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美學設計范文1
美學的發展源遠流長，其學科建立在自古希臘以來的思想家及哲學家的理論探索之上，是人類審美活動的反思。而國內李澤厚的《美的歷程》、宗白華的《美學散步》、朱光潛的《談美》等美學巨著影響著一代代美學愛好者。設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化，科學、技術、市場等諸多方面，柳冠中教授曾說：“設計是繼科學和藝術之后人類不可磨滅的第三種智慧?！痹O計美學作為一門新興學科隨著設計的不斷發展而發展，其不僅是完善設計學科的一個必然選擇，同時也是踐行美學理論的客觀需要，因此我們有必要將我國設計美學的發展狀況進行概括總結，對階段的研究成果進行綜述，以便人們對于我國設計美學的發展現狀有個深刻認識，為后續設計美學研究和發展奠定堅實基礎，為設計實踐活動提供重要理論基礎。
一、設計美學的含義
由于設計與人類的密切關系，社會文明進步人類審美的提升，造就了美學與設計的聯姻，設計美學作為一個新興學科不斷發展。關于美學的研究百家爭鳴，而設計同樣也是復雜的，因此設計美學的定義也沒有統一的看法。
章利國在《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第9頁）中認為：“現代設計美學首先是作為一門新興的部門美學而存在的，是對現代設計藝術本質規律的哲學概括”。曹耀明先生在《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第6頁）認為：“設計美學正是在現代美學研究不斷延伸、不斷發展的結果，是當今美學重要的分支學科之一?？傊?，設計美學的產生是設計學和美學交叉的必然結果?！彼麄兌紡娬{了設計美學中設計學與美學的關聯性和交叉性。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168頁）中認為設計美是技術美的一個主干分支，主要研究設計活動中的審美現象與規律，創造反映在生產實踐成果中的美。劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第16頁）認為技術美學的范疇更接近設計美學，且技術美首先是建立在技術對象功能的合目的性的基礎上，同形式美因素以及其他各種因素協調融合，以構成統一整體的技術美。他們都認同設計美學與技術美學的無限接近性。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第4頁）將設計美學定義為一門研究人類從事具有創造性活動中具有美學規律的學問。黃柏青在《設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑》（《湖南科技大學學報》，第15卷，第5期）中綜合多位學者的觀點指出設計美學是探討設計藝術實踐的美學意義以及人類如何通過按照美的規律進行創造性的設計活動。而他們則是從設計實踐活動的角度進行定義，而本人認為這樣的定義才具有普遍性，更能突出設計學和美學的交叉性特點。
二、設計美學的研究對象
設計美學作為一門獨立的學科有自己獨特的研究對象和內容，設計美學要研究的就是設計學和美學發生關系后的問題。
陳望衡先生的《藝術設計美學》（武漢大學出版社，2000，第15—17頁）中把設計美學的研究對象劃分為幾個方面：1.設計產品的美學性質；2.設計過程的美學問題；3.產品消費的美學問題；4.部門設計美學：5.設計美學史。并且從根本方面指出設計美學研究的中心問題是三對關系：1.人與物的關系2.功能與形式的關系3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系。宋奕勤在《藝術設計概論》（清華大學出版社，2011，第67頁）中指出，設計美學首先研究應是現代設計的本質和審美規律、設計形態、設計形式美和美感心理。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第14頁）設計美學研究對象具體來說應包括設計美學的本質；設計之美的特性；設計美學的基本范疇；設計藝術的美感問題；設計的審美文化問題；設計藝術的審美鑒賞問題；設計藝術的審美批評問題。他們主要從設計學本身的角度來闡述。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168、169頁）中認為設計美學主要研究、探討的問題應包括1.設計文化2.設計美學觀問題3.審美形態問題4.造型語言5.關聯的部門美學。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第8、9頁）認為研究內容應包括：1.中外設計美學思想整理。2.設計美學的基本原理3。設計美學的分類4.設計美學中的諸多美學課題。他們倆位不僅提到了美學對設計學作用的問題，而且也指出了設計學對美學的一些影響，本人認為這是非常恰當的。
