前言：中文期刊網精心挑選了聲樂表演與教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
聲樂表演與教學范文1
一、引言
聲樂課堂教學，是訓練學生掌握科學的發聲方法進行歌唱，運用人聲進行藝術表現的一門學科。聲樂學習的實踐性特點決定了聲樂教學應包含課堂教學和舞臺藝術實踐兩方面的內容。因此，中學聲樂教學水平的體現、學生綜合能力的提高，都與舞臺表演實踐息息相關。關于聲樂課堂教學與舞臺表演實踐平衡的研究，對于目前中學聲樂課堂教學極具現實意義。
二、相關理論概念綜述
1.聲樂課堂教學的性質。聲樂課堂教學過程是指聲樂學生在教師有計劃、有目的地指導下，積極主動地掌握系統的歌唱技能技巧，提高分析作品、演唱作品的能力，并依據所學技能技巧形成自己的演唱風格，提高演唱及理論水平的過程，其本質是一種歌唱的認識過程。
2.中學聲樂課堂教學的形式與特點。由于聲樂教學的特殊性，多少年來，在中學聲樂教師不斷的努力和探索下，逐步形成了具有很強的針對性的、因人而異、因材施教的課堂教學方法，使學生能盡快地掌握系統的、科學的發聲方法和歌唱技能技巧。
與其他學科的教學過程相比較，中學聲樂課堂教學過程其特點表現在：（1）具有開拓性、創作性，因為歌唱過程是藝術再創作過程；（2）具有實踐性，課堂教學的最終效果要在實踐中得到反饋；（3）具有獨立性和個性特點，教學教師具有主導作用。
3.舞臺表演實踐概述。舞臺表演實踐藝術是一門綜合性藝術，它包括歌唱者的歌唱、表演、臺風、服裝、化妝和輔助歌唱的音響、舞美以及欣賞者，等等。它作為音樂表演藝術的一種形式。不僅是對歌唱者自身基本功訓練成果的檢驗，又是對個人才能和綜合藝術素質的考核、鑒定。
三、聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的關系
1.聲樂課堂教學是舞臺表演實踐的基礎。舞臺表演實踐就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。要有良好的臺風，從走上舞臺就要融入到音樂里，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，就要注意在平時訓練的一點一滴中培養歌唱的表演能力。聲樂課堂教學則是規范學生的專業系統技術問題，旨在提高學生表演演唱的水平，沒有正規科學系統的聲樂課堂教學，就沒有成功的舞臺表演實踐。
2.舞臺表演實踐是聲樂課堂教學的結果檢驗。舞臺表演實踐是檢驗聲樂課堂教學質量的一個重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現形式。學生在聲樂課堂所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識，通過舞臺表演實踐來達到理論與實踐的統一，在總結豐富的實踐經驗，為以后教學提供寶貴財富，兩者相輔相成。
3.聲樂課堂教學與舞臺表演實踐平衡的意義。平衡聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐，可以讓聲樂理論知識與藝術實踐活動充分結合，它能對學生的學習心理產生積極的影響，是激發學生興趣、促進學生對所學知識的綜合運用、提高學生演唱水平的一個非常重要的途徑，這對推動高師聲樂教學改革等方面也具有十分重要的意義。
聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的平衡能培養學生良好的歌唱心理素質，提高聲樂藝術實踐能力。經常進行舞臺聲樂藝術實踐，則可以讓學生熟悉舞臺的環境設施和設備位置，熟悉出臺、與觀眾和伴奏的交流、謝幕、下場等舞臺藝術環節，把握演唱時的眼神、表情、形體、手勢等臺風的正確體現等知識，使學生逐漸適應演出的氣氛，有利于培養學生良好的歌唱心理素質、提高自身的演唱能力和積累舞臺實踐經驗，最終讓學生的綜合藝術素質逐步走向完善。
四、中學聲樂課堂教學與舞臺表演實踐失衡現狀
演唱藝術實際上可分為表演藝術與歌唱藝術兩個獨立又統一的部分，是相輔相成的不可分割的有機體。后者是基礎卻又是最重要的部分，技術掌握程度的深淺將直接影響到前者的效果。
然而，在大部分中學學生的專業考試或演出中我們經常會發現這樣一個問題，那就是舞臺經驗不足和表演術的貧乏，特別是在低年級的學生中這種現象就更為普遍與多見。學生中應該說有不少人的音樂感覺和技術還不錯，但在舞臺上總給人一種演唱不成熟的感覺，更談不上藝術性。學生上臺后表情呆板、動作僵硬，一副六神無主的神態。他們不像在為聽眾表演音樂而更像在受煎熬，毫無藝術性可言，自然觀眾也不可能通過他們的演唱而獲得應有的愉悅與享受。這點充分顯示了聲樂課堂教學與舞臺表演實踐不平衡的現狀，因此，舞臺經驗及表演藝術應引起中學聲樂教師們的高度重視。
五、實現中學聲樂課堂教學與舞臺表演實踐平衡的途徑
1.豐富中學聲樂課堂教學的形式和內容?，F在很多中學的聲樂課程已經打破舊的模式，即個別授課式，利用小組課將聲樂課程多元化。本文認為，中學音樂聲樂課程的設置應該齊頭并進，以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通，以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業技能水平，通過聲樂個別課的教學，使學生掌握各種發聲技巧及藝術表現，為學生打下良好的基本功。而聲樂小組課使學生能夠學會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.注重學生舞臺表演實踐能力的發展。在實現素質教育的大背景下，各中學的學校領導要重視表演實踐，注重學生舞臺表演實踐能力的培養和提高。這就要為學生們提供施展才華的舞臺，為他們創造好的學習環境，營造濃厚的學習氛圍，經常舉行藝術實踐活動，加強藝術交流。臺上三分鐘，臺下十年功，大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環節。上臺演唱是學生學習成績的體現，同時也會激發學生學習的積極性。
另外，中學聲樂教師不僅要教會學生如何練唱，還應把如何上臺演唱作為授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后，教師要與學生一起對演出進行總結，肯定成績，指出不足，并以此作為下次登臺演唱的借鑒，在實踐中提高演唱水平，為學生日后適應工作打下良好的基礎。
六、結論
通過本文可以了解到聲樂課堂教學與舞臺表演實踐是密不可分的。因此，中學音樂聲樂教學在豐富課堂教學的同時應該鼓勵學生多參加演出實踐，感受在舞臺上演唱的氣氛。通過舞臺實踐，使學生們找到樂趣。通過舞臺實踐，使學生建立正確的思維方式。只有這樣才能取得中學聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的綜合發展，提高學生的綜合素質。
參考文獻：
[1]余娜瑋.對高職院校聲樂教學改革的思考[J].湖北成人教育學院學報，2006，(03)：56-59.
