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藝術鑒賞課程范文1
Abstract:At present, the art appreciation courses are more open to art colleges and comprehensive universities, and for medical students, art appreciation is not related to the course. This paper hopes to clarify the positive interaction between art and medicine from ancient times to the present, to elucidate the positive effects of medical students appreciation art courses. Arts can improve the overall quality of medical students in all aspects of aesthetic experience, moral consciousness, philosophy, clinical practice, and long-term learning development.
Keyword:art; education; medical students;
藝術和科學在人類歷史的起點就仿佛雙生兒一般同時誕生。早在洞穴文化時期， 原始人發現火種， 其鉆木取火行為的背后就意味的是科學實驗精神的雛形?，F代教育普及的今天， 藝術與科學亦成為自小學義務教育到大學教育中不可或缺的兩個部分。科學教育是人類拓展各個領域前沿的認知工具， 藝術教育則往往被視作陶冶情操的體驗過程。
一、文藝復興時期的解剖學與藝術萌芽
作為中世紀終點， 也是近代起點的文藝復興時期， 當時的人文主義者們為了終結他們眼中文化停滯不前的黑暗 （dark） 時代， 開始從藝術與科學兩個方向來重塑人的地位， 喚起人之根本的精神潮流。解剖學作為醫學與藝術的重要交匯點， 其研究的熱潮是之前任何時代都無法相比的。
十四世紀到十六世紀， 中世紀的解剖學經歷了顯著的變革發展， 尤其以蓋倫影響的支持和批判為分水嶺。開設文藝復興時期的藝術鑒賞課程， 欣賞諸如卡爾皮的《人體解剖學》， 維薩留斯的《人體結構》， 或是著名藝術家達芬奇繪制的人體解剖圖手稿， 不僅使我們感受到精致透視與線條中的關于人體構造的震撼美感， 還可以領悟古代的醫學家們對人體構造， 循環及呼吸功能的突破理解。在當前的醫學生教育中開設有關古典藝術鑒賞的課程， 有助于學生以古典時期的科研工作為范例， 激發自身的醫學研究精神。更重要的是， 通過鑒賞評判中世紀人體藝術作品， 對照與之相關的醫學理念及著作， 梳理解剖學歷史發展的變革脈絡， 學生們更能學會去認識過往醫學在科學意識上的局限性， 以及醫學家們在局限之上進行批判與改革的努力， 從而對當下的醫學變革與拓展產生更多的反思。
二、藝術對醫學死亡理念的影響
無論是藝術還是醫學， 死亡都是永恒的主題。在數不盡的藝術流派與風格中， 死亡美學多次成為顯著特征， 例如中美洲地域的阿茲特克藝術， 又或是巴洛克時期的虛空派 （Vanitas） 繪畫。處理死亡主題的藝術作品有助于醫學生在臨床與理念方面理解死亡之于醫學的背景意義， 更深刻地反思當代醫學對死亡的立場， 并且更完善地處理醫學上其他類型的道德性問題。
三、藝術與醫學中的心理學之深刻聯系
藝術刺激人的大腦反應， 喚起人的情感意識， 這種功能與醫學上的心理學研究方向幾乎完全一致。所以在醫學院中， 主修心理學專業的醫學生尤其應該在儲備生物學和病理學知識的同時， 涉獵更多的藝術鑒賞。在一些先進國家， 藝術心理療法 （Art Therapy） 已經成為一種被廣泛認可的治療手段， 例如患者通過欣賞畫作、浸泡音樂甚至自我創作來實現心理創傷的恢復， 達到更好的心理健康狀態。
美國藝術心理治療協會 （American Art Therapy Association） 將藝術心理療法形容為一項針對心理健康的工作， 通過 （讓患者） 制作藝術的創新性過程， 提升和完善任何年齡段的個體在生理、心理與情緒上的健康指標.藝術心理療法相信， 藝術性的自我表達可以幫助人們更好地控制自我行為， 排解壓力， 建立自尊與自我意識， 并且更透徹地理解世界。藝術作為一種嶄新的心理治療工具， 更應該在當下的醫學院， 尤其是心理學相關的醫學生中， 被引起高度重視。為了拓展醫學視野， 突破傳統心理治療手段， 樹立新式治療理療， 藝術鑒賞更應該被納入醫學生的學習課程中。
四、結語
21世紀是一個凸顯人文關懷的醫學時代。隨著生物一心理一社會醫學模式的普及和多種學科對醫學的介入， 醫學中人的問題 （諸如身心健康、人體美、生命活力美感等） 日顯重要。無論是古典藝術， 近代藝術， 還是當代先鋒藝術， 抑或藝術與醫學在療法上的直接結合， 都證明了藝術鑒賞的教育可以在多方面協助醫學生達到更高的醫學成就， 這種成就不僅僅存在于醫學技術的提升， 更重要的是對醫學生在學醫道路上的醫德素質與道德意識形態產生不可估量的積極作用。
參考文獻
[1]洪性烈。西方文藝復興時期解剖學的雙重性--以維薩留斯為中心[J].科學文化評論， 2014, 11 （1） .
