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繪畫浮雕的設計理念范文1
關鍵詞：花貨；詩畫；創作
1 宜興紫砂花貨的發展
在紫砂花貨這一品類中，每一把紫砂壺都是一幅立體的畫卷，其畫面有簡有繁，以裝飾的不同而千變萬化。它們以各種不同的身姿展現在人們眼前，吸引著人們的目光，也給人們帶來美感。在手中把玩日久，對作者的設計理念、所表達的情感也能逐漸有所體會。因此對它也更加珍視，這就是一把好壺能帶給壺友的詩情畫意之美，也能把觀賞者帶入意在畫外的無限遐想之中。
宜興紫砂花貨壺的裝飾大都以浮雕、半浮雕、貼塑為主，其取材十分廣泛。自然界中的飛禽走獸、花葉果木、生活用具的圖案皆可點綴在壺上，成為引人注目的畫面。以蓮為主要裝飾畫面的紫砂壺由來已久。在紫砂壺初創時期，繼供春之后的時大彬曾制作過“僧帽壺”，從壺蓋開始整個壺分為六等份，壺冠分五瓣蓮花，而第六瓣則改為流。“僧帽壺”以其吉祥的寓意、簡練的造型、完美的組合成為紫砂壺的經典之作，歷代仿者不絕。
清代康熙年間的制壺大家陳鳴遠制作的“蓮形銀配壺”，在壺周圍飾八片寬體蓮瓣相互交疊；瓣形肥厚，瓣尖微微上翹而具有動勢；直嘴、無把，在壺肩前后安裝有一藕節形的銀質提梁，便于提攜；在蓮瓣上刻有行楷銘文：“資爾清德，煩暑成滌，君子之交，以永朝夕，鳴遠”。一壺在手，“以永朝夕”，壺也成為了人的“知己”。所以，一把壺只要設計得好，不僅具有詩情畫意之美，還可對人的品行起到潛移默化的教化作用。
2 創作心得
天下萬物，無處不存在美。我們在生活中要處處留意、時時關心，把生活中美的瞬間捕捉下來，用藝術的眼光對之進行提煉，成為作品中“最精彩的畫面”?！吧忢崏亍本褪且环鶎憣嵉摹昂商溜L景”畫，在光潤的壺身上用段泥以堆、貼的手法塑了一朵盛開的荷花，旁邊是一朵小的花蕾作為陪襯，以細而柔的荷梗連接到壺嘴；壺嘴用墨綠泥塑成一卷曲的荷葉，上面的葉脈細而清晰；以段泥塑三藕節作為壺把，取其自然形態具有粗細、長短的變化；在壺蓋上各塑一荷葉、蓮蓬、青蛙，蓮蓬、青蛙為壺鈕，青蛙蹲于荷葉之上昂首、鼓眼、張口，仿佛在鳴叫。不由地使人聯想起宋代辛棄疾的詞句：“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”。青蛙是人類最親近的朋友，它們以捉害蟲、保豐年而贏得人們的喜愛，而這里的荷塘蛙聲則別有一番情趣，這是大自然的一幅生動畫面，是人們開始認識到必須保護環境、愛護動物，愛護我們的綠色家園，使動物與植物相處的十分融洽。由于在塑件的用色上十分講究，塑在紫玉般的壺上顯得十分悅目。忙中偷閑，用該壺泡茶既能領略到畫意詩情，也能起到“潤喉、滌煩、去悶、怡神”的作用。
“六方蓮潔壺”其裝飾手法在具象與抽象之間，壺嘴、壺把與壺鈕以具象為主，壺嘴塑為荷卷曲的嫩葉，壺把為荷梗，上部扭曲后連接到壺身以求變化，斷面可見荷梗天然形成的小孔；壺鈕塑成荷的花苞，在六方形的壺身上塑了六片蓮瓣，由于設計的需要使之規整化，形在具象與抽象之間，蓮瓣厚重而適度，邊緣清晰而柔和，瓣與瓣之間上密下疏，視覺效果十分妥帖，成為了荷的主體裝飾。蓮對于佛家來說具有圣潔、祥和的寓意，代表一方凈土。該壺的設計理念以蓮代表圣潔的含義，故取名“六方蓮潔”?！吧彎崱币仓C音廉潔，如果社會上的每個人都能做到潔身自好，則我們的社會環境會更加和諧。
繪畫浮雕的設計理念范文2
【關鍵詞】風景園林；校園文化；景觀設計；景觀改造
1.導言
新疆生產建設兵團第十師182團中學屬九年一貫制寄宿學校，由于即將承辦第十師中學生運動會，原有田徑場地已不能滿足使用要求。需對其進行改擴建，且現狀校園道路系統及綠地景觀在學校發展過程中也面臨一些新問題。需進行交通、運動場地、綠化景觀、文化底蘊等方面的重塑與改造。
2.項目概況
182團中學校區與團部廣場相鄰，北側為灌溉渠道。灌溉渠兩側綠樹環繞、翠蔓飛懸，遠期將規劃成為團部濱河景觀帶。
