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青少年聲樂教學范文1
關鍵詞：青少年學生、艱苦奮斗、勤儉節約、教育
我國自1978年實行改革開放政策以來，國民經濟持續快速增長，社會不斷進步，人民的生活水平不斷提高，當代青少年學生生活和學習條件比之前時代的學生所享有的好得多，這是值得欣慰的。但是，他們當中正悄然興起的金錢至上、愛慕虛榮、盲目攀比、鋪張浪費、追求享樂的不良風氣，其自我價值選擇日益物質化、利益化的趨勢，不得不令人擔憂。
一、
探討現象背后隱藏的根源
青少年學生中拜金、攀比、虛榮、享樂、浪費現象并不少見，雖說不是每個學生都這樣，但其中許多現象卻有較大的普遍性。孩子們的這些不良思想觀念和行為習慣是如何形成和養成的呢？
(一)
社會上攀比斗富、奢華享樂的消費方式和生活方式對青少年學生有強烈的“示范”和誘導作用。
現在，追求奢侈消費在一些地方和一些人群中漸成時尚。新富階層爭相憑借豪宅、豪車、豪宴、珠寶名表、名牌服飾等的消費和擁有來炫耀顯示其與眾不同的富貴品位以及高人一等的社會地位。有些人并不是富豪卻也不甘示弱，盲目攀比，大手大腳進行高消費。甚至還有不少的人不顧自己的經濟承受能力舉債買房買車，“花明天的錢圓今天的夢”進行超前消費。商品潮、廣告潮、消費潮、享樂潮攪得整個社會被日益浮躁不安，人們的自我價值取向更加物化、功利化了。青少年學生包括人生價值觀在內的各種思想觀念正在形成中，再加上他們的好奇和愛模仿，因此極易受不良社會風氣的影響。
(二)
一些家長不良或不科學的思想觀念和教養方式導致孩子養成貪婪、虛榮、揮霍、浪費等壞習性。
1、有的家長“金錢至上”、虛榮心態嚴重。比如有這么一位母親，看到路上誰開著一輛好車，就教育女兒說：“看，有錢人才可以開好車，以后你嫁個有錢人就有好車開了。”家長暴露無遺的“金錢至上”、“傍大款”、不勞而獲、追求享樂的丑陋心態，嚴重污染了孩子天真無邪的心靈。
2、許多有錢的父母對孩子過分溺愛、縱容。這類家長由于平時忙著事業、忙著賺錢，沒有時間陪孩子，心里總覺得虧欠孩子太多，為了彌補這種“虧欠”，他們最容易做到的就是孩子要錢給錢要東西給東西，花錢買個心理平衡。生活在父母家人百般呵護、溺愛、縱容環境中的富家孩子，從來不曾為錢發愁過，總覺得錢來得容易，要什么拿錢去買就是了，因此，他們中的許多人花錢如流水。
3、有些經濟條件不好的家長，寧可苦自己，也絕不能讓孩子受半點“委屈”。這類家長往往在孩子身上傾注了過多的期望，盼子成龍望女成鳳，把自己沒能實現的夢想托負給孩子，把家庭振興的希望都壓在孩子身上，只要孩子把書讀好，將來有出息，就是砸鍋賣鐵也要盡量滿足孩子的要求。另外，在這樣的家庭中，家長的“虧欠”心理也普遍較強烈，認為自己沒本事，賺不了很多錢，自己孩子吃穿用什么都跟別人的孩子沒得比。但是“再苦不能苦孩子”，于是對孩子的要求一味遷就，寧可自己累、自己苦，也絕不能讓孩子受半點“委屈”。無原則地一味縱容遷就，只能使孩子的虛榮心不斷膨脹，家庭責任感、社會責任感缺乏，成為紈绔子弟。
家庭是孩子成長的重要場所，父母是孩子的第一任教師，教養好孩子是父母的天職。孩子沒有形成正確的勞動觀、金錢觀、物質消費觀和人生價值觀，父母是有過錯的。
(三) 學校對青少年學生的人生價值觀方面的教育不夠。
學校教育普遍重智育而輕德育，將道德教育置于邊緣地位。近年來，由于社會轉型、人們的生活水平有很大提高，在一部分人看來吃喝玩樂純粹是個人私事，有錢了生活好了，享點樂、浪費點，有些虛榮心也是人之常情，用不著大驚小怪。甚至有人認為時代不同了，現在再講艱苦奮斗勤儉節約已不合時宜?？傊?，諸如此類看法看似新潮，實質上是將是非、善惡、美丑的界限模糊了，甚至顛倒了。作為教育者，若也對拜金、虛榮、享樂、攀比、浪費等現象司空見慣、視若無睹、那怎么能做到旗幟鮮明地堅持、提倡艱苦奮斗、勤儉節約，理直氣壯地反對和抵制驕奢逸和鋪張浪費呢？
二、
思考對策
青少年聲樂教學范文2
現代教育中，素質教育的提出成為一個引人注目的亮點，音樂素養作為一個人整體素質中不可或缺的組成元素，成為一個人文明修養的重要標志，對于一個人的全面發展有著重要的作用。
“體育、藝術2+1項目”（以下簡稱“2+1”）就是教育部為了深入推進素質教育而在中小學推行的一項育人工程?！?+1”的含義是，在九年義務教育階段，通過課內外體育和藝術教育活動，讓每個學生都能較好地掌握終身受用的兩項運動技能和一項藝術技能。其中，對音樂技能的掌握被作為重要的內容列入藝術技能之中。
為配合該項目的實施，教育部體育衛生與藝術教育司開列了一系列體育和藝術技能項目供師生選擇，制定了相應的技能標準供學校參考，同時組編了“2+1”系列輔導用書供教師和學生使用。其中音樂類的《聲樂》（劉東主編）一二冊，《鋼琴》（潘淳主編）一二冊，《電子琴》（沈曉明、王曉蓮編著）一二冊已由高等教育出版社隆重推出。
從整體來看，這套輔導用書體現出以下幾個特點：
一、首次由政府組編，保障了該項目用書的權威性
這套輔導用書從前期的調研、選題的確立，到編委會的組建、作者的遴選、寫作大綱的完成、書稿樣章的專家審讀、最終的出版，各個環節始終由教育部體衛藝司組織管理，使輔導用書具有較高的水準和權威性。
二、專家鍛造，教學理念和方法先進成熟
