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聲樂的教學內容范文1
【關鍵詞】高校 聲樂教學 繼承 發展
近年來，我國文化事業得到了迅猛發展，特別親自主持召開文藝座談會，為我國社會文化藝術事業的繁榮發展注入了強大的動力。聲樂藝術作為音樂體系中重要的藝術形式，與人們日常生活有著密不可分的關系，受到了社會的重視和密切關注。從我國當前高校聲樂教學來看，機遇與挑戰并存。一方面，聲樂的發展前景十分美好，聲樂人才倍受青睞，聲樂在社會中的分量越來越重；另一方面，作為文化藝術課程的聲樂藝術，在快節奏的社會進程中，人們靜下心來欣賞聲樂的環境比較缺乏，欣賞群體對聲樂的敏感度也在下降。故此，高校中的聲樂教學，應該在社會的發展變化中保留最美好、最原始的元素，并根據社會發展和時代進步的需要不斷開拓創新，通過豐富聲樂的內涵和外延，增強高校聲樂教學的藝術魅力。
一、教學理念上的“繼承”與“發展”
隨著社會的發展及人們審美水平的提升，對聲樂的重視和喜愛程度也日益提高。聲樂藝術中經典的因素，我們應該予以繼承；對一些與時展不相符合的元素，需要舍棄和發展。高校聲樂教學中首先在教學理念上應該堅持聲樂中的人文理念。從繼承的角度來看，就是要將聲樂文化中最核心的人文理念留存下來，始終堅持用聲樂藝術追求真善美，繼承優秀的地方民歌、戲曲等云音樂，不能將其簡單地看作是一段曲譜、一首歌曲，甚至是一種聲音，應該要從人文理念的層面加深認識并予以繼承。只有堅持聲樂藝術中最核心的人文意識，才不會因為歲月的變遷而使聲樂藝術變得暗淡無光。將聲樂中的觸及靈魂的核心元素保留下來，用這些藝術的東西去堅持我們始終不變的世界觀、人生觀和價值觀，這樣才能使聲樂藝術更加富有生命力。同時，我們要在繼承中用發展的眼光看待問題，對聲樂中精華的東西進行繼承的基礎上，應將一些與新形勢下人們審美觀念不相符合，與時代主旋律不和諧的糟粕大膽的舍棄，并根據社會的發展與進步，將一些具有時代特色的元素注入到聲樂藝術中去，體現聲樂藝術的時代性特征，這就是保留精華去除糟粕，在繼承中創新發展。
二、教學方式上的“繼承”與“發展”
現代信息技術的優點讓我們獲取信息的途徑更加廣泛、效率更高、傳播更快，隨著快速發展的社會節奏，太多的信息使我們的大腦處于疲乏狀態，人們對信息的敏感度和接受度在麻木和降低。我們敏銳性其實是有限的，信息爆炸的到來，嚴重阻礙了我們對有效信息的獲取，大腦對信息的處理處于較為疲乏的狀態。故此，作為高校聲樂教師，應客觀、冷靜地認識現代信息技術對聲樂教學的影響，堅持傳統與現代方式相結合的方式，不斷創新聲樂教學方式，尋求更加適合現代學生的聲樂教學方式。在聲樂教學中，大多數依靠的是教師的“言傳身教”；在新的形勢下，聲樂教學要合理利用一些現代化的教學手段，可以充分利用多媒體課件、聲像視聽資料等營造良好的學習氛圍、激發學生學習聲樂的興趣。通過加強多媒體教學軟件的應用，將學生的注意力快速地吸引到聲樂教學中來，讓學生通過觀看、聆聽、示范，促進其更好更規范的教學聲樂演唱。因此，高校聲樂教學方式在繼承的基礎上還要不斷的創新，通過采用靈活多樣的教學方式，以獲得最佳的聲樂教學效果。提高聲樂教學方式的繼承與創新，讓學生在聲樂觀摩、交流、比賽中增強直觀體驗，充分感受到聲樂藝術的魅力，開闊眼界，激活思維。
三、教學內容上的“繼承”與“發展”
隨著時代的不斷發展，高校聲樂教學內容在保留和繼承的基礎上，需要進行相應的變革和發展。在聲樂課堂中，教師要善于將具有時代特色和社會氣息的現代聲樂作品運用到課堂教學中來。豐富、時尚的教學內容不僅可以更好地激發學生的學習興趣，還能最大限度的發掘學生的聲樂潛能，提高聲樂教學的效率，促進聲樂教學效果的優化。聲樂教學涉及到學生歌唱時的呼吸、共鳴、音色、語言、情感、審美等技能技巧，這需要教師與學生長期互動，才能取得較好的教學效果。因此，在聲樂教學中，在保持師生關系穩定性的基礎上，發展聲樂教學內容，科學的聲樂教學內容也是確保聲樂教學質量的重要保障。聲樂教學中，教師在教學內容的選定上首先以教學經驗為指導，教學經驗是教學成功的基礎，是教師教學中寶貴的財富，是聲樂教學質量的重要保障。如果教師教學經驗欠缺，在教學內容的選擇上采用的盲目跟風式教學，就會是學生失去學習興趣。同時，教學內容的選擇要具備專業水準，教師教學內容的專業水準是決定聲樂教學質量的核心因素。在繼承優秀的聲樂教學內容的基礎上，聲樂教師要用發展的眼光看待學生和聲樂教學工作，以專門水準，選擇適合學生演唱能力、興趣愛好和社會需求的歌曲為教學內容。
四、結語
總之，高校聲樂教師在教學工作中要正確認識、理解和把握好教學中的“繼承”與“發展”的關系，要堅守正確的聲音概念個文化理念，確保繼承聲樂教學中科學、合理、有效的教學理念、教學內容和教學方式，讓學生在感受到聲樂藝術的傳統價值和獨特魅力的同時，也要正確強化創新意思，通過吸收、借鑒、采納等方式將符合社會發展和時代需求的知識運用到高效聲樂教學當中，以繼承和創新的你方式提高聲樂教學質量，促進聲樂藝術的可持續發展。
參考文獻：
[1]唐博，聲樂藝術的文化視野[M]，光明日報出版社，2015.