由南大門進入校園，東西兩側分布有兩塊面積較大的綠化場地作為學生課余休憩、暢談的休閑空間。綠地內部由卵石碎拼鋪設的園路將亭、廊、雕塑小品等幾處節點相聯系形成景觀游線。但各景點獨立存在所表達的景觀意境無連續性，且各雕塑小品之間風格迥異，主題不統一。
3.改造設計原則
現代景觀設計理念提倡“以人為本”，注重功能、技術和使用方面的特點，校園景觀的重塑也應本著人本主義原則，以學生為本；本著生態優化原則，運用復合生態理論，實現人與自然，局部區域和城市的共生；本著創新開放原則，以開放型的校園環境促進各學科間的交流；本著地方性原則，突出地域特色，以園為核心體現人文內涵，形成規劃特色等理念，為學生提供表達情感、啟發智力、培養興趣、提高素質的戶外場所。
4.改造設計方法
校園內建筑的布局與圍合形式界定出了許多小的空間，這些空間或是半圍合的庭院或是半開放的景觀走廊。建筑圍合的硬質小空間和綠化種植圍合的軟質的大空間，將被設計成小的文化空間和大的自然空間，小的文化空間再串聯成大的文化空間與自然空間相結合，這樣使得布局形式更加整體化，同時也便于文化在景觀中的表達與融合。
4.1 注重空間的多變處理
校園南部及東南區域現狀被劃分成三個相對獨立的綠化空間。在每個空間既考慮到內向型空間設計（即自身的觀賞性），還考慮到外向型空間設計（即作為一個好的觀景點）。而西側及北側的運動健身區域通過不同的運動剪影雕塑，圍合出多個小的休息空間，增加空間的豐富性和視線的多變性，真正做到移步異景的景觀效果。
4.2 協調各個空間，加強校園整體格局的凝聚力
在設計中注重內外空間的交流和滲透，注重功能的合理，校園發展采用組團式發展格局，總平面布局在確保滿足中學與小學發展要求的前提下，加強之間的有機聯系，對校園進行資源整合，積極構建交流平臺，促進綠化及運動場地資源的共享與交流，也確保校園格局的統一性。
校園景觀由兩個綠化組團、兩條景觀廊道、五大景觀節點構成。圖表1中紅色軸線為讀書文化景觀廊道。綠色軸線為體育文化景觀廊道。兩條廊道分別對應各自所處區域的功能性。成為校園內文化提升的重要表現區域。廊道內幾處景觀節點即成為廊道景觀序列的核心及點。
圖表1.
校園周邊為道路綠化及遠期建設的濱河景觀帶，周邊綠化景觀的滲透也充實了校園景觀，使得校園景觀與外界得以聯系和延續。
4.3 注重讀書文化在景觀設計中體現
近年來越來越多的中學校園景觀脫離了校園文化的內在本質隨意建設，這失去了校園文化的根基。校園普遍上華而不實，看上去很美卻缺乏生機與活力。缺乏與學習行為本質的關聯及與校園自身特色的關聯，很難引發師生對校園環境的認同感和歸屬感。
該項目中讀書文化景觀廊道采用讀書的3個境界來進行景觀設置。
4.3.1第一境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路?！?/p>
寓意做學問成大事者，首先要有執著的追求，登高望遠，明確目標與方向，理解事物的概貌。進入校園右側面向校門，將校訓以印章的形式題刻展現。借助現狀將兩處觀景亭命名為“佇望亭”，呼應該區主題。東側乒乓球場地邊緣以繪畫及展板的形式作為宣傳校園文化的展示墻。區域內結合植物物種布置了幾處景石，題刻“致遠”等字樣起到點景呼應主題的作用。
4.3.2第二境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！?/p>
比喻成大事業、大學問者。不是輕易隨便可得的，必須堅定不移，經過一番辛勤勞動，廢寢忘食，孜孜以求，直至人瘦帶寬也不后悔。進入校園左側面向校門設計景觀置石，題刻“博學、篤行”告訴學生要學識廣博，踐履所學，知行合一，作為對景關系同時也點明了該區讀書境界的核心含義，向西便來到月影門將前后空間進行劃分，通過題字景觀廊柱、矮墻闡述第二種境界的原意及衍生含義。同時通過虛實結合的景觀墻來表現在成功之前反復探尋研究的學習過程，墻上可彩繪具有激勵、告誡的標語。
4.3.3第三境界：“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。”
