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繪畫課和美術課的區別范文1
【關鍵詞】高中新課程 美術 教學
一、把握高中美術課程改革的基本特征與要求
通過深入學習《普通高中美術課程標準（實驗）》，理解普通高中課程改革的目的和價值追求；比較高中新課程與原高中美術欣賞課、義務教育課程的區別，抓住普高美術課改的關鍵所在；把握美術新課程的定位、課程的性質、以及基本理念、課程設計思路、課程目標設計、評價指標的特點和要求，以學生為本、以學校為本，有效開展普通高中美術新課程實驗教學工作，構建有特色的高中美術課程體系。
課程的定位：普通高中課程屬于基礎教育的范疇，是義務教育的延續。高中美術課程既要體現基礎教育的特征，又要與義務教育美術課程和專業院校的美術課程相區別。與義務教育的區別在于，它適度地向美術本體回歸，在美術知識與技能的學習方面要求更高，相對學習面可能更窄，不必像義務教育階段那樣面面俱到，然而又是蜻蜓點水般的學習；與專業院校的區別在于，它在美術知識與技能的學習要求方面必須與學生的興趣、時間和條件相適應，學習的難度，尤其是技能學習的難度要相對低。
課程的性質：強調了課程的人文學科的特征，通過課程學習傳承美術文化，形素養；調節心理狀態，促進學生身心健康；陶冶審美情操，提高生活品質；通過美術實踐活動，激發學生的創新精神，拓展發展空間，有助于更好地規劃人生。因此，高中美術課程不是單純的美術技能課程，而是通過學習美術知識，形成美術的意識和多種能力，從而提高“美術素養”。
課程的基本理念：高中美術課程要體現時代性、基礎性和選擇性的特點，能滿足學生發展的需要。通過美術課程理解祖國優秀藝術，尊重多元文化；注重學生的學習過程和方法，提高美術素養；強調創新精神，培養解決問題的能力；提倡質性評價，促進個性發展。選擇性是此次高中課程改革最重要的特征之一：學生有權根據自己的經驗、興趣和發展需要選擇課程內容，學校和教師可根據美術教學設施的條件、美術教師的特長等因素來選擇開設的模塊。
課程結構設計：首次采用模塊化的課程結構，實行選修制和學分管理的方式，為學生提供了自主選擇和個性發展的可能性。新的普通高中美術課程設置了5個內容系列和9個學習模塊供學生自主選擇，體現了課程的靈活性、開放性和個性化特點。
課程目標設計：此次基礎教育課程改革的一大突破，是從知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀三個維度制定課程目標，教師實施課程更具可操作性。美術課程各內容系列的“成就標準”，各模塊及每課的“教學目標”也應該按照三個維度來設計。
課程的評價：建立了多元化的評價體系，要求根據課程標準、教學實際和學生的情況，制訂具有開放性的、能促進學生發展，改進教師教學以及推進美術課程不斷發展的評價指標。并要求教師轉變在教學評價活動中的角色，能對自己的教學行為進行分析與反思，及時記錄教學體會、教學成果及需要改進之處。
二、設計有學校特色的美術課程開設模式
普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中，選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生在三年內必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，因此建議在3個學分中采取“1＋2”的選擇策略，即鼓勵學生先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他內容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。
學校課程設置方案參考：
高一年級
高二年級
高三年級
課
程
安
排
上
學
期
美術鑒賞
工藝
……
美術鑒賞
雕塑
設計
……
設計
繪畫
……
（為高考報考專業做準備）
下
學
期
電腦繪畫電腦設計
書法
篆刻
……
攝影攝像
……
（學校能開設的其他美術模塊）
備
注
1. 課程開設既要考慮到一部分學生高一年級選修音樂，高二選修美術課程的需要．同時也需要考慮部分學生高一至高三美術課程繼續深入學習的需要。
2. 充分而合理的利用學校教學條件，注意整合學校師資與教室的條件，盡可能多提供學習模塊。
3．每個學校的師資與教學條件不同，開設的課程內容也會有所不同，但必須遵守1＋2或更多的模塊教學要求，滿足學生對課程選擇的要求。
當前學校開設模塊教學的情況是：多數學校選擇在高一開課，也有個別計劃在高二才開課，每周一課時。都開設了“美術鑒賞”模塊，有兩個以上美術教師的學校則開設了二至三個模塊，最多教師選擇開設的模塊有“繪畫”，累計排序下去的有“電腦繪畫電腦設計”、“設計”、“書法”，從調查情況也看到，教師較擅長傳統美術技法及現代媒體技術。選課方案由學校制訂，學生基本沒有選課的主權。因此，在推進高中美術課程實施過程中，必須加強學生選課指導。
