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藝術表演的意義范文1
1.聲樂表演中形體藝術的重要作用
"以演助唱"是聲樂表演的一個重要特點。唱和演在聲樂的表演中是密切聯系、不可分割的。尤其是在當今的現代化傳媒媒體和技術作用下，更能將舞臺上表演的演員更加多角度放大，展現在觀眾的眼前，這使得聲樂表演中演員的表演技巧要求變得越來越嚴格。唱和演完美結合才能順應人們審美的習慣和要求。歌唱者上臺表演前要認真設計編排歌曲的動作和姿勢，要給予高度的重視，就像舞蹈演員要認真排練一樣，根據歌曲的聲音、語言等因素來認真琢磨和設計形體動作。設計編排好之后要認真的進行反復排練和運用，達到以動作輔助唱歌的目的。跟舞蹈等藝術形式相比，聲樂表演中的形體動作安排要簡單許多。聲樂表演里形體的藝術展現賦予了聲樂作品鮮活的新形象。聲樂作品在情感投入、技巧處理上不單純是能通過聲音來體現，還能通過肢體的語言詮釋更深層面的音樂內涵。諸多的形體表演因素是聲樂表演的一種輔助展現手段，能對歌唱和表演起到協調、提升作用，也是展現音樂內涵和魅力的主要方式方法。因而，有的表演者就忽視了這一環節，認為上臺隨便比劃幾個動作即可。這樣的表演只會導致演出效果不佳，形體展現不但沒起到優化歌唱的效果，反而會使舞臺效果更差。
2.對聲樂表演中的形體藝術進行科學訓練
形體的表演要通過一定的訓練來達到較好的效果，往往可以通過培養良好臺風形象來起到美化形象、優化效果的作用。首先要有優雅臺風，這是一個上臺表演者要具備的基本素質。主要要通過訓練實現外在的形象、上下臺的動作、演出中的姿勢等。作為一種需要身心投入的活動，歌唱要注意表達自己的內心真實感受，注意對感情的宣泄。所以表演的過程里應該不但包括人體一些本能的反應，還應該更多的進行有設計的精心準備和訓練。
2.1臉部的表情。人類不只是可以通過語言進行交流，而且可以借用人們臉部的表情傳遞高興、憤怒、傷心等情緒。臉部表情的應用恰當會起到比歌唱更直觀、形象的效果。正確的發聲要求臉部的表情眼眉比較舒展、松牙關、抬笑肌，這些臉部表情也讓演員演唱的狀態更加的賞心悅目。臉部的表情里，微笑應該是表達的核心內容。恰當的微笑有助抬起歌唱者的笑肌。臉部的表情重心在眼神的運用上，人們通過眼睛來豐富自己的臉部表情，離開眼神的臉部表情就變得毫無意義。提高歌唱者的眼睛語言表達能力算是聲樂訓練的重點環節。通過歌曲內容的想象，進行情景的設定。歌唱者眼神里要注重跟觀眾進行充分的交流。聽演唱的觀眾不僅是聆聽你的歌聲，更多的時候他還是在仔細的觀看你的表演，感受你傳達的情感。眾所周知，眼晴是我們心靈窗戶，每個音樂和藝術的學習者都要恰到好處掌握它，各種復雜細微感情都能從眼神中流露和表達出來。候喜瑞大師曾經對舞臺的眼睛表演表現方法做過精辟論述：眼是心中苗。這足以說明在表演中眼睛起到的重要作用，人物形象的所有感情可以通過眼睛流露出來的眼神看出。聲樂表演的演員在臺上，要有眼神的交流，只有跟觀眾實現了精神上的交流，才能產生共鳴，才能讓觀眾聽懂自己對歌曲的把握和詮釋。這樣也才能吸引住觀眾，用自己的真情實感感動他們。聲樂表演里面的臉部表情和眼神、動作都是最直接展現。歌唱者如果表現力豐富，給觀眾展現出生動臉部表情，這樣既能實現完美表現內涵的效果，又可以給廣大觀眾們留下深刻而美好的記憶。
2.2手勢的動作。手勢起落在聲樂的表演中要引起表演者的極大關注。歌唱除表演具有民族特色歌曲之外，不需要有太多的手勢動作。應讓手勢與歌唱和呼吸相協調，成為歌唱的重要組成部分。歌唱氣息需連貫，許多學生用手勢通過拍子配合唱歌，這種做法是錯誤的，容易造成氣息不連貫，發聲的位置不統一。演出時手勢可以代表歌唱時的想法。歌唱需要聲音呈現漸強到漸弱的過渡，保持氣息的擴張，這些都能通過一定的手勢協助來完成。手勢可分為、情緒性手勢、指示性手勢、象征性手勢等。表演可細膩傳遞音樂律動、歌曲內涵。所以動作設計上要考慮歌曲的內容和風格來進行練習。"手勢"屬于肢體語言恰當的運用，這是非語言的表達，聲樂演員在舞臺演唱，離不開一定的手勢表演。手勢不僅能幫助表達和渲染氣勢，還能給形體的造型帶來良好的烘托。在歌唱的藝術表演中，以歌唱來作為主要的環節是正確的，手勢的動作做為輔助，切不能喧賓奪主，從而分散了觀眾注意力。演唱的時候手勢也不能過多，動作自然，隨情而動，不是故意擺姿勢。
2.3身體的姿態。演員天職對美進行了創造性的展現，歌唱中表現出來的姿態美不只是指外在容貌美麗，更大意義上是一種行為的美。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的狀態有助歌唱的發聲，這是歌唱者舞臺的形象關鍵。要使身體姿態的美充分展現出來，根據所要表達的歌曲的內容和風格表現，結合聲樂表演基本功，以不同身體的姿態表現瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美。不同唱法有不同要求：如果是美聲形式的唱法，那么歌唱的姿態就要相對的莊重一些；如果是民族的唱法就要融合各民族的戲曲表演；如果是通俗的唱法，則更多要考慮到的是在歌唱的同時自然的動作展現。需強調聲樂的表演過程中，不管何時、何地，表達的是什么情感，哪怕痛苦和悲傷，都要在姿態表現上體現優雅端莊。不能出現動作隨意、身體松懈、生活化的姿態。