三、設計美學的分類
關于設計美學的分類，不同的藝術家和美學理論家都有各自不同的觀點來進行分類。武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第1頁）認為設計美學從藝術設計的性質上劃分比較科學，將其分為環境藝術與景觀設計美學、工業設計美學、動畫與影視美學、平面藝術設計美學等四大類。而劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第20頁）中按照現有設計學科的特性進行大應用領域的分類，分為三大類型：1.環境設計類2.工業產品設計類3.視覺傳達設計類。更加具有概括性，他們主要從藝術設計的學種性質上進行分類，側重于設計實踐的角度。而余強在《設計藝術學概論》（2006，第155—168頁）將設計美學分為功能美、材料美、技術美、科學美和裝飾美五個方面，并進行了詳細闡述。李硯祖《論設計美學中的“三美”》（《黃河科技大學學報》，第5卷，第一期）指出設計美學包含的三美即功能美、科學美、技術美。他認為可以將材料美、形式美、裝飾美等歸到技術美的范疇。而這兩位主要是從設計特征的角度進行分類，側重于設計的本質特性。設計美學恰當和正確分類將有助于我們明晰研究的范圍和降低研究的難度。
四、設計美學的形成和發展
要把握設計美學的發展態勢，就一定要把握住中西方美學歷史發展的特點。章利國《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第10頁）認為現代設計和現代設計美學是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。首先是科學技術的發展和社會文明程度的提高，其次是人們對產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。齊琦《設計美學與現代設計芻議》（《現代閱讀》，第7期）認為設計美學的理論發展隨著現代設計的變革不斷向前推進，其經歷了從功能本質到審美形式再到人文關懷的升華。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第5、6頁）把設計美學發展分為三個階段1.技術與藝術煥然一體的手工業時代（從原始社會到蒸汽機出現之前）。2.技術與藝術呈現分離趨勢的工業化時代（從蒸汽機的出現到20世紀初。）3.是技術與藝術重新統一的工業化和后工業化時代（20世紀初直到現在）。而武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第4—7頁）指出了中國和西方的美學發展歷程，無論中國的傳統美學思想還是西方的美學的歷程都是偉大的藝術瑰寶，值得我們認真學習研究，并且指出了設計美學研究領域更趨多樣化，當今時代也是各種審美觀點同臺大合唱的全新時代。因此設計美學誕生于設計學和美學發展到一定階段之后，而也將隨他們的發展不斷深入。
五、設計美學的研究方法
由于設計美學是理論和應用相交叉的學科，因此其研究方法也不可能單一，必定是多學科研究方法的綜合，也必定是一個較為完整的方法論體系。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第9—11頁）指出1.哲學的方法2.兼用美學和設計學的方法。徐曉庚《裝飾》（《設計美學導論》，第115期）認為設計美學的研究方法應包括1.哲學的方法2.歷史與邏輯的方法3.理論與設計實踐相結合的方法。這些研究方法都突出了美學的理論特征和設計的實踐特征，因此必須注重理論與實踐相結合，感性與理性、抽象與具體的統一。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15頁）突出“交叉”的特點，就是要側重于研究設計的審美與實用、精神與物質、藝術與技術、文化與經濟的交叉統一，既要有橫向的研究也不能缺乏縱向的研究。突出強調了設計美學的交叉性特點，因此也應當注重一些邊緣學科如心理學、社會學等相關學科對設計美學影響的研究。
六、設計美學的作用和意義
