有些教材在文化傳承、審美價值、風格樣式、唱演訓練、唱法研究、教學管理等方面還存在著很大的盲目性和隨意性，甚至有的教材有悖于聲樂的教學、演唱、創作和理論水平的提高和整體發展，這直接影響到聲樂教學水平、教學質量、演唱水平、創作水平、理論研究等。所以我們必須要認真的對待它、研究它、建設它，在建設的過程中，我們要不斷地進行理性的、哲學的、辨析的、文化的思考。
2 我國現今高職類藝術院校聲樂教材建設現狀
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高職高專教育發展進入到一個新的發展時期，強調應用性、職業性的專業教育是整個高職高專教學的核心重點，“雙證融通”是當下高職高專院校人才培養的理想目標，是充分提高高技能型人才培養效能的有效途徑，更是高等職業教育的特色所在?！半p證制”的實施要求學生不僅要獲得學歷證書，而且要取得相應的專業技術技能等級證書，即要求學生在具有必備的基礎理論和專業知識的基礎上，重點掌握從事專業領域實際工作的高新技術和基本技能。
2008年，國家勞動和社會保障部與文化部已共同制定了歌唱演員國家職業標準（試行），編寫一套符合此分級標準的聲樂教材，不但能使高職類藝術院校的聲樂教學內容與國家歌唱演員職業技能鑒定的考核點充分一致，進而為該類院校聲樂專業學生能較順利的取得相應唱法的歌唱演員國家職業資格奠定基礎。
但目前高職類藝術院校并無統一的聲樂教材。長期以來，教學中所用的教材多為同類本科院校的聲樂教材和教師自選教材。例如：由人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（中國作品和外國作品共八冊）；中國音樂學院郭祥義編寫的《民族聲樂教材》；西南師范大學出版社出版、俞子正總主編的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材）；廣東高等教育出版社出版、溫恒泰主編的《男中音教學曲選》；西南師范大學出版社出版、胡鐘剛和張友剛編著的《聲樂實用基礎教程》等。教師對這些教材的選用具有很大的個體性、經驗性和隨意性，且與國家勞動和社會保障部頒發的歌唱演員職業資格證書所對應的歌唱演員職業技能鑒定標準缺乏有效銜接，還存在著一定的距離。具體來說，就是沒有完全地將歌唱演員職業技能鑒定的考核點轉化為聲樂專業課程教學的知識點、技能點。因此，編寫一套符合高職類藝術院校聲樂專業人才培養目標的聲樂教材就成為了耽誤之急。
3 如何合理編寫高職類藝術院校聲樂教材
（1）高職類聲樂教材的編寫要考慮到學生個體差異。目前高職類藝術院校的學制只有三年，以浙江藝術職業學院為例，扣除學生畢業實習、軍訓、藝術實踐等環節，實際聲樂教學時間只有兩年。如何在兩年的時間里幫助學生掌握并鞏固聲樂技能技巧，使之能較完整的完成一定量的、相應唱法的、有一定難度的聲樂曲目。這就要求聲樂教師必須有目的性的幫助學生量體裁衣的選擇聲樂教學曲目，使之能夠在較短的時間里熟練掌握，并能在藝術實踐中靈活運用，使學生在心理上不會有包袱，能夠愉快的學習。為了滿足學生演唱個體差異的不同，因此，高職類聲樂教材的編寫必須覆蓋面廣，不能以點帶面。
（2）高職類聲樂教材的編寫必須與國家勞動和社會保障部的歌唱演員職業資格考試相掛鉤。編寫時可以考慮分為美聲（男高音；男中、低音；女高音；女中音）四卷；民族（男生、女生）兩卷；流行（男生、女生）兩卷。每卷應嚴格按照國家歌唱演員職業考核分級標準進行編寫，根據歌曲的難易程度每個聲部教材可以分五級，五級為最低級，一級為最高級。這樣才能使教材與國家勞動和社會保障部頒發的歌唱演員職業資格證書所對應的歌唱演員職業技能鑒定標準有效的銜接，成為適合培養“雙證融通”高職高專應用型聲樂人才的教材。
（3）高職類聲樂教材的編寫應與時俱進。高職藝術院校所培養的學生就業渠道廣泛，演唱水平較好的畢業生畢業后有可能成為專業藝術團體的聲樂演員，而有些畢業生則在各種藝術培訓機構從事相關聲樂教學輔導工作，有的成為企業中的文藝骨干。在他們的日常工作中，上臺演唱或輔導他人表演將是工作中重要的一部分。所演唱或教授歌曲中，經典歌曲是必不可少的，最新創作被老百姓廣為傳唱的歌曲將是演出或教授中的重點。因此在編寫高職類聲樂教材時必須把優秀的新創作歌曲及時編入，使之能夠更加迅速、廣泛、正確的傳唱。