比喻做學問、成大事業者，要達到第三境界，必須有專注的精神，反復追求研究，下足功夫，自會豁然貫通，有所發現，有所發明，就能夠將知識轉變成生產力?！拔颉眻@的設計，是有一條碑廊將兩處觀景亭相聯系，碑廊內展示各著名科學家科研成果對生活及社會的貢獻，也呼應了該區的主題。
4.4 通過雕塑小品設置體現富有生機活力的校園文化
圖表1中的綠色軸線體育文化景觀廊道，是為體現體育文化氛圍建設的，增添校園景觀的互動性及趣味性。位于廊道西端盡頭設計一處融合多項運動的景觀浮雕墻，展現了各類運動的精彩瞬間。沿路北側間斷設計跑步剪影彩鋼雕塑，將視線引導至西端景觀浮雕墻上。設計對各類運動場鐵絲網墻進行改造。將各類運動的瞬間以剪影的形式同鐵絲網墻相結合。光與影的變幻會出現在一天中不同時段產生不同景觀效果。
這種浮雕墻和彩鋼雕塑在體育文化景觀廊道設置上遵循對景及點景的手法，做到點題、襯景，烘托主題之用，刻畫出校園體育文化特色。此類雕塑小品在校園景觀設計過程中同其它造景要素相結合， 達到愉悅心情， 使人精神振奮的效果。
整個校園景觀設計通過以“高起點、規范化、前瞻性”的根據，努力的把學校建設成了布局科學、環境優美、功能齊全、既體現文化內涵又具有現代氣息的校園。
繪畫浮雕的設計理念范文3
一、陶藝壁畫的發展
傳統陶藝壁畫
“陶藝壁畫”最早的雛形來源于戰國后期的畫像磚，是在人類學會了燒制磚頭并有了制陶基礎后，人們需要對建筑表面進行大量的裝飾隨而出現的裝飾表現形式，歷來與建筑相互聯系、相互滲透。中國古代的琉璃壁畫當時很盛行，例如至今都還保存完好的大同市九龍壁，它是由上百塊塑面相拼而成，花紋復雜，銜接堅固。文藝復興時期多以釉磚彩繪為主，這時的釉色非常豐富。題材大多描繪神話故事。傳統的陶藝壁畫綜合了繪畫形式與材料的結合并易于保存，為現代陶藝壁畫的發展奠定了堅實的工藝基礎。
現代陶藝壁畫
現代是科技和經濟發展的時代。材料更新、現代建筑如雨后春筍般的出現，促使陶藝壁畫的面貌發生了根本性的轉變，新型材料的大量使用，其面臨著革新與創新。工業化的生產帶來了瓷磚的產生，依靠機器可以批量生產，并出現了精致的畫面、色彩豐富的陶瓷飾面。在滿足了大眾審美需求的同時，藝術家的參與令陶瓷壁畫有了新的風格，新的技法和新的表現手法，著名的西班牙畫家米羅設計了大量的陶瓷壁畫，大多是室外或是露天下的公共場所。日本是一個陶瓷發達的國家，它的現代陶藝壁畫的運用非常廣泛，有許多陶藝家和建筑師參與進來。中國的現代陶藝壁畫隨沒有緊跟著世界的腳步，在藝術觀念上和內容以及數量上不及外國，但也出現了新材料和新工藝，如花釉壁畫、三彩壁畫、釉上彩壁畫、釉下彩壁畫。首都機場在八十年代制作的一系列陶藝壁畫就是其典型的代表，無論在題材和工藝上都有了新的進步。如今藝術發展多元化，新材料總是替代著舊材料，創作者如何繼續創新表現陶藝壁畫的獨特魅力，如何利用好傳統留給我們的財富，對藝術創作者無疑是一個新的問題和新的挑戰。
二、現代陶藝壁畫的創新
（一）現代陶藝壁畫在觀念上的創新
藝術表現精神世界，它要求創作者有靈活的思維，和不斷更新的觀念，這也是創作者的出發點?，F代陶藝壁畫觀念受現代設計思潮。。建筑設計理念和當代藝術觀念的影響，其已經不單單是一個創作者思想的體現，是通過多元的方式展現?，F代設計走過了功能主義、裝飾主義的純粹一元設計，到當代設計的多元化。
傳統的陶藝壁畫因為有其材料和空間、觀念的限制。主題多在闡述故事、傳說或是宗教類的題材。而現代藝術家在創作題材上多有變化，因為信息爆炸，使藝術家關注的方向越來越開放。對社會、環境、情感表達下的陶藝壁畫，引起了觀眾的共鳴，與描繪歷史場面重復性表現相比，更能與現代建筑相搭配，與生活接軌。例如當代的裝置藝術出現在公共環境中。利用陶瓷這一媒介表現其墻面藝術。韓國陶藝家樸善宇是一個有創新精神的藝術家，他關注資源和環境問題，并結合公共環境空間，創作出來的陶藝壁畫。是抽象美和裝飾美的結合，在公共環境，統一又很有親和力。
