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繪畫課素描基本入門知識范文1
[關鍵詞]建筑學、素描教學、造型基礎
[abstract] sketch teaching building of "traditional" and "modern" has the close relation, according to the characteristics of architecture speciality, take "tradition" and "modern" combining the teaching means, to strengthen the students' creative thinking, space consciousness and painting the basic skill and skill training, rich architecture sketches of the teaching content, make sketch teaching serve truly the student quality improvement.
[key words] architecture, the sketch teaching, modelling basis
中圖分類號：J224文獻標識碼：A 文章編號：
素描是造型藝術表現形式之一，又因其在訓練造型能力和表現能力上的重要作用而成為一切造型藝術門類如繪畫、雕刻、建筑、工藝美術等的基礎。作為訓練基礎的素描是對眼、腦、手的能力的一種綜合訓練。通過它培養學生對事物敏銳的觀察感受能力，深刻的理解分析能力、創作能力和準確生動的表現能力。素描過程可以說幾乎接觸到造型藝術的一切基本問題。
建筑學素描教學的目的在于培養未來建筑師的堅實的造型能力，同時也培養和開拓他們的空間想象能力和審美能力。建筑美術更側重于對結構、比例、透視的準確性及對形體的空間想象能力和形體創造意識、材料質地的表現、氣氛的表達等要求。
一、建筑學專業素描教學現狀
建筑學專業定編于工科院校，學生起點低、課時少，教學有一定的局限性。在工科院校建筑藝術常常被忽略，沒有注意到它對學生空間造型能力培養所起的重要作用，只強調它的科學性和功能性，卻忽視了它的藝術性。建筑學專業的學生美術基礎相對美術類院校學生要弱（至少在目前或相當一段時間里），有些甚至還很差。雖然許多學校對入學的學生加試了素描，但只是作為參考分，并沒有列入總分，這就為后來的素描教學帶來許多困難。并且在學習素描時間上相對于美術院校要少得多，每周8學時、全部素描課時間加起來大概也只有130學時左右。教學課時少，教學安排分散，這非常不利于學生在短期內掌握素描技法和表現形式。
在素描教學改革的發展趨勢下，針對建筑學學生自身特點和專業需要，為從根本上提高和發展基礎素描教學，建構多方位意識和現代造型藝術觀念，拓寬學生創作性思維，豐富學生創造性思維，豐富造型語言和藝術想象力，提高綜合造型藝術素養，只有在實踐中摸索一條屬于工科院校建筑學專業特色的素描教學模式，制定相應的訓練內容和計劃才能取得較為良好的教學效果。
二、建筑學傳統素描教學與現代教學的區別
在建筑學從事學習和設計的人們，應當具備最重要的素質和能力是具有空間與形象思維的能力。因為他們要思考和探討的是創造為人們生活、生產廣泛需要的物質空間和環境。這種思維現象及其活動是在學習和工作著的人們腦中存在和進行的。素描的“草圖角色”是設計不可分割的部分，是一種想象的繪畫。長期以來，國內建筑學各分支專業開設有關素描課。建國前，中央大學建筑系一至四年級的美術課就有素描、徒手畫、單色水彩、水彩以及雕塑和油畫的選修課，內容有幾何體、靜物、石膏像、建筑寫生、風景寫生等。