聲樂表演與教學范文2
關鍵詞：民族地區;高校;聲樂表演課;多風格演唱;教學模式
我國傳統的高校聲樂表演課教學模式源自早期在我國開辦的西方教會學校，這使我國最初的高校聲樂表演教育得到了極大的發展。但隨著我國社會經濟和教育的進步，傳統的教學方式不能夠滿足聲樂表演課的教學需求，因此需要進一步的改革創新。在進行高校聲樂表演課教育模式的改革中，需要多融入我國民族唱法的元素，尤其是在民族地區，各地均具有當地聲樂的演唱表演特色，需要將其中的民族特點一并融入，產生具有多種風格的表演模式，使其更加符合我國聲樂教育的發展。
一、民族地區高校聲樂表演課教育中存在的問題
（一）聲樂表演課的教學模式單一
在進行聲樂表演的教學過程中，往往采用傳統的教唱模式，著重培養學生“唱”的能力，而忽略了對知識體系的培養。使學生在聲樂表演中大都處于一種“知其然不知其所以然”的狀態中，對整體聲樂表演的知識框架沒有深入的了解，使其不具備在聲樂表演的創新能力，綜合水平不能有效提升。此外，在進行聲樂表演教育中，往往使用一種教學方式，對不同的學生統一進行施教，因此忽略了學生本身的特點，不能使其在自己所擅長的領域獲得真正發展。在近些年來不斷推進的高校聲樂表演課教學模改革中，也出現了對知識系統的教育，著重培養學生對于聲樂表演理論的學習，但由于不得其法，很多高校的聲樂表演課知識教學仍免不了其流于形式，不能真正使學生學習到聲樂表演藝術的深層理論。
（二）高校聲樂表演課教授的唱法技巧體系單一化、西式化
在大部分的民族地區高校聲樂表演的教學模式仍是沿襲當時西方教會學校留下的歐派教學模式，不僅唱法單一，由于其所采用的唱法不能有效融合自身民族的唱法，也使民族唱法逐漸走向沒落。在我國民族地區培養出來的聲樂表演者均使用西方唱法進行音樂的表演與創作，會逐漸導致我國本土文化的流失，喪失各區域自身特點，降低聲樂表演的多樣性，使聲樂表演藝術的領域的多元性降低。而對于民族區域的高校學生來說，也經常會出現在進入高校進行學習前對本地歌曲的演唱信手拈來，但在進行一段時間的專業學習之后，卻無法掌握本區域的民族演唱，成為高校培養出的優秀而平庸的聲樂表演者。
（三）音樂表現與自身審美產生的偏差
來自民族區域的高校學生，往往對于音樂的表現形式有其具有當地特色的審美品位。但在現在的教學模式中，因為不能重視學生本身的特點，采用統一的教學模式，因此會出現其自身的審美與高校教授的音樂表達方式不能統一的情況。高校學生如果不能意識到這樣的問題，很容易因為自身的審美標準與所采取的歌曲表現方式不同，而對要進行表演的曲目產生排斥感，并逐漸削弱自身的自信心，不利于學生的進一步發展，也阻礙了對多樣的民族音樂的傳承[1]。
（四）灌輸式的教學模式使學生喪失自主性
在我國的聲樂表演課程教學中，教師往往采用灌輸式的教學方式，這雖有助于學生按部就班的學習，但也使學生在一定程度上喪失了其自主性和創造力。進行灌輸式的教學容易使老師與學生之間產生“家長式”的關系模式，教師的權威性大大提升的另一面，是學生獨立思考的減少，使其不能以自覺主動的姿態進行學習。
二、聲樂表演課多種風格演唱教學模式的特點
由于在我國當下民族區域高校聲樂表演課教學模式中存在諸多問題，必須進一步加強對于教學模式的改革，采用符合我國民族地區高校聲樂表演教育的多種風格演唱教學模式，其主要的特點如下：
（一）強調理解，重視對演唱技術的運用掌握
在傳統的高校聲樂表演教學中，教師往往是以教會規律統一的唱法為目標，因此其教學的模式單一，不能注重學生自身的特點，也無法提升學生的創新能力。多種風格演唱的教學模式，不再以單一的唱法為教學要求和標準，而是強調學生要學會運用不同的演唱技術，并增加其對于聲樂表演藝術的理解程度。這種教學要求可以避免墨守成規的單一教學模式。
（二）重視個體差異，因材施教
我國傳統的聲樂表演教育往往注重統一化、標準化的教育方式，忽視學生自身的特點，個人發展得不到重視。而多種風格演唱的教學模式更加注重學生之間的差異，在教學中使用更具有針對性的教學方法，使每一個學生都能夠以其自身學習發展的背景環境為基礎，根據學生本身的素質基礎、審美要求和擅長領域進行有層次有梯度的教育培養，使其最大限度地發展個人能力，找到屬于自己的聲樂表演技巧，獲得不同的音樂體驗。
（三）各方面最優化教學方法的結合
在對不同的學生采用不同的教育方法時，多種風格演唱教學模式也同時結合了其他各方面的教學最優化組合。不僅使用針對性的教學方式，也同時以不同層次的教學目標為指導，使用各具特色的教學內容，充分利用學校的教育資源，為學生的學習和發展提供綜合化、有機結合的教學模式[2]。
三、多種風格演唱教學模式的實踐操作
（一）聲樂課的實踐
聲樂課的授課采用一對一的模式，著重在教學中發掘各學生的特點，培養其聲樂技能。首先根據學生自身的特點，對有不同聲音條件和自身基礎的學生進行不同的教學方式。在課程的安排上可采取如下表3-1的安排方式[3]：
表3-1（五年制）聲樂課課程安排
課程安排
教學目標
一、二年級
中國古典歌曲及近現代藝術歌曲、意大利十七、十八世紀古典詠嘆調及藝術歌曲 培養良好的藝術品位，提升藝術氣質; 為建立圓潤的聲音概念打下良好的基礎; 積累國內外曲目，拓寬演唱范圍。
三年級
以中國歌曲為主，并逐步將各國格局詠嘆調滲入進來 提升歌唱技術和作品的詮釋能力; 培養多種風格的演唱。