（二）現代陶藝壁畫在材料上和表現上的創新
如今材料可以成為創作的主題。出現各種肌理和抽象的質感表現。創作者對陶瓷進行了的實驗，與其它材質相結合，如陶瓷和紙、玻璃、金屬、纖維等等相結合出現了一種材料刺激下的藝術感。
現代陶藝壁畫的表現形式多樣。有半浮雕、自由排列的組合方式，亦或是抽象的表現形式。當下一些前衛的陶藝壁畫空間元素多元，層次豐富。北歐藝術家琳·伍重（Lin Utzon）在一個建筑外觀上進行的陶藝壁畫創作，在空間表現上結合了意像和色彩。自由式的形式，簡潔而不失理念，令建筑裝飾體現了新的視覺感。我國的陶藝壁畫數量上有限，但也重視陶藝壁畫在空間概念下的表現。陶藝家黃煥義是一位有實驗精神的藝術家。他的拼貼是造型手法里常用的方式，把青花瓷打散重構，形式感自由，又不拘泥于傳統上的束縛，這是實驗性的結構，令觀者在古今中邀游。同時現代陶藝壁畫的表現技法多樣。半浮雕的形式和與其它材料相結合的效果，在現代很流行，同時其裝飾手法上借鑒水彩、國畫寫意手法等特點。
（三）現代陶瓷壁畫在藝術語言上的創新
利用科技作為藝術媒介越來越受到關注，因為有其時代的特征性。陶瓷印照片技術，就是把數碼影像印制在陶瓷上。把它運用到陶藝壁畫中為藝術者提供了另一種表達形式。挪威有位藝術家烏拉里斯萊魯德在這方面運用的很廣泛，他的《華夏門洞》就是這一典型的體現。
繪畫語言和設計語言的結合是表現情感的一種創作方式，當代設計語言從繁到簡的形式更具玩味和思考性。例如有意味的符號化形式，純肌理變化的表現，日本陶藝大師會田雄亮就是其一代表，他的作品經常出現這些設計語言，構成感和形式感很強。
三、現代陶藝壁畫的未來發展趨勢
陶藝壁畫與環境、空間的搭配下，多利用在建筑外觀上。不可忽視的是新型材料的出現，使陶瓷壁畫作為公共藝術開始減弱，這一沖擊刺激著陶藝壁畫創作者尋找新的路徑。但陶藝壁畫藝術典型的標志性、豐富的裝飾性、給我們帶來不同感覺的怡情性等獨特的個性，也正促使它開始在多方面進行發展。國際上的陶藝壁畫多以日本、美國為代表，講究建筑設計觀念的綜合結合，其形式與材料上發展超前。尤其日本人把這種集藝術的綜合特征和高文化含量的陶藝壁畫，廣泛的應用在各種公共場所里，形成了建筑公共場所的獨特景觀。我國為了與國際上的陶藝壁畫與時俱進，正擺脫著傳統思想和主流思想的禁錮，吸收著各個方面的先進資源，同時與各式文化和藝術的邊緣進行思維上的沖擊、結合。當代陶藝壁畫的發展經過歷史的洗禮再到當代文化多元化發展的刺激，正在與時俱進。正在創新發展。
參考文獻：
[1]趙云川.陶瓷壁畫藝術.[M]遼寧美術出版社，2001
繪畫浮雕的設計理念范文4
園博園規劃片區總面積6。76平方公里，其中陸域面積3。03平方公里。主要包括園博園主展區、生態濕地公園、水景及水上運動、溫泉度假村等商業配套設施。園博園片區規劃以半島、島嶼的形式進行總體布局，由九個島嶼和兩個半島組成。其中五個為展園島嶼，四個小島為生態景觀島。以此為基礎，分期規劃建設東邊的自然原生島、西側的杏林苑、中部的教育之園、石文化園和北側的山林休閑園，形成一片中央公園式的大綠地。
我們這次主要參觀了園博島（主島）、閩南文化島（輔島）和貫穿兩島的園博大道，其余諸島尚在分期建設中，未對外開放。主島占地76公頃，分別為中國四大園林流派園區（江南園區、北方園區、嶺南園區、民族風情園區）、現代園區、國際園區、風景園林師園區和公共園區。走進園博園能清晰地感受到各地園林藝術不同風格和魅力，領略到古今中外園林藝術迥異的美感。下面我分別介紹一下各主要展區的情況；
1、園博大道：，園博園大門是以廈門市鳥白鷺為原型，塑造了“白鷺展翅飛”的優美造型，非常具有動感和地方特色。園博大道寬30-50米，總長約2100米，具有景觀交通休閑多種功能，是園博會的主軸，形成了貫穿南北的主要空間軸線。以“花好月圓為”主題，起點為“花之門”，與之相呼應的終點處放置外徑36米的名為“月光環”的大型景觀構筑，設計理念來源于月的陰晴圓缺，它與寶島臺灣遙遙相望，不由使人聯想到“海上生明月，天涯共此時”的詩句，期盼著中華民族的團結統一，此時、此地、此景，感覺非常協調，境由此生。除此之外，整個園博大道仿佛是花的海洋，花的世界，花境的運用使園博會“人與自然和諧相處”的主題得到了全面的詮釋。沿途不斷會開辟供人休息賞景的小空間，放置雕塑小品、坐凳和花架涼亭，充分體現了以人為本的設計理念。