本套輔導用書的主編均為該領域頂尖的教育專家，既有高超的演唱演奏水平，又掌握了國際上最先進的技能訓練理念和技術，這使學生在學習該項技能的入門之初，就被引領上一條科學、規范的路子，無論是將該技能作為愛好還是將來走向專業學習，都能在這個階段打下堅實的基礎，并使其水平得以有效和迅速的提高。
三、以人為本，精心設計學習內容模塊
這是這套輔導用書最值得稱道之處。我們通常見到的技能教學的教材，多為音樂作品和簡單知識的組合，內容枯燥簡單。而“2+1”音樂類輔導用書的幾位主編都有著幾十年的青少年音樂技能教學的豐富經驗。在教學內容的設計上，他們別具匠心，充分考慮了青少年的心理、生理特點和學習特點，使得看似枯燥的技能學習轉化為生動、有趣，充滿美感的藝術之旅。
以《聲樂》為例。該書根據中小學生形象思維能力強的特點，根據聲樂作品的內容，以文學的語言提煉出每章的標題，同時結構起各章。各章內容在一個主題下被設計在一起，看起來相當有趣。《月亮月光光》《風》《過新年》這些根據青少年已有的生活體驗建立起來的標題，無形中使學生產生了親切感。音樂不再是那么抽象，它可以如此生動地表現生活、表現情感。
該書還確立了一個概念：聲樂技能不應簡單地被理解為唱歌，其內涵包括“對音樂的審美——聽、音樂素質——唱以及發聲方法三個部分”。在這個立意之下，本書每章安排了五個模塊：
一是欣賞部分。首先通過聆聽激發學生的興趣，引導其對音樂的理解力，啟迪藝術想象力，為進一步表達音樂積累能力。
二是歌曲演唱部分。每章提供兩首歌曲供教師和學生選擇，經典和現代優秀作品并重，體裁豐富、形式多樣，有齊唱、合唱、獨唱、重唱和表演唱。這使學生對作品的表現和再創造能力、鑒賞能力、與他人的合作意識得以循序漸進地提高。
三是推薦歌曲部分。每章包括兩首歌曲，供有能力的學生進一步拓展學習之用。二三兩個部分體現了因材施教的教育原則。
四是音樂知識部分。介紹了演唱的基本知識和有關的音樂家、小故事、小常識。這部分有利于學生更準確地表現作品，開闊了學生的藝術視野，體現了對學生整體素質的培養。
五是名人名言部分。這部分看似與本書無關，但仔細閱讀和體味，卻都是與所學相關的箴言妙語，這對于激發學習興趣、領悟作品內涵、營造學習聲樂藝術的氛圍大有裨益。同時也體現了編者的良苦用心和對青少年的滿懷期待。
四、零為起點，進度編排合理，易于普及和達標
“2+1”項目旨在通過學校課外教育的力量，使每一位對體育和藝術技能有興趣的學生都能得到可持續的發展。因此輔導用書制訂了零起點、趣味性、易達標、有提高的編寫方針。這使得教材定位在音樂技能基礎學習的層面上，具有很強的普及性。不僅適合“2+1”項目使用，也可供少年宮、各種社會辦學、家教授課等使用。例如《鋼琴》，從基本的樂理入手，帶出作品的演奏，并附演奏提示，下一步還將配套制作作品范奏教學光盤，為教學提供了較為全面的資源準備，便于進行基礎教學。
五、技能引領，能力和文化并重
技能教學無疑是本套輔導用書的主線，同時，這套用書十分重視培養學生的相關能力和相應的音樂文化。如《鋼琴》和《電子琴》都涉及了對學生即興演奏能力的培養。通過即興演奏，學生可以為歌曲、樂曲編配伴奏，掌握了又一項表現音樂情感和與人交流的手段，發展了學生的創造力。而仔細研讀《鋼琴》訓練作品的進階安排和提示內容，一條鋼琴藝術發展史的脈絡于不經意間又形成了。學生不僅掌握了技能，同時也受到優秀音樂文化的熏陶，可謂一舉多得。
六、教師、學生、家長三方參與，切實保障學習目標的實現
根據技能學習的實際，即教師輔導、學生練習、家長協助輔導。本套用書考慮了這三方角色的共同參與，特別對于低齡學生，這一點顯得尤為重要。由于每個角色都能從中獲得有價值的信息，使得藝術技能這種實踐性很強的教學能夠真正取得實效。
七、教學資源配套，教學效果顯著提高
為了便于教師教學和學生學習，這套輔導用書還配套有相關的音響資源，例如《聲樂》一書錄制了百余首少兒聲樂作品范唱與伴奏。涉及范唱形式有齊唱、合唱、獨唱和重唱，有利于教師的教學活動，有利于學生自學演唱，也有利于學?；蛏鐣k學開展演唱活動。這使得教學內容完整、豐富、生動，教學效果顯著增強。
八、裝幀清新，體現現代青少年審美需求
青少年聲樂教學范文3
筆者有幸參與了所在城市高中藝術特長（聲樂）加試工作，這段經歷，讓筆者生出諸多感慨和憂慮，從而對歌唱這個最自然、最直接表達人類情感的藝術形式產生了深深的質疑……，在考場上，絕大多數學生都選取與其能力不相稱的歌曲，甚至干脆不知道自己屬于什么聲部，男中音當男高音來唱，女聲則用花腔來展示自己的嗓音。孩子們不顧自己的年齡和嗓音條件一味選擇嘗試高難度經典曲目，認為只有這樣才能表現出自己嗓音條件和演唱能力的優越。那些新的、時尚且技巧奇高的曲目總是很快就在初學者甚至這些少年中間流行，讓人從心底里為此而感到痛惜和憂慮。實際上，無知的拔高無疑是在自毀前程，尤其對于以培智為目的的藝考，痛苦的掙扎絲毫不會引發創造性思維。這樣的結果是，幾十個具有天分的十五歲左右的少年，歌聲里鮮有童真的自然、歡愉，鮮有音樂美、藝術享受的表達。而商業的急功近利、竭澤而漁的浮躁心理如此強烈地顯現在他們身上，讓人不由得心生憤懣與憐憫。用如此功利的心態學習歌唱，無疑扼殺了孩子們對美與情感的認識和真實表達，毀壞了剛剛變聲或正在變聲的稚嫩嗓音，給他們以心理和生理的雙重傷害。不敢想象如此這般，孩子們的歌唱未來會在哪里！