聲樂的教學內容范文2
【關鍵詞】少數民族音樂；高校；聲樂教學
本文“探討少數民族音樂在高校聲樂教學中的融合”，其實質是對“加強少數民族音樂在高校聲樂教學中的教育”問題進行理論思考。本文針對“為什么要加強少數民族音樂教育，要把聲樂教學與高等音樂教育聯系起來”這一問題進行探究，在這個問題的深度思考上，教師首先要認識到“加強少數民族音樂教育”，這是21世紀初具有戰略意義的課題。少數民族音樂源遠流長，是中國傳統文化的寶貴遺產，也能展示中華民族的優良傳統。在數千年的發展歷史中，其在維護民族團結和鞏固民族團結方面發揮著精神上的支持作用。因此，“加強少數民族音樂教育”是增強民族自信心，弘揚民族精神的需要，特別是在21世紀，中國正處于全球經濟一體化和文化融合的時代，在高校聲樂教學中融入少數民族音樂意義重大。
一、高校聲樂教學改革融合少數民族音樂的意義
在高校聲樂教學環節，融入少數民族音樂，可以豐富少數民族音樂形式。中國是一個歷史悠久的文明古國，音樂資源豐富，已有8000多年的音樂歷史記錄，當演奏音樂和舞蹈時，中國音樂就開始被記錄下來。中國音樂是廣泛的、多樣化的，也是世界上獨一無二的。在音樂的民族特征方面，中國有56個民族，除豐富的漢族音樂外，不同地區的55個少數民族中的每個民族都保留著自己的特色地方音樂。在音樂流派上，中國音樂有很多曲目。據1980年的不完全統計，中國的地方戲曲有394種，其中藏族、白族、侗族、朝鮮族和滿族都有自己的戲曲；敘事歌曲有400多種，55個少數民族都有自己的民族歌曲；有600多種傳統民間樂器，作品種類豐富。根據未完成的《中國傳統民間樂器作品集》的記載，所收錄的作品數接近一萬。據不完全統計，民間歌曲數量也很大，超過45,000首。中國政府和學者一直致力于發展少數民族音樂，自1949年以來，圍繞少數民族音樂的學習和傳承進行了許多討論，討論的中心主題是如何繁榮少數民族音樂藝術，以及如何理解、掌握和展示中國豐富的音樂遺產。為了發掘和保存少數民族音樂，許多音樂工作者致力于這項工作并取得了豐碩的成果，1980年完成了龐大的少數民族音樂收藏項目。隨著全球化和現代化進程的加快發展，中國文化生態在世界上的影響力越來越大。強大的商業運作和其他各種因素支持的流行音樂給少數民族音樂帶來了巨大的沖擊，也為少數民族音樂的保護和繼承帶來了障礙。當前，非物質文化遺產遭受的沖擊越來越大，口頭文化遺產或通過實踐流傳下來的文化遺產正在消失，其生存環境急劇惡化，非物質文化遺產保護工作面臨嚴峻形勢。根據官方統計，1980年代中期大約有4000個傳統歌劇團，在2003年已降至2600個，演出總數也在減少，總共演出400,000,000場，而在1985年是700,000,000場，許多少數民族音樂正在消失。國務院辦公廳關于加強中國非物質文化遺產保護的觀點指出：隨著全球化的發展，經濟和社會的突如其來的變化，許多新的情況和新的挑戰，問題日益突出，例如中國非物質文化遺產的保護和發展，面臨著嚴峻的挑戰。許多基于口述的文化遺產已經很難傳承給下一代，并正在逐年消失，生活環境正在經歷突然的轉變，保護和傳承少數民族音樂這一非物質文化遺產非常迫切。
二、高校聲樂教學的現狀
中國擁有龐大的校本音樂教育體系，我國有超過20萬名音樂教師，為大學、初中和小學的219,941,100多名學生提供音樂教育，為388所高等院校提供教師培訓。然而，我國高校聲樂教育并不令人滿意。根據調查，許多學生不了解少數民族音樂文化，但熱衷于流行音樂。許多少數民族音樂在年輕一代中已經消失。抽樣調查數據顯示，90％的中學生喜歡流行音樂，而2％的學生喜歡民族音樂。一些抽樣調查問卷顯示，90％的大學生喜歡流行音樂，53％喜歡西方交響樂或聲樂作品，但只有26％喜歡少數民族音樂。在音樂系和師范大學音樂學院進行的另一次抽樣調查顯示，未來音樂教師中只有2％希望他們可以傳承少數民族音樂的習俗。根據對廣西各地壯族、瑤族、苗族、侗族和其他少數民族的1700多名學生的調查表，涉及“有多少學生可以演唱本民族歌曲”，僅壯族的3％學生，5％的瑤族學生，29％的苗族學生和31％的侗族學生可以演唱本民族歌曲。這些數據雖然只是部分數據，但很好地說明了在西方流行音樂文化的影響下，中國的年輕一代對少數民族音樂變得興趣不大，這表明學校音樂在繼承少數民族音樂方面存在不足。
三、融合少數民族音樂的高校聲樂教學改革探究