2.4臺位的變化。形體的表演里臺位變化指步伐移動，演出中一般是原地站立演唱。前奏和間奏與伴舞是相互配合的，需要和所有的觀眾實現一定的交流。舞臺調度需邁開步子，適當變化演唱者的臺位。先確定步伐的起步位置，轉身時間，要走幾步合適。邁步要注意節奏，幅度，站立走步要注意重心穩定，出腳重心轉移要與手勢配合。臺 位在變化中要配合音樂，注意男女站姿和步伐有所不同。
2.5上下場的方式處理。節目出場、退場也是演員和觀眾相互交流重要的環節。上下場處理作為歌唱表演重要的部分，出場是臺風的體現，使觀眾感受演員的氣質風度。演唱者出場前是緊張的，可通過微笑、大方的面部表情、穩健的步履、適當速度的步伐，穩定情緒，表現自信，從容向觀眾席致意。演員要有潛臺詞，我唱歌好聽等心理暗示，表情就會自然親切，給歌唱良好開端，給觀眾美好印象。出場方式可根據不同歌曲情緒、伴舞的配合、前奏長短來處理。退場是與觀眾進行告別形式，退場要求歌唱的情緒和動作保持音樂的結束，觀眾掌聲中進行微笑的鞠躬和謝幕。稍退一步，從容退場。強調歌唱最后動作收勢鞠躬、退場要連貫。
3.聲樂表演中形體藝術的基本要求
明確了形體藝術的表演應從各方面單獨配合訓練。訓練的過程里尤其是在練習身體部位動作都會有些總體的目標、具體的要求，達到聲和形的統一。同樣，脫離藝術表演而僅僅是單純的歌唱，也會讓那個演唱的技巧失去自身價值。形式和內容完美的統一，是表演追求最高的境界。聲樂表演和形體藝術之間有著密切的聯系。聲樂表演是門實踐性很強的藝術，形體藝術則是融合技巧、臺風等為一體的舞臺表演藝術，是聲樂表演的靈。沒有形體的表演，聲樂作品也就只能成為一種樂譜符號存在而已，不會成為真正的藝術。所以在聲樂表演里，形成肌體歌唱的生理運動和得益思維活動聯覺行為必須有機的結合。一是，形體藝術要表達真實的情感。要讓聲音有足夠的感情，先把自己感動，才能同時也打動觀眾。虛假的表演不能讓觀眾信服。在實際演出過程中，我們追求的一種形體方面的落落大方、唯美典雅，充分領悟和體會藝術的魅力，能夠非常準確的塑造出想要表達出的人物的藝術形象。通常認為，聲樂的表演演員需要站在舞臺之上，將給以觀眾的感覺就是演員始終是落落大方，沒有任何的拘謹的感覺。二是，形體藝術中的動作要保持延續性。從音樂開始進入到角色中，全身心演唱，動作保持連貫和統一。杜絕無動于衷、心猿意馬的表演。對于聲樂演員來說，在音樂舞臺的表演方面，歌唱藝術是心靈對世界的感應，以獨特藝術形式，充分展示審美價值，有利于決定著能夠直接的或者間接的引起音樂審美領域的聯覺活動的是后續的心理活動接著"下行"接連上下"純五度"之間的起伏波浪弦律的靈活線條，歌唱表演者在舞臺上必須神形兼備，從頭到尾嚴格要求，樹立扎實的臺風，全身投入歌唱。三是，形體藝術對演唱應起到錦上添花作用。形體動作能使演唱生動形象，不應矯揉造作、喧賓奪主。要時時刻刻關注和注意著自身的表演的形體動作，以及豐富的感情方面的充分表達，從歌唱的聲音、音樂的感覺、情感的表現、藝術的形象等方面，有效的塑造出與人物形象更加密切的藝術關系，把所有審美感受體驗于歌唱。四是，形體藝術的運用應依托歌詞的內容和風格。歌唱者事先應認真深刻熟悉所唱歌曲，準確將自己的理解以形體的形式傳達觀眾，將外在動作和內心體驗協調一致。能夠充分體現情感自我創造。努力實現舞臺藝術表演效果的為每位和神形兼備。客觀上要求廣大的聲樂演員更加關注注意培養自身的仔細觀察的能力，積極的積累能夠較快創造鮮活人物典型形象的基本素材。唯有如此，才能夠形象的將各種人物的角色表演的更加生動形象和惟妙惟肖。五是，形體表演的因素運用要協調，這將有助歌唱的狀態。切忌因加表演而影響聲音通暢和情感表達。形體表演進行訓練時，積極的舉辦和召開各種類型聲樂表演的活動，在獲得快樂和享受方面存在不同。沒有舞蹈表演的基礎很難做出十分優美的動作。許多著名的歌唱家都能在歌唱表演的舉手投足間，表現的超凡脫俗卻又合情合理，將高尚藝術的氣質展現在大家面前。主要原因就是他們接受過專業舞蹈和戲曲基本功的訓練，講究手、眼、身、法、步的配合。歌唱中多學習借鑒舞蹈、戲曲藝術精華，使形體藝術的表演更加的得體、準確、到位、自然，身體的狀態和各部分動作都能協調一致，從而塑造更加鮮明特色的姿態造型，構成更完美的舞臺藝術。
4.結束語