稍有常識的人都會知道，樂器演奏、舞蹈等技能技巧科目通過“童子功”，即經過幾年至十年以上的學習，在十五、六歲能夠達到相當的技術水準，可以進行高難度的技巧展示。而聲樂的學習卻與之相反，人聲在其成長發育過程中會有童聲、變聲期以及變聲后的成熟期。童聲與變聲期后的成熟期嗓音器官會有很大變化，這個成長過程使得歌唱的機能進行重新配置，形成新的、成人的、穩定的嗓音狀態，這是成人學習聲樂的嗓音基礎，在這個基礎上的訓練才是有效的?？梢?，聲樂學習的正規教育，應從變聲期后開始。因此，教育部門選擇高中開始招收特長生是科學的、恰當的。我國已故著名嗓音專家馮葆富先生研究認為：“變聲期開始年齡是12歲，最晚17歲，大多數是13、14歲，變聲期時間的長短一般來說，短的3到6個月，一般一年左右。”①他同時告誡說：“青少年應節制用嗓，忌大喊大叫，大聲爭辯，高聲唱歌最容易使聲帶受損?！雹诟鶕@一結論，不論是從嗓音機能還是心智發育上，初中二、三年級的少年都應是有保護性地進行聲音訓練，使嗓音機能在得到有效提高的同時，不至出現發聲“亢進”，形成生理傷害，進而在歌唱心理上造成不良影響，使學生對歌唱產生畏懼情緒，讓歌唱的歡樂變成技巧追求的痛苦。不幸的是，現實聲樂教學實踐時常印證這一命題，在成人聲樂學習者中失敗的事例已如過江之鯽不可勝數。因此，愛護少年歌唱的嗓音，關乎的不只是演唱效果問題，而是歌者訓練的方向性和今后的演唱前景及由此帶來的深刻心理影響，其意義之重大，不可小覷。選擇歌唱學習技術路徑及教育理念的優劣，功過分明。
從另外的角度思考，馮老前輩的這一研究結果也為我們提供了有益的啟示，即少年的歌唱心理與嗓音生理一樣，也是初生的、稚嫩的，需要精心呵護才能促其健康成長。從某種程度上說，少年在聲樂藝術上的心理能力甚至像懵懂時期的嬰孩一樣，表現幾乎是無認知、無思想，當然也是無禁忌的。依據少年心理，他們會在求知欲與探索心的驅使下，對于所學的一切都以一種欣賞或好奇的態度來看待。表現在聲樂學習上，不論是唱歌還是練聲，他們都會積極努力地去完成，上課時則會毫不顧忌地把樂譜以歌詞的形式唱出來。但因其對歌唱技術、聲音運動的感知能力微弱，使其幾乎處在一個純粹模仿的盲從期，教師過多講解抽象的技術、方法顯然并不合適，只能使孩子機械地模仿，從而更深地陷入迷茫，甚至形成大喊亂叫發泄型的表達，丟棄對美的感受和自然流露，讓啟智教育的良好初衷變成美育和智育毀滅的屠場。由此可見，以發現和獲得美為原則，把情感表達作為出發點和歸結點，充分尊重學生的個性表達，才能體現歌唱學習寓教于樂的意趣，從而獲得發散性思維的智慧之果。因此，了解發聲器官的實際能力，從演唱者的自然嗓音入手，用帶著感情的“說話”、“朗誦”或“呼喊”等調動發聲器官運動積極性的內容進行訓練，在循序漸進中獲取喉嚨打開、聲音放松流動的歌唱狀態，逐步提高其歌唱能力，發掘其潛能，形成“自然歌唱”的教學效果，才是有益和行之有效的手段和模式。也只有這樣，才會讓初學者，尤其是少年，擁有輕松、愉悅的心理體驗，才更容易培養起學生的歌唱興趣，讓他們逐漸加深熱愛歌唱藝術的情愫，在潛移默化中建立起良好的聲音形象概念和自然真實的情感表達藝術境界，讓孩子們在看不見摸不著的聲音世界創立起良好的開端。這在流行歌曲一統天下的今天，尤顯重要。
在構建良好的教學體系進行人才培養的同時，因材施教，更準確地說是因“聲”施教理念的確立同樣不容忽視，這是避免不切實際的拔高和張冠李戴似的聲部錯置的前提。實際上，在教學中，有經驗的教師會不自覺地對學習者的嗓音機能進行了解并歸位，以便依據個體嗓音特點實施有效的引導和開發，即列入女高音、女中音或男高音、男中音、男低音等各聲部機能分類當中比對，找到其相應聲區部位。而聲部機能分類的科學性和可操作性符合人的生理和心理規律，有助于展示人聲個性及機能，也更容易遵循“自然法則”，充分而有節制地使用嗓音，使歌唱訓練效果更好，這對變聲期后還顯稚嫩的嗓音來說意義重大。這樣的量化規范，可以有效地規避少年學生歌唱訓練時生理與心理的風險，從技巧上和音樂表演培養上，都會起到積極的引導和推動作用，為學生進入高中及以后的聲樂學習打下良好的基礎，形成良好的發展態勢，避免導致惡劣的教學后果，影響聲樂人才的選拔和青少年心智的開發。同時，這也是“美聲唱法”的基本精神和嗓音科學訓練的實際內容。
顯而易見，今天我們所踐行的“美聲唱法”，是我國聲樂教育工作者通過幾代人的努力，用現代人的思維、科學的態度總結和實踐的，是既符合發聲規律又被國人審美所接受的演唱形式。比如新人新歌輩出的民族唱法，其通透松弛的聲音從技術上完全是美聲的，只是表達方式是中國式的，所以，民族唱法同美聲唱法一樣成為藝考的選項。我們沒有必要一談到美聲唱法就認為是崇洋或學人家的東西。追求純凈、圓潤、飽滿的聲音是傳統價值觀在聲音審美上的體現，就藝術效果來說，是為了獲得全音域的自然放松所帶給人的愉悅、崇高與圣潔的完美感。人本主義認為，只有純凈而飽滿的聲音才是健康的，這正是我們要給予下一代的最美好祝愿。以筆者愚見，在這樣的理念下開展教學活動，才能在藝術培智教育中“不輸在起跑線上”。
人民音樂出版社出版的《托斯蒂歌曲集》前言寫道：“他的（托斯蒂）歌曲成為音樂會上經常上演的曲目，是當今世界各國專業院校教學作為意大利古典藝術歌曲向歌劇過渡的基礎訓練曲目之一。”③另一本由中央音樂學院出版社出版的《托斯蒂藝術歌曲新編》中這樣描述托斯蒂的歌曲：“也許由于他自己就是一位聲樂教授的緣故吧，他的歌曲易于歌唱家發聲和演唱，他聲樂化的作品十分有利于聲樂訓練和歌唱技術發揮?！雹苷裎覀兦懊嬲f明的，選取這樣兩段話也不是要我們的學生都唱意大利歌曲，而是我們的聲樂教師應當明白，歌曲集出版的目的不是僅僅為我們羅列出一大堆好聽的、使用方便的聲樂曲目，而是讓我們針對不同程度、不同年齡的聲樂學習者有所選擇地充分利用。如果我們能夠了解不同年齡、不同生理狀況及學習程度的聲樂愛好者的具體情況，在選擇聲樂曲目的時候就會有充分的把握，可以對癥下藥，給學生旋律優美、音區適合，有益身心健康并能提高志趣和修養的聲樂曲目，使歌曲的演唱不僅成為聲樂學習的階梯，同時能夠起到良好的智力開發和美育教育作用，這才是藝術教育功用的充分體現。