（一）完善教學內容和方法。1.完善教學內容。為了構成一套能充分體現“少數民族音樂融合高校聲樂教學”理念的教材，筆者認為必須充分考慮以下幾點。在教師的選拔上，最好盡可能考慮教師的少數民族音樂的文化背景，至少在教學理念上，可以有意識地認識到民族聲樂教學的重要性和少數民族音樂的傳承。其次，教學理念的核心是在聲樂教學的各個方面加強少數民族音樂的融合，這是“強調少數民族音樂融合的聲樂教學模式”的核心，讓具有深厚少數民族音樂和文化素養的資深音樂學家參與教學中，其通常擅長在多元文化主義之間進行比較思考，并擅長分析與文化相關的音樂，熟悉中國少數民族音樂及其特點和文化內涵，其不僅應該是參與者，更要在聲樂教學整個過程中發揮主導作用。結合學生的性格特征，選擇合適的內容，掌握教學進度，從而選擇適合不同年級學生的音樂和內容。2.改進教學方法。目前，在高校聲樂課程中，通常以中外歌曲為主要教學內容。一方面，這種情況與高校聲樂教師的知識結構受限有關，因為不可能要求所有的教師都可以演唱“原味”民歌。另一方面，聲樂技能教學的主要目的是培養學生的聲樂演唱能力，聲樂教學無疑更有利于訓練學生掌握良好的聲樂演唱技巧。因此，在教學內容上，教師非常強調歌曲技巧的教學，忽視了少數民族音樂的傳承，這與加強少數民族音樂融合的教學思想沖突。在高校聲樂教學中，聲樂教學“重技巧和輕文化內涵”，繼承了民族特色的演唱方法，卻忽視了民族風格的作品內涵的分析，不利于學生對傳統文化的理解和學習。（二）實現教材內容的編制調整。音樂是一種具有自身魅力的精神文化，高校作為弘揚人文精神的高等教育機構，繼承文化是其重要任務之一。高校也是音樂人才最集中的地方，是少數民族音樂的最佳研究和保護的場所。但是，由于歷史原因，高校聲樂教學一直追求新穎的教學內容，忽視了少數民族音樂文化。那么如何在大學聲樂教學中體現民族特色，弘揚少數民族音樂文化呢？在聲樂教學中，有必要繼承最原始的民族藝術，突出民族特色，并將流行的歌唱形式與少數民族音樂教學相結合。高校中的聲樂教學應盡可能地扎根少數民族音樂，為了有效地將少數民族音樂融入聲樂教學中，首先要進行教材選擇的調整。盡管我國沒有統一的少數民族音樂教材，但各地高校仍可以根據自身情況，根據當地文化資源選擇教材，并從多方面收集少數民族音樂作品，做出合理的調整。除了常見的傳統戲曲，還應增加傳統藝術作品的原創藝術、民間音樂和民間樂器的比重。只有牢牢把握少數民族音樂的內容，才能對學生進行有效的教育，使他們通過學習來了解少數民族音樂的真正內涵。近年來，隨著對藝術和文化的日益重視和投入，少數民族音樂引起了人們的廣泛關注，國內的高校已經開始開展這項工作，但是少數民族音樂教育標準體系的理論建設仍需要一定時間。（三）調整教學模式及教學方法。高校的培養目標都是高素質的音樂人才，高校聲樂教學的核心是改善學生的聲樂素養。一般而言，聲樂的內涵教學比培養學生的聲樂技能更重要。教師經常采用小組課的教學模式，展示音樂，專注于各種音樂創作，重視特色音樂作品的指導、交流與互動。在課程中，由于各種因素的制約，教師對少數民族音樂的教學存在局限性，只是演唱民族聲樂作品，沒有多余的時間和精力來詳細解釋少數民族音樂的文化內涵。因此，筆者認為，鑒于對少數民族音樂的學習，高校應適當改變固有的模式，促進小組討論，以多元化教學模式，讓學生通過對少數民族音樂的討論和欣賞，各抒己見，從而提高學生的整體素質。
四、結語
當前，高校聲樂教育中，無法很好的融入少數民族音樂，在高校聲樂教育環節，少數民族聲樂教學的重要位置難以突出。為了訓練學生掌握聲樂的基本技能，教師要強調加強對少數民族聲樂的教育和培訓的目標。當然，有很多有識之士已經開始了對高校聲樂教學變革的思考和實踐探索，但是一切都處于初步探索之中，我們迫切需要宏觀和系統的理論指導。綜上所述，高校聲樂教學需要少數民族聲樂的融入，少數民族聲樂的傳承需要一個平臺。兩者的有機結合，不僅可以保證高校聲樂教學的持續健康發展，而且可以使少數民族聲樂在高校的教學平臺上得以傳承和發揚光大。
參考文獻：
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聲樂的教學內容范文3
關鍵詞：微課；聲樂教學；運用
現階段對于高校聲樂教學來說是一次全新的理念，通過在傳統的教學觀念上加入微課教學模式能夠激發學生的學習興趣，對于教學觀念上是一次重大的改革與創新。傳統的高校聲樂教學通常都是以教師在課堂上的講解，使學生對這樣的傳統教學模式不夠重視，因此導致教學目標有所延誤。在現如今的微客理念教學過程中，教師通過全新的教學模式激發學生的學習興趣，使學生對聲樂教學有一定的了解與掌握。
一、微課教學理念
微課（Micro-Lecture）是信息化技術應用于教育教學過程中的產物，微課教學將教師和學生雙方都變成了課堂的參與者。利用微課模式進行教學，教師不再將書本作為傳授知識的主要載體，而是通過計算機設備播放教學視頻或者是事先準備好的PPT，將教學內容以更加直觀化、立體化的方式展現出來。教學過程中，教師將會圍繞本課的重點內容或是疑難知識點進行重點的講解，但是這個過程不會太長。雖然看似容易，但是微課的順利開展離不開大量精心的前期工作，比如教學設計、素材課件、教學反思、練習測試、學生反饋、教師點評，所有這些教學資源的有效利用才能構成一個完整的微課教學環境。微課教學與傳統的高校聲樂教學存在著很大的差異。其一，微視頻的教學持續的時間僅為5-10分鐘。在這段時間內，學生能夠接受到大量的學習信息。其二，教學知識點精短，微課教學時間短，因此知識點比較集中、精煉，學生可以透過這些知識點快速的抓住學習的精髓，找到重點。其三，視頻資源真實具體，課堂創新度高，微課堂所使用的視頻資料通常與學生的生活存在著直接的聯系，因此學生會很快的被課堂中的內容吸引，提高學習效率。