俄羅斯最老的建筑學派，俄羅斯列賓美術學院建筑系，二百多年來一直堅持傳統的規范化教學，以契斯恰可夫的素描體系為準繩。素描教學與油畫、雕塑等繪畫專業完全同等進行，并把對人和古典建筑、雕塑的研究作為素描教學的主要內容。強調建筑師藝術素質的培養。建筑系素描大綱指出，學習素描是建筑師的重要條件，素描是培養建筑師所規定的所有藝術課程必修的部分。掌握素描知識和素養緊密的關系到解決建筑師的創作任務，是發展專業技能的必要條件。學生在深入地研究造型因素的諸多課題中不僅要掌握素描技巧，同時也對造型因素中的比例，尺度、空間、均衡和穩定，韻律和節奏，重復和再現，滲透和層次、過渡和銜接等一系列形式美法則進行深入的研究。使學生最大限度地在學習素描中領悟藝術經典的精髓，并運用到設計中去。
當我們堅持以傳統素描，用作建筑的設計的造型基礎時，西方一些現代建筑院校在上世紀初葉開始就已經不用傳統素描課作為他們的造型基礎教學，他們的造型基礎課程分別是“抽象藝術”“視覺訓練”“自然分析與研究”“造型、空間、運動和透視研究”“分析性繪畫”“工藝與材料結合練習”等。此外他們還聘請一些現代主義藝術家，主持造型基礎教學，以現代的哲學、社會文化意識和觀念作為創作的動力，強調造型的抽象和簡化、提倡純結性、必然性和規律性。這些觀念與現代建筑設計的系統性原則不謀而合，使學生從現代藝術中吸取了諸多精神因素和形式內容，綜合了繪畫，雕塑、建筑的特點，實現了現代主義設計的理想?，F代藝術各流派特別是抽象藝術所追求的強調個性化的表達方式，強調創造自己獨特的藝術語言，種創新意識深刻地影響了建筑設計的發展。這使很多建筑院校和成功的名師設計室也以此為造型基礎?，F代藝術的觀念和理論為建筑設計的發展開辟了道路，同時又為素描教學提供了全新的元素介質和表現空間，素描與設計相輔相成，為造型基礎提供了全新的理念。西方建筑院校素描教學圍繞建筑設計而展開，重視學生造型主觀功能性的培養，重視對造型形態轉變能力的思維訓練。造型的多維性、多論性、多承性、多極性，是教學的重點。不少學生，由此入門，也成了出色的建筑師。
如果把西方建筑院校的素描教學與俄羅斯列賓美術學院建筑系的素描教學相比，前者重視素描與專業的具體結合和應用，而后者則重視素描藝術對建筑師的作用，強調藝術素質的培養。不同的取向與各自的社會背景有著密切的聯系，但這并不影響教學本身。
與西方建筑院校和列賓美術學院建筑系相比，國內建筑院校素描教學顯得有些先天不足。徐悲鴻的西方寫實主義和前蘇聯的現實主義美術教育引入中國不過才幾十年，既沒有聲勢浩大，意義深遠的現代藝術運動作背景，也沒有像俄羅斯19世紀文化藝術鼎盛空前的歷史淵源。
三、調整建筑學現行的素描教學模式
素描課最初的教學目的的主要是鍛煉學生對物體形狀、明暗、空間關系和質感的觀察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任務，仍然是教學的主要內容。盡管現代美術教育已從注重知識目標轉向人的目標，從單純知識技能型向綜合素質型轉變，但是素描技能的學習仍然是基礎教學的支點。重視素描技能的學習是建筑素描教學與專業相結合的根本保證
通過多年的教學研究，我發現素描也是一門非常具有創造力的學科，因此對素描課的教學模式進行一些調整勢在必行，調整內容如下：
1、繼續保留建筑學傳統素描的教學模式：
(1)強調理解素描規律，如：透視規律、明暗變化規律。
（2）通過從對較簡單的物體進行嚴格訓練入手，循序漸進，以便觸類旁通、舉一反三。
(3) 安排與本專業最密切相關的訓練內容：如幾何模型、靜物、室內、室外景物寫生。
2、素描教學圍繞建筑設計展開，重視學生造型主觀功能性的培養，重視對造型形態轉變能力的思維訓練
（1）強調專業知識的同時結合建筑解析
增加“抽象藝術”的教學內容。教學過程中，任何模塊的設置均要緊扣“建筑”本身，如課程入門時可設計課堂小練習：用五分鐘時間觀察、想象目前周邊的、平時日常生活中所見的事物，用最簡單的圖形符號抽象表達在圖紙上，再請同學們介紹自己所描繪的事物。該練習的目的是使學生明白任何復雜的形體都可以分解成為簡單的基本形，而基本形又是由基本要素組成的。以現代的哲學、社會文化意識和觀念作為創作的動力，強調造型的抽象和簡化、提倡純結性、必然性和規律性，使學生從現代藝術中吸取了諸多精神因素和形式內容。
（2）增強學生空間想象與平面表達能力