（4）高職類聲樂教材建設應高規格。教材中的聲樂理論部分，應結合國家歌唱演員職業技能鑒定的考核點要求進行編寫。教材中的曲譜應是配有鋼琴伴奏的五線譜，定調標準應充分考慮不同聲部的特點，方便教師和學生使用。為了讓學生更好地正確演繹歌曲內容，每首歌曲都應附有演唱提示。
總之，高職類聲樂教材的編寫應尊重聲樂專業的教學特點和學科發展客觀規律，遵循高職高專人才培養目標，結合高職類聲樂專業建設方案，緊緊圍繞職業教育這一核心，以國家歌唱演員職業技能鑒定考核為目標，強化教材編寫的職業性、應用性。使教材成為幫助學生提升專業技能素質訓練，提高藝術實踐水平，深化高職類聲樂專業教學質量建設，培養學生綜合競爭能力的好教材。
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聲樂培訓方案范文6
關鍵詞：學前教育；合作學習；聲樂教學
隨著社會經濟的不斷發展，教育方面的競爭也越來越激烈，而聲樂教學在學前教育中占有很重要的地位。在進行聲樂教學的時候，一方面，培養了學生們的藝術水平和歌唱技巧能力，另一方面，也讓學生們逐步提高學習聲樂的能力、增強教育水準。這樣就為學生在未來的教學中鋪平了道路。目前，學前教育聲樂教學中合作學習方法正處于起步階段，所以，要積極了解學前教育聲樂教學中運用合作學習方法的意義，并能夠根據當下的現狀，對學前教育聲樂教學中合作學習方法進行更好的運用，使得整個行業蓬勃發展。
一、合作學習的相關概念
（一）合作學習的定義
合作學習的思想可以追溯到很久以前，中國最早的教育著作《學記》中對于合作學習就有很多詳細的記載。目前，隨著中國經濟的不斷發展，合作學習的方式形成了單獨的理論教學系統，并且成為了世界上許多國家，最先考慮的效果很好的教學方案之一。
（二）合作學習的內涵
這些年，隨著經濟形勢的不斷變化，中國課程改革也在不斷的推進著。以研究為目的的學習及實踐課程體系的完善，合作學習方式的作用和效果得到了更為突出的展現。作為學前教育聲樂教學中的一員，如何更好的適應教學方式的變化，不斷對擁有創新和進步型的綜合性人才進行培養。在教學的每個細節中，使得合作學習的方式跟課程更好的融合，并運用合作學習方式自身的優勢達到課程在組織方式上變得更加靈活，是每個對學前教育聲樂教學中合作學習方法進行研究的人員的首要任務。
（三）合作學習的類型
1 、幫助-接受型幫助-接受型，這個類型是很接近傳統的課堂組織方式的教授方式，適合初級階段的合作學習方式的老師在學前的音樂教育中進行使用。學生可以把每個班級當作一個單元，老師在教授專業知識的時候，還要對相關學習小組的學習興趣進行有效的引導。使學生自主進行課程內容的梳理，不斷激發學生的主觀能動性，從而使得學生自主進行課程的學習。在學前教育聲樂教學中，教師要根據學生聲音條件的不同進行分組，從而讓學生充分發揮自身的優勢，這樣就能達到因材施教的目的。2 、協同-接受型協同-接受型的形式，還是以老師作為課程教學的引領者與組織者。雖說如此，還是在學習任務的細分上產生了變化，學生針對各個學習小塊獨立完成任務。學生在完成任務的過程中，在老師的幫助下通過協作的方式最終形成反饋。因為學生在進行學習的時候，每個人的任務不一樣，這就要求老師要針對每個人表現出來的優勢進行表揚。而且在基礎教學中，學生進行發聲練習時，這樣的方法是比較適合的。3 、幫助-發現型這種方式跟前兩種方式有所不同，在這種方式中，要求同學與老師對于課程內容進行共同的設計。改變傳統的主體方式，就是以學生為主體。老師提出學前聲樂教育教學中產生的共同問題，學生要以小組為單位，彼此進行友好的溝通，從而很好的解決老師提出的問題。并且在這個過程中，提出自己新的想法，還要以小組為單位進行探討。學習結束的時候，學生配合老師進行整個學習過程的總結與評估。