2、江南園區：參觀了以南京、成都、濟南為代表的共10個城市展園，采用江南園林理念設計手法，布局精練，造型輕巧簡潔，色彩淡雅，輪廓柔和優美，“粉墻黛瓦”風格展現江南的水鄉特色和古鎮風韻。建筑沿河沿街，形成小橋流水人家的江南水鄉風貌。
3、北方園區：以北京、天津、河南為代表共有六個城市展園，充分利用了山體的景觀控制性，緊扣以“皇家園林”為代表的北方園林意境的精髓，房山石、垂花門、漢白玉拱橋等園林要素的運用強化突出皇家了園林嚴謹的視覺控制軸線和莊重的風格，建筑莊嚴、厚重是這一園區的鮮明特色。
4、民族風情園區：以一個民族風情廣場為核心，突出民族大團結大融合的主題，融合和組織各具特色的民族風情展區。有西藏、云南、蒙古、新疆石河子、貴陽、呼和浩特等城市參展，各少數民族地域特色特色鮮明，置身其中仿佛身臨其地。
5、現代園區：共參觀了上海園、重慶園、煙臺“煙景薈園”、合肥“和園”、威海園等9個城市展園。整個園區以“時代樂章”為主題，設計簡潔大方，采用各種新材料、新工藝，塑造了豐富的園林空間，讓人感覺耳目一新。
6、國際園區：包括澳大利亞、日本、埃及、墨西哥、美國、新加坡等24個國家的展園。展示世界各地的園林特色和建筑風格。如新加坡的“獅身魚尾”雕塑、非洲草原的“金錢豹追逐羚羊”的雕塑以及荷蘭的“大風車”無一不體現著各國的地域特色。
7、風景園林師園區：分別參觀了王向榮、王浩、朱建寧、俞孔堅、章俊華等8位國際青年風景園林師的園林作品，給我最深的體會就是他們運用了詩的語言，靈活運用空間藝術，耐人尋味，創造了符合場地原有特質的詩情畫意，同時又特別崇尚簡約、節約，摒棄了造園中大興土木，為造景而造景的弊端。
8、閩臺園：是集中反映閩臺文化的場所，是主辦地福建及近鄰臺灣園林的共同展示區。意在反映大陸與臺灣同根同源，同屬一個中國的思想。
通過緊張的游覽，我覺得有以下幾點感觸頗深：
1、園中園的處理手法。
在園博園主島上分別布置的北方園區、江南園區、嶺南園區、民族風情園區、現代園區、國際園區和風景園林師園區等園區，各園區分處主島不同方位，與整個園博園不可分割卻又自成體系，包括道路系統、地形、水體、植物、建筑等園林要素的設計運用，體現出不同的地域特色，同時與園博大道緊密相連，形成一個完整有序的游覽體系，營造出一個個形散神不散的景觀空間。
2、比例和尺度合理宜人。
作為集會、慶典的重要場地，園博廣場不僅要滿足功能的需要，而且必須滿足景觀比例和尺度的要求。在設計手法上設計師采用了“尺度變異”的手法，用夸張的尺度通過巨型花盆改變廣場的尺度感，60CM寬的花壇壓頂，近3M高的花盆，使之與寬闊的園博廣場尺度協調統一。而在其他小面積的園區內，你就會發現與人的活動尺度相協調的諸多小空間，如小型花架和亭廊等。
3、設計手法形式靈活多樣，變化多端，充分發揮了設計師的想象力。
例如：園博廣場的設計主題“鷺舞琴韻”，地面鋪裝以深淺帶狀形式寓意琴鍵，“白鷺”造型燈仿佛一群白鷺飛向水面，映襯廈門特色“鋼琴之島”和“鷺城”的美稱；以“白鷺展翅”作為設計靈感的門形構架為入口標志；青島園以青島啤酒瓶造型設計的坐凳等等，那么自然，那么貼切，使人不得不佩服設計師的想象力。
4、空間布局內聚外擴，空間不斷被分割和轉換，形成了諸多景觀豐富的小環境。
這里讓我感覺最強烈的就是景墻的運用，用植物材料編織的景墻，雕有金屬浮雕的景墻，油畫彩繪的景墻，江南的粉墻黛瓦景墻，不同形狀，大小各異的形形的景墻，花窗框住一幅幅美麗的圖畫，框景、借景在這里得到了淋漓盡致的運用，形成了空間相互滲透，景觀相互因借的藝術效果。在不大的空間里使人感到的是“咫尺山林”、“步移景異”“柳暗花明又一村”，引起游人進一步尋芳探幽的欲望。