二、微課模式應用于高校聲樂教學的必要性
微課是信息技術不斷發展的產物，將其應用于高校英語教學中體現出高校教育人員與時俱進、銳意進取的決心和信心。目前，信息化技術已經逐漸滲透到人們生活的每一個角落，尤其智能化信息技術的發展更是加劇了這種滲透。目前，很多學生都傾向于使用電子書、電子商城、網上資料查閱、網上交流等方式進行生活與學習中的事物，傳統的教學方式對他們而言吸引力不足，很難引起他們的興趣，尤其在高校聲樂課堂中，缺席、遲到、注意力不足等問題比比皆是，教師通常要花費大量的時間來組織學生聽講，雖然一堂大課有90分鐘，但是所能講授的知識卻寥寥無幾，導致課堂進度緩慢。而微課作為一種同學們喜聞樂見的教學形式，可以在更短的時間內吸引學生的注意力，從而提高聲樂課程的效率。此外，將微課教學模式應用于高校聲樂教學體系中，是對傳統教育模式的一種突破與改良，有利于推動高校教育改革的進程。學生是未來階段內推動我國社會全面發展的中堅力量，他們有著比較明確的個人理想與抱負，并且每個學生都存在著明顯的個性化心理差異，但是高校傳統的教學策略忽略了對學生個性化特點的尊重，極大的挫傷了學生們的學習積極性。然而，微課堂內容精煉，時間短，視頻觀看完畢后，學生有比較充足的時間進行交流和討論因此，在這個過程中，學生的思維可以快速的發散，個性化思維將會得到交流和認可?？梢姡⒄n模式有效的實現了對傳統教育模式的改良，實現了課堂角色的轉化，充分發揮出了學生作為課堂主體的作用，提高了學生的學習興趣和學習效率。
三、微課在高校聲樂教學中的應用優勢
（一）改善教學質量
在現代高校聲樂教學過程中不斷的融合微課模式，能夠激起學生的學習興趣，因此能夠打破傳統的教學模式，使學生根據影像視頻的方式對聲樂有一定的了解，學生在學習聲樂的過程中就像看電影一樣進行學習，因此在學習的過程中學生不再屬于被動狀態，成為課堂的主體，因此能夠高效的進行自主學習，還能夠合理的提升教學質量。學生在學習聲樂的過程中可以根據觀看視頻進行學習，不僅能夠脫離教師傳統的講授模式，還能夠培養學生的自主學習能力，使學生更加快速的進行消化。在課堂上利用微課模式幫助學生快速的鞏固并且加深對聲樂教學的知識，教師可以根據微課將聲樂教學的知識點進行編排，通過多媒體的形式將知識點合理的為學生進行展示，使學生的興趣點有一定的提升。教師通過結合聲樂的知識點向學生進行視頻講解，在通過觀看視頻的同時能夠使學生進行思考與分析，找到聲樂的重點，進而更加快速的幫助學生掌握知識，因此能夠課堂教學質量。
（二）豐富教學內容
在微課教學的過程中，要不斷的將微課融入進高效的聲樂教學中，因此需要對聲樂教學的知識點進行改善。傳統的教學方式需要教師根據聲樂的知識難點反復的為學生進行灌輸與強調，因此使學生的興趣不高，因此造成學生的學習能力較差。因此在微課教學過程中，要使教師根據聲樂的知識點進行合理的編排教學內容，通過微課的教學模式，能夠改善學生對聲樂的關注度，要使學生對于聲樂產生濃厚的興趣。教師在上課的同時要不斷的對學生進行觀察，找到他們能夠適應的教學觀念，因此在對教學內容進行進一步的改變。教師可以鼓勵學生通過計算機進行對聲樂知識點的認知，不僅能夠豐富學生對聲樂的認知，還能夠提高教學內容質量，使學生能夠在學習聲樂的時候有一定的了解，這樣能夠幫助學生在課堂外仍然能夠對聲樂有一定的了解。
（三）強化學生主體地位
在現階段的高校聲樂課堂上應用微課教學能夠幫助學生養成自主學習的能力，還能夠幫助學生成為課堂上的主體。然而這種一視頻多媒體為主的教學模式能夠幫助學生在學習的時候更加主動，因此在學習的時候學生成為整堂課的主體，教師在一旁進行輔助，這樣能夠幫助學生建立優秀的自主學習能力。通過以微課模式為主的教學方式能夠激發學生的學習興趣，幫助學生在學習的時候將知識重點進行有效的把握，使學生在學習聲樂的過程中能夠促進與教師間的溝通。在學生對聲樂進行學習的過程中，教師能夠根據學生的課堂表現對學生進行評價，也能夠幫助教師進行下一步的課堂教學規劃。對于學生來說，在學習聲樂的過程中可以將自己的意見匯報給教師，教師根據合理的意見進行對教學內容的整改，這樣能夠使學生在聲樂的教學過程中更好的學習與了解。
四、結語
在現如今的高校聲樂教學中融入微課理念，使學生的興趣有一定的增加。因此在學生學習聲樂時候不斷的注重改變教學模式，主要將學生作為課堂主導，利用多種的教學方式對其進行教授，使學生對聲樂知識有一定的掌握，因此能夠幫助學生建立自主學習的模式，高效的提高學生學習質量，使學生對于聲樂這門課程能有一定的了解與掌握，更加能夠幫助學生找到適合的學習方式，進而有效的提高自我成績。
