前言：中文期刊網精心挑選了美術教育方法范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術教育方法范文1
在以培養適應時代需要的健全、合格的"人"為標志的現代素質教育一浪高于一浪的今天.我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式.而適應現代的素質教育要求呢？培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問翹中找出新關系.尋求新答案的過程。這種思維具有新穎性、獨創性、發散性。美術課中培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
1.培養學生豐富的想像力及創造性思維
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，以最終大家"都一樣"為結果；美術教學的真正意義沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在"臨摹"中泯滅。臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的。但即使臨了，也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創造思維的培養和開發是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教學生寫生動物時讓學生閉上眼睛想一想各種動物的叫聲特征；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象，而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。
2.提供培養創造思維能力的情景
2.1在寫生課中培養創造思維能力。實踐性強是美術學科教學的重要特點。豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉.學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物.多感才能多知。如《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通的房子.屋前堆放著許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮。根據主觀感受表現情趣，加強藝術感染力。這樣的效果是。全班幾十人的作業。一人一個模樣，共性中有個性?？磳W生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋。
有的是一筆一畫的勾房瓦.有的屋前一條小路.引起人的遐想。寫生提供了刨作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性、更為鮮明的形象。
2.2在動腦動手中培養刨造思維能力?！段覟樽鎳齑髽颍┻@課要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型這并不難，關鍵是培養學生的創造能力.體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀的橋的建筑的照片的基礎上，同學們迫不及待的動手了。許多同學把對未來橋的發展變化情境于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想像、運用夸張表現手法，設計出有主題、有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示）才能的機會，學生不僅僅是動手制作、動腦構思、立意的思考。還升華了主題思想，培養了創造思維能力。