建筑設計是將構思體現于圖紙上，進而付諸于建筑實體的施工，但是在教學過程中，我們發現學生往往欠缺一定的空間想象能力，必須借助物質實體才能領會其中的空間關系，于是進行立體構成設計的時候常陷入一種混沌、空想、“等待靈感”、有想法但是表達不清的學習瓶頸。因此，在立體構成教學板塊中，必須強調構思草圖的繪制，增強學生進行空間想象并通過平面繪制增強表達的能力。
（3）強調形體表面的肌理質感
伊頓說：“利用具有不同觸覺的材料達到某種程度的造型，這種研究對未來的建筑師、工藝師、攝影師、商業藝術家和工業設計師來說都是有很大價值的，這是構成了他們造型技術與能力的重要基礎。”因此，在進行素描訓練的過程中，我們要選擇各種不同質地、不同紋理的布材、木材、石材、鐵材及現代裝飾材料中的玻璃、不銹鋼、鋁塑板、彩釉磚等材料來進行教學。要求學生從認識材料特征入手，用理性分析的思維方法，創造性地把感性直覺轉化為視覺的設計圖面，從而使造型意識訓練與研究成為建筑學專業素描訓練的重要基礎之一。
對于以為優秀的建筑設計師來說，在設計實踐中，善于發現、充分利用各種材質肌理不同的美，并且能夠運用于設計之中，是設計師在進行設計時所必備的能力。
總之，教學改革是個不斷持續的過程，在今后的建筑學素描教學過程中，需要根據建筑學專業發展環境不斷調整教學內容，完善教學體系，才能更好地實現基礎課與專業課的對接。只有堅持基本素質培養與創新意識培養相結合、重視培養創新能力的人才理念，才能有效實施人才的創新教育。
參考文獻：
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繪畫課素描基本入門知識范文2
根據學前教育的美術教學目標，要求學生能夠滿足幼小學校教育教學和協助日常美術活動的任務，她們不需要像專業美術學院或設計院校學生一樣掌握較高的專業技能，因此傳統的藝術教育并不適合學前教育專業學生，所以就要求我們在有限的學習時間內開辟一條通往藝術的新道路，并且能夠隨著社會需求不斷的進步和
革新。
幼師學前教育美術教學分為造型基礎、色彩基礎、字體、手工、區角設計、環境創設等幾大部分。對于造型基礎課程而言，裝飾線描的教學活動于一年級第二學期開展，學生在第一學期的素描學習階段僅具備了基礎的造型能力，掌握了簡單的透視知識。因此，第二學期的裝飾線描的教學目標依然以提高學生的造型能力為主。
裝飾線描的教學優勢
1.線描繪畫是中國美術的傳統與起源。
廣義的線描是素描的一種，指用單色的線條進行繪畫。中國畫中將線描稱之為白描，是繪畫的基本要素之一。它不僅可以描繪人物、動物、靜物、風景等的靜態輪廓結構，還可以表達其婉轉的姿態神韻，是一種獨特的用線來表現事物質感、美感與動感的藝術形式。中國的傳統線描繪畫與西方基礎素描相同，都可以提高初學者的造型能力。學前教育的線描教學以黑白線描裝飾畫為主要內容，避免色彩知識的干擾，目的在于降低學習的難度，專注造型訓練。
2.線描入門簡單，容易掌握。
線描的主要繪畫語言為線條，它相對素描的排線而言更加隨意和靈活。德國藝術學家保羅克利說“用一根線條去散步”，正是指線條的自由靈活度超越了黑白灰體面，是一種偏向于感性的繪畫形式。線描沒有一個很明確客觀的評判標準來說什么是絕對的好，什么是絕對的壞，兒童在不會寫字的時候，就會用各種材料的筆來涂鴉；人類在沒有文字的時候也會用線條在墻上用圖案記事；持有不同語言的人種都可以用線條繪畫來進行簡單的溝通和交流。所以說，線描或者說線條入門簡單，是人類最原始的抒發和表達。
3.線描繪畫題材靈活，可以提高學生的學習積極性。
線描的繪畫題材主要分為：靜物、動物、人物、風景等，一方面，題材的多樣性決定了同學們的寫生活動將不受場地、工具的限制，它不需要像畫基礎素描一樣，必須在專業的畫室里擺放專業的靜物并以專業的燈光做輔助才可以順利進行。另一方面四大題材的難易程度不同，同學們可以由簡單的靜物線描入手，逐漸進入復雜動物線描，再到人物線描、最后是場景或者風景，循序漸進的過程也使得學習內容更加靈活多樣，不會因為題材過于單調乏味而造成學習厭倦，興趣自然而來，可以長久的保持新鮮感，提高學生的學習
熱情。
4.線描在幼兒繪畫教學領域中地位顯著。