作者:卿丹 單位:邵陽學院音樂系
參考文獻：
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聲樂的教學內容范文4
一、幼兒園藝術教育新的理念對幼教師資提出新的更高的要求
1. 現階段，幼兒園把對幼兒的素質教育和人文教育放到了首位。這就要求幼兒教師不僅具備歌唱能力，還要具備較強的藝術綜合素養、實踐操作能力及創新能力。
2. 在每年的呼和浩特市幼兒教師招考中，一般會有這樣的環節，要求在規定時間內完成一首兒歌的即興彈唱，給一段樂曲即興編創舞蹈等。這也是我們在人才培養時要考慮的重要內容。
二、學前教育專業聲樂課教學的現狀分析
(一)學生入校前的聲樂基礎參差不齊
學前教育專業對學生的藝術素養是有要求的，據了解，我區相當一部分學校的學前教育專業沒有考前藝術測試，這樣招來的學生藝術素質很難得到保證。聲樂教學是大班集體課教學，除了個別條件好、悟性高的學生，大部分同學勉強能達到幼兒園教學必需的歌唱能力和教學技能。
(二)課程設置不科學，缺乏適合的教材
我院學前教育專業課程設置中，專業技能課的聲樂課只有一個學期的時間，每周一次，兩個課時的授課時間。聲樂基本知識、技能技巧的掌握、幼兒歌曲演唱與表演、都是需要時間去理解和實踐的，希望全體同學通過短短半年的聲樂學習，掌握從事幼兒園教學必需的歌唱能力和教學技能，很勉強。幼兒園音樂教育例如奧爾夫音樂基本涉及不到。目前市面上的聲樂教材有很多，但針對學前教育專業可選擇的極少，我院的學前教育專業招生時間短，由于經驗少，聲樂教材只能是任課教師東拼西湊，沒有統一標準。
(三)教學內容和幼兒園實際要求存在一定差距
由于我院學前教育專業招生時間短，教師們缺乏對幼兒音樂教育的系統了解，導致教學內容與幼教實際結合不夠充分。當代大學生喜歡流行歌曲，對時下幼兒歌曲的了解很少，這也使得學前教育專業聲樂課和幼兒園音樂教育脫節。學生聲樂基礎不牢固，到了幼兒園，在學校所學的聲樂技巧基本用不上，很多學生還用白聲、真聲范唱，不可能充分體現音樂的表現力，也就缺乏音樂的美感。我院作為學前教育人才培養的專業院校，急需建設專業特點鮮明的聲樂課程。
(四)對學生的評價方式單一
很多學生在聲樂上沒有基礎，還需要時間來適應學習歌唱的發聲方法，而且，這是一個需要比較長的時間訓練才能提高的技能。但是教師對學生的聲樂成績評定往往是以專業水準作為標準，通常是一次或幾次歌曲演唱給出學生聲樂課成績，這種不客觀的評分方法會使學生有很大心理壓力，不利于促進學生的聲樂學習，甚至會使學生失去學習學前教育專業的興趣。
三、如何對學前教育聲樂教學進行改革與銜接
要解決學前教育專業聲樂課的這些問題，不能只從教學入手，它需要從招生環節、培養目標、教學規劃等多個方面協調配合共同推動。
(一)改革招生辦法，提升學生素質
我院學前教育專業經過幾年的快速發展，從最初招生的一個班四十多名學生發展到目前的五個班(含 3+2 的學生)近二百名學生。發展的步子很大，同時也帶來生源質量得不到保證，甚至在下降的問題，直接影響了學前教育專業的可持續發展。因此，迫切要求學前教育專業招收有一定藝術基礎的學生，設置面試和技能測試環節，提高生源藝術基礎。努力拓展辦學層次，申請專升本，營造學前教育專業可持續發展的氛圍。
(二)轉變教學觀念，改革人才培養方案
學前教育專業培養未來的幼兒教師，綜合性和實用性都很強，學前教育的人才培養目標就要定位在技能型應用人才上。只有這樣，才能進行針對性教學，才能獲得專業生命力的大發展?，F階段幼兒園需要具有較高的音樂技能和藝術綜合素質的教師，因此，我們要與教育機構和各類幼兒園形成聯動機制，加強聯系。走出去，請進來，做到聲樂教學內容與幼兒園課程相結合，改變目前封閉的聲樂教學局面，準確地對學生進行藝術素質與聲樂教育能力的培養。
(三)拓展教育內容，建設有學前教育專業特點的聲樂課
對于聲樂來講，學生掌握的理論與實踐相結合是需要一定時間的，這就需要用有效的、科學的方法對學前教育專業聲樂課進行改革銜接。我們急需從以下幾方面做工作。
第一，要對現行的課程結構進行調整，增加聲樂課的學時，編寫具有專業特色的教材。加大實用技能課的比例，包括中外傳統歌曲、幼兒歌曲表演唱、幼兒歌曲彈唱、聲樂歌曲欣賞、奧爾夫音樂等方面的實訓內容，強化技能技巧課的綜合能力培養。我們應該針對學前教育專業教學需要，結合學生實際情況，編寫校本教材。教材還應結合當前電視、廣播熱播的幼兒歌曲、做到古典與現代相結合，讓學生準確掌握幼兒園音樂教學內容。與此同時，音樂欣賞、幼兒歌曲創編等體現藝術綜合能力的科目也要適時開設，以促進學生藝術綜合能力的全面發展，適應幼兒園藝術教育改革的需要。