3.鼓勵審美個性.培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不漢僅能學會欣賞藝術品。而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過："有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。"對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性.就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生甩自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴.審美的想像力自然會得到自由的發展。實踐證明，鼓勵學生的審美個性.可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性.從而提高學生的審美意識。
4.在教學中展現創造之美
創造是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀的規律性和自己的目的性相統一，從而按照自己的意愿和需要改變世界的活動，因此，創造是人類生存和發展的重要手段。在近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中這在美術教育中體現尤為明顯，而現在，培養學生的創造精神和創造才能已成為美術教學的一項重要任務，因此，我在美術教學中把培養學生的創造意識，創造力落實到每堂課，并通過兩個步驟來完成。
4.1啟發創造思維。創造思維的顯著特點，是其思路具有多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特征，在教學中，我有意識地促使學生開展多方面，多角度的思維操作，以求更好地發展，學生創造性思維。
對于創造思維的訓練方法很多，有時我也會通過"一題多畫，一畫多變"等形式，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，從欣賞中求異：從而提高學生的創造思維能力。
美術教育方法范文2
關鍵詞：幼兒美術 美術教育原則 美術教育常用方法
中圖分類號：G613.6文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2011）27-0330-02
美術是指運用一定的物質材料，通過線條、形體、色彩等造型手段，塑造出的具有可視的平面或立體的形象，反映自然和社會生活，表達思想觀念和感情的一種藝術活動。
幼兒時期的美術教育，對幼兒身心的健康成長及全面發展有著重要意義，越來越多地受到人們的關注和重視。尤其在當前，隨著中國素質教育的不斷深入，以人為本，注重素質，注重德智體美全面發展的教育理念深入人心，幼兒時期的美術教育，以其獨特的教育功能為家長所重視和接受；事實上在日常生活當中，在孩子們的成長過程當中，我們已經不知不覺地涉及到這個領域，例如，教孩子認識色彩、圖形，帶孩子到大自然中欣賞山光水色、鳥語花香等，但真正從教育的高度了解美術的手段，有意識地引導、教育孩子，對家長仍是一個十分偏頗、模糊的概念。本文將以此為視角，就幼兒時期美術教育作粗步的探討。
對幼兒進行美術教育并不神秘。當嬰兒呱呱落地時，家長就已經開始了美的教育，如懸掛彩球、玩具、圖片等。這種家庭美育就是美術教育的萌芽期。隨著孩子的成長，接觸社會和大自然的機會越來越多，接受美的教育的機會也越來越多。觀看五彩繽紛的節日彩燈和焰火，聆聽下雨時有節奏的滴答聲，在景色迷人的公園里游玩，在碧綠清澈的水池里嬉戲，都可以使幼兒感受和理解自然中、社會生活中、藝術作品中的美。從而引起幼兒的注意，激發審美情感，受到美的陶冶?？梢哉f這都是對幼兒進行美術教育。由此可見，幼兒美術教育有其自身的特點：其一，對孩子思想品德的影響。審美活動對孩子進行自然美、社會美、藝術美的肩上。發展孩子的審美能力，陶界情操，樹立崇高理想，形成道德觀念，豐富精神生活。其二，對孩子智力思維方面的影響。用藝術的手段反映現實世界，可使人的認識更加生動、豐富，從而提高觀察力、想象力、創造力。因此，幼兒美術教育的方法和任務就應圍繞上述范疇來確立。也就是說，在學習美術技巧的同時，更應注重幼兒智力的開發，藝術靈魂的培養，審美情趣的提高，這才是幼兒美術教育的使命。
一、幼兒園美術教育的原則
教育學、心理學的研究表明：幼兒期既是人的智力開發的關鍵時期，又是思維發育的基礎階段，活潑好動，富有好奇心，模仿力強，思維具有發散性特點。而美術以形象性、生動性、色彩性、趣味性等特點正是吸引幼兒容易接受、樂于接受的極好方式，更是開發幼兒智力、訓練思維的極好途徑。因此對幼兒美術教育的目標應確立在開發智能、訓練思維、陶冶情操、培養審美情趣以及初步掌握實用美術工具及材料的技能等基點上。