（1）各學校建立選課指導制度，學校在學生選課前應該及時提供課程設置說明和選課指導說明。美術教師通過舉辦作品展、講座、座談等活動與學生溝通、交流，讓學生認識不同美術模塊的特點，增強模塊選擇的興趣和積極性。
（2）鼓勵學生根據自己的興趣和需要進行選擇，也可通過一些調查、小測試等方式，發現學生的特長，指導學生選擇適合他們學習和發展的模塊。
（3）召開班長或美術課代表會議，組織指導學生根據學校設課和自身情況確定個人高中階段的課程修習計劃，并及時選定每學期課程。讓學生自行填寫學習自愿，由班長或美術課代表進行人數的協調與合理搭配，并將名單提交任課教師進行合理分配。
高中美術課程選課指導1
領域：藝術
科目：美術
系列：美術鑒賞
模塊：美術鑒賞
專題：
課程類型： 必 修
學
分：一學分
學
時：18學時
開設學段：高一、高二
評價方式：論文或研究報告、考察報告、作品分析、美術鑒賞水平測試等
課程內容簡介：
1. 鑒賞基礎：學習美術語言及鑒賞方法；從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
2. 鑒賞學習活動：鑒賞中外古代、近現代優秀美術作品。在老師的指導下，運用網絡等途徑檢索與搜集與美術相關的文字、圖象資料，進行自主學習、研究性學習和合作學習。
3. 考察活動：利用當地文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等調查、考察美術現象，寫出考察報告。
選擇建議：
本模塊是高中階段美術必修課程，每一位同學都必須選擇。通過鑒賞古今中外優秀美術作品，能了解中外美術發生發展的基本軌跡；了解美術在不同區域的文化含義、歷史變遷和風格特征，獲得相關的美術知識；學會欣賞、鑒別與評價美術作品，學會對美術現象作出判斷；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高審美與鑒賞的能力。
評價方法：學習態度30﹪；學習效果（美術考察或美術鑒賞論文）70﹪。
咨詢教師：
高中美術課程選課指導2
領域：藝術
科目：美術
系列：繪畫雕塑
模塊：雕塑
專題：
課程類型： 選 修
學 分：1學分
學 時：18學時
開設學段：高二、高三
評價方式： 考 查
作品展示、自評、互評
課程內容簡介：
雕塑學習內容主要了解雕塑語言、類型和制作方法，并選擇泥、陶、石膏以及運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創作實踐。通過雕塑的學習能掌握和運用雕塑的藝術語言和制作技巧，進行雕塑作品的基本創作和學會如何欣賞雕塑作品。
選擇建議：
雕塑學習是提高造型能力、動手能力、空間表達能力，理解雕塑作用和藝術價值的一種有意義的美術學習活動。對希望提高自己認識空間、表現空間能力的同學和有志于將來進入大學相關專業學習的同學有一定的幫助作用。
考試說明：學習態度30﹪；作品創作70﹪。
咨詢教師：
比較項目
人 美 版
人 教 版
美術課標適用性
知識
價值
注意選取適合高中生理解的素材來構成知識體系，知識背景、知識內涵較豐富，重視知識的提煉和升華，有較強的可讀性和可操作性。
注重豐富的知識背景與知識內涵，重視宏觀與微觀的比較分析，知識要點展示明確，有較強的可讀性與可操作性。
能力
價值
關注學生的探究能力和解決問題的能力，注重引導學生自我評價能力的培養。
關注學生自主學習和探究能力的培養，以及學生利用課程資源能力的培養。
情意
價值
學習導向明確，注重以多種導入方式吸引學生學習和探索的興趣。
注重培養學生學習主體的意識，以豐富的圖片資料和欣賞點評激發學生的學習興趣。
內容結構及呈現方式
結構
設計
結構清晰，主次突出，內容和形式結合較好，圖片設計適中，符合學生學習過程的心理特點。
結構清晰，主次突出，情境創設靈活，圖片的文字點評有詳有略，符合學生自主閱讀的心理特點。
課題
設計
課題的呈現富有文彩，注重視覺美術語言的表述，又注意課堂教學的切入點。
課題文字富有文彩，呈現的形式既突出主題，又富有人文特征。
活動設計
活動欄目豐富，注重創設學生學習的多元情境，將活動設計滲透到教學過程中，有較強的生動性和吸引力。
如：思考與討論、知識窗、名家論述，人物故事，學習活動，藝術實踐，自我評價。
活動欄目注重學生的自主探究性，將活動設計融于實踐情境中去，有較強的可操作性。
如：思考與探究、小辭典、小資料、背景資料、練習題、擴展練習、推薦參考書目。
其他說明
配套教材已出版的有《美術鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材開本小，文本較薄。
配套教材已出版的有《美術鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《書法》、《工藝》、《電腦繪畫電腦設計》六本。教材開本大，文本較厚。
三、深入研究教材，合理重組教學內容
高中美術教師普遍反映教科書內容容量大，教學內容組織困難，18學時難以完成一個選修模塊的教學任務；配套的教輔資源缺乏，現有的資料性教參很難滿足教師教學設計參考的要求，而且還不齊全。以下試比較其中兩個版本的教材，分析當前高中美術教材的特點。