藝術鑒賞課程范文2
關鍵詞：古箏；藝術鑒賞；思想政治教育
箏是我國最古老的彈撥樂器之一，有近三千年的悠久歷史，所以稱為古箏。早在戰國時期箏就已經在秦、齊、趙等國家流行，其中在秦國（今陜西）最為盛行，所以向來有“秦箏”“真秦之聲”的說法。
古箏是具有悠久歷史的中國民族樂器，它音色優美清亮、表現力強，是非常具有代表性的中國傳統樂器。古箏屬于彈撥樂器，在中國已經有兩千多年的歷史，在漫長的歲月中，形成自己的流派，也形成自身獨特的文化底蘊。它所表達的文化精神有儒家的、佛家的、道家的，也有其他學術或流派的，但它突出了兩個字“仁”和“智”，所以被稱為“仁智之器”，也就是傳統文化的核心部分。
古箏藝術所突出的“仁”和“智”與我們當今大學思想政治教育的內容是相吻合的。很多大學生特別是部分高職學生，受網絡的影響大，把大部分的時間都放在手機和電腦上，學習的目標變得模糊，做什么事情都提不起精神，做事沒有恒心，人際交往的范圍變窄，不知如何面對生活中的挫折，這就需要加強大學生思想政治工作教育。但思想教育在某種程度下略顯枯燥，如何能使思想教育更生動有效，是我們廣大思想政治教育者需要思考的一個命題。
在新的形勢下，我們需要解放思想，尋求能讓思想政治教育更有實效性的方法和途徑。運用古箏藝術教育課程來加強大學生的思想道德教育，是一種比較好的教育方式。學生在學習古箏的過程中，吸取了中華民族文化遺產的精髓，這對于引導學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀以及豐富大學生的校園文化生活都具有重要的意義。優秀的古箏作品都有著深厚的歷史沉淀，許多的古箏樂曲是根據歷史故事改編而成，在欣賞和講解的過程中，具有可視性和可聽性，感染力強，易于打動學生，使學生在潛移默化中，主動地接受正確的思想教育。由此，在古箏藝術鑒賞教學過程中，研究可行的大學生藝術教育的實施策略，將思想政治教育的內容用音樂的方式切入其中，讓學生在欣賞藝術的同時，對自身進行反思，形成正確的世界觀和人生觀，這對于加強大學生思想政治教育的實效性有著積極意義。
一、古箏藝術鑒賞對大學生思想的影響
古箏教育對大學生思想政治教育有以下幾個方面的正面影響：
1.古箏藝術鑒賞對大學生思想認知的正面影響
西晉傅玄的《箏賦》中說“上崇似天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月”。由于造型優美，古箏又是一件完美的藝術品。另外，古箏演奏形態也有很高的審美價值。一首樂曲經過演奏者出神入化、聲情并茂的演奏，配合優美恰當的肢體動作，能使平面的樂譜變得如夢如幻，讓人獲得視覺與聽覺的雙重審美享受。優美的琴聲能促進大學生審美理解力的發展，由此達到改造青年學生認知方式的作用。
2.古箏藝術鑒賞對大學生道德品質的正面影響
古箏是傳統民族樂器，很多古箏曲目來源于民間，表現了我國各個時期人民的所感所悟，是我國傳統文化的精髓。古箏是“仁者之器”，常習者氣質古典優雅，古箏或優美或高亢的琴聲具有強大的感染力，它能讓學生從樂聲中了解歷史、了解社會。
古箏藝術鑒賞課程中，有很多宣揚愛國主義、集體主義的道德風尚的作品，如《臨安遺恨》這首作品，描述的是一代愛國將領岳飛的英雄故事，通過課堂上對該作品的背景介紹和欣賞，能使學生在慷慨激昂的樂曲聲中，了解民族英雄岳飛的愛國熱情和對國家前途命運的憂心，通過聽得見的樂曲對高職學生進行愛國主義的教育。又如樂曲《草原英雄小姐妹》，通過草原小姐妹的故事，使學生感受到，在集體利益受到危害的時候，應該盡到自己的一份義務，為集體作出自己的貢獻。
二、高職學生古箏藝術鑒賞教育的重要性
多數研究者認為，大學生的健康成長離不開大學校園文化的熏陶，而高職古箏藝術鑒賞課程的開設又將對大學校園文化的建設起重要的作用。有學者認為，在當前娛樂至上的影響下，我們傳統思想政治教育的力量漸漸減弱，學生對說教式的思想教育方式已經失去了興趣，很多思想教育工作者對如何改革完善教育方式進行了思考，而傳統文化的精髓――古箏藝術的教學，不失為大學生思想政治教育的一種很好形式。優秀的古箏作品是學校德育教育的新資源，因為古箏作品能把傳統的說教變為主體感悟，有強大的教育征服力，古箏作品中，凝聚的是中華民族上下五千年的歷史，大量的優秀作品中蘊含著豐富的德育成分。