1.興趣性原則。美術教育內容的選擇要具有興趣，教師在選擇教學內容是要選擇形式新穎、富有情趣、新奇易動的內容，這樣可以激發幼兒的積極性和參與性。使幼兒在情趣盎然地投入美術活動。例如，《貓頭鷹》這個教材，就是在已給的貓頭鷹輪廓基礎上給貓頭鷹涂色，并安裝上眼睛（兩只眼是睜開的，兩只眼是閉著的），幼兒給貓頭鷹涂上自己喜歡的顏色后，就可以玩游戲了。這樣的內容和表現形式激發了幼兒美術活動的興趣。
2.直觀性原則。美術活動本身就具有直觀性，因為它是從鮮明的視覺形象來反映和接受客觀事物的。幼兒在實物、圖片、模型、范畫、黑板等各種教具的使用下，能夠訓練幼兒的感受力，和逐步認識事物本質與特點的能力。
3.循序漸進的原則。這是指給幼兒所選的教學內容要由淺入深，由易到難。幼兒的年齡和身心發展的特點要求我們進行美術教育時要有目的、有系統、循序漸進地不斷提出新的教學要求，從而使幼兒的美術水平逐漸發展。例如，小班幼兒繪畫是從畫線團、畫糖葫蘆開始，到了大班就是可以想象畫和意愿畫。
4.因材施教原則。幼兒園教育大綱一直是這樣要求教育者要因材施教，在美術活動中也是要遵循這個原則進行教學。要從實際出發，面向大部分幼兒，提出統一的教學要求，在教學過程正確對待個別差異，根據幼兒的具體情況對幼兒進行正確的引導和培養。
二、幼兒園美術教育常用的方法
在遵循教育原則的基礎上，根據幼兒年齡特點及美術教育本身的規律，對幼兒實施美術教育，常用的方法有：
1.觀察法：是指讓幼兒有目的、有計劃、比較持久地通過感官感知事物的一種方法。觀察看似簡單，其實，它包含了很大的學問。瓦特通過觀察壺蓋的跳動，發明了蒸汽機；人們從蜻蜓身上受到啟迪，制造出直升飛機等，無不始于觀察，在美術活動中觀察是重要的學習手段。教給幼兒正確的觀察方法可以為美術活動提供大量而豐富的內容和感性知識。教幼兒觀察，首先，要明確目的；其次要有秩序，或有整體到局部，或由上及下，由外及內的觀察方法。例如，目的：通過觀察金魚畫一幅金魚的畫；方法：可從整體到局部的觀察方法，即先看魚身體與尾巴在水中游動時的形態，在看眼、口、鱗、魚鰭各在的位置及形態，在他們之間反復比較，經過這樣的觀察過程，找出魚與魚之間的異同。在動筆之前，最好用語言敘述出來，這樣既鍛煉了觀察能力又提高了語言表達能力。當然，觀察的方法也很多，觀察實物之外，可以觀察圖片、作品等。
2.講解法：也叫運用語言。講解即是口授法，在美術活動中可以運用語言對幼兒進行啟發、講解、描述等，讓幼兒明確要求和表現方法，使幼兒有目的進行造型活動。隨著幼兒想象力的發展，教師還可以運用語言藝術――講故事，念兒歌、詩歌或者播放樂曲等啟發幼兒的想象力，引起幼兒美好的情感。也可以結合實物、范例等進行講解。例如，可以啟發幼兒用連環畫的方式，創造性的畫出幼兒熟悉的“兔龜賽跑”、“一把紅雨傘”等故事中的幾個主要情節。
3.示范法（演示法）：示范是美術教學中的基本方法之一。什么是示范？是指教師用正確的動作、直觀可視的造型活動，把美術活動的操作過程一步一步地做給幼兒看，教給幼兒美術活動的方法和順序，使他們通過模仿，更好地掌握各種美術活動的技能，在示范的過程中必須伴隨語言的講解。例如：《畫小雞》教師可以邊示范邊講解，第一步：雞媽媽生了個大雞蛋（畫小雞的身體）。第二步：小雞用尖嘴啄破蛋殼，伸出小腦袋，用圓眼睛看周圍（畫頭、嘴和眼睛）。第三步：小雞學著站起來（畫腿與爪子）。第四步：拍拍翅膀向前跑（畫翅膀）。這樣生動而形象地講解加上緩慢、清晰、準確的演示，幼兒能夠快速掌握畫小雞的基本要領，很容易的畫出各種形態的小雞。示范法在手工活動中應用更為有效。例如，手工《小拖把》，在講解的同時操作制作步驟，在長條紙一邊剪直條，在長條紙的另一邊涂上漿糊，繞在小木棍上粘牢，將剪開處四處散開，這樣一個小拖把就完成了。
4.范例法：通常是教師在上課之前事先畫好或制作好的范樣或者實物、圖片。在上課時正確出示給幼兒欣賞。使幼兒對所學的內容有一個印象和興趣。例如，《夜空》這節課，要求幼兒學畫背面人物，教師出示范例《看星星》。 幼兒通過看范例，知道背面人物的特點，很容易就掌握了基本的畫法。 例如，泥工《養殖場》，教師出示范例（各種動物）后，幼兒通過觀察直觀范例，引發塑動物的興趣，從而認真學習塑動物的方法。