一切教育的本質都是育人，聲樂的學習也不例外，在生理與心理的訓練過程中，最重要的是為學生傳達正確的理念，建立正確的人生觀和良好的學習方法，為其一生的學習、生活做好鋪墊?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要》（2010—2020年）之中學教育篇指出：“把促進學生成長成才作為學校一切工作的出發點和落腳點，尊重教育規律和學生身心發展規律，為每個學生提供適合的教育，作為這一階段學校教育的核心?！雹輫姨岢囆g教育的目的，正是為發展學生開放式、具有創造性思維及特殊才能的需要。這是高中招收藝術特長生的根本目的所在，因此，在初升高藝術（聲樂）特長生源選擇上暨這一時期的聲樂教育理念應是：認識少年兒童嗓音發展程度和潛力以及思想情感的表達深度和能力，是選擇符合高中教育階段聲樂人才的關鍵；同時，讓學生了解學習聲樂是循序漸進的培智過程，避免學生歌唱嗓音能力及心智所不能承受的歌曲給嗓音生理帶來毀壞，給其心理帶來挫折感，是聲樂教師的根本責任。
注 釋：
①馮葆富《藝術嗓音醫學論文集》，中央音樂學院學報社1997年版，第33頁。
②同①，第128頁。
③陳瑜、尚家驤《托斯蒂歌曲集》，人民音樂出版社2007年版，第1頁。
青少年聲樂教學范文4
關鍵詞：聲樂教學；審美教育；審美能力培養
中圖分類號： J617.13 文獻標識碼： A 文章編號：
聲樂是指通過人的歌喉把音樂、文學、語言融為一體，構建起一座絢麗多姿的藝術美的宮殿，從而得到美的愉悅和美的享受。所以，聲樂教學的審美功能是其本質所在。
經過筆者十幾年的教學實踐和探索，高校音樂教育專業聲樂課的主要任務不是培養“歌唱家”，而是造就合格的中小學音樂教師。面對“以音樂審美為核心”的中小學音樂課，聲樂教學應該如何培養知識、能力、素質、技能諸方面稱職的“準教師”，應該是一個極其緊要的現實問題。為此，按照中小學音樂課程標準，強化高校音樂教育專業聲樂教學的審美功能，使其步入音樂審美教育的正確軌道，教學過程與培養目標就會必然趨同。
強化高校音樂教育專業聲樂教學的審美教育，筆者認為應主要做好兩方面教學工作:
一、把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程
聲樂教學的要素與其它學科教學一樣，通過教師、學生、教材等媒體互動交流和傳播開展教學活動，從而培養和訓練對歌唱美的表現能力和創造能力，接受美的熏陶和享受。教材的美感是審美教育的原動力，因此，在備課階段，應挖掘其美的“音符”，做好充分的準備。在練聲曲方面，不能只講解呼吸和發聲等方面的技術訓練要求，要在旋律流動中體驗美感。在擴展音域練習中，應由易到難，循序漸進，不要一味追求高音而產生心理障礙，中斷或影響審美心理的正?；顒印Ｔ谇窟x擇方面，應樹立精品意識，選擇思想性與藝術性俱佳，具有審美價值的聲樂作品，不宜只以技術訓練要點來選擇歌曲。在個別訓練輔導中，尤其要注重學生的個性特征，使教材個性化，使學生音域變寬，音色及演唱風格多樣化。
范唱是進入歌唱教學的開端。教師正確、完整、表情充沛地將所教歌曲示范性演唱一遍，不僅為學生提供了生動、直觀的樣板，使學生有追求的目標，同時也是對歌曲聆聽欣賞一次完美的藝術享受。范唱增加了真實感和親切感，喚起學生在審美活動中的學唱、表現欲望，樹立教師高大優美的職業形象。所以教師應通過完整的范唱，加深學生對歌曲的理解，再適當地借助多媒體教學手段，介紹作品背景、分析表現手段及風格，提出演唱上的處理要求，使理性認識得到了直觀感受，產生了應有的美感魅力。切忌不可范唱兩句，或只說不唱，同時不能要求全體學生感知一致。
通過對歌唱曲目在審美活動中反復琢磨、識記、理解，愉悅的情緒就自然會調動學生認知的欲望，產生對演唱技能技巧的追求。所謂從易到難，就是從簡單的音階練習開始一步步進入帶詞練習.最后到聲樂作品完整練習。針對學生音樂綜合素質差的現狀，先解決音準、節奏這些最基本的問題，再從呼吸、共鳴、發聲、咬字吐字等一系列技術問題上去要求，最后達到準確流暢地演唱。聲樂教學的下一步任務就是認真關注和引導學生對歌曲藝術形象的總體把握和塑造，啟發學生深入領會作品的內涵，感悟歌曲的風格，同時啟發學生能夠在忠實原作的基礎上，創造性把歌曲內容和審美意境抒發出來。要鼓勵學生大膽演唱創新，不要一味地模仿，找到自我感受美的境界。
審美教育就是情感教育，聲樂課應該充分利用歌曲這種飽含藝術美的情感載體，激活學生的學唱心理，使他們通過歌唱陶冶情操、凈化心靈。首先，教師要運用多種手段調動學生的情感，如范唱、教唱、藝術處理、伴奏等，打開學生心靈的窗扉，使他們自然投入情感、進入角色。其次，在教唱過程中，要充滿熱情，通過歌聲這一審美媒體，傳遞和交流情感，使聲樂教學能夠融入于生動活潑的審美氛圍之中。實踐證明，凡是成功的歌唱都是飽含深情的內心表達?！奥暻椴⒚笔呛饬柯晿匪囆g水平的基本標準。通過聲樂教師教學投入的情感引導學生進入情感世界，平等互動。尋求聲樂美的開發，感受藝術美的表現，得到應有的審美教育。