第二，加強幼兒歌曲演唱技巧教學。要想具備較好的兒歌范唱能力，應加強基本聲音訓練，打牢聲樂基礎。大量進行實訓課教學，引導學生在幼兒歌曲演唱中較好地運用聲樂的演唱技巧。加入幼兒歌曲表演唱的教學內容，提高學生的藝術綜合能力。這就對我們的聲樂教師有了更高要求，除了聲樂專業知識還需要有表演方面的藝術修養。由于邊唱邊跳，課堂氣氛也會大大活躍，更能提高學生學習聲樂的興趣。
聲樂的教學內容范文5
一、高師聲樂教學的現狀
現如今的高師聲樂教學，一直延續西方聲樂技能體系進行授課，作為師范技能基礎的必修課程，課程針對教學培養方向進行設置。高師的學生作為基礎教育的人才的培養基地，需要一專多能的全面發展。而現行的高師聲樂教學內容多半以訓練學生生理機能歌唱的表演能力與簡單的師范技能培養為主，課程的評價機制注重聲樂學習基礎的發聲方法和歌唱表演的流暢度。教學形式為“填鴨式”單一模仿學習，學生通過聆聽教師對作品的示范，進行自我想象的聲音與表演情態的模仿，多半學生在這種學習方式中失去音樂的學習興趣，或是抽象的模仿讓自己走入聲樂技能的誤區，教學形式忽視了學生學習的主體性與創造性意識。
在素質教育全民化熱潮中，高師院校為推動發展不斷擴招，學校實際教學承納量與龐大的生源無法達到最好的教學平衡效果。高師院校的聲樂課設置，一般為一年的集體課，學生入學專業、程度不同，“同等對待”，教學內容的選擇是否能調動學生學習的積極性成為主要的教學設計問題。面對集體大課，教學形式多為獨唱或是齊唱、合唱等，教學內容強調學生的發音技能與演唱作品流暢性，教學內容多為短小作品。課堂教授時間分配不均衡，過多的學習停留反復在西方聲樂技能學習上，導致學生聲樂學習認知單一性，認為聲樂學習就是西方的技能理論知識，對歌曲的創作背景、風格、藝術特色等內容講授甚少，忽視了本土民族音樂文化、音樂作品文化內涵交叉滲透學習與學生自我感知能力的培養。技能小課學習，教學內容融入“聲情并茂”的藝術表演，教師與學生以突破技能技巧與表演的大作品演唱流暢度結合考核評價標準進行授課。高師聲樂教師過多強調“技”（身體機能）與“技”（表現力），忽視引導學生了解作品背景與含義，培養自身內在民族素養的培養，導致學生在藝術實踐中可能“表錯情感”，不能引起聽眾的情感交流，導致作品的傳唱度小。音樂作品的自身多重創作的效果，作品本身的內涵，演唱者的二度創作，聽眾的感受，再模仿的間接傳遞，流動性帶動藝術的發展，所以內部的文化才能帶動外面的發展。聲樂的學習應為知識與技能、綜合素養、個性的發展，技能的模仿學習，將共性功能強大，不利于個性的拓展；聲樂的表演應是內在的民族素養感知轉化為外在的“聲情并茂”展示，單一的炫技切斷了與聽眾的交流，阻斷了音樂的情感交流。
雖然在高師音樂教育基礎課程中，開設了視唱練耳、自彈自唱、曲式分析、音樂美學等音樂要素的學習，但學科學習的單一性，學科學習缺乏交流，聲樂教師教學的忽視，導致學生聲樂民族素養發展不健全與缺失。聲樂教師教學任務的繁重，教學積極性不高，教學觀念與內容陳舊，也是阻礙高師聲樂教學發展的問題之一?，F階段的高師聲樂教學培養內容中忽視了學生的民族素養與綜合能力的結合，阻礙了高師聲樂教學的健康發展，導致學生聲樂民族素養審美的缺失，針對以上問題，呈現出高師聲樂教學中民族素養培養的迫在眉睫。
二、高師聲樂教學民族素養培養的意義
新課程標中強調，民族音樂文化傳承與創新的重要性，基礎教育的影響中對學生構建民族音樂文化的認知理念是十分必要的，高師作為基礎教育人才的培養基礎，應在課程中逐漸加強學生民族素養的培養，學生學習不同時代、背景、民族、風格的音樂作品，可以加強對中華民族博大精深音樂文化的了解，增強民族自豪感，培養愛國主義情操，還可以很好的了解多元文化，擴大藝術視野，體會世界各民族文化的多樣性，增進對其他門類文化的理解和尊重。民族的素養的培養不是單一，快速的疏導，而是教學對象與實施者相互交流潛移默化循序漸進的過程。聲樂專業的培訓，不在單一針對聲樂理論的教授，更多是引導如何運用作品內涵認知去傳遞情感，通過了解作品風格、風土人情等民族與地域性人文文化，在積淀中沉穩提升，更直觀的提高自己的民族素養，逐步提升自我的聲樂演唱水平。
中華文化經歷了五千年風雨的積淀，音樂文化不僅蘊含豐富的文化哲理，更多推崇自我的民族精神、民族素養。良好的聲樂民族素養的培養，不僅可以幫助演唱者更好地詮釋作品，更能幫助演唱者樹立信心，樹立正確的認知觀念。所以我們在高師聲樂教學中，教學內容的創新與傳統要合理的滲透，從本地域熟悉的音樂作品入手拓展不同地域、民族的音樂作品學習，引導學生熱愛家鄉、祖國，能以正確的認知觀念去了解民族文化、作品的內涵，從熟悉的音樂作品學學習，學習可以再一個輕松愉悅的環境中逐步提高，可以讓學生在放松的學習氛圍中逐步提升自我的綜合素養。學生在演唱作品前，教師指導學生了解分析作品，讓學生內化作品內涵，不僅可以儲備不同的學習閱歷，在互動中可以促進學生和教師的教學相長，更好的對作品進行二度創作更好的詮釋演繹作品，達到教學的共贏目標。