普通高中《美術》人美版和人教版教材比較
從上表可以看到，高中美術新教材定位為學生學習的學本，并針對學生發展的需求增加了大量的、多樣化的活動性學習內容，體現了課程選擇性的特點。
教材是學生學習的學本，不是唯一的課程資源，建議根據課標內容要求、參考不同版本的教材，認真研究如何更好的“用教材”而不是簡單地“教教材”。選取共性的課題或基本的基礎知識作為重點教學內容，并結合校本課程資源、有廣州地區特色的原生態美術文化資源，對新課程教學內容進行整合，刪減、補充、合理重組。不要求每個學生都學習出現在教材上的所有內容，可組織學生開展分層、分組、分主題的研究性學習活動，課前課外主題
性閱讀自學等多形式的學習活動。
新課程實施以來較突出的問題是：不重視課堂常規教學、教學過程隨意性較大，表現在教學設計文本粗略，忽略對課外作業情況的評價或分析，無課題板書，吝于圖解、示范，不出示經典作品的題目、作者，無明確的作業練習要求，教學語言表述忽略美術術語的運用等。
因此，要注意深入研究教材，加強教學設計；要把握教學重點，不要隨意選取，偏離教材的主要內容，如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性內容。此外，對于配套的教參輔助材料缺乏的情況，建議區內教學資源共享，或因地制宜利用各種當地課程資源，開發出具有本校特色或本人特色的美術課程。
四、研究教學方法，改革課堂教學
高中生的身心發展水平接近成熟狀態，更注重閱讀理解和判斷，而不是盲目聽從；更注重主動學習和探究，而不是被動接受；更注重知識的組織和歸納，而不是知識的片斷；故在高中美術教學的方法和過程中，要更注意學生的理解力和探究能力的發揮，引導學生關注知識的組織與歸納，注重技能訓練，做到理解與練習相結合。特別提倡“搜集資料閱讀欣賞討論探索實踐創造評價延伸”的研究性學習方式，注重以小組方式進行問題、主題、案例、情境的研究。同時提倡師生共同構建一個平等、開放、互動的教學氛圍。
針對目前高中美術教學仍以傳授式教學為主的狀況；教師可根據模塊特定的內容和目標而采用學習指導側重點不同的教學方法，如體驗法、實踐法、比較法等，也可以大單元的方式，設計融表現與鑒賞為一體的教學活動。還可以借用一般教學模式如經驗學習模式、比較發現模式、探究學習模式、問題解決學習模式等。
根據上述分析，對高中新課程美術課堂教學改革，提出如下意見：
（1）突出美術是視覺造型藝術的學科特點，在教學全過程中要貫穿藝術觀念和美術術語的學習與運用。
（2）認識美術是一門注重體驗和實踐的學科，要將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結合，要有效地提高學生的審美能力和創作能力。
（3）重視解讀試驗教科書，可從學生經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，引導開展研究性學習活動。
（4）建立師生平等、互動的關系，關注全體學生的個性發展，既尊重學生對美術作品發表的個人意見，又鼓勵學生運用特殊的工具材料進行獨特的創作。
（5）加強現代技術手段的運用，豐富美術課程資源，開發校本課程，鼓勵以嶺南、廣州地方資源的利用與開發作為案例研究的突破點。
五、改進和完善美術課學生學業成績評價的方式和方法
普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發展，評價標準要體現多主體，開放性的特點。并針對模塊的不同特點采用不同形式的評價方式，如分數或等級、評語、等級或評語相結合、學生作品展示等方式，充分肯定學生的進步和發展，明確需要克服的弱點與發展方向。建議根據不同的教學需要，參考以下量化評價和質性評價的結合的評價表：
《3D動畫設計——夢幻汽車》作業要求暨評價表
作業要求（評價指標）
A
B
C
D
E
優點
不足
汽車造型富有創意：美觀而富有想象力（20%）
20
18
16
14
12
汽車結構合理，并有一定的復雜性（30%）
30
27
24
21
18
材質、燈光具有仿真性和想象力，貼圖適宜（20%）
20
18
16
14
12
動畫關鍵禎設具有豐富性（10%）
20
18
16
14
12
場景設計生動而有趣（10%）
10
9
8
7
6
繪畫課和美術課的區別范文2
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。以下是為大家整理的小學美術教師教學設計案例資料，提供參考，歡迎你的閱讀。
小學美術教師教學設計案例一
一、學生情況分析：
1、學生由幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力。
2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。
3、美術課的課堂常規對學生來說是一個新鮮的內容，教師需要在教學中不斷地指導。
4、學生來自不同的幼兒園，所學技能與方法在不同程度上有所差別。
二、教材分析：