4 、協同-發現型在進行聲樂教學的時候，對于學生發聲的基本技巧有很高的要求。在教學的時候，要充分調動學生積極性，使學生成為學習任務的主要參與者。要充分發揮學生的想象力，不要使學生的思維只局限在教材上，從而使得學習資料的種類和數量更加多種多樣。要想更好的完成學習任務，每個小組的同學要不斷的進行互助、借鑒、互相支持，并不時的對聲樂的知識進行有效溝通。這個形式的學習細節，都是由學生進行實踐練習，然后再進行反思，從而達到提升聲樂的學習效果的目的。老師在這個過程中，只要提供必要的引導就可以。最后幫助學生對整個學習過程進行評測，這個方式適合在復雜的聲樂作品的學習中運用。
（四）合作學習的發展
第一，合作學習的發展有利于課程效率的提高，使課程的結構得到優化。聲樂教學需要交互的教學模式，但傳統的教學方式是老師在課上不斷地講，學生在座位上只能被動的接受。而合作學習并不是簡單的老師教一句，學生學一句這么簡單。是學生需要自己選擇要唱的歌曲，然后在上課的時候，播放錄音并解析自己對這個歌的切身感受，還可以當著大家的面唱一遍歌曲，在教學的時候應該靈活創新。最好以學生所選的歌曲為主，像試聽課程的節目的挑選，更為同學反復聽、重點聽以及比較聽提供了有利條件。第二，合作學習的發展有利于使老師轉變自身的角色。合作學??音樂教育?高等教育習并不能簡單的理解為老師放棄應該承擔的責任，而要發揮老師的另一作用，那就是老師作為促進者去調動學生的主觀能動性，從而達到學與教有機的結合。合作學習將從很大程度上提升老師教學活動的組織能力和老師對于課程的設計能力。在學習過程中，老師與學生、學生與學生彼此溝通，使學生的學習空間更大化，為未來新方式的教育的產生提供了良好的環境。第三，合作學習的發展有利于培養學生解決困難的綜合素質，合作學習的主要作用表現在集體智慧、協同合作、優勢互補等方面，其解決了一個人在聲樂學習過程中，孤立無援的狀況，從而達到與同學共同進步的局面。在聲樂的實踐過程中，參加合作學習的同學不僅要與老師，更要與其他的同學共同研究、觀看、傾聽，讓自己在學習過程中，更好的體驗如何在創作中理解音樂、在練習中感受音樂。從而讓學生愿意自主的去感受音樂，從而用心體會藝術作品帶來的全方位、唯美的音樂形象。第四，合作學習的發展有利于推動學校其他方面的進步，合作學習的流行雖說是課堂組織形式的更新，但其并不是自己就能很好運轉起來，如果要想優化課堂的授課效果，就必須把多種有效的方式相融合。在這個過程中，老師對于課程內容的變化一定要用合作學習的相關方法，不斷改變評測辦法，讓教學方案得到更好的完善，從而提出適合當前環境的教學體系。
二、學前教育聲樂教學中運用合作學習方法的意義
（一）提升學生的學習效率
隨著教育方式的不斷改革與國家人口政策的變化，幼兒園老師的需求量越來越高，中國對于學前教育的專業水平重視程度不斷提高，招生的規模也隨之變大。因為班級太多不可能像傳統教學，那樣實現一對一。這樣合作學習在聲樂的集體課程的效果就會得到顯現。發聲練習與作品賞析等相關內容，通過合作學習的方法，都能得到很好的學習效果的提高。像老師講完發聲練習的方法后，為了避免老師與學生一對一檢測浪費很多時間，老師就可以利用學習小組，使得學生與學生之間互為老師，從而提高檢測和學習的效果。要想對聲樂作品的演唱的表現力做出有獨到觀點的賞析，必須要對歌曲信息有很好的了解。學前聲樂教育專業的同學對音樂知識的掌握情況并不理想，這樣就導致了在作品賞析過程中，說不出有水平的評論。而合作學習就可以很好的，提升學生的學習效率，增強對作品的賞析和解讀的能力。
（二）培養學生的合作意識
聲樂是表演學科中的一種，需要不斷的實踐才能達到理想的效果。對于本身就不是科班出身的學前教育專業的同學來說，種類繁多的演唱更是一種挑戰。其包含民族歌曲、通俗歌曲、兒歌等。通過同種類歌曲的練習，不斷的鞏固著學生發聲時候的肌肉記憶。在這個過程中鑒賞能力與審美能力都能夠得到很好的提升，對于專業性也有很好的體現，從而為日后的教學工作打下了堅實的基礎。學生在共同完成歌曲的歌唱與表演的時候，團隊的合作意識會在不知不覺中得到提升，與此同時，每個人都能更好的體會自己就是團隊的一員，要為團隊的表演活動做出貢獻。通過團隊成員之間的交流，每個人對于聲樂知識、技巧的理解都會讓團隊的其他成員知道，這樣大家就可以優勢互補。像在進行雙聲部歌曲演唱的時候，團隊成員要進行聲部演唱合作，從而進一步培養了學生的合作意識。