四年級
瀏覽和演唱大量中外作品，對不同的作曲家風格進行了解和研究，逐步形成自己的演唱風格 實現聲音控制自如; 表達歌曲內涵準確無誤; 處理作品鮮活、嚴謹。
五年級
四年級的延續，繼續拓寬曲目，選擇最適合學生的曲目進行精唱、精處理 形成自己的表演風格; 為工作或進一步的研究做好鋪墊。
（二）其他課程的實踐安排
除了聲樂課，還需要開展以下課程：第一，樂器伴奏課，它可以賦予聲樂表演教學以活力，進一步提升學生的藝術內涵，貫穿于整個大學教育階段;第二，傳統唱腔課，它可以幫助學生吸收各區域民歌和中國頗具規模的傳統演唱表演藝術的潤腔、咬字等方式，豐富學生自身的演唱風格，在高校第三學年開展;第三，臺詞課，幫助學生消除口音問題，學習正確
的咬字發音方式，盡在第一學年開展;第四，歌劇表演課，學生學習話劇、小品的表演，培養學生對歌劇等的創作、表演能力，從第二學年開始至畢業;第五，合唱課，掌握合唱演唱的技巧規律，培養學生的團隊合作精神和協作能力，共開展兩年課程;第六，藝術實踐課，這時幫助學生鍛煉其技藝，使其走向成熟的實踐課程，旨在為學生搭建表演平臺，增加舞臺經驗，將日常的學習與具體的實踐結合起來等。
四、對民族地區高校聲樂表演課教育模式的改革策略分析
多種風格演唱教學模式具有諸多優勢，但改變并非一朝一夕，還需要在現有的基礎上進行有計劃、系統性的改變，以下是對民族地區高校聲樂表演課教育模式的改革策略分析：
（一）轉變傳統的教育觀念
在進行民族地區高校聲樂表演課教育模式改革的過程，最主要的是學生與教師教育觀念的改變。在進行新的教學模式的推進中，僅僅通過采取新的教育方式和技巧是遠遠不夠的。教師與學會均須樹立起多種風格演唱的教育思想，在各自的教學與學習中運用新的思想觀念進行指導，使改革能夠有效推行。不論是對于何種方式的改革，在其初始進行的過程中，總會遇到事先難以預料的困難，這就需要教師與學生能夠堅定其改革的信念，完善新的教育模式，使其能夠順利進行。采用多種風格演唱的教學模式會使部分教師和學生擔心自身曾經學習的知識技能落伍，產生焦慮感，還有可能認為其削弱了原始唱法的純粹性，使聲樂表演藝術的價值降低，這些不正確的心理都會阻礙教育改革的進行。只有以開放包容的心態，對新的多元化的教學模式進行適應和學習才能使我國的聲樂表演藝術取得進步和發展。
（二）自發性地推動多種風格演唱教學模式的進行
在傳統的教學模式中，教師一直都是教學中的主導，在新的教學模式下，學生與教師都需要肩負起推動改革進行的職責。在進行教學目標的制定時，教師要與其所采取的教學形式相統一，在對學生的情況有了大致的了解后，為學生制定具有特色的教學目標。在“聲樂課”的基礎課程設置基礎上，與其他的課程進行相配套的結合，使學生能夠在適合自己的課程體系中獲得最好的發展。此外，學生對于自身的學習情況也要有一定的目標和計劃，在教師為其制定的課程基礎上，重視自身的需求，并盡量培養廣泛多樣的聲樂表演風格，增加自主性，培養在受教育的過程中獨立思考的能力。
（三）適當增加民族特色作品
在進行教學內容的改進時，需要適當增加民族特色作品的比重，對原來采用的西方式唱法不可以完全廢棄，注意二者的有效結合，以學生的發展為目的，進行適當的改變。原有的聲樂教材不僅不可以廢棄也是對民族唱法教材編寫的指導材料。在進行教學模式的改革中也要不斷改善民族唱法教材，使其能夠適用于多種風格演唱的教學模式。
（四）注重對于理論體系及表演技巧的培養
在多種風格演唱教學模式的改革中，需要著重加強學生對于理論體系和表演技巧的學習，提升其藝術層次，使其在高校的教育中獲得較高的自我學習和創造能力，獲得“點石成金”的方法。學生本身的個體差異在一定程度上及決定了整體培養的多元性，因此，在進行教育的過程中要逐漸提高學生自我發展的能力，而非進行統一形式的培養。在學術修養提升的同時，他們也可以具備自身發展的能力，從而達到多元化教育多種風格演唱的培養模式[4]。
（五）加強教學中實踐能力的培養
除了加強學生在聲樂藝術上的理論體系的培養，也要注意對其實踐能力的培養。學生在校園里學到的知識和技能最終都要應用于其工作崗位上，因此加強實踐能力的培養可以使學生的學習更加深化并具有極大的使用價值。加強實踐能力可以通過兩個方面進行：首先，在日常的課程中設置需要運用實踐能力的課程，教師可以在這個過程中對學生運用其知識技能的方面進行指導;其次，在新的教育體系中增加對實際能力的考核，將其列入學生必須通過的課題之中，既可以對其實踐能力有詳細的了解，也可以加強學生在日常的學習中對自身實踐能力的要求。但對于實踐能力的考核需要在學生進行兩年的學習基礎之上進行，并在整體的考核中給予其適當的比重，使其既能夠達成對學生專業能力進行檢驗的效果，又不至于使其顧此失彼，影響其他方面的學習。
結語：
在各地高校不斷進行教學模式的改革過程中，民族地區高校聲樂表演課多種風格演唱教學模式也要盡快落實，其改革特點和模式本身具有一定的特殊性，因此要從全局出發，轉變好教育思想觀念，采取有效的措施促進整體發展。
參考文獻：
[1]王穎.融合與實踐――芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響（西安音樂學院學報），2012，02：122-126.