本冊教材分造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索四個方面。本學期美術共20課，教材的內容充分的拓展了學生的思維，使他們在輕松、愉快的氛圍中創作學習。培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣。內容豐富，從而使學生的頭腦中逐漸形成簡單、具體的形象。本學期在繪畫的具體形象上有所要求，學習一些簡單的簡筆畫，把基礎打實。
1、全冊教學目標要求：
通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。學習美術的基礎知識和基本技能。培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。培養學生觀察能力，想象能力，形象思維能力等。
2、知識教育要點：
(1)認識和運用各種平面形、常用色。
(2)運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。
(3)學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工制作法，養成正確地繪畫、制作姿勢與習慣。
(4)欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
3、能力培養要點：
(1)在美術活動中發展學生的想象力和創造力，積極促進從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到創造想象。
(2)在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
(3)提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
(4)提高對色彩美、形狀美的能力。
4、審美教育要點：
(1)培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
(2)讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
5、全冊重難點：
學習有關美術的基本知識和基本技能。培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。
(一)重點：
1、用蠟筆或油畫棒的形式進行平涂作畫，描繪觀察、記憶、想象中的動植物，
2、線條流暢，色彩均勻豐富，造型大膽、夸張、生動活潑，富有一種童趣;
3、傳授版畫的方法和步驟，并進行一系列練習;
4、用撕紙拼貼方法進行簡單畫面制作;
5、欣賞大自然中的動植物和中外兒童優秀美術作品。
(二)難點：
1、在繪畫訓練中，要求線條自然流暢，色彩鮮艷豐富，造型大膽生動，富有兒童趣。
2、在工藝制作中，培養學生初步的造型能力，培養按步驟操作的良好習慣，培養學生發散性思維和思維的靈活性與敏捷性。
3、在欣賞過程中，提高欣賞能力，發現美和創造美、鑒賞美的能力。
三、全期提高教學質量的措施與方法：
1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕松，要積極鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象能力和創造能力。
小學美術教師教學設計案例二
一、學情分析
本學期我繼續擔任一年級六個班的美術課。這學期要對他們的美術創作能力和表現力作進一步加強，訓練他們對于美的事物有興趣，初步感受美的能力，由于學生的年齡小耐性較差，因此對待作業的態度不夠仔細所以要培養他們作畫的良好習慣。
二、教材分析
本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會、貼近學生、學以致用‘為原則，選擇符合一年級小學生身心特點的教學內容設計課題。本冊教學內容中的美術知識和技能使由淺入深、循序漸進的原則排列的。色彩：涂色練習《五彩的煙花》_滲色練習(《水彩游戲》)—平涂。形色結合(《繽紛花布》)—在復雜形內填色(《熱帶魚樂園》)——嘗試色彩搭配(《彩旗飄飄》)—。造型(設計)：用線造型(《五彩的煙花》)——自然形(《水彩游戲》)—幾何形(《繽紛花布》〈彩旗飄飄〉——適合圖形《美麗的盤子》、《東西南北》、《紙拎袋——動物造型〈粘貼小動物〉、〈信封紙偶〉、〈熱帶魚樂園〉〈神氣的大公雞〉——植物造型〈“蘑菇”家園〉、，各種各樣的樹》—實用品造型〈船兒出航〉、〈紙拎袋〉、〈剪拉花〉、〈彩旗飄飄〉、〈面具〉—人物造型〈畫畫親近的人〉〈夏日〉。
本冊教學內容中的人文內容涉及社會、自然、生活有關的方方面面。例如，社會節日慶典：《五彩的煙花》〈彩旗飄飄〉、〈面具〉。美化環境：〈“蘑菇”家園〉。親近自然：《熱帶魚樂園》〈神氣的大公雞〉〈夏日〉。美術游戲：《水彩游戲》、〈信封紙偶〉、《東西南北》。
三、教學目標
1、知識教育要點
(1)感知各種隨意形狀。
(2)認識和運用各種平面形、常用色。