綜上所述，聲樂表演是需要用真情體驗作品、通過聲、身共同表現作品的創作過程。聲樂表演的演員不僅要在舞臺上歌唱，同時要具備舞臺表演的形態藝術。如果歌唱者在舞臺一動不動只是歌唱，就顯得特別的呆板而缺乏形象和生動感。聲樂演員有必要認真研究舞臺的藝術和表演方面問題。出色的形體表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中實現相輔相成。各種表象充分證明，需要同樣的表達更加清晰的形體藝術形式，并且能夠呈現在廣大的觀眾眼前。因此，眾多聲樂表演演員們通常在多層次舞臺的表演過程中，需要更加關注面部的表情的變化和表演，重點準確掌握更加貼切、更加真實、更加自然的藝術表演要領，萬萬不能夠矯揉造作，要始終堅持表里如一的基本原則。因此，要科學根據沿襲歌曲的主要內容的想要表達的思想，結合日常的形態領域的訓練，將自己的表演表情作為歌唱領域演員的重要基本功。
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藝術表演的意義范文2
一、木偶表演藝術與兒童審美心理
（一）木偶表演藝術
作為一種獨特的戲劇形式，木偶戲通常是以演唱操縱木偶來進行故事情節表演的。木偶戲是一項十分復雜的系統工程，它具有深層次、全方位以及系列化的特點，它的生命與中心就是表演藝術。木偶戲表演屬于具有理性認知的軟系統，同時又是具有智力支持系統以及提供動力的系統。能夠在實際的藝術實踐當中將木偶戲的表演工作做好，首先需要能夠在理性認知的基礎上將木偶表演藝術的意義有一個深刻的領悟。缺乏了表演藝術的木偶戲并不是真正意義上的木偶戲，表演藝術才在真正支撐木偶戲的存在，同時它也決定著木偶戲的藝術水準與藝術風格。對于這一點，應該要有十分明確的認知。與軟系統相對應的就是硬系統了，對于木偶表演藝術而言，硬系統指的就是主體與實體系統。通常情況下，木偶表演藝術的主要內容會被分為兩個大的方面，其一是操縱，其二是演唱。操縱亦即表演本身，同時還需要呈現出多樣性亦即高難性才可，主要包含了杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶、鐵枝木偶等類別。演唱則是指的在木偶戲表演當中的演唱表演，大多數情況下都是用的戲曲曲調演唱，對話或者歌舞形式相對比較少見。木偶表演藝術需要遵循三個原則，藝術創造、藝術創新和藝術創意。藝術創造指的是把劇本的思想內容和要素都能夠與藝術形式的要素通過創造性的方式在舞臺上呈現出來。這便需要能夠將戲里面的人物感情充分表達，以致于將觀眾大眾引起共鳴，才能夠算是達到了藝術創造的表演效果。藝術創新指的是木偶表演藝術在繼承傳統的同時也要不停創新，見木偶的形體設計與制作、操縱與演唱等方面都進行全面的創新。藝術創意是指木偶表演藝術的亮點與看點，也包括支點與力點，應該包含特色，無論是民族的特色還是地域特色都可，從而形成中國的作風與氣派。
（二）兒童審美心理
由于木偶表演的可玩耍與可操縱性十分符合少年兒童的心理需求與生理特征，因而木偶表演藝術的基本觀眾群便是基數很大的少年兒童?？梢园l現的是，木偶表演藝術與兒童審美心理存在著對應關系。木偶帶著玩具屬性，兒童對玩具本身就存在著游戲的生理與心理需求，這其中便等于是存在著對應關系。木偶進行表演的時候是作的，這種操縱下所表現出來的動作形體和兒童的動作形態實際上是十分相似的，所以兒童容易對木偶有親近感。木偶表演具有故事性，兒童對于故事通常都是熱愛的，并且樂于模仿，這種心理特點與木偶表演藝術是契合的。如此，可以知道的是，木偶表演必然是受到兒童喜愛的，這其中存在著需求以及被需求的關系，即使是在木偶藝術表演的發展創新里也起著不可小覷的作用。不過，對于不同年齡層的孩子來說，也存在著一定的差別。如果想要讓不同年齡層的孩子都能夠對木偶藝術表演有更加好的享受，就需要對不同年齡層孩子的生理特征與心理特點進行特別的研究。
二、木偶表演藝術與兒童審美心理的對應
（一）針對學齡前的少年兒童
學齡前兒童通常情況下指的是三歲至七歲之間的少年兒童，在這個年齡段的兒童對于外界的事物在認知方面還是被直覺占據主動地位的年紀。他們的審美活動的主要特點是以游戲為主的娛樂方式。對于他們來說，游戲當中的動物玩具是存在著非常大的吸引力和誘惑力的。這便意味著，對于這個年齡層的兒童來說，動物玩具就是他們審美活動的主要對象之一。這些擁有著各自形象特征的玩具，是他們直覺神經的刺激，這些也能夠讓他們得到心理上或者說精神上的滿足。只是與此同時，對于這個年齡層的兒童來說，注意力普遍不夠集中是一個場景的現象，是以容易情緒不夠穩定，而且很容易被其他新鮮的事物將注意力帶走了。面對這個年齡層的心理與生理特征，木偶表演藝術在進行創作的時候，可以考慮將具有動物形象特征的玩具作為表演中的角色，根據不同的形象要適合分別人物屬性的好與壞，并且構思出來的故事應該簡單簡潔，易于理解。在涉及到操縱角色時候的外部動作的夸張表演以及人物的語言上可以進行生動的處理，這樣會更容易把孩子的注意力吸引過來，讓孩子們對木偶以及木偶表演產生更多的喜愛，于是便能夠形成兒童與木偶之間的對應關系順利形成。具有夸張表演的角色和不斷變化的舞臺畫面，毫無疑問能夠對這個年齡層的兒童持續造成感官上的刺激，讓他們變得興奮，從而產生出來手舞足蹈那樣的愉悅和想要歡呼吶喊的激動享受。