二、把培養從事審美教育能力滲透于聲樂教學的各個環節
以培養合格中小學音樂教師為主要目標的高校音樂教育專業的聲樂課，一般要求學好專業理論課和專業技能課，還必須具備到中小學從事音樂教學和指導課外活動的能力，并按照中小學音樂課的基本性質，“以音樂審美為核心”，教會學生掌握從事普通中小學音樂審美教育的能力。
中小學音樂審美教育涉及到感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域，知識技能面廣，綜合性強。音樂課必須以科學合理地進行歌曲演唱教學來培養學生審美教育能力。
學習掌握歌唱教學的基本理論知識和教學方法。
愛好唱歌是少年兒童的天性，歌唱自然成為進行審美教育最好的方式。所謂科學方法，就是根據青少年生理、心理發展規律，在不同年齡階段，根據音樂審美的規律進行歌唱教學。少年兒童的嗓音音域、變聲期嗓音保健、各種音樂教學法的常識及音樂欣賞的內容等等都是需要特別關注的問題。
2練就過硬的范唱本領。
如前所述，范唱是聲樂教學最生動、最有效的方法，在中小學音樂課中尤為重要。少年兒童對事物的認識是從感性開始的，在審美教育中，教師生動優美的范唱不僅給學生以美的感染和啟迪，而且很快會激發他們的學習欲望。所以在音樂教育專業聲樂教學時，教師要進行范唱，同時重視學生單獨演唱能力的培養，從集體輔導到個別指導從單獨自己演唱到上臺面對眾人演唱，有步驟地進行獨唱能力的培養與提高。在此基礎上，還應配合鋼琴伴奏課的學習，練就學生邊彈邊唱的本領，這種能力不僅用于茫唱，對于教學來說，也非常重要。
3培養學生聲樂審美評價能力
作為一名音樂教師，必須具備對音樂的審美判斷能力和審美評價能力。聲樂鑒賞就是聆聽一首歌之后，應辨別其藝術性的優劣，能夠根據客觀的審美標準對其演唱的內容及各種聲樂表現手段進行審美評價。這對未來的中小學音樂教師從事音樂教學、評價和指導孩子們歌唱是極其重要的。
4進行音樂教學實踐。
音樂審美教育是通過音樂課教學和課外音樂活動實踐來實現的。所以聲樂課所學的技能技巧必須到中小學第一線的教學和活動中去接受檢驗、經受鍛煉。通過音樂教學的見習、實習和參加各種社會實踐活動，不僅可以驗證聲樂課所學知識和技能技巧，而且可以實際體驗和操作聲樂課中的審美教育的實施，使理論和實踐更好地結合起來。
總之，聲樂課的審美教育不僅體現了聲樂藝術和音樂教育的本質特征，而且有著豐富的內涵。它不僅科學地指導音樂教育專業學生學習.逐步掌握聲樂演唱技能技巧，更重要的是面對“以音樂審美為核心”的中小學音樂教育，強化高校音樂教育專業聲樂教學的審美功能，對于塑造青少年的審美品格、培養“四有”新人具有重要意義。
參考文獻
青少年聲樂教學范文5
關鍵詞： 聲樂藝術 天然樂器 育人功效
經過長期的理論論證與實踐證明，音樂教育在中小學全面素質教育中的功能和作用得到了由上至下的認可。在中國未來高智商、高智能、高素質人才培養中，音樂教育起到了不可估量的作用。它不僅具有美育功能，更重要的是它能開發人的智力智商，促進人的感性能力、理性能力均衡發展。因此，如何有效地開展中小學音樂教育，是進一步深化音樂教育改革，提高音樂教育質量和功效的重要課題。
一、農村中小學音樂教育狀況分析
近十幾年來，中國一些農村音樂教育發展十分迅速，教學條件教學設施日新月異，教材內容不斷修改和補充，教師輪番進行專業培訓和學習，音樂教育有聲有色，成績可喜可賀。但也應看到還有一些農村中小學，因經濟困難文化落后，音樂設施教育質量至今還停留在二十年前的狀況。學校只重視文化科目，不重視全面素質的培養。繁重的作業、滿當當的課表、考試分數的排名、畢業班的升學率、使同學們幾乎沒有休息日，青少年的青春朝氣活潑天性在日復一日的壓力下逐漸消失?？吹降氖悄抗獯魷傺怨颜Z、疲憊不堪缺少活力。這種現狀如果發展下去，將會影響他們的身心健康和成長。
的確，音樂教育的良好環境和先進的音樂設施需要經濟基礎。特別是當今光學電學在藝術領域的廣泛滲透，創造出許多藝術門類，如能引進音樂教育使用，一定能豐富音樂教育形式，并能提高學生的興趣。然而，現代化的音樂設施對于那些經濟落后的農村中小學只能是望洋興嘆，可望不可及。根據調查，農村中小學的音樂教育仍然存在不少問題：教育經費緊缺、教育設施簡陋、缺乏可行性教材、教師素質偏低、音樂教育幾乎是空白。面對農村中小學存在的實際困難，素質教育搞不搞、音樂教育要不要?如何改變這種狀況?這是值得人們研究和思考的。
二、引進聲樂藝術是解決農村中小學困難的最好方式
中小學開展全面素質教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰略計劃。而音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能、高素質的培養和形成起著無法代替的作用。農村中小學占全國中小學很大的比例，農村中小學是培養青少年的重地，也是未來人才的搖籃，決不能因為經濟困難，設施簡陋就坐等視之，降低標準。當前，當務之急是要根據當地的實際情況，因地制宜因勢利導，依靠現有的條件，把任重而道遠的素質教育開展起來。而引進聲樂藝術這一得天獨厚的教育形式，既能解決農村中小學教育經費緊缺和不足，又能填補農村中小學音樂教育的空白。
三、利用聲樂藝術開民展中小學音樂教育有三大優勢
1、聲樂藝術有著豐富的育人資源