李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15—17頁）認為設計美學有三個作用1.研究設計美學有助于精神文明和物質文明建設。2.能提高設計師的設計水平，拓展設計師的設計思維，有助于培養設計師的設計創新能力。3.對于整個美學學科建設有很大理論意義。他指出了設計學和美學的相互促進和發展。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第12—15頁）主要指出了學習設計美學的現實意義：首先，美學中的人文精神可以呼喚設計的人性化走向。其次，美學的開創性可以為設計不斷地提供創新的力量。再次，美的巨大魅力為設計發展提供著推動力。主要從設計實踐的角度強調了設計美學的現實意義。
七、小結
設計美學應當是學科間融合的產物，由于“設計學”本身理論還有待完善，再加上美學這門學科本身的復雜性，因此造就了設計美學研究的復雜性。
美學設計范文2
【關鍵詞】傳統美學；平面設計；影響傳統美學；現代設計；影響
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代設計的思想，而設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代設計中的體現。指出作為外來的設計藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的設計藝術。
在中國傳統美學的影響下，現代的設計美學也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術不斷涌現，使我們目不暇接，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統美學與現代設計美學關系的問題，也就是在我們的現代設計美學中對傳統造型藝術何去何從的問題。
的確，傳統文化在現代設計中具有重要作用，它是現代設計的源泉和根基，現代設計中所謂的中國風就是依托傳統文化元素，比如水墨畫，書法已經中國傳統的圖案剪紙等等來設計的。傳統圖形元素、古代書簡、傳統書畫等也在現代設計中都得到了很好的運用。
但是現代設計的手法很多，不是僅僅依靠于傳統設計的風格手法，更多的來源于圖形的變換，組合以及排版。我們口中所謂的現代設計，其實就是西方風格的設計。它與傳統風格的設計不一樣，注重文字的排版，疏密關系，連貫性等等。
其實設計在我國，有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，都是我國平面設計歷史久遠的例證。然而，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的平面設計藝術，可以說是引進的。平面設計是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。都是一些利用平面設計的體現。
平面設計在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的?？茖W技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是平面設計的開始時期，那么我國平面設計的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。建國后的五六十年代，我國的平面設計在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的藝術手法?？梢哉f，作為藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，華夏文化，唐朝風采，我們的文化歷史悠遠，有很深的文化底蘊，所以我們的平面設計可以做的更好，我們不僅可以運用民族藝術的獨特性，也可以運用西方藝術的排版手法，這樣才能體現中華民族獨有的審美心理。
在平面設計中，我們要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的平面設計。
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代平面設計的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，我們得結合中外的設計，創造出中國特色的平面設計作品。
參 考 文 獻
[1]尋勝蘭．繼承民藝[M]．藝術設計．2011
美學設計范文3
關于“美”的一切一直都是不老的話題，汽車設計亦當如此，對于汽車工業起步較晚的中國來說，汽車自主設計的現狀仍然是摸著石頭過河，這潭水有多深，越往里走越開始心虛。
從80年代中期汽車合資企業誕生終結了手工造車以后，中國汽車除了制造以外，根本談不上設計。21世紀初期吉利“美人豹”、奇瑞“QQ”駛上馬路以后，中國的汽車設計開始大門了一扇門，但至今仍處于艱難的磨礪中。