十歲以前兒童多以平面的視角來理解世界，用單純的線條來表達世界。線描畫注重平面的表現效果和線條的多樣性，深受3-10歲小朋友們的喜愛，因此在幼兒繪畫教育中占據主導地位。同時，幼小學校的繪畫課的教育目的在于提高幼兒的觀察力、表現力，創造力和想象力，除了一些好玩的手工和色彩課之外，線描畫能更好的提高孩子的四項基本能力。線描抽象的造型和精彩的裝飾也能為孩子的想象和創作提供足夠的空間，幼兒可以將日常生活中所見與腦中所想進行聯系，用自由、奔放的線條去表現。著名的抽象派繪畫大師畢加索就曾說過“我在十歲的時候就已經會像拉斐爾一樣繪畫了，但我的終生都在追尋如何像孩子一樣作畫”，可見孩子在線條繪畫方面的天分值得我們更多的關注和研究。
如何實施裝飾線描造型教學
1.第一階段的線描造型
以寫生訓練結合臨摹訓練。寫生可以培養學生的觀察能力，表達能力，臨摹則能夠使學生快速的掌握線描的繪畫方法。在寫生時選擇學生常見的日用品，例如：洗護用品、瓜果蔬菜、生活器具等，具有造型簡單、結構明確特點的靜物更容易描繪。在寫生時應注意引導學生從整體入手，先簡單后復雜。用概括的線來表現形體的豐富，同時不能空洞無物。用連貫的線適應形體的變化，描繪連貫的線時，不要將眼光拘泥在線條是否平滑和曲直上，應主要考慮是否把握了事物特征和結構特點。學生還應該在學習過程中時常臨摹中西方優秀的線描作品。線描的繪畫重點在于線，一般來說，并不是初學者才適用臨摹訓練，在不同的學習階段，寫生課與臨摹課都應該交互安排，每一個學習階段的對比學習都會使同學們受益匪淺。需要提醒的是，同學們在臨摹時應特別注意觀察優秀線描作品的用線方法和線條的美感，其粗細對比，疏密對比，輕重緩急都是值得細細琢磨和推敲的，這樣會便于我們更快速靈活的掌握繪畫要領，使寫生活動進行的更加
順利。
2.裝飾肌理
“線描畫”的首要目標是用線條將事物的特征和質感刻畫生動，由不同的點和面填充的肌理圖案則會增加畫面的美感和藝術效果。當學習進入第二個階段，需要同學們對細節進行細致的刻畫，并能夠用相應的肌理圖案裝飾稍顯簡單的線描稿。在對線描稿進行黑白點面裝飾肌理填充時應該注意一個原則：單個靜物須突出物體的結構和輪廓，多個靜物應突出主要物體。在教學過程中，有些同學為了使自己的畫面看起來很豐富，喜歡將畫面的每一塊面都填充的很滿，這使得畫面的主次不分，層次缺失，喪失了裝飾的目的和意義，缺失美感。滿裝飾或者叫過度裝飾等于不裝飾，其實線描裝飾畫的刻畫就如同寫書法一樣，要大膽的在畫面中“留白”，注重畫面整體效果及黑白灰層次的關系。
裝飾肌理的深入刻畫不但能夠增加線描繪畫的趣味和難度，又能夠進一步的訓練學生的造型能力，作品經過裝飾后也更完整，同學們也會更有成就感。在教學過程中，根據同學們的接受程度，亦可以將“對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一”等形式美法則貫穿于裝飾肌理的教學中，幫助同學們更好的理解裝飾線描畫，同時也由此對他們提出更高的學習要求，留存繼續深入學習的空間。
3.不同寫生對象對應不同的學習重點
在靜物線描學習階段，應注重訓練學生的構圖與比例，可以要求同學們團隊合作擺一組靜物，在擺靜物的過程中培養他們的觀察能力、分析能力、動手能力，在繪制自己擺設的靜物時才會更加主動的思考構圖、比例知識；動物線描學習的重難點是裝飾變形的法則，簡化、添加、夸張、擬人、幾何、求全、解構等都可以在動物線描教學階段安排，引導學生從寫實走向抽象，從臨摹走向創作；人物線描學習的重心在于造型，可適當的結合一些裝飾變形法則增加題材的趣味性；風景線描學習重難點為版式與構圖，此時也會有一些透視知識需要進行復習，但裝飾線描的透視并不像素描透視一樣客觀和呆板，有規律的打破透視規律也會增加畫面的裝飾性。這種循序漸進、重點突出的學習方法可以使學習的主動性加強，學習效率大大
提高。
教學過程中的注意事項
裝飾線描畫的教學入門簡單，深入學習的話則容易被繁瑣的理論知識牽絆，因此應該在教學實踐中注重以下幾點。（1）當一些知識學生掌握起來有難度時，應降低要求或及時在第二節課進行復習，也可根據學生的接受程度適當增減教學內容。（2）教學形式要大膽創新，增加寫生的比重，增加對比學習的比重?？梢猿闪⒀杏懶〗M分析優秀線描，總結優秀線描作品的規律，提高學習效率。（3）作業的把關要更加嚴格，多示范，多修改，多鼓勵同學嘗試不同的繪畫形式。（4）作業輔導與答疑的時間要多。以教師主導型課堂變為學生主導型課堂，將大師習作、網絡優秀作品等與同學們的作業多結合、多對比，幫助同學們分析存在的問題、探索學習方法、總結學習心得?？傊b飾線描造型教學是一門實踐性較強的課程，了解學生、注重與學生的互動和交流才能夠將課程變得更加科學