聲樂作品從中到外、從古到今數量之多是任何一種音樂體裁無法相比的。那些形式活潑富于口語化的兒歌童謠，那些情感充沛富有民族特點的名曲名作，那些催人奮進清晰明快的校園歌曲，那些細膩典雅的名詩古曲，還有那些形式完整和聲簡潔的青少年合唱曲、重唱曲、齊唱曲等，如同浩瀚大海取之不盡、用之不竭。為中小學音樂教育創造了充足的育人資源。如果我們對那些內容健康的，形式活潑的，藝術性思想性高的，適合學生年齡特點的作品加以整理和開發，并編寫成由低年級到高年級完整的聲樂藝術素質教育教材，再納入農村中小學音樂教育中，就會使農村中小學音樂教育在形式上、內容上、功效上有可靠的音樂教育教材依據。而系統的、完整的、科學的、切實可行的音樂教育教材是進一步推進農村中小學音樂教育的重要保證。
2、聲樂藝術有著最直接最充分的育人功效
聲樂藝術不僅有著豐富的育人資源，更重要的是它具備更充分更直接的育人功效。眾所周知，在所有的音樂作品中，只有聲樂作品是音樂與文學相融的藝術。作品中的歌詞創作大多數是從先進文化、先進思想、各個領域中提煉出來的，其內容健康，語言精典，具有很高的文學性與藝術性。作品中的音樂創作則是形式完整，簡潔明快，音調清新，形象生動，加之與歌詞的融會貫通，絲絲相扣，唱起來朗朗上口，易懂易記。由于聲樂作品中的音樂相對簡潔易懂，由于歌詞帶有解釋作品音樂的意義，使得聲樂作品在藝術上更貼近人的現實生活和思想。學生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的藝術與精神，更容易從作品中發現自我，啟發自我，激發自我內心的感受和真情。從而促使學生的審美能力、感性能力、理性能力的良好發展。
優秀的聲樂作品從音樂到歌詞，無論是堅定有力積極奮進，還是輕松自如歡快跳躍，或者細致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和細膩，每一個音樂形象的音韻和意味，都能真實可現具體可感。學生在歌唱時，通過對一首首作品的分析與理解，對音樂內容的體驗與感悟，使得音樂與心靈，藝術與現實，人與作品融會貫通。學生既是發聲體，又是審美感受者，同時也是受教育者，從個人到藝術，從藝術到現實，形成一個互動的素質教育過程。而這個過程正是學生感受美、欣賞美、汲取美、提煉美的審美過程。也是聽知、認知、感知的過程。只要認真堅持下去，久而久之，潛移默化，人的質量逐漸會發生根本的變化，許多優秀品質將會由此培養起來?？梢?，聲樂藝術引進中小學音樂教育有著最直接、最充分、最好的育人功效。
3，聲樂藝術有著得天獨厚的條件——人聲樂器
利用人聲歌唱藝術進行素質教育，最大的優勢在于它是用人的天然噪音進行歌唱的。不需動用一分錢，學校就擁有一大批人聲樂器，并可以用之開展音樂教育。農村中小學采用聲樂藝術教育并不是培養歌唱家，而是以素質教育為目的。所以在嗓音條件上、外部形象上、音樂素質上無需專業化條件，無論是誰，只要愿意都可參與歌唱。在專業技術上、專業能力上不需要很高深的水平，經過短時間的視譜訓練與歌唱發聲訓練，大多數學生都可參與歌唱了。教師可根據不同的年齡和能力給于學生不同程度的作品，參與不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、領唱、獨唱等。由于歌唱是個人操作自我樂器，所以，在組織活動時不受設施條件限制，不受經濟條件約束，隨時隨地只要需要，都可進行排練與歌唱。在與其他音樂形式相比，它比任何一種音樂教育的形式都要省時省力和便利。另外，在中小學采用的歌唱形式大多數是集體合作的藝術形式，如：大合唱、齊唱、小合唱、表演唱等，而集體訓練集體創作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓勵，也更能夠活躍氣氛，容易造成愉快的藝術氛圍。所以，學生們的參與性積極性也會更高。因此，農村中小學雖然存在著經濟困難藝術設施差，但只 要從思想上改變觀念，很好地引用人聲歌唱藝術，就能克服困難，改變現狀，農村音樂教育一定會活躍起來，也一定會有很好的音樂教育功效。
四、聲樂藝術育人功效的優劣關健在于教師
1、教師要更新音樂教育觀念，明確教育目的
能不能通過聲樂藝術達到育人目的，關健在于教師的教育觀念，專業素質，教學水平。聲樂藝術是通過作品視譜、作品賞析、作品感悟、審美滲透、自作與歌唱達到育人效果的。然而，一些農村中小學音樂教師對聲樂藝術的功能和作用并不真正明確，往往把它理解成普通唱歌課，對曲目的優劣、審美價值，并沒有嚴格的篩選和把關，對于歌唱藝術中的基本技術問題，知識問題，教育意義沒有嚴格認真的教學態度，缺乏科學的教育方法和手段，甚至隨便找首歌教唱就算應付了事，以致于使學生缺少對音樂教育的了解和興趣，缺乏參與音樂教育活動的熱情。因此教師務必認識到音樂教育的重要和意義，務必認識到聲樂藝術的教育功能和作用。更新教育觀念、明確教育任務，有目的、有方法地開展音樂教育活動，才能使聲樂藝術在音樂教育中發揮更大的作用。
2、教師要有良好的專業素質與專業能力