(3)運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。
(4)學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工制作法，養成正確地繪畫、制作姿勢與習慣。
(5)欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、能力培養要點
(1)在美術活動中發展學生的想象力和創造力，積極促進從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到創造想象。
(2)在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
(3)提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
(4)提高對色彩美、形狀美的能力。
3、審美教育要點
(1)培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
(2)讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
四、教學重點
1、運用多中材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想。
2、在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
3、讓學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，感受美術活動的愉悅，使兒童對藝術創造活動感到興趣。
4、通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題。
五、教學措施
1、學生的行為習慣是一個長期的養成過程，因此教師還應加強行為習慣的養成教育為重點，特別讓他們記住在準備工作，上課紀律，及作業等方面的一些要求。抓住一年級學生活潑好動，無法長時間端坐的特點可以結合游戲，講故事等方法來集中他們的注意力。
2、在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣
3、以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
小學美術教師教學設計案例三
一、教學情況分析：
一年級小朋友第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝制作上一定有著學生自己的創造思維、想象能力、技法的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。
二、教學目標和要求：
1.初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造愿望。
2.學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。
3.觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。
三、全冊重難點：
(一)重點：
1、認識常用的色彩及形狀，并能用英語表示各種色彩，體驗不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想法。
2、探索感知泥性，歸納幾種基本的玩泥方法，口頭發表體驗感受。
3、欣賞感受剪紙、撕紙、折紙藝術之美，學習剪紙、撕紙、折紙造型表現的方法。
4、探索用線描的形式表現各種物體。
5、引導學生感知并發現食物之美，在教學中穿插雙語教學，激發學生對美術課堂的興趣。
(二)難點：
1、學生對感受物體的發表，并用簡單的英語口語來表示。
2、引導學生體會不同筆觸、不同的畫材賦予畫面的不同效果，引導學生表現自己的所見所聞。
3、培養學生的創新精神，發展個性，充分學生對卡通形象的感受，在學習活動中能舉一反三進行探究。
4、領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自己的感受。
5、怎樣使雙語教學在美術課堂中更好的發揮作用。
四、措施：
1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3、選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式并滲透英語美術術語，在學生不知不覺游戲中，激發和培養學生學習美術的興趣。
繪畫課和美術課的區別范文3
美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。
一 它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段-知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