5、注重各地地域文化，歷史內涵的挖掘和意境的創造，地方特色鮮明。
無論是現代園區、江南園區還是國際園區、北方園區，有一個共同的地方就是帶有強烈的地方特色，構筑了帶有明顯導向性的公共主題園。各園區向我們展示了不同國家、不同城市的區別于其它城市和國家的特異性景觀。尤其是國內的展園充分展示了以現代手段詮釋傳統精神的設計構思，其實質來源于中國傳統的文化園林以物寄情，營造意境的手法，文學、繪畫、書法應用其中與造園藝術相結合，烘托氣氛。
6、新材料、新工藝的運用，雨水的收集和能源的開發。
生態的建造方法和環保材料在園內被應用，如大面積廣場道路鋪裝采用透水性鋪裝，建筑屋頂綠化作為保溫隔熱層、垃圾桶采用環保型材料，分類回收垃圾。雨水收集系統貫穿整個園子，大大節約了水資源。風車不僅作為園博大道上美麗的風景，而且風力發電為園子的照明系統提供了電能。
繪畫浮雕的設計理念范文5
【關鍵字】地鐵文化;地鐵空間;公共藝術
1地鐵公共藝術的發展
“公共藝術”一詞最早出現于美國，其概念最初是以城市雕塑和壁畫的藝術表現形式于20世紀90年代引入我國。然而,隨著社會的快速發展與人類文明的進步，越來越多的城市需要藝術來進行城市的美化與裝飾，于是一場“城市雕塑與公共藝術”的文化運動悄然興起[1]。地鐵公共藝術是指地鐵站臺內和進出口的空間環境藝術。地鐵公共藝術是公共藝術的一個組成部分。乘客在乘坐地鐵時可參與互動，充滿趣味性。這不僅讓穿梭于地鐵公共空間中的乘客能夠感受到濃厚的藝術氛圍，在乘車的同時還能夠享受豐富的視覺體驗。另外，這種公共的文化和藝術價值連接了城市的歷史和未來城市的發展。這在增加了人們對城市記憶缺失認知的同時，也創造了城市的未來發展與目標，使整個城市的友善表情得到綻放。地鐵公共藝術以豐富的藝術表現形式出現在地鐵站臺中，營造著地下空間。在公共空間的藝術形式、表現材質等方面，都應盡量擺脫傳統那種單一的表現方式、打破僵化的格局，讓冰冷的現代科技空間更富有人情味，讓藝術氣息滲入到整個都市環境。這種藝術表現方式通過融合地域特色來彰顯這座城市獨特的文化魅力及其不同地域環境所造就的獨特文化特征。例如，臺北新莊線行天宮站的地鐵公共藝術“國泰民安”的藝術表現形式獨特而又不失文化內涵，該作品通過在其地鐵公共空間的墻面上裝飾有八家將的臉譜表達了祈求國泰民安的意象。該站點的設計不但向乘客傳達了站點的方位感，又清晰地傳達了該站點的公共藝術設計理念，這形成了行天宮獨特的風貌，吸引了大量國內外游客，向世界展示了臺灣的文化魅力及地域特色。
2地鐵公共藝術的作用
地鐵公共藝術能夠反映一座城市的文化底蘊和精神內涵，能夠反映一座城市的文化品位。隨著現代地鐵公共藝術的發展，地鐵公共藝術已經從純粹的意識形態宣傳轉向藝術形式語言探索的階段，開始注重與當地文化及生態環境的互動關系，逐漸強調文化的整體發展與對話，并與城市環境和公共設施相呼應。例如，北京地鐵國家圖書館站以書籍作為站點的創作主題,其站臺側面的立柱設計采用銀色的線條裝飾模仿書頁效果。地鐵站廳內部墻體通過用繪畫的藝術表現形式再現了國家圖書館的四大鎮館之寶，彰顯了國家圖書館的館藏在圖書界的豐富完整性及權威性。地鐵公共藝術是城市文化的一個縮影。地鐵空間公共藝術在塑造反映一個城市的歷史背景、風土人情，甚至精神風貌以及當地人的氣質和審美情趣等諸多方面，發揮著不可替代的重要作用和意義。每個城市、區域的文化都是中國文化的一個組成部分，城市的地鐵公共藝術則在其中起著一個重要載體作用。因此，城市地鐵公共藝術應以一個什么樣的形式呈現，如何反映這個城市，如何拉近公眾和藝術之間的距離，讓藝術融入人們的生活是值得讓人思考與反思的。北京是國內最早建設地鐵交通系統的城市，從20世紀80年代便將地鐵公共藝術品設置在地鐵空間中。通過對北京地鐵的調研來看，地鐵公共藝術的作用是不可替代的。