聲樂藝術引進中小學音樂教育，雖然不能以專業水平要求學生，但最基本的識譜能力、歌唱常識應該具備。學生在歌唱中要有良好的發聲習慣，不能擠著唱喊著唱，聲音要通暢，吐字要清晰，要有氣息支持。作品中的節拍節奏，音準速度等都應準確規范。達到這些要求并不難，因為中小學使用的作品篇幅不大，音樂也并不復雜，只要耐心細致、科學地進行訓練，在不長時間內學生都能具備一定的歌唱能力。另外，中學生正是變聲期的年齡，在教學中要特別注意保護學生的嗓音健康，要有一定的保護措施，要有變聲期嗓音訓練方法。專業技能是聲樂藝術教育的基本要素，是聲樂藝術達到良好教育功效的可靠保證?？梢?，在中小學聲樂藝術教育中，專業技術上也有一定的要求。如：視譜問題、發聲問題、變聲訓練問題、表達作品問題等。這就要求教師必須提高自身專業素質，增強專業能力，才能適應音樂教育的發展和要求。
3、教師要有良好的文化修養與藝術修養
聲樂藝術是通過對歌詞的理解對音樂的感悟以及訓練有素的嗓音進行歌唱的。是培養音樂感受能力與情感認知能力以及情感表達能力的最好育人方式。成功的聲樂藝術教育不僅能使青少年得到良好的審美教育，同時還能促進他們的個性、意志、思維、聽知、認知、感知等全面素質的發展。因此，教師不但要掌握大量的聲樂作品，還要熟知作品的藝術性和教育性；要具備分析與鑒賞作品的能力、處理作品和把握作品的能力，以及表現作品的能力；要加強文化修養和藝術修養，提高藝術鑒賞力，更新教育方法，只有這樣才能在教學中藝術地為學生賞析每一首作品，藝術地引導學生去感受音樂內涵，藝術地啟發學生藝術表現力，使學生接受到真正的藝術教育。
農村中小學音樂教育能不能改善和發展，聲樂藝術能不能產生教育功效，關健在教師。應該看到一些農村中小學音樂教育長期處在低谷狀態，最大的原因是一些音樂教師自身的問題。是教育觀念落后，專業素質、教師能力、文化修養偏低造成的。如果不能從根本上解決問題，無論什么形式的音樂教育都不可能產生功效，農村中小學音樂教育就會一直在低能水平上徘徊，全面素質教育也是一句空話。因此，這些地方的教師務必盡快行動起來，首先接受正規的、良好的專業教育，提高自身文化修養和專業素質，轉變音樂教育觀念，明確音樂教育任務與目的。建立高度的責任感，承擔起藝術教育的重任。
青少年聲樂教學范文6
關鍵詞： 高師聲樂教學 理論教學 技能教學 實踐教學
我國基礎教育在素質教育和創新教育思想的指導下，不論在綜合課程改革上，還是在實體教學形態上都發生了本質性變革，也直接對高師教育提出了根本性要求。傳統意義上的高師聲樂教學長久以來深受專業院校范疇內聲樂教學的影響，在聲樂理論、基本技能、綜合素質、表演實踐等方面出現各種不良偏頗，與基礎教育脫節的問題也始終存在。基于此，高師聲樂教學在傳統教學模態根深蒂固和高等教育、基礎教育大變革突如其來洗禮的大環境中，如何突破傳統的園囿，尋求生存與可持續發展的空間，這個課題擺在了教改的前沿。本文從高師聲樂理論教學的基礎出發，并以此為著眼點，著力探討技能教學、實踐教學的新形態，從而在開辟新時期高師聲樂教學的新理路上探尋策略節點。
一、高師聲樂理論教學分析
理論教學是基礎，是科學掌握聲樂技能，應用于實際，以及提高綜合素質的根本出發點。然而，傳統和當下的高師聲樂理論教學中依然存在著不重視或因條件限制過于偏重純理論問題，離素質教育要求下的聲樂理論教學目標尚有差距。因此，學界必須首先正確認識理論教學及其在整個教學中的重要地位?；诼晿防碚摻虒W的屬性要求，我認為科學開展聲樂理論教學有如下必要性。
一是音樂文化的宏觀需求。自古以來，中西方音樂發展歷史悠久、文化底蘊深厚，特別是在我國民族音樂發展的歷史長河中，積淀了寶貴的音樂文化知識財富，現代音樂的長足發展也正是不斷汲取音樂文化營養的結果。要全面掌握好聲樂技能，首先必須從音樂文化中厘清脈絡、吸取精髓。此外，沒有文化底蘊的音樂存在猶如空中樓閣，不僅沒有存在的根基，而且沒有發展的生命力?，F代的音樂創作與表演離不開傳統、古老的音樂文化。隨著現代科技的發展，不少聲光電技術代替了某些聲樂的表演，掩蓋了技能的不足，但聲樂始終以自身的文化根基為立命之本，其核心始終無法為現代科技取代。不過，理論的學習和對音樂文化的弘揚，最終體現為聲樂技能和綜合素質的提升，需要注意“唯理論”、“唯文化”的偏見。
二是聲樂專業的中觀要求。高師聲樂理論的學習本質在于指導聲樂實踐的科學發展，并為基礎教育的聲樂教學夯實理論基礎。因此，高師院校的特性對聲樂專業的理論教學提出了中觀要求。同時，“聲樂理論教學理應凸顯聲樂專業的內在規律，幫助學生掌握深厚的發聲、表演、聲音控制，以及各種相關的生理保健知識，為聲樂技能的全面提升打好基礎”。［1］教學經驗證明，跳過或沒有夯實好聲樂理論基礎的學生最終都要回歸理論的學習，在實踐中學習，在學習中實踐，方能實現聲樂藝術的高成就。綜觀可知，聲樂專業的理論學習不僅是提高理論水平的需要，而且是提高專業技能的需要，更是提高聲樂藝術家綜合素養和修養的需要。
三是聲樂技能的微觀訴求。從某種程度上講，聲樂是一種歌唱技能，最終要通過表演者配合調整喉、咽、口、舌、腭等腔體，與表情、形體語言結合起來才能實現的綜合技能。人體高級神經如何指揮自己的嗓音器官，如何實現各類肌群的緊密配合，如何克服自身不足從而實現更完美的表演，這些微觀的技能訴求都需要不斷從聲樂理論中汲取養分，學習聲樂先哲的寶貴經驗。
綜合而言，這些必要性必然把高師的聲樂理論教學引入發展的多維空間，在教學內容上至少涉及如下幾個層面。
一是重視音樂、聲樂史的教學價值。高師的聲樂理論教學要讓學生掌握音樂、聲樂發展的整個歷史命脈，汲取其中的文化營養，牢固掌握藝術的生命力源泉；要深入學習前輩藝術家的寶貴經驗和藝術規律，以及他們奉獻藝術的精神品質；要從經典的聲樂歷史作品中提煉精華，探尋作品的風格特征和之所以成為經典的原因。