二 中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
三 中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
繪畫課和美術課的區別范文4
關鍵詞：小學美術教學 微課程 有效運用
中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）04-0176-01
1 前言
隨著科學技術的快速發展，人們進入了微時代，微時代的到來給我們的學習帶來了很大的變化，如學習領域出現了微課程。所謂的微課程就是教育者根據某一個主題設計并實施的規模較小的短時課程。在小學美術中越來越多的教師開始利用微課程來進行教學，這對于提高學生學習效率具有十分重大的促進作用。
2 微課程的概述
目前為止，教育學家們對微課程的定義還不是很明確。美國教育家認為微課程就是將教學的內容與目標有機聯系起來，進而使得學生產生一種更為聚焦的體驗。而我國的教育學家則認為微課程是在遵循新課程標準的前提下，將教學過程制作成視頻，并以此為載體，從而將教師在教學過程遇到的知識點或難點，或者是某一個教學環節與教學資源緊密結合起來。簡言之，微課程就是在確定教學目標的前提下，將知識點、重點、疑點或者是考試題、作業題等內容制作成視頻，對學生進行講解的微型教學。
微課程在小學美術教學過程中發揮著重要作用。首先微課程推動了美術相關理論與實踐的銜接。由于小學生的年齡特征，對于美術的理解是十分抽象和淺顯的，對于某些需要掌握的理論小學生很難理解。微課程的出現解決了這一問題。微課程不是枯燥的，它不是從理論出發而是從現實問題出發，具有十分強的操作性，然后再解決理論問題。其次，微課程提高了學生的創造力。微課程雖然量小，但是它的內容比較集中而且有一定的深度。
3 小學美術教學中微課程的設計與開發
3.1 微課程教學設計
微課程教學設計包括以下幾點：選題設計、時間設計、過程結構設計、資源設計、語言設計等。例如，在學習人民美術出版社小學美術第十一冊第二課《有特點的人臉》時，這節課的重點是要求學生學習中國人物畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用宣紙、毛筆、墨，參照有特點的人臉圖片畫一幅突出人物五官和表情特點的肖像畫。對于學生而言學習用傳統的繪畫工具繪制具有中國傳統特色的人物畫具有一定的難度，在這個情況下，教師就可以設計一段微課程，促進學生的學習。首先，選題的設計。由于微課程本身就很微小，所以教師在選題時一定要短小精煉。這一課的選題就可以定為：中國傳統人物畫的畫法。其次，時間設計。微課程的時間一般定為8分鐘左右。再次，教學過程結構設計。在此過程中教師要快速將學生引入正題，而且要追求生動有趣。
3.2 微課程的教學模板
微課程的教學模板主要包括以下內容：開課單位、系列名稱、本微課程的名稱、知識點的描述、知識點的來源、先修知識、課程類型、適用對象描述、設計思路、引入課題、內容講授、總結收尾、教學反思等。比如，《有特點的人臉》這一課，開課單位就可以寫上自己所在單位。本微課程的名稱可以定為：中國傳統人物像畫法。知識點的描述可以描述為中國傳統的人物畫與現代和西方有很大的區別，本課程主要是想通過對中國傳統人物畫的介紹，讓學生對中國傳統繪畫方式有所了解，并且能夠自己畫一幅人物畫。適應對象描述：本課程適合于小學六年級的學生，六年級小學生對于人物繪畫具有了一定的了解，但是還處在低水平階段，教師可以在適當的引導下，讓學生進行創作。本文簡單列舉幾項，其他就不贅余了。
3.3 微課程的制作過程
完美的微課程主要包括以下幾個方面：PPT的制作、明確的課程名稱、包含信息的片頭、具體的課程內容、片尾。對于微課程的制作技術有很高的要求，如錄制時電腦的分辨率要調好、微課程的聲音文字等要準確、講解中使用的PPT要美觀、簡潔，符合學生的欣賞水平，要注意視頻格式等。微課程的制作設備和制作方法有多種，如可以使用智能機進行拍攝，使用電子軟件進行錄制，可以用手寫板或交互式電子白板、專業電子軟件進行錄制、數碼相機錄制等方法。
3.4 微課程的評價
微課程的評價不同于一般的課程評價，評價要從多個方面進行，要對課程活動的各個組成要素和環節進行評價。主要包括背景性評價、設計本身的評價、實施效果的評價等。對于教學設計的評價主要看選題是否小而精、設計是否科學合理。對于教學內容的評價主要看內容是否科學準確、邏輯是否清晰、資源是否齊備。對于教學過程的評價主要是看教師進入主題是否迅速、講授的線索是否清晰、收尾是否快捷等。對于作品規范度的評價主要看視頻是否完整、技術是否規范。對于教學效果的評價主要看形式是否新穎、趣味性是否強、教學目標是否達成、作品后是否受到廣泛的推廣和應用。