例如，地鐵13號線西直門地鐵站內部裝飾有張仃創作的壁畫《大江東去圖》及《燕山長城圖》等公共藝術品，這些作品逐漸深入人們的記憶，漸漸地成為了首批在地鐵公共空間發揮藝術傳播作用的公共藝術作品[2]。隨著多條地鐵線路的陸續開通，浮雕、壁畫和小幅藝術品掛件等公共藝術品走進了地鐵公共空間，這些公共藝術品以多種藝術表現形式裝點著地鐵空間，為地鐵空間增加了藝術氛圍，漸漸吸引了乘客的目光。北京地鐵4號線圓明園地鐵站位于圓明園景區，其站內的公共藝術設計風格再現了緊鄰的圓明園遺址的風貌特色。其設計通過再現圓明園自建園至第二次被毀的歷史,傳達人文精神，具有潛在的愛國主義教育意義。因此，該作品不僅是城市公共空間中物化的構筑體，更是城市文化傳播的火種。
3地鐵公共藝術的未來展望
地鐵空間環境一體化設計及公共藝術的多樣性的藝術表現形式已成為未來地鐵公共藝術的發展方向。地鐵建設只有真正做到“以人為本”的核心理念，讓地鐵公共藝術融入深切的人文關懷，才能夠有效提升地鐵公共藝術和地鐵空間環境一體化設計的藝術表現形式及人文內涵，從而進一步推動我國城市發展與社會文明的進步[3]?，F在，我國越來越多的城市已經擁有或者正在建設地鐵軌道交通系統，各自的地理環境、經濟發展等原因使得不同城市地鐵公共藝術發展不均衡。國內地鐵公共藝術發展的初期多采用裝飾壁畫的形式裝點站廳墻面，地鐵公共藝術的藝術表現形式非常薄弱，究其根本是局限于傳統觀設計理念；參與互動性，地鐵內部氛圍營造性，以及各站點所表現出的人文關懷等方面不足[4～6]。當代國際公共藝術強調公眾參與、互動，這能夠對社會的價值觀產生影響，以改變人們思考、認知城市的文化。地鐵空間公共藝術是一個良好的進行媒介溝通和信息交換的平臺，創建地鐵空間公共藝術是地鐵環境逐漸呈現多元化的表現。地鐵空間公共藝術正朝著以激活地下交通，傳承地上城市文脈，推進我國地鐵建設邁向國際水準的方向前行。
【參考文獻】
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【5】黃才郎.公共藝術與社會的互動[M].臺北:藝術家出版社，1994.
繪畫浮雕的設計理念范文6
關鍵詞：現代纖維藝術；軌跡；現象；推動
“纖維藝術”一詞由 英文 “Fiber Art”翻譯而來，“Fiber Art”一詞首先是美國藝術家于20世紀70年代提出，至80年代被廣泛使用，其目的是為了區別于歐洲傳統的“壁掛藝術”這一名詞。什么是纖維藝術?目前在我國的學術界和辭典、教材中雖沒有準確的界定，但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術的延伸，側重欣賞型藝術；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應用型，既有服飾型也有裝飾型，既有織也有印、繡，只要由細小纖維構成的，都可以稱為纖維藝術。綜合以上兩種說法，筆者認為，所謂“纖維藝術”，是指與人類生活息息相關的，以天然的動、植物纖維(絲、毛、棉、麻)或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種制作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。
一、發展軌跡
關于中國現代纖維藝術發展的 歷史 軌跡，國內不少專家多有論述，眾說紛紜。比較權威的有北京服裝學院的尼躍紅教授把中國現代纖維藝術的發展歸為復興、豐富和發展的三個階段。清華美院林樂成教授認為中國現代纖維藝術從時間、名稱和藝術創作風格上，可分為三個時期，即編織藝術——平面創作時期、軟雕塑藝術——立體表現時期、裝置藝術——空間塑造時期。清華美院染織系主任田青老師將其發展分為三個時期：(1)編織藝術平面創作時期；(2)軟雕藝術立體表現時期；(3)纖維藝術空間塑造時期。綜合以上學界專家論述，筆者認為將其分為“起步期、發展期、提高期”三個時期較為符合實際。