[2]孫國強.少數民族地區高校聲樂教學中存在的問題及對策研究[J].赤峰學院學報（自然科學版），2014，21：253-254.
聲樂表演與教學范文3
一、瑜伽練習對聲樂表演教學的啟示
1.瑜伽與歌唱的呼吸呼吸是最基本的把思維和身體聯系起來的因素。將注意力集中于“呼吸”是貫穿于瑜伽練習過程中的統一思維與身體的主要脈絡。同樣地，“呼吸”在歌唱表演藝術中也具有同等重要的地位。凡是在歌唱時頸部血管隆起，唱音符面孔漲紅、身體緊張的人，都不會正確地呼吸，不會調節呼出的氣和控制發聲器官的各個部分。世界著名男高音歌唱家GiacomoLauriVolpi認為訓練歌唱的呼吸最好是與瑜伽練習的呼吸法相同。他提出:“東方有一種相當完善的，根據物質和精神原理的呼吸技術—瑜伽氣功體系，由于這種呼吸技術是個統一的過程，它有助于形成異乎尋常的藝術歌唱呼吸法，這是所指的是借助于藝術和呼吸之間的關系而使得意志能夠控制身體?！备璩械暮粑切枰３趾瓦\用的，在教學的過程中聲樂教師會提到“用吸氣的狀態來演唱”，這是一種心理感覺，在演唱過程中一般是不能吸入氣息的，但是用這種感覺可以達到保持氣息的目的，因此，保持吸氣狀態的歌唱也可以說是一種意念的行為，使得聲音位置得到統一，氣息的運用也保持平穩和一定的深度。聲樂老師也常會引導學生做一些輔助的練習來提高呼吸的對抗和控制，比如吹蠟燭或者打嘟唇顫音的練習等等。瑜伽胸腹式呼吸法的著力點、氣息位置及橫膈膜的運用跟歌唱呼吸的方法是十分類似的，練習歌唱呼吸時，需要松而深的吸氣。呼氣時肌肉群既要保持狀態又不能僵硬，既要放松卻不能完全松懈，氣息需有控制地呼出。根據這些歌唱呼吸的特點，在聲樂教學的過程中，可以結合一些練習瑜伽呼吸的方法來增強呼吸肌群的運用能力，使之更好的歌唱。比如（1）身體保持舒適狀態，坐或立，背部伸直，雙手分別放在兩膝上，按住右鼻孔，左鼻孔進行吸氣，然后反向進行，按住左鼻孔，右鼻孔進行吸氣，這是一個回合，也是初級的練習方法，在這基礎上，也可提高要求，用大拇指按住右鼻孔，左鼻孔做腹式呼吸，并進行急速、有力的連續吸氣和呼氣。此練習可以感受吸氣時的感覺，使之成為自然；（2）舒適地打坐，放松身體，要求在吸氣和呼氣之間和之后進行懸息（即呼吸的控制），這是一種較為高級的練習法。具體步驟：先舒緩地吸氣，然后做懸息，懸息的時間可以由一數到三，之后低頭，緩慢而徹底地進行呼氣，再抬起頭，吸氣，重復以加強歌唱氣息的控制能力；（3）配合各種簡單的瑜伽姿勢，進行胸腹式呼吸的練習，即在身體處于不同姿勢的狀態下來練習呼吸，從而提高其呼吸肌的能力，有助于演唱者更加自如地運用呼吸。循序漸進的運用瑜伽調息法并結合歌唱的呼吸方法，可以加強身體對吸入氣息的利用和控制，提供了另一種練習歌唱呼吸的方法，特別對一些難度較大氣息要求較高的詠嘆調是大有裨益的。
2.瑜伽語音冥想與歌唱中的發音咬字瑜伽中的語音冥想語匯主要有：奧姆（Aum）、奧姆•哈瑞•奧姆、哈里波爾•尼太-戈爾等。習瑜伽者練習這些瑜伽語音功法，以圖引致心靈的寧靜、和平。練習方法要求高度注意自己的呼吸，每次吸氣都集中注意力，每次呼氣時，以最深沉的聲音念出這些語音，語音應念得與呼氣過程一樣長，且呼氣要求是逐漸、穩定而前后一致的，語音應該是延長誦念出來的，而不是短促地沖口而出，注意力集中在語音上來，若心靈激蕩到別的思想上，只要輕柔地把他引回語音上來。從瑜伽的語音冥想的練習方法中可以看出將注意力集中于“呼吸”是貫穿于瑜伽練習過程中的統一思維與身體的主要脈絡與方法，同時練習時需要緊密地注意瑜伽的語音也是瑜伽語音冥想的基本原則，開口念誦首先要調氣，調氣即是調心，調氣念誦，就要聲氣合一。在聲樂教學中，咬字清晰是歌唱的必備條件，尤其是“a、e、i、o、u”這5個元音質量的好壞是關系到歌唱質量高低的重要因素，而歌唱發音時，歌唱者的注意力首先不能完全集中在聲音上，心理上須先注意整個腔體，也就是注意歌唱的呼吸方法，聲樂大師沈湘先生指出:“唱的時候，一定要感到里外通氣，上下通氣，這是把聲音唱通的重要方法。”因此，有了腔體良好的歌唱狀態和受控制的呼吸，就可以在諧調、平衡的狀態下唱出聲音，這樣的狀態也更有利于清晰地咬字。綜上所述，瑜伽語音冥想與歌唱發聲的狀態有著近似相同的要求—氣息與聲音的高度結合，瑜伽語音冥想與歌唱發聲狀態之間的練習引發我們在歌唱中更多的思考，如何集中注意力，協調氣息、身體與發聲的腔體，從而能夠更加清晰地行腔咬字。