（二）針對學齡后的少年兒童
學齡后兒童通常情況下指的是七歲至十二歲之間的少年兒童。在這個年齡層的兒童已經能夠把學習作為一個主要的活動方式了，正是如此，對于這個年齡層的少年兒童來說，他們在心理上會已經從自我意識階段開始向意識自我也就是自我的意識階段進行轉換了。與本能的自我意識階段不同，擁有了自我的意識的兒童的審美情趣已然發生了變化，他們會關注木偶戲當中的人物命運的問題，會開始評論與論判“真善美”的問題。甚至，他們會將這些心理體現在對于表達自己的偶像，對偶像的崇拜等方面，還可能會主動去模仿這些喜愛的人物或角色的行為舉止。正因為如此，面對這個年齡層的少年兒童的生理與心理特征，在木偶戲當中縱的人物角色在進行塑造的時候，便應該要有一個準備的把握。在進行創作的時候，需要根據這個年齡層的兒童會有意識進行模仿這一審美心理的特點，努力造成在藝術創造與創作中，塑造出來的人物形象應該是這個年齡層的孩子容易理解的，并且是容易進行模仿的，以及能夠讓他們產生求知欲望的。同時，還可以根據對這些木偶戲當中的人物的塑造，配合上具有情趣且充滿著智慧的故事情節，再將畫面處理好，對于這個年齡層的兒童來說，便能夠感受到充足的無論是生理還是心理上的審美享受。而且，對于這個年齡層的兒童來說，這樣的木偶藝術表演還能夠讓他們學習到新的知識，獲得新的靈感，更能夠讓木偶藝術表演成為他們成長當中的一部分。
三、結語
藝術表演的意義范文3
【關鍵詞】：表演；動畫角色表演；生動；夸張
1、表演與動畫角色表演
表演，是指以聲音、表情、動作等形式的演繹，來再現故事、情節。表演有很多種形式，例如戲曲表演、舞蹈表演、影視表演和動畫表演。各類表演同是為了塑造生動的角色，卻都展現出不同藝術的特征。
動畫角色表演，是指以故事劇本為基礎，讓動畫角色把現實生活中人物的動作用夸張手法表現出來，以更好地塑造角色的情緒和個性。動畫角色表演不同于其它形式的藝術表演，它是一種虛擬性的表演，同真人表演不同。動畫表演的主體是動畫角色，而動畫角色是由動畫導演和原畫師構思出來的虛擬形象。動畫角色本身沒有生命，只有通過動畫師的藝術加工，才能讓表演為動畫角色注入了靈魂。
表演理論將表演方法分為了“體驗派”和“表現派”兩種派別?！绑w驗派”的表演基于對角色的理解，畫師和導演想象自己就是角色本身，并進入角色所存在的世界，身臨其境地體驗角色的處境與內心世界，自然而然、由內而外地做出動作和反應；“表現派”同樣需要體驗，所不同的是，他們一邊體驗一邊回憶，把自己體驗角色時所表現出的肢體語言記錄下來，之后加以熟悉，等到表演的時候可以準確地拿來用了。
2、動畫角色表演的藝術特點
所有藝術表演的特點都是源于生活但高于生活。動畫角色的表演用于制作動畫片與影響欣賞者的感受，它的角色表演相比其它藝術更具有夸張特性。角色表演的夸張與一般的繪畫夸張不同，它是一種動態的夸張，是動作大幅度的變形，而非一張畫稿那么簡單。動畫表演角色的夸張主要在于角色表情和動作的夸張。但動畫角色表演的夸張要符合一定的邏輯，不能天馬行空，才能使觀賞者能夠很好地理解和接受。如果角色演技不足，或者表演太過夸張，做出令人難以置信的動作，觀眾就很難投入感情去看。
2.1人物表情的夸張
在動畫表情的設計制作中，動畫師通過觀察記錄現實生活中人物的表情，對其進行收集、歸納、概括，提煉出能準確表達角色不同性格的表情。再根據劇本和人物性格的需要，運用夸張手法對原有表情進行藝術加工，增強其表現力，使面部表情更加豐富。
動畫角色的表情能反映出角色的內心情感的變化。觀眾通過觀察角色表情的微妙變
化能夠直接了解角色的內心世界。動畫角色常見的表情有：愉快、憤怒、悲傷、恐懼、厭惡、驚訝等。動畫角色表情通過夸大、縮小或者拉伸、壓癟角色五官的正常比例，從而更加詼諧生動。
2.2角色動作的夸張
角色動作的夸張主要包括三點：一是指動畫角色動作幅度的夸大，比如角色軀干或四肢的拉伸或變形；二是角色動作頻率的夸張，比如表演動作的加速或延緩；三是角色表演姿態轉換的夸張。這些夸張的動作表演能夠準確的表現出角色的情緒和內心情感的變化，獨特的夸張表演使人物個性更加鮮明，并調節氣氛，使故事情節更加扣人心弦。
2.2.1動作幅度的夸大
在動畫片中對于具有爆發力、沖擊力的角色，在動作表演上會夸大動作幅度，甚至超越人體結構以增強角色的力量感、速度感和敏捷性。@類動畫一般屬于打斗類動作性很強的動畫，在日本動畫片中尤為常見，如《海賊王》、《火影忍者》、《進擊的巨人》等。
2.2.2動作頻率的變化
動作的加速和延緩營造了兩種完全不同的氣氛。角色表演動作的加速通常用來表現焦急的情緒或是用來表現動作的力度與爆發力；而動作的延緩則常為了實現某一目標或表現某一瞬間，而特寫放緩這個鏡頭，能給觀眾留下更深刻的印象。
2.2.3角色表演姿態轉換的夸張