5.游戲法：游戲法就是讓幼兒在游戲的情境中運用美術工具和材料進行美術活動。運用這種方法，幼兒學習起來毫無思想負擔，能輕松自然愉快地獲得知識和技能。例如，《小花被》要求幼兒做個“小娃娃蓋被子” 。幼兒將各種色紙粘貼在白紙的反面坐被面，將紙剪娃娃粘貼在正面中間，然后學爸爸媽媽的樣子，給娃娃蓋上小花被，哄娃娃睡覺。這樣，幼兒在不知不覺中就學習了撕紙和粘貼。在整個美術活動中，幼兒很喜歡用手去操作各種工具、材料，把活動過程作為游戲，把活動的成果當做玩具。例如，幼兒很認真的折疊飛機，把折疊本身當做游戲，折成后就玩飛機等等。游戲法是一種很好的教育方法，即運用游戲方法達到美術教學的要求，又用美術活動的成果開展游戲，調動了幼兒學習的積極性，使幼兒由被動學習變成主動學習，在輕松愉快的氣氛中學習知識，從而使幼兒提高對美術的興趣，發展幼兒的想象力等。
美術教育方法范文3
小學美術作為小學課程教育不可缺少的一門必修課程，是我國培養小學生藝術修養、挖掘學生藝術潛力的一個重要途徑。小學美術不僅以培養學生的興趣為目的，也是對學生的心理、思想、性格、價值觀的教育。美術體現在生活的各個方面，但是在近幾年的教育中，小學美術的教育出現了停滯不前的狀態，一些學校開始不重視學生美術的培養，本文將深入探討小學美術教學的不足與缺陷，并提出一些與時俱進的應對方法，希望能夠對小學美術教育提供一定的幫助。
關鍵詞：
小學美術；局限；對策
小學美術作為一門小學生必修課，雖然學生在學校中知道有一門課程叫做美術，但是在學生、教師、家長的眼中，這門課程都顯得不是那么重要，并且大多數授課的老師，對于美術教育過程也顯得不夠專業教學方法也有些局限性，并且傳授的美術知識也太過單一性。
一、小學美術教育的作用
由于小學生的內心對于世界的認知是較為單純的，他們對自己腦海中意識到的、看到的、聽到的事物，都可以用繪畫，手工，泥塑等形式，用他們自己的雙手創造出來。所以，美術課教學能激發學生的觀察力，創造性，積極性，自主性以及發展他們的直覺能力和空間想象力，既動手又動腦，能培養他們手、眼、腦的協調運作能力。相反，家長和教師也可以通過學生的作品發現他們的內心世界，了解孩子的性格、愛好，看到他們的真實情感。
二、目前小學美術教學存在的問題
（一）課程的安排實踐過短
通過調研我們發現，現在小學美術課程的安排學時時間過短，甚至有的學校臨近期中期末考試時，將美術課臨時改換為其他主科課程，這樣影響了美術課在學生心中的地位，大多數學生認為美術課可上可不上，也沒有考試，最終也會變成其他課程的自習課。
（二）課程的教學用具過于簡單
學校安排美術學生用具，有的材料、用具是學校統一定制，有的則是教師安排學生課下自己準備，無論哪種方式，這些用具都太過簡單，單一，質量較差，這樣本身就使學生對這門課程不太重視。
（三）教師的授課形式較為單調
有些美術教師只是簡單地通過自己的口述，理論的講解，有時候可能直接展示自己的作品來講授課程，忽視了美術這門課程本身就是實踐性比較強的課程，而且授課的局限性體現在直接禁錮了學生的開發力，局限在某一單一領域，這樣不利于拓展學生的思維，壓制了他們的動手動腦能力。
（四）個別教師與學生溝通不暢
有的時候，教師在上課的十分鐘內做好了本節課程的安排，剩下的時間里，很少與學生進行交流，那么教師比較難理解學生作品要表達的含義，學生也可能對一開始的課程安排產生一定的誤解。
三、對于小學美術教學存在問題的解決辦法
（一）學校家長統一重視美術教育
無論是學校教師還是家長，統一重視美術教育的重要性，為孩子提供良好的學習環境，幫助學生開發思維，培養他們的創新意識。學校增加美術課程課時，多安排有關美術的活動，鼓勵學生積極參加美術活動，培養他們的美術意識和創新熱情。家長也要多配合學校的安排，帶孩子參加美術活動，培養他們的興趣愛好，給他們提供一個良好、輕松的創造環境。
（二）正確引導小學生對美術的合理認知
現代社會飛速發展，新時代的美術教育應主動強調培養小學生的自主性和積極性，正確引導小學生對美術的合理認知，讓他們了解美術對生活的重要的作用，美術在生活中無處不在。
四、在美術課程方面的調整
1.增加美術課程學時，不允許其他課程擠占美術課時間。
2.美術教師課前做好充分準備，盡量地增強課程的樂趣，保障美術課的教學效果。