3.瑜伽法與歌唱中控制與注意力的培養瑜伽法是由瑜伽行者觀察動物，發覺到它們的活動、松弛、睡眠等本能的習性，模仿一些對人有益的動作（蛇式、龜式、兔式等）發展而成，也有一些法是瑜伽行者自行體驗創造出來的。其意義在于在某個舒適的姿勢或動作上保持一段時間，借由一些扭轉彎曲伸展的靜態動作，及動作之間的止息時間，從而去除消極的情緒，使身體及心靈得到平衡，維持身體的活力。由此看來，瑜伽是一套個人身心完全投入其中的不被打斷的動作。而歌唱表演，尤其是歌劇演唱，是非常復雜的表演，涉及到人類擁有的一切感官能力，大腦不僅需要理解歌詞文本，同時要創造出一名角色，然后理解該角色行為的意義和情緒，同時也需把握好表演中的其他因素與方面，這一系列的心理內部活動與外部表現活動，表演時看起來卻須是毫不費力地完成一系列動作的。斯坦尼拉夫斯基在他的表演體系中多處寫到“控制”一詞，這種控制體現在：（1）注意力的集中：演員在眾目睽睽之下進行表演往往容易精神和肌體緊張，特別是演員若將注意力集中在戲外觀眾或自我表演的成敗上，更容易破壞自如地表演感覺，因此，要控制自己全部形體與心理能力的參與，迷戀舞臺上的事物，轉移開對舞臺以外事物的注意；（2）肌體控制：創作中的緊張、僵硬是藝術的大敵，不少歌唱者或演員在表演中私心雜念過多、注意力不集中、心理素質差，造成演出緊張，而肌體控制不是將肌體控制“死”，是該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度與協調。因此歌唱中各部分比如思想、面部表情、體態動作與手勢的統一協調非常重要，能更好地控制住歌唱者的注意力，聲樂老師如何正確地引導學生進行肢體語言與形體訓練也是非常有必要的。有些學生在歌唱時出現肌肉緊張僵硬的現象，直接影響了聲音的音質，這是身體各項技能未能協調統一、缺乏放松伸展意識及良好的控制而導致的。在聲樂表演教學中，適當地結合瑜伽法練習與理念，在不同程度上預防身體的僵化，加強了靈活性與控制的能力，將一系列綜合的心理活動統一起來，不斷培養有意注意，能使各種技巧與情感有效地融合，提高學生舞臺實踐的能力。
二、瑜伽與歌唱表演之間的聯系及啟發
瑜伽練習認為我們對生活的基本態度在大多數情況下直接具體表現于身體反應，現代瑜伽創始人艾揚格指出：“過去15年的瑜伽實踐使我確信，我們對于生活的基本態度，大多數情況下，在我們的身體中有具體的對應。意志力將使我們抵御地心引力并且開始從腳到頭往上伸展身體，推動力和進取心也許始于在隨意擺動肢體時所產生的重量感和速度感；而長時間有控制地在單腳、雙腳或雙手上保持平衡帶來的卻是安靜自制；頑強是通過在各種瑜伽體式中伸展數分鐘的過程中獲得的，而平靜卻來自流暢的呼吸和肺部擴張?！闭绨瑩P格先生所實踐的那樣，瑜伽修習者身心獨立而潔凈，意志專注，只需最大限度地發揮他個人的潛能。在聲樂教學中，除了解決演唱方法、歌唱技巧外，舞臺表演也是衡量聲樂教學質量的一個重要途徑與手段，教學質量的好壞直接關系到舞臺表演的實際效果，兩者相輔相成。聲樂教學應注重培養在講臺上是教學能手，在舞臺上是優秀歌唱演員的素質全面的學生。有些學生平時課堂上表現不錯，聲音狀態佳，感情也能較好地投入，可是一上舞臺表演效果就大打折扣，有些學生一上臺就身體僵硬、面紅耳赤，這些都緣于學生心理素質差。而一些擁有不錯體形和條件的學生，他們能夠對他們的身體進行很好地控制，卻缺乏對大腦、智力和自我的控制，因為他們和自我沒有達成和諧。歌唱同時也是歌唱者內在氣質的表現，而氣質便是歌唱者的個體特征和心理特征的綜合，因此，培養學生舞臺表演的心理素質、調整歌唱心理狀態尤其重要。
聲樂表演與教學范文4
在聲樂教學過程中，教師教學語言是否準確、形象、生動直接關系到聲樂教學的效果。筆者結合幾十年的聲樂教學經驗，談談對聲樂教學語言表達的幾點感受。
一、聲樂教學語言要準確、精煉而具體
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱主要是靠科學發聲訓練獲得的。這就要求聲樂教師的教學語言要精煉而又準確。
例如：在教學中，發現個別學生的聲音有擠、卡、尖、壓等現象時，聲樂教師總會要求他們打開喉嚨或是穩定喉頭。其實，這樣學生對教師的教學語言仍處于一知半解的狀態，聲音不但沒放松，甚至喉嚨肌肉變得更緊張，導致聲音失控。在這個問題的解決上，金鐵霖教授常用以下的幾句話來要求學生：“嘆到哪兒從哪兒吸，吸到哪兒從哪兒唱，保持吸氣狀態來歌唱?！?這里，最關鍵的就是“保持”二字。這種教學方法正是金鐵霖教授非常喜歡的“反向提法”訓練法。這種方法是感覺教學的一個方面，更多的使用假設和比喻來轉移學生的注意力，達到“聲東擊西”的作用。針對如何解決學生喉嚨緊、喉位高的問題，金教授是這樣解釋的：無論是誰，“吸氣”的感覺都是相同的，正常的“吸氣”狀態下的喉頭位置也就是歌唱時正確的喉頭位置，“吸氣”時的喉嚨狀態也正是歌唱時正確的喉嚨狀態。在向外唱的同時又向里吸，這正好形成了氣息的對抗，里外結合，對立統一，形成一個協調的歌唱整體，使聲音通暢而均勻。
在教學中，金鐵霖教授的這種將原理直接轉換成解決方法，簡單明了的傳達給學生。然后教師根據學生不斷反饋回來的聲音狀態的變化，進行準確的判斷和調整，逐漸引導學生找到正確的歌唱狀態，等到學生已經基本理解并已解決相應問題時，再告訴學生本質上的歌唱原理，讓學生在感性上和理性上真正的掌握正確的歌唱方法。
二、聲樂教學語言要形象富有比喻性