角色表演姿態轉換的夸張在動畫中也很常見，角色姿態和姿態之間轉化的快慢能準確表達人物性格、情緒，渲染故事的情節。姿態轉換夸張體現在角色的動勢曲線上。動勢曲線是指動畫角色在表演過程中自身擁有和呈現的主要動態趨勢，為了便于理解和把握，將這種動態趨勢進行提煉和歸納為一條明確的曲線。這種簡單明了的動勢曲線在美國動畫角色中很常見。
結語
如果說故事情節是一部動畫的骨架，繪畫風格是他的血肉，動畫角色表演必定是這部動畫的靈魂，角色表演的生動性決定了觀眾對于整部動畫的觀影感受，直接影響作品成功與否。 動畫角色表演的重點在于夸張的表情和動作?？鋸埖谋硌莳q如鬼斧神工，賦予了動畫角色活力，它豐富了動畫的視覺感應力，增加了藝術感染力。一部好的動畫作品中，角色表演生動而不做作，夸張到位但不過分。要把握好其中的分寸，離不開動畫創作者們不斷地學習和提高，只有徹底理解和運用動畫角色表演的藝術，才能創造出更多受觀眾喜愛的影視動畫作品。
[參考文獻]：
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藝術表演的意義范文4
【關鍵詞】高空綢吊 雜技 藝術魅力
在我國雜技表演由來已久，是一種非常古老的藝術形式，從古代的街頭賣藝到現今的馬戲團表演，隨著人們審美需求的逐漸變化，雜技為了適應市場需求也作了不斷地跟進變化。高空雜技即以獨特的表演形式，在空中完成“奇、難、險、美”的一些高難動作，以視覺沖擊感、藝術展示等形式贏得觀眾認可，是雜技的藝術再現。作為高空雜技的重要形式，高空綢吊借助舞臺、綢段與人體動作的完善融合來最大化的展現藝術，藝術感更強。
一、高空綢吊的內涵及特征
我們知道，高空雜技節目源于古代走索，以人征服自然的魅力來表現人類追求超越自然界的束縛，主要展示人肢體運動過程中的美感。同時，“綢”在舞蹈中是一種非常重要的工具，柔細的變化無常的空中姿態可以很好的展現藝術性，尤其是與人體舞姿的完美融合后更是美妙無常。高空綢吊即是高空雜技借助“綢”這一工具來更加藝術性的襯托人在高空中的形體的藝術性，高空綢吊表演的藝術魅力無窮。整體而言，高空綢吊有以下幾大方面的特征：
一是利用空間塑造人體藝術造型。高空綢吊是以高空中完成相應動作的一種藝術展現，為最大化的體現藝術，贏得觀眾，舞臺后的每一位演員都付出了超出常人的艱辛和淚水，以此通過人類超常規身體控制能力來展現高空的藝術感。高空綢吊的表演空間寬闊、立體感強，結合演員超乎常人的膽魄，表演技巧高難而深受人們喜愛，其也是一種超越自我、克服恐懼心理、挑戰人類競技極限的人體造型藝術。舞臺的立體感和獨特性，加上演員空中形體、動作的新鮮、奇特、高難、險要、優美等特性，人體肢體造型的藝術美感被展現的淋漓盡致。
二是綜合藝術的表現方法是輔墊。舞蹈、體操等綜合藝術是重要的高空綢吊的輔墊，更是高空綢吊借以展示藝術魅力的重要形式之一，這些綜合藝術作為高空綢吊技巧的基礎，其能使高空綢吊創造中更舒展更優美的人體造型，比如安徽省宿州市橋區福利馬戲團演出的《梁祝？綢吊》就是一種很好地實踐。綢吊藝術的產生與發展，不是孤立的，它是眾多藝術的相互借鑒、融合、創新，綜合藝術是高空綢吊藝術的奠基石。
三是美的藝術形象是出發點與落腳點。高空綢吊跟高空雜技一樣，其表演以在高空中完成而得名，追求空中人體塑造的完美形象以達到理想化的程度。作為綜合肢體藝術，不僅要求演員要有一個美的外在形象，還需要形成動作技巧的完美節奏，同時還應考慮空中舞姿與高空舞臺、綢所變化的形式等形成完美的搭配，來激發人們審美心理上的，并且高空綢吊本身還在不斷發展，以此來滿足人們日益提高的審美追求心理。
二、高空綢吊表演的藝術魅力提升
高空綢吊表演使觀眾在視覺上產生了廣闊的空間感、動作的立體感、技巧的驚險感、凌空的懸念感、動作的藝術感等，從高空綢吊的整個表演來看，我們不難發現其中的魅力無處不在，但是如何進一步提升表演的魅力，可以從以下幾個方面作進一步的思考。
一是藝術展現方式。高空綢吊的藝術展現方法是形式多樣的，它可以借助優美的舞姿、剛健的體型、動感的體操等，要想進一步提升高空綢吊的表演魅力，必須在藝術展現方法上予以重點考慮，尤其是其姐妹藝術。《空中體操》作為高空雜技的一個典型，曾在上世紀九十年代獲得中國武漢國際雜技節的黃鶴金獎，其是通過演員在離地18米的高空來完成藝術體操的一系列動作，給人感覺表演內容充實、新穎，把體操藝術的魅力展現的淋漓盡致，這是地面體操永遠無法超越的。此外，“綢”也是空中雜技的重要表現手段，它能進一步襯托形體藝術的展現?？傊呖站I吊需要融合多種藝術展現形式，以此來襯托甚至提升高中綢吊表演的藝術魅力。