3.課程引入過程中，激發學生的學習積極性，通過不同的課程引入，將他們的興趣激發最大化。例如，可以在課前，給同學們播出一小段幽默的動漫，吸引他們的注意力，并在此之后引出今天課程的主題，問學生可以從動漫里看出我們的今天的主題嗎？或者通過教師的安排表演一個簡短的話劇，來引出今天的任務。這些都可以在帶給學生歡樂的同時，讓他們感受到課堂的輕松氛圍，甚至也可以成為教師的招牌，使學生從內心深處相信美術課堂帶給他們不一樣的歡樂。
4.由于小學生對事物理解的局限，作為美術教師，我們在講授課程的過程中也盡量把美術領域中抽象的事物形象化、具象化。例如，在介紹冷色暖色區別的時候，教師可以利用學生們的視覺，觸覺。準備幾個不用冷暖色的杯子，冷色的杯子中準備冷水，暖色的杯子中準備熱水，中間色準備溫水，請同學們分別觀察以及觸碰，并且感受這些顏色的不同。這樣有助于加強學生對顏色區分的認知，更加印象深刻，使學生們容易理解，也激發了學生們聽課的興趣。
5.增加美術課堂討論由于孩子們的思維比較活躍，想象力也比較豐富，這就要求老師們應盡力幫助孩子發散思維，給他們的創造力一個可以釋放的點。也可以讓同學們結組協商共同完成一件作品，來培養孩子們的團隊合作意識，增添彼此間的交流互動，發揮各自的長處。
6.隨著科技的發展，信息技術的不斷更新，多媒體技術也應該與時俱進地出現在我們的課堂當中。多媒體技術的生動形象，方便，易操作，都是美術交流不可缺少的一部分。
所以，綜上所述，小學美術對培養學生的自主學習能力、創新能力、實踐能力起到了良好的作用。面對小學美術目前問題，我也做了列舉了簡單的解決方案，但是由于我的認知局限，對此研究仍需要不斷完善，也希望有更多的同仁參與到創新我們工作的隊伍中來。
作者：邵建君 單位：河北省青龍滿族自治縣肖營子總校
參考文獻：
[1]沈秋.改進教學方法激“活”小學美術課堂培養繪畫人才[J].成才之路，2014（7）.
[2]許欣.小學美術教學現狀及其改進對策研究[J].美術教育研究2015（5）.
美術教育方法范文4
隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
1 得當的教學方法是完成美術教學任務的紐帶
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。就象游戲一樣，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。
為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。我在多年的美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，上好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。
所以，美術教育與教學方法密切相關，美術教育要依賴得當的教學方法去完成。沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以教師根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。由此教學方法是完成美術教學任務的紐帶。
2 改革課堂舊式教學方法，促進學生智力發展
過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。
于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。
再如，高年級的數學美術字和美術字，也同樣讓學生自己去觀察美術字的書寫形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字，宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。
總之，在每一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高。同時也促進了學生的智力發展。
3 培養學生求異思維是開發智力的重要方法
美術教育方法范文5
關鍵詞：中職；美術教育；色彩教學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0234-01
一、引言
描繪一幅作品不僅需要熟練的技法，更重要的是色彩運用的合理把握，而且色彩的學習不僅依靠理論知識，更和重要的是還需要學生自己平時在技法訓練方面的積累。教師也需要對色彩的重要性進行重新的認識，要改變以往的教學方式，提高學生對色彩的辨別能力，從而讓學生能從眾多不同的色彩中，經過色彩選擇和比例的調和，作出優秀的作品。