聲樂教學中，經常由于教師教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體化。為了達到訓練的目的，教師教學語言應該采用啟發式的教學手法，將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。另外，使用假設和比喻的啟發手段，轉移學生的視線，達到聲東擊西、舉一反三的目的。在實際運用中，應遵循“準確、簡單、靈活、見效的原則，避免復雜化和神秘化，應當根據每個人的條件和存在的問題，提出不同的解決方案，要因人而異、針對性強，使學生盡快找到科學的發聲方法。
例如：金鐵霖教授在教學中很喜歡用“支點” 提法，來解決聲音的平衡問題。它屬于感覺教學法中的假設和比喻提法。他讓學生感覺支點在項鏈墜子處，或是中山裝的第二個扣子的位置。在訓練時，假設在那個位置有一個點，讓學生在演唱的過程中，每個字和聲音都不要離開這個點，好像所有的音都歸屬到那個點上，都從那里發出，這樣既可以做到聲音的穩定和協調，也能達到字的統一，使字與聲自然地結合起來。其實，我們所說的這個點并沒有真實的存在，只是我們將這個假設的點安放在了比實際聲帶位置低五寸左右的地方，我們讓學生將注意力放在了這個“支點”上，實際的喉頭就會自然放松、下降、穩定，喉嚨也隨之打開，氣息自然流動順暢。在“支點”的提法上，金鐵霖教授更是有自己的獨特的見解，他將支點細分為“上支點”、“中支點”、“下支點”和“大支點”、“小支點”，并明確的指出每一個支點的具置和用途。
三、教學語言的豐富性、針對性以及時代性
同一部電影看一百遍，即便是再感動的情節，也已經催不出我們的淚珠。同一種藥，連續用上好幾年，再昂貴也起不到最初的藥效。這是因為任何事物都有一個有效期，過了可能就會使對方產生抗體，起不到作用了。
聲樂教學的語言也一樣，在一段的時間后或是當學生已經不能像當初那么明確的找到感覺的時候，同一個問題換一個不同的比喻，換一個不同的提法，就能起到很好的效果。例如，在講到呼吸時，對于初學者最常用的比喻就是聞花香。因為提法與大家的生活最緊密聯系，也最容易體會的到。如果，每一節課一講到氣息就是聞花香，并且讓一個學生聞上一年的話，恐怕再香的花也已經變得和空氣一樣無味。其次，在聲樂教學中，每節課或每段時間，對學生提出的問題和要求也不能太多，要簡單、明確。
時代在發展、在前進，人們的思想觀念也在變化，生活的節奏和對美的追求，使得人們也對中國聲樂教學提出新了要求。這就要求我們聲樂教師要與時俱進，保持時代的先進性。要充分利用高速發展的網絡信息與世界上先進教學法接軌。在科學發聲的基礎上，讓我們的教學語言更富有時代性。
總之，語言是一門藝術。聲樂教學的語言也不例外，只要聲樂教師在教學實踐過程中認真體會，及時總結，不斷提升自己專業水準，做到與時俱進，就一定能夠掌握好聲樂教學語言，使自己成為一名既能唱，又能教的優秀的聲樂教師。
參考文獻：
聲樂表演與教學范文5
關鍵詞：藝術院校；表演專業；中國電影歌曲；聲樂教學
隨著藝術院校的不斷發展，聲樂課程作為一門集實踐性、藝術性和知識性于一身的學科，其在表演專業的重要性也越來越突出。在表演專業藝術院校設置聲樂課程的主要目的是系統培養表演專業學生的聲樂基礎知識和演唱技能，充分挖掘并鍛煉學生的舞臺表演能力和藝術實踐能力。中國電影歌曲自誕生之日起，就具有時代性、歷史性和綜合性。因此，將中國電影歌曲應用于表演專業藝術院校聲樂教學中具有重要的意義。
一、表演專業藝術院校聲樂教學概述
從課堂教學內容角度講，作為影視表演專業的必修科目，聲樂教學主要包括兩大部分：一是歌唱方法訓練；一是歌曲練習。其中，歌唱方法訓練又包括歌唱咬字、韻律、吐字、唱法、姿態和共鳴等內容的訓練；歌曲練習包括理論知識學習、中外作品演唱和識譜訓練等方面的練習。從教學形式講，當前各藝術院校多是采用傳統的大課授課模式。從教學目標角度講，在表演專業開設聲樂教學主要是為了提高學生對其嗓音的合理運用能力，進而更好地提高學生的音樂素養和表演能力。一般情況下，表演專業的基礎課程大致包括表演、臺詞、形體和聲樂等四項內容，且其之間的關系是相輔相成的。通過有效的聲樂練習，不僅能夠挖掘學生的音樂藝術潛質，提高學生對音樂藝術知識與技能技巧的掌握與靈活運用能力、音樂感受力以及音樂審美意識，還有助于學生學會音樂藝術與表演藝術的融通，從而完善學生的藝術品格。
二、中國電影歌曲在表演專業藝術院校聲樂教學中的應用價值
（一）有助于明確表演專業聲樂教學的人才培養目標
長期以來，表演專業聲樂教學多是采用傳統的教學形式與手段，在人才培養目標方面也缺乏長遠的規劃。一定程度上講，表演專業聲樂教學培養出來的學生應能夠系統、全面地掌握聲樂知識和演唱技能，且應具有相應的藝術修養。但是，當前表演專業藝術院校聲樂教學明顯缺乏對聲樂教學目標的合理定位，使得學生無法將聲樂學習與其他課堂的學習融會貫通。然而，中國電影歌曲的有效運用，不僅能夠彰顯表演專業聲樂教學的人才培養目標，還有助于激發學生的學習興趣，提高學生的學習寬度與廣度。
（二）有助于教師樹立科學的教學理念