二是藝術表演張力。廣闊的空中舞臺給了高空綢吊表演者更多的空間來展現動作的張力，這是其區別于地面雜技的重要方面之一?？罩袆幼鞯娘L險性較高，但這也是雜技的藝術魅力所在，空中綢吊只有充分融合表演動作的險、難、奇、巧等因素，最大化的表現出空中表演藝術的表演張力，才能更好地體現出空中綢吊的表演魅力。但是反過來，險、難、奇、巧等富有表演張力的動作并不一表演成功的關鍵，表演本身所要展示的內涵，尤其是表演的一系列動作的連貫有意義性才是最重要的，表演張力的展現是重要的加分因素，只有將空中綢吊表演的藝術內涵與表演張力完善融合在一起，空中綢吊的表演才能達到更高的層次，實現以表演張力來助推表演魅力的得升。表演張力的展面需要導演及演員去抓住觀眾的獵奇心理，激發觀眾的審美追求，這時提升空中表演動作的難度系數就成了一項重要的因素，一個個令人目不目不暇接、驚心動魂的高難動作，會最大化的贏得觀眾的嘆服與青睞。
三是舞臺空間布局。空間布局對于高空綢吊藝術的展現是一個不容忽視的因素，它能給高中綢吊帶來美感和立體感，給觀眾的感觀帶來立體感的愉悅。高空綢吊表演不僅能在體能上顯現出自身的非凡能力，加上合理的動作技巧編排，有助于建構起觀眾對高空綢吊的廣闊空間感受，以此發掘出高空雜技的魅力源泉。通過舞臺空間布局的展現，有助于塑造觀眾視覺的超強立體感，而且舞臺空間布局與表演的完美融合，更能進一步襯托出表演本身的藝術魅力。因此，空中綢吊表演中舞臺空間的布局是一項不能忽略的因素，要依據表演的內容，重視舞臺的選擇，重視舞臺空間的布置。
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藝術表演的意義范文5
關鍵詞：聲樂；表演藝術；美學表現
0 引言
聲樂表演藝術是人類社會實踐中最早誕生的藝術種類，它以表演者的聲音這種獨特的“樂器”為基礎，結合個人情感、創作者情感與受眾進行溝通，從而表達一種獨特的藝術魅力。與所有的藝術形式一樣，聲樂表演藝術也以一定的美學原理為基礎。因此，我們要想衡量、判斷一個聲樂作品是否具有美學價值，就應該在聲樂表演藝術與美學之間找出一個平衡點，并樹立一個評判的標準。而這不僅有助于人們對聲樂表演藝術的美學原理的認識，同時也可以豐富聲樂表演藝術的美學內涵。
1 聲樂美學的概述
1.1 聲樂美學的意義
藝術的表現形式多種多樣，聲樂表演就是其中之一。聲樂是一種最原始的藝術形式，在樂器沒有出現之前，嗓音就是一種最便捷的樂器，而隨著社會的發展，人們的審美水平不斷提高，聲樂的呈現形式與欣賞者的要求越來越高，因此，人們開始將聲樂視為一種藝術表達形式，并賦予其獨特的審美內涵，因此便形成了聲樂美學。在聲樂美學的探究中，人們將音樂歸納為行為、形態、觀念這三個要素的集合體，其中行為是表演者的表達方式，形態是音樂的音響效果，而觀念則是人的審美意識和審美情感。從這一理論中，我們可以看出聲，樂美學的意義就在于人們從思想到行為上所進行的一種藝術性的探索和表達。
1.2 聲樂美學的本質
任何藝術創作都是創作者主觀意識的表達，聲樂的創作也不例外。聲樂與其他藝術創作的不同點在于，它的創作不僅包含了詞曲作者的主觀意識，也包含了表演者的主觀意識，因此，從某種程度上講，聲樂美學是多重主觀創作的集中體現。詞曲作者對聲樂題材和音樂表達形式的選擇是影響聲樂美學的第一層主觀因素，而表演者對聲樂的表現則是影響聲樂美學的第二層主觀因素，而一階段的表現藝術不僅受到前一個主觀因素的制約，還受到表演者自身對聲樂作品的解讀的影響，因此，聲樂表演藝術只有在兼顧創作情感和演繹情感的基礎上，才能夠實現聲樂的完美呈現。
2 美學理論在聲樂表演藝術欣賞中的表現
首先，在聲樂表演藝術中，演唱者利用專業的表達技巧，將作品中的情感基調以一種能夠體現個性特征，展現情感層次的方式表達出來，這種表達既來自于表演者對作品的專業理解，也來自于自身的情感體驗。而用美學觀點來分析，這種藝術表達方式不僅包含了聲樂的形式美，也體現了人們對于某種情感的真實反映，既實現了理性與感性的高度統一。
其次，聲樂是一種聽覺藝術，它通過人們對某種聲音的模仿和演繹，使表演者與模仿者之間架起一座橋梁，而通過這樣的溝通，一方面表演者可以進一步了解二者之間的聯系，從而豐富聲樂表演藝術的形式和內容，另一方面它也能激勵表演者融入音樂之中，激發創作靈感，并從中獲得一種精神上的愉悅，而從美學角度分析，這樣的藝術表達充分體現了聲樂表演藝術的創造美。
最后，由于表演者在生活環境、個人經歷、知識結構、性格特點等方面的差異，其審美水平必然會有所不同，進而也導致了他們在作品創作和藝術表達方面的差異。美學理論在聲樂表演藝術欣賞中的表現主要通過聲樂的真實性和創造性體現出來，即一方面詞曲作者和演唱者收集真實的聲樂信息，并進行藝術加工完成作品創作，另一方面又利用創新思維突破傳統，甚至自身的局限，來完成藝術的表達。
3 如何實現聲樂表演藝術與美學理論的結合
音樂作為一種藝術表現形式，其在表演過程中，不僅要求表演者能夠熟練地運用表演技巧，還要求其實現對聲樂作品情感的完整解讀與呈現，而要想實現這一目標，表演者就應該在聲樂理論、演唱技巧、藝術理念以及演出經驗等方面不斷積累并實現突破。
3.1 真實性與創造性的結合
表演者要想在表演過程中體現聲樂的藝術性，不僅要充分理解創作者的創作意圖和情感內涵，還要結合自身的個性特征進行二次創作?，F代聲樂表演藝術的系統性越來越強，即一個完整的聲樂表達藝術不僅包括藝術創作的靈感，表演者的形態、表情、動作，還包括各種樂器的伴奏，而在這一表達的過程中，聲樂結合樂器實現聲音、情感的傳遞，進而實現了聲樂表演藝術真實性與創造性的結合。