1.優秀古箏藝術作品能促進大學生對中華民族歷史的認知
古箏作品的作者來自各個歷史時期，內容更多的是對歷史的重現和見證。可以說，古箏作品記錄了時代的變遷、歷史的更迭，它可觸、可聽，凝聚的是中華民族上下五千年的歷史，是一部活歷史。通過對這些作品的賞析，能讓我們對歷史有更加直觀的了解。另外，很多古箏作品體現著各個地區的特色，對地方歷史的描述細膩而翔實，對史書上未曾提及的內容進行了很好的補充，對我們了解地方歷史也起到了很好的作用。
2.古箏優秀藝術作品能培育大學生優良的道德品質
在以往的古箏藝術鑒賞教學中，筆者發現學生對學習古箏作品、了解作品的背景都有著濃厚的興趣，學生聽課的熱情非常高。由此可見，高職學生并不是對正面的教育不感興趣，而是對枯燥的說教不感興趣。通過對古箏作品的賞析，作品中體現的愛國主義、集體主義等觀念慢慢滲透到學生的心中，激蕩著學生的愛國情懷，從樂聲中所受到的思想教育是很多說教式教育達不到的。因此，在古箏藝術鑒賞的教學中，我們將思想教育貫穿其中，特別是一些道德品質方面的內容，我們會穿插在作品的介紹中，這樣學生就有了一個具象的了解，再進行樂曲欣賞，這些優秀的道德品質的教育就再次深入到學生心中，從而達到雙重鞏固的目的。這樣的教育方式能促進高職學生分別是非、對比和思考的能力，培養他們優良的道德品質。
3.古箏優秀藝術作品能激發大學生自我超越的意識
對高職學生來說，通過對古箏藝術外在形式的審美觀賞，往往能直達其所指涉的靈魂的本質，因此，好的古箏作品不但能使他們豐富自己的精神文化生活，得到休息與放松，陶冶情操，愉悅身心，宣泄情感，鑄造人格，撫慰心靈，也讓他們認識社會、了解生活、把握歷史，探索自然和人生秘密，從中獲得啟迪與教育，激發力量與信心，繼而促進大學生自身的精神文化素質和社會實踐能力的提高。因此，古箏藝術教育為大學生思想政治教育提供了一種新形式。
參考文獻：
藝術鑒賞課程范文3
上海戲劇學院（Shanghai Theatre Academy），是中國培養戲劇、影視、播音與主持、舞蹈等專門人才的藝術院校，是國內重點與藝術院校，是中國戲劇藝術的學府。1945年建院以來，學院培養了近萬名文藝人才，被喻為我國藝術教育的“第一方陣”成員。代表人物有：祝希娟、余秋雨、潘虹、焦晃、李幼斌、陸毅、胡歌、奚美娟、韓生、和晶、陳蓉、董卿、王洛勇、李媛媛、陳紅、馬伊琍、蒲巴甲、宋佳、李冰冰、佟大為、汪齊鳳、楊新華、辛麗麗、黃豆豆等。他們當中相當一部分成為了影響中國乃至世界戲劇、電影、美術界的藝術家，同時學院還培養了西藏、內蒙等少數民族的第一代戲劇家，為推動中國的文化事業做出了重要貢獻。
學院建立了廣泛的國際聯系，與美國、英國、澳大利亞等十余所學校、國際機構團體建立了校際交流和合作關系。經常聘請國際專家來院講學、藝術指導，學院的專業教師也經常受聘到國外講學訪問，共有五十多國家地區學生來該院留學、研修。學院的演出團、教學小組也先后赴新加坡、日本、英國、意大利、德國、美國、韓國、比利時、羅馬尼亞以及我國港澳臺地區演出，交流教學實踐。學院先后主辦多次國際學術研討會、國際莎士比亞戲劇節、國際小劇場戲劇節。
在貫徹科學發展觀過程中，以慶祝建校65周年為契機，學校正朝著建設現代大學制度、創建國際一流藝術大學的目標邁進。廣大師生員工以改革創新、求真務實的精神，積極探索，勇于實踐，堅定不移地走藝術精品教育發展道路，熱情投身“文化大發展、大繁榮”時代潮流，不斷推進各項事業新突破、新發展并取得新成效、新輝煌！
二：優勢特色
藝術名校 學府莊嚴
上海戲劇學院一直被社會各界贊譽為“明星的搖籃”，是中國的藝術學府。在建校68年的漫漫歷史進程中，上海戲劇學院為中國培養了享譽國內外的藝術家、文學家、設計大師，同時她也是歷屆追求卓越與夢想的中國青年才俊向往的求學圣地。
王牌專業 名師執教