二、中職美術教育中的色彩教學方法
（一）色彩教學在美術中的重要性分析
首先色彩是體現作品特色和內容的元素，同時也代表作畫者作畫時心情。作畫者心愉悅，則采用明快的亮色調，相反則是陰沉的暗色調。其次色彩能讓人產生一定的聯想性，比如紅色，給人的感覺就是熱情，自然會認為代表的是太陽，而綠色則帶給人清爽、活力的感覺，自然讓人聯想到一股積極向上的朝氣。由此看出學好色彩方面的相關內容對于學生的畫畫作品而言是十分重要的，因此需要引起重視。
（二）色彩教學方式的運用
（1）從培養學生對色彩的興趣入手，無論是哪門學科都會存在一定的理論知識，色彩也不例外，比如這里的色彩并不等同于我們口中所述的顏色，而是包含了色彩的明亮度、純度以及色相這等方面的內容。為了使學生能比較容易接受和理解一些枯燥的理論知識，教師可以采用舉生活中隨處可見的例子，比如有些學生喜歡的顏色是亮色，可以顯得活潑明快些，但也有喜歡暗色的，通過顏色能與個人的性格相掛鉤來吸引學生參與到課堂中去，從而忽視到理論知識本身的乏味性。另外教師改變以自己講為主的方式，而是多聽學生的意見，因為藝術本身就是就沒有很固定的框架，而且其學生的思維也是很活躍的，如果過分的抑制其想法，則會讓其對美術不感興趣，因此要多以學生為主。
（2）用循序漸進的方式來引導學生，慢慢掌握色彩的基本規律。首先教師要讓學生對色彩有大致的認識，通過對色彩的分析，比如在課堂上拿出一些較好的作品讓學生自己鑒賞評判。經過思考和分析后，學生們都會有自己的見解，教師再采用自互相評價和教師最后進行總結的教學方式，一方面學生能學到其他學生的優點，另一方面教師點評可以適當的鼓勵學生，讓其能對自己產生自信。其次是采用實踐的方式來讓學生進行基本的色彩運用，要想使學生一下子就能對色彩運用掌握的很好是不太現實的想法，要讓其進行嘗試。比如色彩與色彩之間的搭配和融合，可以產生不同的效果，對于色彩搭配，可以讓學生自己任意搭配幾種色彩，并讓其說明有何意義；對于色彩的融合，可以讓學生進行調色，通過色彩的明亮度、冷暖色系以及色相等方面的來進行融合，只要是能調出不同的色彩，就可以在畫板上畫下來，這樣能使學生對色彩比例的融合產生一定的概念，擴大對色彩的認識，對將來的作畫有很大的幫助。最后是綜合性的訓練，經過初級的理論學習以及后續的實踐，學生在掌握一定色彩規律的基礎上，教師可以讓其創作一幅作品，讓學生能將之前所學到的單個知識點都串聯起來，進行融合，從而實現了從單一到統一，從簡單到復雜的一個過程。除了完成作品之外，還要學生自己對自己的作品所采用的色彩技巧和規律做簡單的闡述，這樣學生才能保證學生真正認識了色彩，并能熟練的對色彩進行運用。
（3）擴寬學生視野，進行創造性思維的培養。美術是一種藝術，而藝術往往都是來源于生活，來源于實際，色彩也不例外，只有看的多，畫的多，經歷的多，自然會對色彩有一定的了解，因此色彩的學習還需要學生有廣闊的視野。教師可以通過讓學生要善于觀察周圍的事物，收集生活的素材來擴寬對色彩的認識，而且對創造出好的作品也是很有幫助的，因此色彩的運用沒有固定的套路，只要你搭配的好，能讓其他人眼前一亮就是好的作品。另外色彩的運用也是一種情感的表達，學生經歷的多，感性也多，同時理性思維也在增多，就能沉淀出一種特有的色彩文化，就能更加熟練的掌握色彩的運用，因此教師要多帶學生進行寫生，多實踐，才能對色彩進行積累。
三、結語
鑒于色彩在美術學習和創作中的重要作用，中職教師需要對其教學方式引起重視，本文認為應從培養學生對色彩的興趣入手，先讓學生喜歡和熱愛這門課程，其次是用循序漸進的方式來引導學生，讓其慢慢掌握色彩的基本規律，包含了分析、實踐以及綜合訓練三個方面的內容，最后是擴寬學生視野，進行創造性思維的培養，這樣能在一定程度上提高美術的色彩教學質量和效果。
美術教育方法范文6
關鍵詞：中職美術教育；色彩教學；教學探索
【中圖分類號】G633.955
中職學校的學生基礎比較薄弱，大部分學生也從未進行過色彩訓練.因此在色彩教學過程中，教師會面臨許許多多的問題.要使學生在有限的較少的課時內，良好地掌握色彩基礎知識和扎實的專業基本技能，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教、提高色彩課教學質量.