目前，從事表演專業聲樂教學的教師大都具有過硬的專業基礎知識，具備較高的專業技能和音樂素質。但一些聲樂教師極易受到專業音樂院校聲樂教學理念的影響，直接將音樂院校的聲樂教學方法用于表演專業學生的聲樂教學中，使得大多數學生的學習積極性受到很大的挫傷。這主要是因為音樂院校的聲樂教學偏重于強調聲音的規范以及腔體的共鳴與聲音位置的統一，而表演專業的學生在較短時間內很難達到這些要求。因此，長期采用這種教學理念，使得教師的“教”與學生的“學”嚴重脫節，最終影響了表演專業聲樂教學的教學質量。然而，中國電影歌曲的合理使用，能夠將教學內容和學生的實際需求結合起來，從而有助于培養學生的專業技能和音樂素養，進一步提高表演專業聲樂教學的教學質量。
（三）有助于將聲樂教學與表演主干課有效結合起來
一定程度上講，作為表演專業的一門基礎課程，表演專業聲樂課程主要是將聲音技巧服務與其他主干專業課程相聯系。但是，在實際的教學過程中，大多數表演專業的聲樂教學與其他幾項專業主干課程嚴重脫節，使得聲樂教學失去了開設的意義。比如，在歌曲演唱和朗誦臺詞時，由于兩者的脫節，使得其聲音的感染力受到嚴重影響；在塑造人物時，由于聲樂課與主干課的脫節，使得其聲音蒼白無力，且聲音與咬字、吐字不能很好地結合，進而使得其表演蒼白無力、缺乏感染力。然而，中國電影歌曲的科學使用，能夠使學生在觀看和聆聽的過程中更好地掌握聲音技巧，更能夠提高學生對聲樂教學內容的靈活運用能力，從而增強學生聲音和表演的感染力，進一步提高教師的教學質量與效率。
（四）有助于提高教師自身的教學水平
師資力量對課程教學質量與效果具有決定性作用，但是目前表演專業藝術院校聲樂課程師資配備依然存在很大問題。雖然部分院校設置了聲樂教研組，但隨著高校的不斷擴招，表演專業聲樂課程的師資力量嚴重不足，從而極大地加重了現有聲樂教師的教學任務，使得他們很難專心地進行課題研究，進而影響了其自身的聲樂教學質量。然而，中國電影歌曲的適當使用，可以使教師的教學壓力得到一定的緩解，教師能夠留有更多的時間專心進行課題研究，畝進一步提高自身的聲樂教學質量與效果。
（五）有助于提高學生的素質水平
一般情況下，我國表演專業藝術院校的入學考試都有聲樂項目的面試內容，且要通過初試、復試的層層篩選。但是，聲樂素質對于表演專業的學生來說并不具有決定性作用。因此，在聲樂面試時，大部分藝術院校對學生的聲樂水平要求相對較低，進而使得整體的教學進度受到嚴重影響。然而，中國電影歌曲的有效使用，有助于提高學生的整體素質水平，縮小甚至消除學生之間聲樂水平的差距，進而促進整體教學進度的順利進行。
三、應用中國電影歌曲時應注意的問題
（一）應突出專業特點
第一，所選用的中國電影歌曲應突出表演專業的特點，充分體現聲樂教學的創新性、綜合性、應用性和時代性。第二，所選用的中國電影歌曲應與不斷更新的教材內容相符，以確保教材能夠與現代聲樂藝術發展特色相接軌。第三，所選用的中國電影歌曲應是對民族聲樂文化的傳承與發揚。第四，所選用的中國電影歌曲應將聲樂教學與交叉學科相融合，通過展現多元化的聲樂素材有效提高教師的教學質量。
（二）應遵循聲樂課程的教學規律
人的聲音具有思維性，且發聲的質量與表演者的心理素質具有密切的關系。這樣，學生只有具備較強的心理素質，才能夠進一步提高其自身的聲樂表演水平。因此，對于表演專業藝術院校的學生來說，所選用的中國電影歌曲應有的放矢。第一，所選用的中國電影歌曲應能夠幫助學生克服緊張心理，盡量幫助學生釋放聲音的天性。第二，表演專業的學生若要提高其臺詞的感染力，就應具備渾厚、清晰和富于彈性的聲音。因此，在進行聲樂訓練時，通過選用相關的中國電影歌曲，能夠使學生更加明確中聲區的訓練，并使學生保持穩定、放松的心態。
（三）應能夠提高學生的基本功
表演專業開設聲樂課程的主要目的就是提高學生的表演能力。只有有效地將腦力與體力結合起來，并通過相應的實踐訓練，才能夠提高學生聲樂表演的綜合性與技術性，才能夠取得一定的效果。目前，大多數表演專業的學生的聲樂基礎都比較薄弱。因此，加強學生基本功的訓練十分必要。在實際的教學過程中，教師所選用的中國電影歌曲應能夠促進學生基本功的提升，才具有引領價值，才能夠提高學生的演唱表演水平，更加準確地表達學生演唱時的情感。
（四）應充實教學內容與方法
作為表演專業一門理論性和技巧性較強的課程，聲樂課程教學不僅要提高學生的聲樂理論知識和演唱技法，還應使學生能夠將所學聲樂知識能夠與表演藝術相融合，從而有效培養學生的審美能力、創新能力和表達能力。因此，在選用中國電影歌曲時應綜合考慮教學內容與方法等多方面，應能夠激發學生的學習興趣，幫助學生進行相關學科知識的滲透，進一步提高表演專業聲樂教學的效果。
四、結語
綜上所述，作為高等藝術教育的重要組成部分，表演藝術專業所培養出來的一線表演藝術人才不僅應具備較高的表演藝術技能，還應具有良好的綜合素養。在實際的教學過程中，中國電影歌曲的有效運用有助于明確表演專業聲樂教學的人才培養目標，幫助教師樹立科學的教學理念，實現聲樂教學與表演主干課有效結合，提高學生的素質水平和教師自身的教學水平。當然，在具體應用過程中還應有效處理其出現的問題。因此，教師應不斷提高自身素養，合理篩選并應用中國電影歌曲，最終實現表演藝術專業音樂教學的長遠發展。
參考文獻：
[1]陳剛，宋陽. 淺議影視表演專業中的聲樂教學[J].戲劇之家，2016，17：113.