上海戲劇學院是培養戲劇、影視、播音與主持、音樂、舞蹈等專門人才的綜合藝術院校，國內一流，國際知名，為全國莘莘學子所向往的全國藝術殿堂。匯聚了上海戲劇學院的知名教授、行業領軍人的聯袂教學，成為學生們來上戲深造，成為一名上戲人的強烈愿望，也是上戲學子引以驕傲的榮譽。
復合培養 多能多證
學院以培養復合型藝術人才為宗旨，圍繞主修專業給學生開設多門藝術職業課程培訓，通過培訓取得國家承認的職業資格證書，為就業擴展了優勢，增加了就業砝碼。在校學習期間參加相關劇組及企事業團體藝術實踐，通過實踐提高專業技能的實戰能力，條件特別優秀者優先推薦就業。
小班教學 專業規劃
國際藝術特色班所有專業均實行小班制教學，在教學過程中讓學生發現自己的天賦及特長，由導師針對個人情況進行學業規劃設計，逐漸形成個人獨立鮮明的藝術風格和職業素養，這種教學體現了國際藝術特色教育的“上戲模式”。
名校對接 留學通暢
學院和國際知名的藝術院校對接，設置了靈活的學習模式，為學生出國深造開設綠色通道，學生在完成國內課程后可申請赴國外知名藝術學府繼續深造學習，可以獲得國家認可的國內國外雙學歷，為圓夢國際舞臺更進一步。
選擇上戲 成就夢想
與來自五湖四海的頂尖學子同窗，一定能夠成為你實現夢想的殿堂、展現宏圖的舞臺。選擇上戲，就是選擇卓越、選擇輝煌。夢想在召喚，你的人生將在這里閃光。
三：招生計劃
四：報名指南
招生對象
熱愛藝術的應往屆高中畢業生及同等學歷（職高、中專、技校）畢業生均可報名。
報名時間和方式
即日起考生可直接來我校報名、網上報名或電話報名。
錄取及報到
1、各專業按考生報名數量結合各專業招生計劃擇優錄?。ㄓ刑厥獠拍芑驅I水平出色者優先錄?。?/p>
2、考生報完名需按招辦要求郵寄或發送相關成績證明。
五：入學原則
各專業按招生計劃人數并結合考生成績擇優錄取
六：聯系方式
辦公室報名咨詢電話：021-51879607 全國免費報名電話：400-005-2500
華山路校區：上海市華山路630號
浦東校區：龍東大道4328號
藝術鑒賞課程范文4
高校學生音樂鑒賞興趣培養一、音樂鑒賞概念的界定及重要性
音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其他輔助手段來體驗、領悟音樂的情感，從而使精神得到愉悅的美育教育方式，是一個包含感知、理解、情感、想象、分析、鑒別等多種心理和思維的審美過程。培養音樂鑒賞能力是音樂藝術教育的主要目標之一，也是音樂藝術教育評價的主要項目。具體而言，音樂鑒賞課程的重要性主要體現在以下幾個方面：
1.提高學生的音樂藝術美感和情感的感知力
音樂鑒賞的對象一般為人類經典的音樂作品，優美的旋律、生動的節奏、豐滿的和聲、精湛的技巧，為學生呈現出一幅幅豐富多彩的畫面，從而提升學生的審美能力。大學生音樂鑒賞能力的提高，必將會對其樹立科學的審美觀，全面提高文化藝術修養和人文素質，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀產生積極的影響。
2.有助于學生想象力和創新能力的培養
法國音樂家費提斯說過：“音樂不僅能觸動聽覺，而且激動心靈?！眲e林斯基指出：“藝術教育是啟迪人類智慧的鑰匙，邏輯思維和藝術思維的有機結合能最大限度地開發人的智慧?！痹S多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗，而音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。音樂鑒賞的教學和實踐，使學生獲得了音樂基本知識，在音樂教學活動的互動中，培養了學生對音樂的興趣和愛好，在對作品的分析中發展了形象思維能力和感知能力，激發了學生想象力和創新能力。
3.有助于學生的身心健康以及健全人格的培養
心理學家認為，“音樂是心靈的體操”。好的音樂可以調節緊張情緒，緩解思想壓力、消除煩惱，讓人的精神狀態更加飽滿?，F階段我國大學生的心理健康問題日漸凸顯，而積極悠揚的音樂使人神清氣爽、舒暢愉快，投入的歌唱更可以緩解緊張學習帶來的心理壓力，音樂在凈化心靈、陶冶情操的同時可以促進身體血液循環，有益于身心健康。音樂的創作活動甚至可以治療大學生出現的一些心理問題，保持健康心態，這都是高校音樂教育不可忽視的重要功能。