微課程的使用是教學方式轉變的體現，它能夠以獨特的視角，引領小學生浸透在色彩艷麗的畫面和歡快的音樂視頻氛圍效果當中，使小學美術課更親近地走近小學生，讓他們感受到微課程的運用為美術課堂教學模式的轉變注入了新的血液，同時學生對美術課的視角也發生了前所未有的改變。在今后的美術教學中，教師要充分利用這一有效資源，豐富美術教學內容，調動學生參與學習活動的積極性，使美術課堂變得五彩繽紛，進而提高小學生對美術課程的興趣和美術成績。
（淄博市臨淄區晏嬰小學，山東 淄博 255400）
參考文獻：
繪畫課和美術課的區別范文5
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》明確提出，堅持全面發展，加強美育，培養學生良好的審美情趣和人文素養?！吨袊逃母锖桶l展綱要》也指出，美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。2013年10月，山東省教育廳又專門下發《關于在中等職業學校開設公共藝術課程的通知》（魯教職字〔2013〕32號），明確要求各學校重點圍繞提升學生藝術素養、藝術欣賞能力、審美素質和文化品位，因地制宜、形式多樣地開展公共藝術教育；校團組織、學生社團等也應積極發揮作用，圍繞公共藝術教學內容，開展豐富多彩的活動，使學生真正得到藝術的熏陶和綜合素養的提升。因此，在藝術教育中占重要比例的美術教育在職業學校教育中也顯得尤為重要。
但就目前情況來講，職業教育中的美術教育和學生的美術素養狀況相對于其它學段存在的問題更加突出。加強對中職學校美術教育的探索和研究，提高中職學生的藝術素養，已是亟待研究的一個重要課題。
一、職業學校美術教育及學生素養現狀
（一）重視程度不夠，教育投入不足
就中國目前的現狀來看，中小學教育，普通高中教育是教育中的主流，無論是上級政府、教育主管部門、學校、教師、家長及學生都對這些主流教育非常重視，投入了大量的精力和財力，而中等職業教育一直是被眾人冷落的對象，因此對中職學校教育投入明顯不足，學校教育經費非常緊張。同時，在中職學校中，美術學科又是被歧視的對象，因此對于美術教育的投入更微乎其微。
（二）評價方式滯后
評價方式決定學科的發展方向，要真正落實新課程標準的要求，在課堂上體現新的教學理念，評價改革是重要的配套措施。評價是制約課堂改革真正落實的一個瓶頸因素，當評價內容、評價形式不發生變化，一切仍以升學率為中心的時候，課堂教學改革就只能在教室外徘徊，難以進行實質性的變革。
（三）中職學生自身特點
中職學生在初中、小學大部分是待進步生，他們在初中、小學階段有更多的精力去追尋社會潮流，尋求美的教育，然而，他們大多接受的卻是一些低俗的文化或盲目的“追星”，是一些畸形的審美觀點。他們的審美意識不強，甚至對美與不美沒有正確的概念，只憑個人喜好進行判斷；藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；藝術想象力和創造力差，思維方式比較守舊。此外，有意考藝術類院校的學生在學校無法滿足自己的學習需求，只能投入更多的精力和昂貴的經濟成本再找老師個別輔導或上輔導班。而這類輔導班也是以考入藝術院校的美術和美術相關的專業知識和技能為最終目標的，是一種以高考為目標的速成班，只強調學生對美術技巧與技法的掌握，為藝術院校的招生考試作應試輔導，而對學生的美術素養更是涉及不到。
長期以來，中職美術教育不能滿足學生的藝術需求，形同虛設，對教育資源和資金造成了極大的浪費，而有需求的學生需要投入更多的精力和財力請家教或上輔導班去學習學校內部正常開設的學科，更是對學生精力、智力和家庭財力的浪費。如何順應時代的發展，改變中職美術教育中存在的問題，值得我們每一個美術工作者認真思考。
二、加強中職美育的有效途徑
（一）提高重視程度
學校領導要重視?！督逃哭k公廳關于制訂中等職業學校專業教學標準的意見》（教職成廳[2012]5號）規定，美術為中等職業學校公共基礎課程，是必修課，學生應達到國家規定的基本要求。學校不能把美術課程作為可有可無的學科，領導本身要重視美術學科，首先要配備專業的美術教師，完善美術教學設備，配備美術畫室、多媒體教室等。其次，學校領導從對美術教師的評價、美術課程課時量的設置等方面都要端正態度，正確的認識美術學科，使美術老師的特長在學校有用武之地，使他們不再因作為一名美術教師而自卑。
（二）加大教育投入
加大美術學科教育投入。巧婦難為無米之炊，對于繪畫和手工等課，傳統的課堂環境根本無法滿足學生上課的需要，加大對美術學科的投入是實現美術教育良好發展的前提。
（三）調整評價方式
科學的評價方式可以促進學科的發展，對于教學的方式具有導向作用，可以在教學中起到良好的促進作用。美術教育不同于其它的學科教學，對于它的教育結果不應進行簡單的量化評定，對于美術教學的評價既要重視知識和技能，更加重視學生的審美能力、審美情緒等，不僅要關注學生的學業成績、繪畫技能，還要關注學生的思維、情緒、態度等綜合素養的提升。因此，對于美術學科盡量避免簡單的量化評價。
（四）改變教學方式