沒錯，中國的汽車設計是從“ 模仿”開始的，雖然聽起來不順耳，但在自主設計的起步階段這是一個繞不開的過程。國外汽車品牌一樣相互借鑒外觀設計，尤其是競爭對手之間。于是，奧迪A1越看越像寶馬，寶馬新1系跟奔馳新A級猶如兄弟。
雖然“抄”很簡單，但是好的設計背后所隱藏的設計師的功力卻很難被移植，國內目前的造車環境和企業的管理機制并沒有為本土設計師提供發展的沃土。在產品急于上市，人才普遍缺乏的局面下，“花錢買思想”成為最快捷的解決方法。
長安在歐洲、英國、日本投入大量資金建立了設計中心，逸動、睿騁均出自歐洲設計團隊之手；同樣，奇瑞花重金聘請保時捷的設計師Hakan Saracoglu打造新QQ的外形；而東風自主品牌風神S30三廂版本則出自意大利著名汽車設計公司IDG的名師喬治亞羅操刀；上汽自主品牌名爵挖來日產歐洲設計中心的設計師Martin Uhlarik，負責名爵英國設計中心的工作，主導名爵汽車的外觀設計。如此等等。
國內主流車企的設計團隊幾乎全被外籍設計師占據，雖然“拿”來了“思想”，但最終還要面臨設計觀念上的水土不服、外形誰說了算這一系列現實問題。
過去的經驗告訴我們，自主品牌的產品外觀，很大程度上取決于產品的最終拍板者――車企的掌門人，他們的生活體驗和審美眼光直接影響著產品外觀的優劣。而自主品牌尤其是民營自主品牌的大佬們，基本上都是從農村或小城鎮奮斗出來的實干家，對于國際化的眼光和所謂的“貴族品味”并不在行。
例如，長安逸動在產品的孕育期，雙方在逸動應該“長什么樣”的問題上看法完全不一樣。長安聘請的歐洲設計團隊，給出的最初設計方案帶有西式的張揚與高調，國內團隊則認為逸動的外觀應該具有東方的含蓄與柔和。
長安汽車董事長徐留平為此特地三赴意大利審核設計方案 ，歐洲設計團隊最終按照徐留平的想法，經過了三次大改，并且將現代“索納塔”等車型作為外觀上的參照，最終呈現量產版本。我們看到的逸動，雖然線條柔和具親和力，但整體造型上欠缺國際化和力量感，沒有鮮明的品牌設計要素。
自主品牌總是習慣于打著本土化的旗號，將我們自己的汽車設計得篇中國口味，認為這是中國消費者所需要的，這實則是企業一廂情愿的想法。當中國消費者為凱迪拉克的力量與霸氣叫好、為奧迪前臉硬朗的格柵線條垂涎、為iPhone的極簡主義埋單時，我們有想過設計上的“中國風”嗎？
美本身具有共性，不分國界，當我們在討論一輛車應該設計成東方味還是西方味時，不僅束縛了設計師的靈感，汽車設計的靈魂也會隨之消失。只有當我們的汽車設計做到了最基本的國際上的認可，才能進一步地去個性化、去引領這個市場的潮流。我們不少車企的對產品的設計走入了中國特色的迷途，對汽車工業的發展并不利。
關于這一點，上海交通大學媒體與設計學院設計系傅炯教授給出了這樣的解釋：“我們汽車自主品牌目前的外觀設計做得還不好，問題在于設計師的品味，他們對東方和西方高級感的認知還需要時間。目前汽車的設計趨勢還是繼續追求國際化，要走自己的特色還早，我們首先要把車做得與國際（設計）標準一致，才能做好自己的東西。汽車未來的設計趨勢還是國際化、力量感、運動感。”
此外，國內汽車企業大量的設計外包、在海外建立設計中心，不僅讓自主品牌過于依賴海外設計團隊，讓本土汽車設計人才更加青黃不接，還造成了資金上的巨大負擔。其實，在歐洲大大小小的設計公司眾多，資質和設計水準參差不齊，他們都非常熱衷討好中國汽車企業。
意大利汽車設計協會曾組織中國車企參觀意大利的設計公司，吸引中國汽車企業到當地投資；曰本和美國的設計公司也在積極向中國企業招手。這些設計公司的含金量究竟有多少，我們的車企們也未必能看清晰。在設計這道砍上，要想真正贏得世界、贏得市場、提升品牌，還是得自己肚子里真正“有貨”才踏實，單靠打包出售，不去發現和培養中國的設計師并不是長久之計。
日產高級副總裁兼首席創意官中村史郎，在今年的一次采訪中講過這樣一番話，讓人有所悟：“對于日產中國的設計中心而言，它們不僅僅只是立足于中國或者針對中國市場的，這是一個全球的設計中心。如果是一個全球的設計中心，這就意味著在中國這邊設計的產品既可以提供給美國，也可以提供給日本，也可以銷往歐洲......如果造一臺車只關注一個國家，那么它就沒有辦法吸引全球的注意力?！?/p>
而產品設計上的全球化視野，以及中村史郎所倡導的極致外觀的強勢設計，正是日產產品熱銷的關鍵所在。
美學設計范文4
一、兒童繪本技術之美