1．起步期：始于20世紀70年代末。在這一時期主要以傳統的壁毯形式為主。其特點是運用傳統的栽絨工藝，追求寫實的畫面效果，大多數由著名的照片或繪畫作品復制而成，仿制畫面生動逼真。其藝術風格是質樸、簡潔、概括、平面化，這其中不免帶有粗糙和簡單。此時期從事纖維藝術的主要是地毯行業的創作人員。
2．發展期：發展于20世紀80年代末。這一時期的纖維藝術真正從傳統壁毯工藝脫胎出來，以嶄新的設計理念、完美的表現形式成為國際纖維藝術中的一族。此時期從事纖維藝術的人員不斷增多，尤其是老一代藝術家的加入，使纖維藝術在中國美術界引起了很大的反響。其特點是突破傳統壁毯的工藝與材料，追求纖維材料獨特的藝術語言；其表現形式逐漸由平面到半浮雕，最后出現完全立體化的“軟雕塑”；其藝術風格也逐漸由簡單、平面化向豐富多樣、情感化、立體化發展。這一時期離不開與國際同行之間交流的增多，視野的開闊，工藝嫻熟，理論的提高及思維的轉變。
3．提高期：到20世紀90年代末，則進入了一個全新的時期。高科技迅猛發展，新材料不斷涌現，現代人不僅要追求材質、形式的美感，而且還要享受場景、環境空間所帶來的活力；不僅把眼光放在傳統的材質與技藝上，同時還要追求時尚與流行。他們把光與影也運用到設計中去，追求作品與環境的高度統一，并構成一個整體，達到多元化價值的體現，打破單一學科觀念，樹立交叉文化理念，追求多元化材料(如金屬效應、薄透效應、閃爍效應)。在工藝上，則更不受局限，百花齊放，各顯千秋。
由此可見，現代纖維藝術在中國的發展經歷了由追求繪畫效果到開始追求立體表現再到對材質、肌理、空間、觀念相結合的全面探索的過程。
二、發展現狀
自2000年以來，中國的現代纖維藝術發展進入了前所未有的發展時期，有以下突出表現：
(一)團隊初具規模
2000年1月8日，清華大學美術學院工藝美術系正式成立了纖維藝術工作室，由林樂成、張怡莊、藍素明、洪興宇四位教師承擔起了工作室的教學和科研及對外學術交流工作，并將舉辦國際纖維藝術展暨學術研討會列為首選申報課題項目。此后的幾年中，全國有近50所高校相繼成立了現代纖維研究室，從而壯大了研究團隊，促進了中國現代纖維藝術水平的發展。
(二)理論逐步形成
近年來，隨著中國當代纖維藝術的發展，現代纖維藝術著作《現代纖維藝術》和《當代纖維藝術》分別在2000年和2004年出版發行，還有近百篇有關現代纖維藝術的科研 論文 相繼發表。清華大學美術學院纖維工作室率先發起“纖維藝術普及 教育 運動”。2004年，中國教育出版社還將纖維藝術編入了全國高中美術教材，2006年出版了由林樂成、王凱撰寫的《中國高校通用設計教材——纖維藝術》，隨著纖維藝術教材在新一代青年人中的推廣和應用，“纖維藝術”已不是一個陌生的藝術名詞，而是作為一種藝術形式、一個文化載體、一門人文學科，受到了越來越多人的了解和喜歡。
(三)作品質量不斷提高
幾年來有不少纖維藝術工作室創作實踐的作品先后入選“藝術與 科學 國際作品展”、“從洛桑到北京”——國際纖維藝術雙年展等國內外大型展覽，并分別獲得國際金、銀、銅等獎項，國內外共獲獎一百多項。隨著現代纖維藝術在國內外影響的不斷擴大，現代纖維藝術進入一個全新時期。20世紀90年代后，北京市政府會議大廳、香港行政公署、北京昆侖飯店、中苑賓館等大型公共建筑空間中都能看到纖維藝術作品。隨著我國 經濟 的飛速發展及人民生活水平的不斷提高，纖維藝術已成為影響現代生活或是評價現代生活質量的一部分；纖維藝術將從公共空間進入私人居室，成為體現主人文化品味的、格調高雅的室內裝飾品。
(四)展示平臺相繼推出
為了展示現代纖維藝術作品的魅力，促進交流與研究，我國陸續舉辦了一些具有國際影響的展覽和大賽，如“首屆中國壁畫大展”、“北京國際美術雙年展”、“藝術與科學國際作品展”、“中國地毯圖案大賽”等，特別是自2000年至今四屆“從洛桑到北京”——國際纖維藝術雙年展在中國的成功舉辦，提供了一個中國纖維藝術家展示自己作品的平臺，同時也成為國際纖維藝術家交流、合作的平臺，激發了各國藝術家的創作熱情。
(五)中國現代纖維藝術發展存在的不足