二、目前高校音樂鑒賞能力培養現狀及原因
音樂鑒賞能力的培養如此重要，然而我國高校目前的音樂鑒賞能力的培養卻存在種種弊端。主要體現在以下幾個方面：
1.薄弱的藝術教育管理問題
現階段普通高校的音樂鑒賞課程的管理存在著嚴重的管理科學化和現代化欠缺。主要體現為各高校對音樂鑒賞能力培養課程的重視不夠，沒有長期合理規劃，開設課時量不足，教學條件不具備，課程種類少、專職教師缺乏等問題。普通高等學校音樂教育的任務重，涉及面廣，盡管對藝術課程有制度上的保障，但學校還是缺乏對藝術教育的統一規劃和領導。沒有統一的院、部來主要負責公共藝術教育、沒有統一的教學規范和教學內容要求，沒有統一的教學目標和課程設置，缺乏足夠的資金投入和教師比例的配備，使得部分高校的音樂鑒賞課充滿了隨意性。
2.傳統教學方式的弊端
大學生對音樂的喜好毋庸置疑，面對快節奏的流行音樂文化，學生們便會瘋狂的投入和癡迷，這從學生中的追星現象便可窺見一斑。但是很多大學生對于傳統的經典音樂作品鑒賞，如優秀歌劇選段、芭蕾舞劇、影視音樂、交響音樂卻提不起半點興趣。究其原因，主要是因為，現階段高校對學生音樂鑒賞能力的培養還停留在重課程輕能力的層面上，一味的輸入化教育，單一的教學模式，學生們缺乏對音樂活動的主動參與，缺乏提高音樂鑒賞能力的活動環境，使得很多學生對音樂鑒賞能力培養失去耐心和信心。
3.教學客觀條件和設備的限制
大部分高校對音樂鑒賞課程的硬件建設滯后，主要體現在六個“缺乏”上：缺乏足夠的專職音樂鑒賞課程教師；缺乏良好的多媒體視聽教室以及學生音樂社團活動場所；缺乏足夠的樂器以及必備的道具；缺乏資金投入的保障；缺乏對非營利性演出的積極參與；缺乏對教師的繼續教育和學習觀摩。
4.教師的教學形式問題
音樂鑒賞能力的提高，對于教師提出了更為嚴格和高標準的要求。以往的一張嘴、一支粉筆、一臺多媒體設備，你講我聽這樣的死板教學形式，枯燥的教學內容已經遠遠不能滿足學生們對于音樂知識的渴求，這樣的方式也會使學生對音樂課程的興趣和熱情大打折扣。
三、普通高校學生音樂鑒賞能力的培養設想
當然，前述所列的高校音樂鑒賞課程設置及教學實踐問題，普遍存在于我國的普通高校之中。
1.制度上的保障
各高校的當務之急是確立藝術鑒賞課程在高校教育中的地位，不斷深化教育教學改革，進一步明確高等學校音樂教育的基本任務，提高教學質量，從規范化、制度化管理入手，抓好藝術鑒賞課程開設工作。對此，可以采用的主要手段有：建立科學化和現代化的管理理念，設立合理的課程長期發展目標；成立專職的音樂鑒賞課程教學團隊；重視音樂鑒賞課程開設情況，增加課程種類，增加相關課時；增加對公共音樂鑒賞課程師資力量和教學設備的資金投入等。
2.構建創新型的音樂鑒賞課程教學方法和理念
傳統的音樂鑒賞課程主要包括有：聲樂作品欣賞，其中包含歌劇賞析、合唱作品賞析、民族聲樂作品賞析等。器樂作品賞析，其中包含交響音樂賞析、協奏曲、奏鳴曲、鋼琴作品賞析等。而創新型的音樂鑒賞課程則要求：
首先，教師需要推介大量同學們感興趣的不同地域、不同流派、不同題材和風格，不同藝術形式的音樂作品來欣賞，同時采用多種教學方法。如比較法：聲樂作品中可以比較民族唱法與美聲唱法之間發聲方法的區別；器樂作品可以比較不同管樂、弦樂聲音的音效；同時還可以比較不同作品內涵以及其之間的聯系、區別，學會辨識各種音樂題材。總之，一定要以學生的興趣點切入，提高學生對于欣賞音樂的樂趣。目前，高校一個顯著的現象是，大部分學生都喜歡欣賞、演唱幾首時下流行的歌曲。存在即合理，對于這一現象，音樂教師切不可以將流行音樂總結為“非專業”“不入流”并加以排斥，而是應該積極引導和幫助學生學會多角度欣賞流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牽手席琳?迪翁共同演繹的《茉莉花》，便可以堪稱中西合璧的典范，流行與民族的完美融合。欣賞的同時還要幫助學生分析流行音樂文化受到追捧的社會現象、成因，現狀以及未來發展。