文化的傳統與發展，是在不斷探索與實踐，人與人互動的學習中得以傳播與實現的。民族的發展帶動的不僅是人口的延續，更是民族文化與民族精神的傳承。在教育中修正提升人們的思想與文化認知，高師中的聲樂教學民族素養培養，履行的是民族文化的傳承、發展與全面素質教育雙重的使命，所以對民族文化的創新與發展是有十分重要的意義。聲樂演唱不應是單一的炫技無內涵的表演，應是好聲音與真感情的融合的共生體。聲樂教育家沈湘教授告誡我們：“不要把時間當放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠?！必S富的人生閱歷、知識儲備、民族文化底蘊，才能心領神會了解他人之意抒發自我之情，引起感情的交流，引導肢體與情感的二度創作表現，達到自身、歌曲與觀眾的和諧審美共鳴。
三、聲樂教學中民族素養培養的實施建議
隨著經濟時代的發展，學科交叉發展成為主流的研究方向，傳統的學科面臨更新、多元化的研究體制。聲樂表演的外面展示效果反應內在教學民族素養積累程度，只有加強兩者的融合發展，才能推動高師聲樂教學的發展，培養多元化師資人才，體現學科的真正價值。在高師聲樂教學中，培養學生的民族素養，弘揚民族精神，是教育者基本的教學責任。那么如何將民族素養的培養貫穿于高師聲樂教學中呢？
（一）聲樂作品的選擇
教材的選擇要與時俱進、豐富多彩，應兼顧傳統與現代、中國民族音樂、地域文化音樂與世界多元文化的結合。在演唱作品之前讓學生做好課前準備查閱了解該音樂作品的創作背景、歌詞含義、歌曲風格與藝術特色，以便于學生真正完成作品的學習，達到教學目標的要求。通過結合因地制宜、因材施教從熟悉的地域音樂學習，拓展到不同民族語地方的音樂作品學習，豐富學生的文化認知，激發學生對民族與地方音樂的喜愛，引導學生的審美培養，構建正確人生觀、價值觀、世界觀，在深入的認知感受中抒發自己的情感詮釋作品。
（二）和諧發展中的聲樂教學模式
轉變傳統高師聲樂教學觀念，將西方的技能理論知識結合本土的民族音樂與地方音樂文化的學習，創造出屬于中國特色的高師聲樂教學模式，引導學生探究學習，加強師生間的交流，還原學生課程學習的主體地位，激發學生的學習積極性，拓展傳統民族文化的創新與傳承。多元評價機制，推動多元化評價機制的建立，關注學生技能的學習同事，延展學生的音樂民族素質內涵的學習。根據學校自身發展特點構建聲樂課程群，加入地方性與民族文化引入課程，直觀的體驗。加強的聯系，深入到地方音樂文化采風，返校的民族采風展示，創編聲樂小品，實現學期聲樂教學觀摩，幫助、鼓勵學生多參加藝術實踐，巧妙設計民族元素實踐活動，把民族音樂與多元文化相結合，創新藝術形式，例如民族歌曲的排演或是創編，讓學生滲入體會，增強學生的團隊協作意識與溝通能力，同輩群體的感染式教學；多媒體教學，聲樂教學的拓展教學中，讓學生通過多媒體了解作品創作的背景、曲式結構、地方風土人情等加深作品印象，激感的形象，使作品更立體化與學生本體結合。推動和諧發展中理論與實踐相結合的課堂教學模式發展。
（三）高師聲樂教師的自身知識建構
教學過程是一個教師教與學生學的循環，良好的示范學生可以直觀的感受，可以說實施者自身的藝術底蘊與教學師范技能的程度直接影響教學效果的好壞。充實的教學內涵可以靈活應對不同學習時期學生的教學需要，也是自我成長的過程。聲樂教師正視自身民族素養的培養的必要性，加深民族音樂史、專業技能的學習的同時，還應該掌握現代教學技術，利用現代教學媒體輔助教學，創設良好的教學環境。
綜上所訴，可持續發展的高師聲樂教學模式是在長期實踐探索中不斷需要的，傳統音樂文化的傳承與發展的需要也看看到高師聲樂教學中民族素養的培養是十分必要的。我們在教學中，不僅要融會貫通的西學中用，更多是在不斷學習中發展本民族的音樂文化傳承與發展，應多要注重學生自身內在的民族素養文化的培養，真正成為音樂文化傳承與推動的人才。嘗試、實踐、創新良性循環，將聲樂教學從片面的感性認識上升到全面理性的民族文化素養的培養，順應社會發展中新型民族音樂人才培養的需求，促進高師聲樂教學的可持續模式構建。
聲樂的教學內容范文6
關鍵詞:聲樂教學的改革;藝術實踐;教學內容;模式
中圖分類號:G710 文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0054-01
一、高師聲樂教學改革的必要性
聲樂歌唱是中小學音樂教師必備的基本技能之一。聲樂是高等師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課,也是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此,在課程設置上,無論是本科還是?？?聲樂課一般是貫穿始終的。高師聲樂教學的目的是通過系統的歌唱發聲呼吸訓練,樹立正確的聲音觀念,培養良好的歌唱習慣,使學生具備演唱中外藝術歌曲,歌劇選曲及創作歌曲的能力。從而在將來的中小學音樂課教學中,能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美。作為一名中小學音樂教師,在課上不能范唱是難以勝任教學工作的。所以,今天的高師的聲樂教學需要改革,這樣才能真正體現高師聲樂教學的特點。