3.2 傳統理念與創新理念的結合
任何聲樂作品都是在一定的歷史背景下創作出來的，它不僅體現了藝術家的創作靈感，更體現了某一發展時期的社會情感，因此表演者在挖掘聲樂情感內涵時應該從創作者所處的時代背景，所屬的藝術流派以及其生活經歷進行把握，并努力將自己置身其中，重現其當時的內心情感，從而深化對聲樂作品的理解。在面對聲樂表演藝術中傳統理念與創新理念的沖突，我們應該辯證地進行思考，以保證傳統理念與現代聲樂創作的和諧統一。
3.3 藝術表現與聲樂技巧的結合
技巧是聲樂表達藝術的基礎，再準確的情感理解如果沒有聲樂技巧的支撐，也會變得毫無意義。然而聲樂表演藝術是表演者聲樂技巧與聲樂情感的統一，因此在表演過程中，表演者一方面要注重對聲樂理論的解讀，聲樂技巧的掌握以及演出經驗的積累；另一方面還應該注重聲樂情感的融入，即重視個性表達，體現個人風格，利用充沛的情感，提高作品的藝術性。
3.4 重視欣賞者的反饋意見
前面已經說過，聲樂藝術是創作者和表演者主觀意識的體現，而在聲樂表演藝術欣賞的過程中，由于欣賞者在價值觀、人生觀方面的差異，對同一作品必然會呈現出不同的理解方式，而這時他們就會在欣賞表演者藝術表達方面出現分歧，因此，表演者不僅要重視個人的主觀藝術理念，還應該重視欣賞者的反饋意見，以便及時發現自身的不足，并進行創作性的改進。
3.5 注重聲樂表演藝術的留白
留白是一種藝術表現形式，它是指表演者在藝術創作中留有一定的表達空間，以供欣賞者結合自身的實際進行聯想和補充，而這樣的補充不僅調動了欣賞者的欣賞熱情，還極大地豐富了作品的藝術內涵。聲樂在表演的過程中應該重視留白的作用，并以一種開放的態度來激發欣賞者的藝術想象，從而實現對聲樂作品美學價值的而進一步挖掘。
3.6 推動表演者與欣賞者的互動交流
聲樂表演藝術要想調動欣賞者的積極性，不僅要有熟練地表達技巧，還應該注重與欣賞者的互動，從而活躍舞臺氣氛，增強舞臺效果。對于一個優秀的聲樂表演者而言，在與欣賞者的互動過程中，不僅要實現語言、動作的互動，還要實現情感的互動，從而滿足欣賞者的藝術體驗。
4 結語
要想提高聲樂表演的藝術水平，我們首先要保證表演者對作品的領悟能力，創作能力和欣賞能力，并在準確把握作品情感的基礎上，結合創作的背景以及創作者的經歷等信息，發揮自身的表演優勢，與欣賞者實現互動溝通，將真實的情感與藝術創作相融合，進而引起欣賞者的情感共鳴，并實現聲樂美學與聲樂表演的和諧統一。
參考文獻：
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藝術表演的意義范文6
關鍵詞：聲樂表演藝術 審美體現 審美能力
聲樂表演是藝術表演的重要組成部分，欣賞聲樂能夠凈化人們的心靈，使浮躁的心平靜下來，人們在欣賞聲樂表演，并不僅僅是欣賞聲樂本身，同時也是欣賞表演者的再創造，一個優秀的聲樂表演藝術家往往能夠領會作品中的內涵，并將自己的領悟與作品緊密結合起來，表演聲樂的過程就是流露感情的過程，如果聲樂表演過程中缺乏情感，那么表演就會缺少靈魂，變成音樂形式的再現，審美價值也就大打折扣。
一、聲樂表演藝術中體現審美的基本原則
（一）將原作與再創作結合起來
聲樂表演雖然是表演者對原作的再創作過程，但是這種再創作要保證客觀真實性，就是注重將原作中的核心再現。要求表演者要全面了解作品的創作背景以及作品風格等，準確把握作品中的內涵，并將其作為再創作的基礎。一方面要把原作樂譜當做重要依據，認真揣摩樂譜，從中挖掘出作曲家的意圖，并在表演中將作曲家的意圖表現出來；另一方面要把原作歌詞當做重要依據，認真揣摩歌詞，從一整首詞到每一句話甚至每一個字中感受作詞家的情感，表演過程中要注意將這些情感真實再現出來。總而言之，如果表演脫離了原作，就會缺少靈魂，人們也無法通過欣賞表演感受到審美價值。
但是，如果聲樂表演完全是對原作的再現，就會有一定的機械性，導致表演過程缺乏感染力，因此，在尊重原著核心的基礎上，要求表演者進行再創作。不同的表演藝術家在演繹同一首作品時會帶給人們不同的感受，實際上這就是再創作的結果，表演者要通過作品表達原作的情感，同時又要能夠展現自己獨特的個性，在表演過程中充分發揮自己的特長，增強作品的感染力。總的來說，聲樂表演藝術的審美體現中，既要保留真實性，又不能失去創造性，在二者之間找到一個平衡點，才能真正體現出聲樂表演的審美價值。
（二）將歷史與現代結合起來
藝術實際上是歷史的產物，所有聲樂作品的產生都與當代特定的歷史背景有關，不同的背景造就了不同的音樂流派，每種音樂流派又都有自己的審美主張，因此在聲樂表演中，表演者展現審美價值的過程實際上就是再現作品歷史形態的過程，可以說沒有任何一部作品可以完全脫離歷史的限制。