繪畫課素描基本入門知識范文3
“淡彩靜物”，也稱“鉛筆淡彩”，就是在素描畫面上涂上一層淡淡的顏色后形成的美術作品，其特點是素描與色彩相互配合，取得相得益彰的效果?！暗熟o物”不是素描，是色彩畫，而且是最簡單的水彩畫。這種肯定，實質上就是對“淡彩靜物”的定位，也突出了“淡彩靜物”對色彩透明性能的要求，對學生學習“淡彩靜物”的涂色技法，也起到了潛移默化的作用。“淡彩靜物”的素描稿和涂色是“淡彩靜物”課堂教學的兩個組成部分，素描稿是基礎，涂色是重點，在教學中應正確處理好這兩個內容之間的關系，決不能片面地只強調素描稿或涂色效果而影響了課堂整體教學效果。
素描稿在“淡彩靜物”中起著表現物體的形體結構、空間透視、質感量感等重要作用，是“淡彩靜物”的關鍵內容，它直接影響到作品的成功與否。從學生素質來看，這又必然是教學中的難點。為了突破這個難點，普通中學的“淡彩靜物”教學宜用一課時專門進行“淡彩靜物”的素描稿教學及訓練。在教學中，特別要提醒學生注意，素描稿與以前學過的明暗素描的表現方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教師必須講述清楚，使學生懂得：①“淡彩靜物”的素描稿不需要變化微妙的中間灰調子，因為過多的中間灰調子在涂色時極易使色彩純度變化，使畫面變臟；②用線簡潔、肯定；③“淡彩靜物”的素描稿是線面結合的結構素描。
“淡彩靜物”的素描稿要求清楚以后，就應開始技法的教學了。素描稿的技法要求可以歸納如下：①執筆要輕；②線條明確；③明暗分明；④透視正確；⑤慎用橡皮。在教學中，教師應對學生示范講解：怎樣握筆才是執筆輕，什么樣的線條才是符合要求的線條，用多了橡皮擦會產生什么不利因素等等，讓學生從直觀上領略到技法要領。為了強化教學內容，此時教師應拿出課前準備好的“明間素描”與“結構素描”范畫，對比指出結構素描省略了哪些中間灰調子，哪些線條是應該肯定、明確、強調的結構線，怎樣突出等，使學生有一個明確的學習目標及切實的技法掌握標準，從而理解并掌握素描稿的技法，為“淡彩靜物”的教學作好準備。
值得一提的是：“淡彩靜物”是學生用色彩塑造形象的啟蒙課。不同于前面學習過的圖案色彩的涂色學習，所以，教師必須用一課時的時間教會學生認識物體的固有色及如何涂上物體的固有色。在此之前，學生已學過色彩的基本知識，掌握了三原色、間色、復色、色性及色彩混合等理論知識，為了教學的需要，可用適當時間復習一下以上內容，重點應放在色彩混合上。例如，通過“紅色與綠色”的混合告訴學生，互補色一般不要混合，否則得到的色彩純度低，容易臟、亂，影響色彩效果。通過有目的的復習，以達到鞏固學生色彩混合基本技法的目的。
“淡彩靜物”的涂色技法要求并不高，只需要將物體的固有色相涂準確，色彩涂均即可。對于普通中學的初中學生，涂均勻顏色還是比較容易的，但要將色相涂準確就很困難了，顯然，這堂課的教學重點應放在這里。為了突破難點，在教學中，最好實施以下方案：第一步進行某兩種確定顏色（兩種原色或間色均可）的不同比例的混合訓練，讓學生注意觀察色相發生了怎樣的變化，特別是純度發生了怎樣的變化；第二步再實施調配某種指定顏色的訓練。例如，讓學生用“紅、黃、藍”三原色調配出赭石，用“橙、藍”兩種顏色調配赭石，并提醒學生注意色彩純試想的變化，讓學生通過實例得出“混合的顏色種類越少，調出顏色的色彩純度就越高”及“一種顏色（三原色除外）可以通過多種色彩混合途徑得到”的結論；第三步方案，就是教師出示色相明確、純度適當的物體（最好不用固有色是三原色的物體），對照實物進行固有色的調色示范講解，進一步鞏固課堂教學效果。
繪畫課素描基本入門知識范文4