二、改革實施方案
1.聲樂藝術實踐的改革。沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的聲樂教學。藝術實踐是課堂教學的補充和提高,課堂教學是藝術實踐的基礎和前提。兩者互相促進,共同發展。聲樂的藝術表現是依靠大量的理論知識為基礎,而藝術實踐是在課堂教學的基礎之上的理論與技巧的體現。通過藝術實踐補充音樂理論掌握的不足,使學生綜合素質得到提高,得到發展和進步。因此說,藝術實踐是高師聲樂教學不可忽視的一個重要改革?？梢圆捎脤W期匯報或月匯報的形式,讓每個學生都獨自上臺演唱,并相互探討長處或不足,在請多位聲樂教師加以點評、分析,使學生了解自己在唱法上存在的問題,同時也能識別他人演唱中的優點與不足,從而加深歌唱的正確與否的理解并引起重視。
2.聲樂教學內容的改革。為使高師音樂教育專業的學生能勝任中小學的歌唱教學及聲樂第二課堂的輔導工作,高師的聲樂教學應在原有基礎上加強理論研究,缺少理論指導的教學總是盲目的。在我們現今的高師音樂教育專業中,往往聲樂技巧課及教法課都比較看重,但卻忽略了系統的理論知識教學,在這方面應加以改革,應運用系統而又科學的聲樂理論知識指導演唱,這樣我們培養出來的人才能成為合格的“培養人的人”。例如:“歌唱的咬字吐字”,如何把漢字中的子音、母音唱準,四呼、五音、歸韻、調位系統的學會運用,并結合歌唱,更準確的得以表達。又如,還要了解“從古典聲樂論著中看民族唱法的特點”等歷史理論,為學習繼承民族聲樂文化起到重要作用。更應該學習美聲唱法的科學理論,并將其與民族聲樂有機的融合在一起。再如,“藝術嗓音的劃分與鑒定”,“變聲期的嗓音訓練和保護”,學會“中小學音樂第二課堂聲樂活動的訓練與輔導” 。還應增加“中外名家名曲賞析”教學內容,使學生了解中外著名歌唱家的演唱方法、演唱風格和聲樂作品等等,都是現今高師聲樂教學應該具備的知識。
3.聲樂教學模式的改革。個別課:講述技術范圍個性與共性的統一。分別安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。學生觀摩教師教學,了解不同聲部的教學個性,觸類旁通,同時廣泛接觸各聲部作品。小組課:適當的小組集體發聲訓練。按聲部作集體發聲訓練,從共性規律指明發聲技法的步驟、方法,使學生獲得自信和激發歌唱熱情。重唱與表演唱、小型合唱練習,擴展聲樂演唱形式的視野,提高藝術品味,獲得合作技能。在小組中指導高年級學生給低年級學生上課,學生由被動地位變為主導地位,培養學生對聲樂的探索精神、應變力和解決問題的能力。使學生掌握一定的教學方法。大課:以中外聲樂發展史為主線,以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容,以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨,注重中外音樂的互補性。同時配以相應的聲樂史學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂生理學、聲樂醫學的內容和師范教育知識,形成規范聲樂綜合性理論課程體系。
改革聲樂教學方法,改單一的個別課教學方法為個別課、小組課、大班課三位一體、相互補充的教學模式,建立多元化的聲樂教學體系,使學生不僅要掌握聲樂藝術規律,而更重要的是掌握聲樂教學規律,以適應中小學音樂教學的實際需要。個別課側重專業素質的教學,小組課側重教學素質的教學,大課強調聲樂綜合素質的教學,完善聲樂教學體系的知識結構。
4.師生配置的改革。在師生配置上實行雙向選擇。即學生可以自主自愿地選擇自己認可的專業教師,教師也可根據學生的學習態度和嗓音條件選擇學生。雙選對學生尤其是對教師是一個嚴峻的挑戰。第一雙選可以激發教師的工作熱情,開創良好的工作作風新局面。第二雙選可以營造良好的學習氛圍,堅定學生學習聲樂的自信心,由過去的被動學習變為主動學習,提高聲樂教學質量。第三雙選可以增強聲樂課教師的危機意識,加快師資隊伍整體素質的提高。
如何提高高師聲樂教學的水平和質量,在聲樂教學這門課程上進行改革,勢在必行,將對進一步提高音樂教育的藝術水平、科學水平和整體教學質量、提高學生的整體綜合素質有著十分重要的作用。它推動著學科的建設和發展,使教學工作更加符合學生的實際需要,也更加符合21世紀社會對人才素質的全面需求,并以更高的標準積極順應音樂教育改革和自身發展的總趨勢。
參考文獻
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