（三）激發學生的學習興趣
運用合作學習的方式，同學會在溝通與互動中降低對聲樂的排斥感，在協同中快樂的體驗音樂，進而激發同學的主觀能動性。在《搖籃曲》的學習中，通過學生模擬歌曲的故事背景，讓同學在深層次了解歌曲創作環境的同時，還能讓同學感受到演戲的樂趣。在進行歌曲節奏訓練的時候，學生在老師的引導下，創造不同的節奏形式，從而有效的完成節奏練習。（四）推動學校教育的革新發展隨著中國教育事業的蓬勃發展，經過教學人員不斷地研究，終于發現合作學習是一種高效的學習方式，逐漸被各個學科的教學所接納。因為學前教學的班級太多，而聲樂的課程一般都是以集體的方式進行，這樣可以最大程度減輕授課老師的負擔，這樣的缺點是不能重視每個學生的反饋，學習的進度與學習的效果沒法同時兼顧。在這樣的情況下，合作學習的作用自然而然顯現出來，以班級為單位，再由組內進行探討、研究，從而實現共同成長的目標。在合作學習過程中，學生可以自主的藝術創造與實踐活動。
三、目前學前教育聲樂教學的現狀
（一）單一的教學模式
目前學前教育聲樂教學的聲樂老師，大多數是按照傳統的高等藝術學校一對一的模式進行教學，這就使得目前學前教育教學模式單一。
（二）不合理的教學方法
目前學前教育聲樂教學，是按照傳統的培訓藝術家的方法進行教學。這種教學方法是把正規的音樂學派的精神融入到了教學過程中，從而過早讓學生了解了音樂的專業性，這就使學生的學習的興趣和積極性都有所減弱。
（三）不明確的教學目標
目前情況下，學前教育聲樂教育，很難擺脫高等藝術院校在聲樂教育方面的制約與影響。這樣就自然而然導致了在進行教學的時候與培訓時最初的目標相背離，從而使得學前教育聲樂教學的教學目標不明確。
四、學前教育聲樂教學中合作學習方法的運用
（一）創設科學的合作學習評價機制
進行學前教育聲樂教學的時候，創設科學的合作學習評價機制，對于開展合作學習有很大的幫助。老師不斷的提醒，小組與小組以及小組內的競爭活動，每個人都是團隊的組成部分，所以每個人表現的好與壞直接關系到團隊最后的成績。進行聲樂學習的時候，小組合作成果展示的效果是某一堂課程是否完成某一任務的標準，所以，平時成績就是團隊成績平均到每個人身上的成績。使團隊表現與個人表現有機的結合起來，作為這名學生平時的考核成績，由此，就可以不斷激勵個人在團隊的表現中，起到積極主動的作用。這樣就可以在提高學習效率的情況下，不斷增強同學的合作能力。另外還應該考慮到，聲樂學習最終還是要以個人的形式進行表演，這樣，在期末考試的時候老師應該逐一對每個學生的成績進行考評。
（二）建立合理的學習小組
合作學習的順利展開，非常倚靠是否能夠建立合理的學習小組。第一，小組的人數要合理化，人數多了，會影響老師對每個學生學習成果的考評，也會影響小組成員主觀能動性的充分調動。人數少了，一個人就會承擔過多的責任，這樣就會影響到團隊發揮合作的功效，從而影響團隊的合作成果。筆者通過實踐測試，6 人為合適人數。不僅能夠充分調動每個成員的積極性，又能讓合作學習的效果達到相對高的水準。第二，小組的成員的人員能力也要合理化，要杜絕隨意和按照喜好進行分組。這樣就能更好的實現合作學習的作用。
（三）正確解決教師引導與學生的合作學習之間的關系
要正確解決教師引導與學生的合作學習之間的關系，合作學習并不是說老師可以按照自己的方式，隨意進行教學，在教學的時候，老師是引領者和組織的角色，應該在做好了課程設計、教學內容安排以及教學手段的基礎之上，再把主動權交給學生。提出學習目標，讓學生在時間與空間上更加自由的進行學習，增強學生在小組合作的過程中，自己進行探索、研究的學習能力，從而使在學習中出現的問題得到很好的解決。讓每個小組在表演、互動、溝通的過程中不斷進步。