但是，在欣賞年代久遠的歷史作品中我們不難發現，無論是有意還是無意，任何一部作品又都無法保證徹底的原汁原味，因為人們往往是通過現代眼光去領悟作品的歷史內涵，隨著社會的發展和變遷，人們的審美情趣與原則不斷發生變化，因此再現歷史作品時，必然會受到現代元素的影響。因此，聲樂表演藝術中的審美體現，一定要將歷史與現代結合起來，既要兼顧作品的歷史風貌，又要在作品中賦予時代精神，表演者要能夠平衡好二者之間的關系，滿足人們的欣賞要求。
（三）將技巧與表現性結合起來
演唱技巧在聲樂表演中發揮著重要作用，一個優秀的表演者必須要具備成熟的演唱技巧，但是這里所指的技巧并不是簡單地控制氣息或者是高音達到怎樣的標準，技巧與表演者的內心活動是分不開的，要求表演者在聯系的過程中能夠將技巧與審美結合起來，真正做到享受藝術。
如果說技巧是聲樂表演的骨架，那么表現性就是聲樂表演的靈魂，如果失去靈魂，表演就失去了生命，自然就缺乏感染力，這種表現性雖然與天賦有關，但更重要的是表演者的生活體驗以及長期表演積累出來的藝術修養。當代聲樂藝術發展迅速，掌握演唱技巧的人有很多，但是真正能把握情感，領會到作品表現性的卻不多，要想成為一名優秀的表演藝術家，就要將技巧性與表現性結合起來，同時賦予作品骨架與靈魂。
二、聲樂表演藝術中審美體現的具體應用
（一）聲樂表演前的準備工作
聲樂表演藝術的審美體現，就是要求表演者用較高標準的審美思想來指導自己，在表演之前做好準備工作，從多個角度去了解作品，做到尊重原作，同時要在其中加入自己的個性化理解，將作品與自己的情感體驗結合起來，進行再創作，具體準備工作如下：
1.了解歷史背景與作者
歷史背景、作家的創作習慣以及個性特點等都會對作品的風格和內涵產生重要影響。因此，聲樂表演者在進行二次創作之前，需要對作品的時代背景以及作家的主張、流派等進行深入研究，使表演藝術可以充分體現出審美價值。例如：著名作曲家莫扎特曾經參與過“共濟會”，這一經歷對其創作產生重要影響，經典歌劇《魔笛》中所宣揚的博愛實際上就是共濟會的主張。
2. 研究作品的題材和體裁
題材是作品的源泉，每部作品的題材都有所差別，題材與樂譜、歌詞有所不同，并不能直接體現在表面上，要求表演者在做準備工作時進行深入挖掘，通過題材來深入領會作品內涵；而體裁是作品的形式，同一個題材可以用不同的體裁表現出來，表演者在前期準備的過程中一定要對二者進行深入研究，進行題材和體裁的歸納和理解，并將其作為表演審美體現的依據，例如：威爾第的很多作品都是將一些歷史事件作為題材，展現出愛國主義精神，因此表演者在表演過程中要能表現出這種精神。
（二）聲樂表演藝術中聲、情、字的審美體現
聲樂表演過程中，表演者對于不同特點的作品要通過不同聲音技巧表現出來，再現原作的同時，發揮自己的聲音特點，主要體現在以下幾方面：
1.“聲”的審美體現
一場具備感染力的表演與美好的聲音息息相關，無論是表演哪個國家的作品，只要采用科學的演唱方法，就能夠將作品完整地展現出來，也就是說聲音實際上是相通的，學習美聲唱法的也可以唱民族歌曲，例如：著名歌唱家吳碧霞，她所演唱的曲目類型就不是單一的，但是表演的無論是民歌還是歌劇都深受人們喜愛，也就是說，人體歌唱機的可塑性非常強，完全可以表現出不同的聲樂體裁。在唱北方民歌的時候，就要采取真聲多的混合唱法，在低音區展示“厚實”，在高音區展示“高亢”；而在唱由民間樂曲改編來的曲目，例如：《江姐》時，就要采用假聲多的混聲唱法，將上下音區統一起來，展現出圓潤柔和。
2.“情”的審美體現
聲樂表演之所以能夠使人感動，正是因為人們通過歌聲來影射自己的內心，表演過程不僅是表現創作者和表演者情感的過程，實際上也是表現欣賞者內心情感的過程。從旋律上來說，其變化過程正代表著人的情感起伏，這些旋律就像一條條動人的曲線，勾勒出人們的內心世界；從速度上來說，快慢可以表達出人的情感，每部作品中都有速度標記，但是這些標記又不是完全固定的，表演者可以根據自己理解做出處理，在合理范圍內延長或者縮短拍數不算錯誤，而是表達情感的一種方式。
3.“字”的審美體現
聲樂藝術不僅是旋律的藝術，也是歌詞的藝術，文字是作品中的重要內容，是人們表達感情的重要方式，演唱中的吐字直接決定演唱質量，如果吐字不清，就很難做到聲樂藝術的審美體現，欣賞者也就無法從表演中獲得審美享受。因此，表演者要認真研究句、詞乃至字的含義，從字中領悟歷史背景以及創作者所要表達的情感，真正做到把握語言、表情達意，如果僅僅是漫無目的的再現文字，不懂其中的意義，也沒有重音輕音之分，那么表演就是無情的，不會使人感動。
三、 結語
聲樂表演藝術審美體現是聲樂藝術的根基，因此聲樂表演藝術家在表演時一定要嚴格遵循審美體現原則，將原作與自己的再創作結合起來，將歷史與現代結合起來，將技巧與表現性結合起來，表演前認真研習作品，表演時在聲音、感情以及詞句上體現審美，自己融入其中的同時，使欣賞者感動。
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