其次，除了傳統、經典的音樂作品形式，教師還要引導學生關注許多學科交叉的音樂形式。如伴奏音樂鑒賞：同樣的作品采用不同的伴奏會有完全不同的效果；影視劇音樂的主題歌、插曲、場景音樂、背景音樂的鑒賞：影視音樂鑒賞是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，例如可以使用電視連續劇《大宅門》中的主題歌和插曲，向學生們講述其中一部分是純音樂，一部分是作為背景音樂的京劇打擊樂，劇中的音樂可以把大家帶到了民國時期的北京城，其中的京腔、京味回味無窮，在欣賞音樂與畫面的同時還增強了學生的想象力。
最后，增加具有民族、地域色彩的音樂作品鑒賞。我國是一個擁有眾多少數民族的國家，各地區具有民族特征的音樂文化浩如煙海，也是少數民族特有文化的積淀。然而，在傳統的音樂鑒賞課程中卻很少涉及這方面的內容，這使得大學生無處接受具有地方特色的藝術教育，也無法了解、認識和學習具有地方特色的音樂內容。創新的音樂鑒賞課程需要在現有高校音樂鑒賞課程中補充具有地方特色的音樂內容。例如在內蒙古地區可以欣賞蒙古族長調，了解呼麥的唱法，了解蒙古族樂器馬頭琴、四胡、火不斯等樂器產生的音色和效果。同時還可以聘請地方性藝術團體或者有豐富的藝術實踐經驗的專家為在校學生開辦主題講座來豐富當前的音樂鑒賞課程中地方特色。
3.著重提高學生對音樂要素的聽辨能力和對音樂藝術語言的理解力
馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義?！币魳纷髌芬话阌啥喾N要素構成的，如音高、節奏、力度、音色、旋律、速度、音域、調式、和聲等。音樂語言的要素各自都具有一定的表現作用，各種要素不同組合時，所產生的音樂形象千差萬別，所表達的情感也就豐富多姿。電影《海外赤子》的主題曲《我愛你中國》曲調高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生動的描繪出了祖國美好山河的壯麗畫面，抒發了對祖國的崇高之愛。
4.注重擴大音樂鑒賞課程外延，多角度立體教學
德國著名音樂教育家奧爾夫說過，“從來就沒有孤立的音樂，而只有動作、舞蹈、語言同時存在的音樂?！币魳吠瑥V泛的文化領域有著天然的密切聯系，因此音樂鑒賞課教學也應該同其他領域相互交織在一起。增加音樂方面的課外文化藝術活動，建立創新型實踐教學方法，增加音樂與表演的融合，既可以相互增強學生們的活力又可以提升其鑒賞水平。
5.提升現有教師的教學水平
創新型的音樂鑒賞課程要求教師必須具備很強的綜合能力和素質，除了要求具備視唱練耳、音樂史、音樂欣賞、曲式分析、和聲等專業理論以外，還要求教師必須能夠將各種知識融會貫通、并用音樂的語言描繪給大家，提高學生對音樂的理解力和感知力，提升其鑒賞能力。同時，還要通過組織教師參加舉辦短期培訓班、組織教學觀摩活動等多級別、多層次、多渠道的繼續教育項目，為普通高校培養一批具有良好師德、以及一定藝術理論水平和音樂教育能力的專業教師隊伍。
四、結束語
現階段高校學生音樂鑒賞能力的培養是一件任重而道遠的事情，一些流于形式的音樂鑒賞課程不但背離了素質教育的初衷，而且不利于高校學生健康人格的塑造。音樂鑒賞是對音樂藝術作品的審美，音樂鑒賞能力的提高是培養了學生良好的音樂的興趣和愛好，提升大學生審美能力和藝術修養，建立健全的人格，健康的情感，促進人的全面健康發展的必要條件，是高校教育建設的重要方面。
參考文獻：
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藝術鑒賞課程范文5
【關鍵詞】中學美術鑒賞教學內容教學方法
美術作為人類追求美、創造美過程當中的產物，是人類在發展過程當中對美的認知的集中展示。對于所形成的美術作品而言，需要從美術特有的角度入手，對自然之美、形式之美、藝術之美進行集中、深層的分析與研究，而這也證實中學階段美術鑒賞教學活動的最核心要求所在。本文即主要對中學美術鑒賞教學內容以及教學方法方面的相關問題展開綜合研究與探討，總結如下：