一、加強對色彩的認識
1.感悟色彩：要讓學生有動力學習色彩這門基礎課，首先要激發他們對色彩的興趣，興趣才是最好的老師.讓學生走進色彩的世界中，在優秀的作品中去感受色彩的魅力.引導學生去觀賞、品味作品的表現手法，了解作品中的精華，從根本上激發學生的對藝術的追求欲望，提升學生對于色彩的敏感度和辨識度。教師再提出一些自然環境的基本色彩，如天空、樹木、遠山等在不同季節和不同時間的色彩變化。這樣在教授學生時才能應用自如，讓學生可以切身感受到色彩教學的魅力，對理論知識的掌握更有幫助。
2.學習色彩：學生對色彩有了一定的學習興趣之后，教師便可以進行理論知識的學習了.用科學理論指導實踐，使學生掌握扎實的基本功.如用三玻璃杯中放入紅、黃、藍三原色，在杯中加入適量的水，讓三種色相互混合得出不同的間色，這是非常直觀的色彩教學。反之，只有理論教學，會降低學生學習色彩的積極性和主動性，教師不要成為在專業課堂上單一的授課者形象，而是要逐漸成為學生的引路者和啟迪者.
3.色彩多媒體教學：在色彩教學中應用多媒體技術，不但可以將課堂教學和先進的技術結合，還改變了傳統教學的弊端，通過多媒體技術可以把課堂的內容直觀地展現給學生，教師也可以通過多媒體進行演練，讓學生更加清晰地看到演示的全過程，對色彩教學的理解就更加深刻，與此同時，在課上學生也可以通過自主練習來掌握色彩的理知識，改變了傳統教學中學生一直處于聽的階段。
二、訓練學生的色彩技能
1.三原色的訓練：讓學生在水粉紙上畫上基本三原色，然后再依次畫上用三原色調配出的三間色以及三間色相調而形成的復色，這個過程雖然簡單而且也不復雜，但是它可以扎實學生的基本知識，鍛煉學生色彩調配能力的準確性，提高學生對不同色彩的感覺能力.
2.色彩推移變化訓練：讓學生在分別用原色、間色、復色由少到多的加白粉，做明度推移練習.原色、間色和復色都可以提高明度和降低純度， 加入黑色和不同量的色彩調配后，都會減弱原來的明度和純度. 這一過程的練習，可以提高學生在色彩明度和純度上的過渡能力，進一步扎實學生的色彩基礎.
3.色相轉換的訓練：讓學生在水粉紙上做不同色相的轉換練習，要求學生在色相與色相之間的銜接要自然，這一過程的練習是為了幫助學生了解色相轉變的變化，調配出色彩和色彩之間的類似色和同類色，進一步加強學生對色彩的掌握能力.
三、革新教師教學方法
1.適合學生特點的、靈活的教學模式：面對不同性格和不同能力的學生，教師的教學方法要靈活性并且針對性的改變.教師要防止學生照搬照抄別人的作品，要學會自己創作.
2.培養學生的藝術表現力：教師不僅要讓學生全面的掌握一定的專業知識和技能，還要注重學生的創造力培養，要讓學生的作品有個人特色和風格.讓學生在掌握色彩基本規律的同時，還要發揮個人的主觀性，把個人的感受與情感帶入到作品中去.
3..培養學生舉一反三的能力：教師在色彩教學過程中，要注重學生的思維能力的培養，提高提高學生對色彩的認識能力和表現能力，使學生思維的空間不斷延伸擴大.培養學生舉一反三的能力，加強對生活的觀察，通過多種途徑去思索和感悟.讓學生通過自己體會，把難以想像的豐富的色彩理解透徹.