[2]李燮. 表演藝術專業聲樂課教學現狀及發展對策[J].開封教育學院學報，2014，04：185-186.
[3]盧茜. 淺析影視表演專業聲樂教學[J].中國校外教育，2013，18：155.
聲樂表演與教學范文6
一、在聲樂教學中情感培養的必要性
聲樂表演的魅力就是能夠在表演中將聲音以及歌詞等進行完美的演繹, 聲樂表演者能夠將作者的感情和作者緊密的結合在一起,從而能夠形成比較完美的意識形式。聲樂表演者在表演過程中將情感融人其中, 能夠讓聽者更好的融人到表演者設定的情境中, 能夠讓聽者感受到歌曲的美感, 能夠激發聽者的激情, 使得表演者和聽者之間產生共鳴, 從而起到較好的表演效果。
二、聲樂教學中與情感教育關系
在聲樂教學中情感教學是其基礎, 在聲樂教學過程中也是對學生情感教育的過程, 聲樂教學的基本內容主要有: 基礎知識的學習, 氣息的調整以及表演方式等內容。最為本質的就是通過省鱷魚演唱讓學生表達出歌曲的生動節奏, 從而能夠掌握聲樂演唱的技巧。在聲樂教學中, 教師不僅僅要注重對學生情感方面的教育, 還要注重師生之間情感的培養, 在教育教學中, 教師和學生之間要構建良好的情感, 這樣在聲樂教學中才能夠順利的教學, 也就有利于學生對聲樂作品的理解, 理解其中表達的感情, 從而取得較好的教學效果。
三、在聲樂教學中的培養情感的措施
( 一) 分析背景, 領悟情感
每一個作品在創作時都有其背景, 都是作者在自己特點的環境以及背景下創作出來的, 在每個作品中在都有表達的中心思想以及作者想寄托的情感。聲樂作品也是如此, 作者也將自己想表達的情感包含在作品中, 通過節奏以及歌詞等來表達自己在創作時的感受和情感。為此, 學習者要能夠立即作品中歌詞的含義, 更為重要的是能夠將歌詞的中心思想理解到位, 這樣才能將作品中作者想表達的情感演繹出來, 也能夠讓觀眾受到感染, 從而取得較好的效果。
( 二) 掌握旋律
一部優秀的作品不僅包含優美的歌詞, 還包括悠揚婉轉的主旋律。一位優秀的創作者能夠通過自己的經驗和知識素養寫出比較有內涵的歌詞并根據歌詞的具體內涵, 調適出適合的伴奏。從而演繹出完美的歌曲, 教師在教學過程中對學生進行情感培養時, 要能夠了解創作者的意圖, 使得在每個歌詞中都能夠體會到情感的投人,歌曲旋律中的每種情感都能夠準確的表達。
( 三) 聲音與情感的結合
在聲樂教學中聲音是其重中之重, 如果沒有好的聲音在聲樂教學中是行不通的, 只有具有美好的聲音才能夠將聲樂表演到極致,這樣的表演也具有一定的欣賞性, 才能夠將作品的美感表現出來。但是在實際的聲樂表演中很多表演者過于注重自己聲樂的美感而忽略了表演中情感的表達, 這樣的表演也就不能很好的感染觀眾, 也就不能很好的診釋作品的含義, 也就不能取得在作品上的成功。為此, 在聲樂教學中就需要將聲音和情感結合起來, 以便取得較好的表演效果。
( 四) 建立良好的師生關系
在教育教學中教師和學生之間要建立和諧融洽的師生關系, 教師在教學過程中要以生動形象的形式給學生講解有關的知識, 給學生講清楚作品背后的故事, 讓學生了解清楚其歷史背景, 使其對作品中所包含的情感有自己的認識, 并深刻體會其中的中心思想和主旋律。使得學生在表演時能夠融人到作品中, 讓學生根據自己理解去表演并將其中的情感也能夠表達出來。當學生在學習過程中出現不理解的地方時, 教師要做到是給學生以引導, 并耐心的給學生講解使學生能夠搞清楚自己不明白的地方, 教師在給學生進行講解時最好是給學生設定一定的情境, 讓學生在學習中有身臨其境的感覺, 要積極主動的進行教學, 這樣學生也能夠積極主動的參與進去, 從而激發學生的學習熱情, 這樣學生在表演時也能夠有感情的表演, 從而取得較好的教學效果。