二是重視聲樂知識的積淀和聲樂教學法的把握。全面學習和掌握聲樂專業知識，在理論指導技能上下工夫，在理論提升聲樂素養上求發展，在聲樂作品的欣賞、分析和處理上打好基礎。高師學生承載著發展基礎教育中聲樂教學的重任，必須努力掌握好聲樂教學法的系統知識，特別是曲目教材選用原則，學生教例分析，喉音、鼻音、“羊鳴”等常見發聲毛病的解決方法，以及青少年變聲期的嗓音訓練等知識。
三是重視聲樂技能理論的教學。包括呼吸、發聲、共鳴等歌唱技能的基本要領和理論知識；聲樂歌唱語言的訓練和基本理論；歌唱器官的生理與保健，如歌唱的呼吸、發聲、共鳴、咬字等器官的構造性能，青少年變聲期的嗓音特征、保護等。
聲樂理論教學不是空虛的“純理論”，而是實實在在的技能理論和藝術指導。只有將學生理論修養提升到了一定的高度，學生的聲樂技能和綜合素質才能滿足現代教育和聲樂藝術發展的需求。
二、高師聲樂理論指導下的聲樂技能教學
不可否認，高師聲樂技能教學在多年的改革發展中取得了顯著的成效，但尚未觸及教改的根本，依然存在著教學缺乏針對性、教學宏觀操控性不強、教學質量不高、效果不佳等問題，最終導致高師學生聲樂的綜合技能難以提高，并不能完全滿足基礎教育的改革需求。對此，在當前聲樂教學思想和理論的指導下，聲樂技能教學應著重突出如下幾方面的訓練。
一是注重呼吸訓練?！皻狻笔锹晿钒l聲訓練的載體，直接決定著聲樂技能和準確性?！峨娪皯騽”硌菪g》中有言：“發音必須吹氣，所以練習發音的人，第一應當注意他的呼吸?！甭晿酚柧氈械暮粑?，要求快速從口腔往外吹氣，且氣息集中，力下行，小腹收縮。送氣動作結束后，小腹自動反彈，整個動作要自然完成。因此，在日常教學中，教師應高度加強學生呼吸訓練，采取緩吸緩呼、急吸緩呼等方法，有針對性地開展訓練，努力做到：一要保證學生掌握科學的吸氣方法，保持呼吸的連貫暢通；二要訓練學生在力與氣的配合能力，特別是腹部、腰間的力量對于呼吸的作用，以及保持整個呼吸訓練過程身體的舒適度，力求身心和氣力的自然舒暢。
二是注重開腔訓練。如何打開口腔，以及如何保持口腔科學地動起來，同樣對聲樂的發音有著特別重要的影響。在開腔方面，要注意兩個方面的訓練：打開下頜骨訓練，動作柔和，切忌僵硬；提起軟口蓋訓練，要訓練通過吸氣和擴張鼻孔的動作使軟口蓋提起。此外，在打開喉頭方面也是訓練的重點。喉頭位置的穩定是每個聲樂演唱者演唱的基本功?！皣獾暮芏嗦晿繁硌菟囆g家，從練習之初，一直到成名之后，都非常重視正確的歌唱喉位在歌唱發聲過程中所發揮的作用”。［2］科學的歌唱喉位不僅有助于幫助喉嚨充分打開，而且能夠在科學實踐中，鍛煉肌肉，保持喉頭穩定的特性，從而夯實基本功。
三是注重發聲訓練。在發聲訓練中，通常使用的元音有i、u、e、o、a五個，在日常訓練中可通過加上“L”輔音而成Li、Lu、Le、Lo、La進行練習。這些發聲是最基本的訓練，而且人在生理的變化過程中，發聲也在不斷變化，應時刻加強發聲的基本訓練，夯實基礎。此外，在通過曲目練習發聲方面，應以中速、快速發聲訓練為主，掌握音速的變化和不同音速的節奏作用。同時也要發揮喉頭、口腔在發聲方面有機配合的協調作用，注重發音的完整性和身心的自然流暢。
在日常的聲樂技能訓練中，還要注重曲目演唱的練習，特別是要選擇如《在那遙遠的地方》（D調）、《二月里來》（G調）、《半屏山》（F調）等這樣的曲目，在完整的樂曲中對聲樂進行整體上的技能把握。
三、高師聲樂理論指導下的實踐教學
隨著我國社會、經濟、文化的快速發展，各類藝術表演活動日趨豐富。不論是高師院校的師生，還是基礎教育的學生，都越來越多地參與到了社會各類文藝演出中。因此，實踐教學受到了聲樂人才培養的高度重視，并成為了聲樂教學的重要模式之一；基礎教育需要不斷加強聲樂的實踐教學，提高學生的社會實踐能力。單就高師聲樂教育而言，未來的聲樂人才培養方向是集理論、技能、素養、編導、創作于一體的綜合性培養模式，最終都要通過實踐得以檢驗和證明?；诖?，高師聲樂教學必須始終注重實踐教學的現實和長遠價值。
通常而言，開展聲樂實踐教學包括課堂模擬實踐和課外實戰實踐兩種方式。針對學生教育的實際和條件的限制，首選第一種方式。
課堂實踐主要是指在課堂上有限的時間內，開展形式豐富的各種聲樂訓練和培養活動。這是學生練習和成長的舞臺，是學生走向成功的訓練地。教師應高度重視課堂實踐教學。要始終以學生為主體，積極為學生創造盡情表現的舞臺空間，滿足學生的各種聲樂藝術訴求；要采取配合、點評、討論、集體訓練、個體訓練、分布訓練等各種方式，扎實打好學生的聲樂基本功；要在學生的理論學習和應用、聲樂技能的掌握和提高、表演素質的培養和提高等方面全面歷練學生的實踐和實戰能力。教師還應采取積極的教學方法，著力提高學生的學習和表演積極性，以鼓勵、表揚為主，為學生的課堂實踐創造良好的環境。
此外，在不斷開展課堂實踐的基礎上，更應注重課外實戰性的實踐教學，讓學生在更為廣闊的舞臺上展現自己、歷練自己、表達自己，獲得更多的成就感和表演經驗。這要求學校和院系各方面應積極為學生進行課外實踐創造條件，如在學校舉辦各類豐富的文藝晚會，聯系社會藝術團體和企事業單位，讓學生多參與一些藝術活動。當然，在開展豐富的課外實踐教學時，應遵循如下原則：一是要立足校內，輻射校外；二是進行規范化管理，切實保障學生的安全和學習鍛煉的秩序性；三要突出練習和培養的實踐目標，著力在技能訓練和適應實踐上下工夫；四是適當注意培養高師學生滿足基礎教育所需求的實踐能力。
參考文獻：