學期教育專業作為中等職業學校中的一個重要的組成部分已經越來越受到廣大人民群從的認可和重視，各種各樣的幼兒培訓機構、早教開發學校在各大中小城市發展壯大，也是已認識到社會對幼兒教師師資的需求越來越大。以前所認可的啟蒙教育已從小學教育過渡到了幼兒教育，這也是體現了中國教育的提高。學前教育畢業的學生越加成為社會的啟蒙老師，早教的先行師。因此，對他們的培養也十分重要，提高他們的文化素養和專業技能培養，足以影響中國的一代人。這毫不夸張，我校經貿旅游學校在2002年所辦的學前教育專業，雖然辦學不長，但已發展壯大了一批幼教專業的中堅力量，為攀西學前教育輸送了新鮮血液，成為西部教育的一顆明珠。
我在多年的學前教育美術教學實踐中，從開始的茫茫然到如今的水到渠成，每屆畢業生反饋回來的信息都是學生的美術特長非常扎實。我主要從三個模塊展開教學―即美術欣賞、繪畫和手工技能培訓。分層教學，由易到難，循序漸進地教學。中職學前教育專業到底應該開設那些美術課程，因為美術門類太繁多，學生應該掌握那些美術基本功，能夠完全地勝任以后的教學工作呢？
我自己琢磨了一些課程設置，一年級學前教育班開設除美術欣賞外，手工課程開設了幼兒折紙、玩具制作、撕紙、剪紙的課程；繪畫課程開設了素描、簡筆畫、兒童彩筆畫；二年級學前教育班開設的有手工課程中包含了紙雕設計、玩教具制作；繪畫課程中包含了圖案設計、兒童畫技法創新；三年級學前教育班開設了美術課教學教法、廢舊材料制作、紙藝花制作。從宏觀體系看是從多層面、多環節開展了美術教學工作，努力讓學生成才。
美術欣賞課把它作為入學的第一單元的課程開設，是培養學生的審美能力和高素質的保障。學生中有一大批是來自農村學校，接觸藝術作品的機會少，通過使用多媒體教學認識美術作品啟發其對美術的入門。
很多中職學前教育專業的學生由于文化程度、生活經歷的局限，沒有美術基礎的的大有人在。訓練他們的繪畫能力迫在眉睫。首先訓練他們的造型能力，那么開設繪畫中的基礎學科素描課程就十分重要了。向學生灌輸一些初步的結構素描的知識和方法，進一步提高學生的繪畫造型能力，塑造正確的、整體的觀察方法。
我在簡筆畫教學中將課程分類，把事物簡化為幾何符號造型的訓練，采用從易到難，先臨摹、再寫生、最后達到默寫。當學生會精煉的用簡單形象畫畫時，那么就加入彩筆畫練習。我采取的方法是點線面的線描教學，不拘泥陳規，即興創作。比如我一節課是瓶花練習，臨摹幾種花瓶和花盆，然后在瓶身上描繪二方連續紋樣，可以是自由的圖案，人物、動物、風景等。讓學生多觀察花瓶的式樣，比如看青花瓷器、彩陶等。最后再描繪出自己喜愛的花卉，比如向日葵、玫瑰等。學生的想象力得到了充分的提高。
色彩的搭配是學生的薄弱環節。色彩的明度和純度的認識，同種色、類似色、對比色和互補色的搭配技巧等。我的圖案課中給了學生很多主觀能動性，加入大量的調色練習，不是照著一個圖案調色，而是將學生幾人分成一組，配合完成一組色彩搭配練習，將調好的色彩填入任意的格子中，這樣的結果是：一、貼近生活；二、小組同學能討論，環境寬松。發揮創造能力。這樣的練習還能延伸到課外。對于師范學生有必要加入理論學習，也是對見識與素養進行后備儲配。
兒童畫創新訓練課上我會去搜集大量的素材和資料，讓學生體會不同繪畫方法，加入了很多創新的兒童畫種，都是繪畫與手工相結合的種類，體現了我們學前教育專業的特色教學。水粉、水彩、油畫棒、彩色鉛筆等工具材料都要讓學生深入使用熟悉，不然到了新的工作崗位學生會露怯不自信。傳統的版畫、拓印畫，新穎的刮涂畫、砂紙畫、紙漿畫等，讓學生充分體會到繪畫的有趣和豐富，和完成一幅精美作品后的成就感。
手工是把工具材料進行加工與創造，塑造物體的平面或立體形象。它與繪畫是密不可分的，手工課程深受學生的喜愛，訓練了雙手動作的靈活性，獨立解決問題的能力。比如，在紙藝花教學中，首先把花與葉的幾種主要制作方法概括出來，讓學生多臨摹，再一起探討不同花卉的制作方法，讓學生去觀察真花，自己創作出紙藝花作品。這樣的教學，讓學生不是生搬硬抄，而是每次課都帶著目的和想法，能激勵她們創新的熱情，從而融匯貫通地掌握知識技能。