一、中學美術鑒賞教學內容
伴隨著中學美術教育教學活動的方式，相應的美術鑒賞教學內容也呈現出了不斷的變化。當前新課程改革背景下，中學美術鑒賞教學的內容進一步細化，欣賞內容更加的多元，與之相對應的美術鑒賞教學課程占美術教學總課程的比重也有一定的提升。除常規意義上的中外優秀繪畫作品以外，在新版的中學美術教材當中，同樣增加了大量不同形式的美術作品（包括書法作品、篆刻作品、工藝作品、以及民間作品等在內），而這也使得中學階段美術鑒賞的內容更加的具體與多元，美術鑒賞對應范圍也具有一定的擴大。當前的美術鑒賞教學除需要培養學生對民間藝術的鑒賞能力以外，還需要以教師為中心，積極開發地方性的文化藝術資源，促使社會大眾的生活狀態、生活方式、以及審美趣味得到真實的反應，凸顯對應的人生觀、世界觀、價值觀，依賴于對美術課程教學范疇的拓展，達到優化學生審美能力的重要目的。
二、 中學美術鑒賞教學方法
在中學美術教學活動的實施過程當中，教師指導學生對美術作品以及美術作品所呈現出的美術形象加以感悟，以此種方式達到提高學生審美能力的目的。在當前教學活動的開展過程當中，美術鑒賞教學不單單需要誘發學生鑒賞美術作品（形象）的能力，同時還需要使學生通過美術鑒賞的方式形成強烈的情感反應，并指導實踐活動的開展，從而達到優化自身美術鑒賞能力，乃至鑒別能力的重要目的。具體而言，在當前中學階段美術鑒賞教學活動的開展過程當中，可以著眼的教學方法有以下幾個方面：
（1）基于比較鑒賞的教學方法：研究顯示，通過事物兩兩或交叉比較的方式，能夠使受眾更加有效的提取事物相應的本質特征，在比較過程當中實現鑒別。在當前中學階段美術鑒賞教學活動的試試過程當中，學生之所以會缺乏對美術作品內涵及其藝術特質的認識，最根本的原因還是在于缺乏比較，即美術欣賞的類型過于單一，美術流派受限。在這種同質性的美術流派作用當中，學生往往認知模糊，故而無法很好的提煉作品的精髓。因此，要求在教學過程當中實施基于比較鑒賞的教學方法。具體的教學策略可歸納為兩點：其一，針對具有可比性因素的作品進行空間平行性的比較分析；其二，針對具有可比性因素的作品進行時間縱向性的比較分析。
（2）基于感性至理性流程鑒賞的教學方法：感性至理性的逐步上升符合受眾鑒賞美術作品的一般流程，是科學評價并鑒賞美術作品的最主要手段。在教學過程當中，為了指導學生同樣以此種方式進行作品的鑒賞，特別要求教師能夠善于引導，掌握學生在鑒賞作品過程當中的思維變化特點，使學生在視覺上接受美術作品外在形象的同時，在內心感受美術作品的藝術價值。例如，在《蒙娜麗莎》的教學課堂當中，首先，教師可以將整幅油畫的全圖以及關鍵部分（如畫中人物的臉部微笑、手部等）放大圖以PPT的方式展示給學生，讓學生根據視覺上的第一特征，評估對本藝術作品的喜愛度。同時可向學生提問：你認為蒙娜麗莎符合你心中美的形象嗎？整幅作品當中最吸引你的部分是什么？等等。在此基礎之上，引導學生通過互聯網，查詢與《蒙娜麗莎》相關的背景資料，了解創作者的創作意圖。最后，進行一些與《蒙娜麗莎》相關延伸作品的鑒賞，讓學生對作品做出價值判斷。以此種方式，由外至內的對作品進行剖析，符合美術作品鑒賞的一般規律，對于提高美術鑒賞教學效果顯著。
（3）基于現實至藝術流程鑒賞的教學方法：俗話說，藝術來源于生活。生活當中的各種形象與事物是創作者進行藝術創作的最主要方法。在藝術創作者的處理下，現實生活當中的事物更具獨特的活力、生氣。因此，可以以藝術作品當中藝術形象與生活形象之間的關系為切入點，對美術作品進行系統的分析。在教學過程當中，教師可以帶領學生深入生活實際，觀察一些真實形象的事物，然后再將其與美術作品當中的繪畫形象進行鑒賞與對比，引導學生分析并認識到：從藝術家藝術創作的角度上來說，是如何將具體、現實的生活形象經過藝術手段的處理表現出來的，進而了解創作者在這些藝術形象當中所刻下的思想情感。
三、結束語