中職學校的性質、所針對的培養對象以及培養的目的的不同，決定了職業學校的美術教學應該與普通中等學校有所不同。美術課程同其它學科的區別，決定了美術課程不應該和其他學科采用同樣的教學模式。職業學校的美術課程更要根據職業學生的特點，結合本校學生對美術學習的興趣和自身認知規律，將美術課程內容和學生的生活實際緊密聯系起來，讓學生在學到相關美術知識和技能之后，形成美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，培養情感，意志，態度等個性品質。中職學校的美術教育必須與職業學校的實際情況、與職業學校學生的特點相互結合進行精心的設計，使學生樹立良好正確的審美觀。
繪畫課和美術課的區別范文6
關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發和整合
新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。”
一、發揮優勢，優化中學美術課堂教學
本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。
莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統藝術遺產。而現在在政府的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發揚光大，取得了長足發展。
莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。
高中美術課是藝術學科，既區別于其他文化課程和科學課程，又區別于中學及專業院校的基本技能傳授和專業技能培養。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣?，F階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發揮所能獲得的美術資源，發揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。
在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
二、利用資源 為課堂教學注入生機
“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優勢，將其擴展和利用，開發出對高中學生有益的美術營養。
莆田的工藝美術的發展歷史悠久，文化發達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。工藝美術是我們高中美術課中經常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。
1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎
高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：
繪畫
（1）觀賞性美術
雕塑
工藝美術
（2）實用性美術
建筑藝術
工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節中，例如：《原始人的創造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。
2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用
本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：
（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發展。
在上美術課程中，介紹了大量的莆田當地工藝美術資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。
（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。
1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）
2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）
3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）
4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）
我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。
（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優秀工藝美術優秀作品及它們的加工和生產。
課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統本土藝術的傳承。
（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。