低年級師范班的手工教學有折紙教學，它使用材料簡單，形象概括、夸張，其結構呈幾何形，可以用來游戲活動或裝飾教室。要求學生學會識圖，必須熟悉基本的符號和基本的折法。我每節課都會抽查學生，了解他們的復習情況。這里我把其分為軟紙和硬紙兩類。軟紙工要求學生要默記幾種動物、植物、器物類的折紙，還要求每次的作業按照我出的主題將各種折紙組合一幅完整構圖的粘貼畫。這也是在鍛煉學生的構圖審美能力和裝飾布置教室的技能。硬紙工就是在彩色卡紙上制作出來各種造型的玩具，用剪折、卷曲等技法完成。
高年級的手工課可以配合教室校園布置開設廢舊材料制作和玩教具制作。這些都是和幼兒園的組織活動息息相關的，比如制作幼兒面具、各種賀卡、天花板吊飾、指偶玩具，卷紙娃娃、紙藝花制作等等，學生都充分體會到了學習的樂趣和創意的成就感。
繪畫課素描基本入門知識范文5
關鍵詞：小學美術；素描教學；方法和藝術
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）03-0126-01
素描是一切造型藝術的基礎，素描是一種思維方式。作為小學美術課的素描教學則顯得愈為重要。這里是我的一些拙見，我認為學好素描應注意以下幾個方面：
1.情境導入，激發學生素描興趣
素描教學，激發興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環節，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應"想"。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。
2.素描教學，須由淺入深
靜物素描的學習是素描學習的入門課程，但對小學生來說，從五彩繽紛的兒童畫、簡筆畫到靜物素描，有一定的難度，黑白灰的世界會讓他們感覺枯燥無味。因此教師在教學上要引導學生由淺入深的學習。
首先要認識素描，了解靜物素描。通過作品圖片的欣賞，講解有關素描、靜物素描知識，讓學生了解線性結構、明暗關系。第二，練習線條。客觀事物都是由線條構成的。讓學生練習、掌握手腕的力度和筆觸。第三，臨摹練習。靜物素描都以幾何物體為主，教師可以以基本的形體，如球形、立方體、圓柱體、圓錐體等素描作品，讓學生進行臨摹。通過臨摹指導，讓學生進一步了解明暗關系。學會用素描線條產生的黑白灰表現出物體的明暗關系效果。在學生接觸各種幾何圖形，臨摹的過程中，教師要對學生講解、剖析幾何形體，讓學生認識到這些基本的幾何形體組成了生活中的許多東西。第四，靜物素描寫生。素描作品中的明暗關系表現比較明顯。但是現實中的明暗關系由于光線等因素并不是很明顯的。因此通過靜物素描寫生練習，能夠檢測學生對于明暗關系的理解、掌握程度，讓學生通過靜物素描寫生，在畫紙上表現出黑白灰關系。素描的繪畫過程是需要眼睛、大腦、手同時并用的，素描的學習能夠培養學生敏銳的觀察力、分析能力，培養學生的耐心、細心，利用單一的黑白灰調子將事物展現在畫紙上。通過靜物素描的學習，使學生學會運用光線的明暗關系表現空間感。
3.素描教學創作上大膽創新，風格多樣的教學模式
學生在理解認識了一定程度的素描基礎上，可以開設相關的課題讓學生進行創作，以素描的形式來表現主題和表現想法。畢竟小學生的理解力和繪畫能力有限，不可能讓學生在繪畫技巧上做很大的要求，因此簡單的以素描的形體、明暗、空間來表現事物，主題還是以兒童的思維來確立，展現兒童豐富的想象力，擴展素描的藝術表現力即達到讓學生不斷加強素描的功底的同時，又達到美術興趣的培養。
4.多樣評價，增強學生素描興趣
在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的"像"或者"不像"來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。
總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。
參考文獻：
繪畫課素描基本入門知識范文6
美術教材將這個內容安排在初中第四冊的第三部分。從教材安排的教學順序來看，教學應在讓學生掌握了繪畫色彩的作用及表現形式后，運用色彩的表現基本技法塑造形象，按先學“淡彩靜物”后學“水彩畫”的程序進行。眾所周知，水彩畫是較難掌握技法的畫種，對于普通中學來說，教材在這方面的要求似乎太高。但是，“淡彩靜物”只需在素描畫面上涂上一層顏色，而教材又只要求學生涂上物體的固有色，這種簡單的技法對初中生來說是不困難的。因此，普通中學的美術課應因地制宜地舍去水彩畫要求較好，將教學重點擺在“淡彩靜物”上為宜，讓學生有充足的時間和精力投入到“淡彩靜物”的學習?！八十嫿虒W”可以放在美術第二課堂酌情進行，以滿足美術尖子生的求知欲。