在新課程改革的背景作用之下，中學階段美術鑒賞課程教學活動實施過程當中，學生所需要接受的美術鑒賞教學內容更加的豐富與多元，這決定了學生所接觸教學素材的鮮活性。相應的，美術鑒賞教學的方法也更加的層次化、系統化、具體化，教師需要帶領學生掌握美術鑒賞的一般方法，培養學生的審美藝術。文章主要針對美術鑒賞教學方面的相關問題，從教學內容以及教學方法兩個角度入手展開探討與研究，望能夠引起各方特別關注與重視。
參考文獻
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藝術鑒賞課程范文6
【關鍵詞】 高中美術 美術教育 鑒賞課程
高中美術鑒賞課程以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為主要目的，它在培養學生的欣賞能力與思維能力、開闊學生的文化視野、陶冶學生的高尚情操、發展學生的個性表達等方面都起到了積極的作用，可以說高中美術鑒賞課程是素質教育的重要組成部分。近些年來，在我國加大力度推進素質教育的發展過程中，美術學科的地位得到了逐步的提高，美術課程也在必修的道路上得到了不斷的完善，但在長期傳統教育模式與應試教育的環境下，美術鑒賞課程的現狀仍然不太樂觀，在教學模式、教學方法等方面還存在著很多不足，作為美術工作者需要及時認清現狀，積極探索相應的對策，以此來促進高中美術鑒賞課程的科學發展。
一、高中美術鑒賞課程教學的現狀及存在的問題
目前高中美術鑒賞課的教學現狀與新課程標準的要求之間還存在著很大的差距，整體來看造成這種差距的原因以及存在的問題主要體現在以下兩點：
1、從學生的角度來看，學生對高中美術鑒賞課不夠重視。這是由兩方面原因造成的：一方面，應試教育的大環境使學生對高中美術鑒賞課不夠重視。高中階段的學生更多的面對著高考的壓力，應試教育中通過高考成為了學校教師、家長以及學生的唯一目標，因此不自然地學生就將文化課程作為了學習的第一要務，高中美術鑒賞課也就被置于一種尷尬的局面中。另一方面，學生的美術基礎較差對高中美術鑒賞課的態度消極。由于學生在美術鑒賞方面的基礎較差，對課程的興趣不足，這也影響了高中美術鑒賞課程的開展。
2、從教師的角度來看，教師的美術理論素養素質偏低。藝術家豪澤爾說：“人生來就可以成為藝術家，但是只有經過教育才能成為鑒賞家?！彼囆g鑒賞是靠人的理解力而發展起來的，而人的理解力是一種領悟事物本質的能力。只有教師博引廣論，學生有足夠的知識積累，才能推動美術鑒賞教育的有效發展。在作品鑒賞的過程中，師生要充分利用好雙邊活動，去發現作品以外的各種聯系和更加深邃的精神內涵。因此，教師不但要不斷地更新知識，廣泛涉及古今中外的美術知識，而且要確保所了解的知識必須是準確的。如：兩位教師分別講解雕塑的基本手段和雕塑特征時，一位教師把“焊”作為一種教學手段，另一位教師把“焰火”看作雕塑作品，把它當作一種瞬間雕塑，很顯然是第二位教師能立即使學生的思維活躍起來。美術鑒賞更多地是一種直覺審視力的培養，它需要理論作為支撐，是對美術語言、情感體驗的獨特價值領悟，因此需要教師加強美術理論的學習，并能將學習的美術理論與美術鑒賞課程進行良好的結合。
二、提高高中美術鑒賞課教學質量的對策
1、教師要充分挖掘美術鑒賞作品的內涵。在美術鑒賞教學過程中，教師一定要讓學生認識到，無論是繪畫作品還是工藝作品，無論是具體事物還是抽象概念，都是藝術家們通過精心的構思并且結合自己的思想感情和審美觀點，根據自己的審美觀和時代的審美思想創造出來的。美術家創作任何一件美術作品，除了通過完美的外在藝術形式揭示某一主題之外，還有其更加深層的內涵和更加深刻的意蘊，它是一種文化和精神兩個層面的體現，是美術作品的最高境界，同時也是社會和時代的民族精神的體現。如：秦俑和青銅器所體現的中華民族精神。文藝復興時期藝術品中的人文主義思想的體現，等等，讓學生對美術作品產生較為深刻的理解，達到審美境界的提升。此外，藝術家的美術作品都留有藝術遐想的空間，要讓學生張開想象的翅膀，學會感受藝術品的魅力。如：在鑒賞“我和我的故鄉”時，可以讓學生隨著作品中的景象展開想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜和祥和的夢幻境界，去體驗那魂牽夢縈的思鄉之情。