“淡彩靜物”，也稱“鉛筆淡彩”，就是在素描畫面上涂上一層淡淡的顏色后開成的美術作品，其特點是素描與色彩相互配合，取得相得益彰的效果。由此可知，“淡彩靜物”所用顏色應具有透明度很高的特性，以保證涂色后不影響素描的表現力，這就非水彩顏色不可了。在課堂教學中，教師應明確肯定：“淡彩靜物”不是素描，是色彩畫，而且是最簡單的水彩畫。這種肯定，實質上就是對“淡彩靜物”的定位，也突出了“淡彩靜物”對色彩透明性能的要求，對學生學習“淡彩靜物”的涂色技法，也起到了潛移默化的作用。
“淡彩靜物”的素描稿和涂色是“淡彩靜物”課堂教學的兩個組成部分，素描稿是基礎，涂色是重點，在教學中應正確處理好這兩個內容之間的關系，決不能片面地只強調素描稿或涂色效果而影響了課堂整體教學效果。
素描稿在“淡彩靜物”中起著表現物體的形體結構、空間透視、質感量感等重要作用，是“淡彩靜物”的關鍵內容，它直接影響到作品的成功與否。從普通中學的學生素質來看，這又必然是教學中的難點。為了突破這個難點，普通中學的“淡彩靜物”教學宜用一課時專門進行“淡彩靜物”的素描稿教學及訓練。在教學中，特別要提醒學生注意，素描稿與與以前學過的明暗素描的表現方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教師必需講述清楚，使學生懂得：①“淡彩靜物”的素描稿不需要變化微妙的中間灰調子，因為過多的中間灰調子在涂色時極易使色彩純度變化，使畫面變臟；②用線簡潔、肯定；③“淡彩靜物”的素描稿是線面結合的結構素描。
“淡彩靜物”的素描稿要求清楚以后，就應開始技法的教學了。素描稿的技法要求可以歸納如下：①執筆要輕；②線條明確；③明暗分明；④透視正確；⑤慎用橡皮。在教學中，教師應對學生示范講解：怎樣握筆才是執筆輕？什么線條才是符合要求的線條，用多了橡皮擦會產生什么不利因素等等，讓學生從直觀上領略到技法要領。為了強化教學內容，此時教師應拿出課前準備好的“明間素描”與“結構素描”范畫，對比指出結構素描省略了哪些中間灰調子，哪些線條是應該肯定、明確、強調的結構線，怎樣突出等，使學生有一個明確的學習目標及切實的技法掌握標準，從而理解并掌握素描稿的技法，這“淡彩靜物”的淮我教學作好準備。
學生掌握了“淡彩靜物”的素描稿技法，再學習淮色就容易多了。值得一提的是：“淡彩靜物”是學生用色彩塑造形象的啟蒙課。不同于前面學習過的圖案色彩的涂色學習，所以，教師必須用一課時的時間教會學生認識物體的固有色及如何涂上物體的固有色。在此之前，學生已學過色彩的基本知識，掌握了三原色、間色、復色、色性及色彩混合等理論知識，為了教學的需要，可用適當時間復習一下以上內容，重點應放在色彩混合上。例如，通過“紅色與綠色”的混合告訴學生，互補色一般不要混合，否則得到的色彩純度低、容易臟、亂，影響色彩效果。通過有目的的復習，以達到鞏固學生色彩混合基本技法的目的。
“淡彩靜物”的涂色技法要求并不高，只需要將物體的固有色相涂準確，色彩涂均即可。對于普通中學的初中學生，涂均勻顏色還是比較容易的，但要將色相涂準確就很困難了，顯然，這堂課的教學重點應放在這里。為了突破難點，在教學中，最好實施以下方案：
第一步進行某兩種確定顏色（兩種原色或間色均可）的不同比例的混合訓練，讓學生注意觀察色相發生了怎樣的變化？特別是純度發生了怎樣的變化？
第二步再實施調配某種指定顏色的訓練。例如，讓學生用“紅、黃、藍”三原色調配出赭石，用“橙、藍”兩種顏色調配赭石，并提醒學生注意色彩純試想的變化，讓學生通過實例得出“混合的顏色種類越少，調出顏色的色彩純度就越高”及“一種顏色（三原色除外）可以通過多種色彩混合途徑得到”的結論。
第三步方案，就是教師出示色相明確、純度適當的的色物體（最好不用固有色是三原色的物體）對照實物進行固有色的調色示范講解，進一步鞏固課堂教學效果。