隨著科技的發展，現在是電腦上繪制較多，傳統的紙上繪制較少，由于繪本的既有藝術性與商業性的特性，在創作的過程中需要兼顧二者?？墒忻嫔虾芏嗟膬和惱L本注重商業價值，在兒童繪本設計圖畫之美上考慮甚少。繪本是通過圖畫來講故事的創作形式。他對畫面的要求很高。從單頁畫面構圖到整本書籍的版式設計，從兒童認知色彩的趣味性到角色造型可愛性，從道具設計到背景烘托，整個故事畫面的起、承、轉、合，都要滿足兒童的視覺與審美意向。每一張圖的創作繪制，如同電影制作前期的分鏡頭設計，要精心揣摩每一個鏡頭的視角、構圖、光影、色彩主題和層次，并經過反復地對草稿圖的構圖修訂、上色、較色等技術才能完成。從圖畫制作技術來看，繪本創作本身也是一種藝術創作形式。屬設計美學，也是創作者技能的體現，創作者要有嫻熟的繪畫技能，運用點、線、面的引導帶領兒童進入神奇的世界，進入主題式的引導教學，完整規劃創意學習，以圖像造型創作的方式，啟發孩子創意思考。使得孩子在閱讀繪本中，想象力得到擴展、深化，進而培養兒童認知事物，對色彩、造型、美學的興趣。
二、兒童繪本的角色形象演變之美
兒童世界的角色形象之美。繪本故事都會有一個主題，圍繞著此主題將會有很多的角色來完成故事的演繹。大多數繪本都是擬人化的動物，比如動物形象中的小熊、小兔子、小老鼠等等。而角色的造型創作是繪者最煞費苦心的環節。同一個動物在不同的創作者筆下會有不同的審美取向。但在角色創作演變的基礎上也有些共同的因素，如角色比例關系，一般來說可愛形象兩個半頭高的比例運用很多。我們也發現繪本中的角色形象眾多，不同的繪本故事經常重復使用的某同一動物角色也不少?？擅總€繪本中角色創作都有自己獨創的形象，區別與其他創作者的形象。從形象創作上來講運用夸張變形的手法，抓住角色的特征。例如《猜猜我有多愛你》中的小兔形象都給人以深刻而又獨特的印象。從《逃家小兔》、《小兔子數兔子》等等，每只兔子的造型除了一些基本共同點外，都體現了創作者的創新和匠心?？梢哉f，每個作者的兔子都是特別的、獨一無二的。而其他如英國波特的彼得兔、比利時克羅德•杜柏的甜蜜小倉鼠、美國桑達克的具有銳利線條的野獸形象等，都是獨具一格的角色造型，給人留下了深刻而雋永的印象。
三、教育心靈之美—孩子快樂成長的氣息
美學設計范文5
【關鍵詞】現代設計 美學 技術
1 現代設計中的“技術美”
現代設計，通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”。現代設計最好的結合了藝術美學和現代高新技術，是人類設計史上最重要、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲，經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。
計算機技術和網絡技術迅速發展而引發的現代設計方式方法和設計觀念的變化，正對傳統的設計教育教學產生巨大的；中擊，引發了世界各國對現代設計教育教學改革的思考和行動，使越來越多的設計師和設計教育工作者意識到對學生設計理念、設計思維和設計綜合素質的培養比對學生設計表現手段的訓練更為重要和迫切，這也成為現代設計教育研究的一個重大課題。對整個設計行業而言，個人電腦普及以來，原來畫筆繪制或特殊技法完成的效果圖，使用電腦設計大大的縮短了制作時間，而且電腦設計繪制精美，甚至能達到很多手繪不能完成的特效，設計師也就有了更充裕的時間去考慮更多的設計細節。網頁設計都是基于電腦的設計，所以網絡設計在開始就緊密與高科技結合，有著創造更多無限可能的可能。伴隨著電腦設計技術的不斷提高，設計軟件的不斷完善，現代設計中融入了越來越多的更先進的技術，人們在對信息的需求同時，開始普遍關注產品的質量與審美。在不同的設計中運用更多的美學、創新的設計思維并同先進的科學技術相結合，是信息時代對信息傳播與表現形式提出的客觀要求。信息傳播開始往風格多元化發展。這個階段可以說是科學與藝術結合的時代。
2 新技術影響下的現代設計美學
現代設計美學的第一要義就是“新”，這個“新”有著不同的層次，它可以是創造性的，也可以是改良性的。無論如何，只有新穎的設計才會走向成功?，F代設計美學的第二要義就是“合理”。技術的不斷提高和創新也決定著現代設計作品的“新”高度。
包豪斯的設計思想為現代設計思維的拓展和完善提供了可參照的依據和標準，使現代設計思維更加的規范化、系統化。“在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。”這就是格羅皮烏斯所說的“藝術和技術新的統一”的含義。包豪斯的教育設計理念就是技術和藝術的和諧統一，讓視覺的敏感性達到理性的要求水平，對材料、結構、肌理和色彩都有科學技術的理解，團隊集體工作是設計的核心，企業家、藝術家、技術工作人員應該緊密的合作。
在人類現代設計史上，科學技術往往是通過與藝術結合的方式促進生活發生變化。現代藝術設計給人類所帶來的，不僅是精神上的享受與愉悅，更重要的是，它可以改變人類的生活方式。我們生活的世界是客觀的，科學規律也是客觀的，有條件的，創新的技術必須符合科學規律才能發揮作用。新技術的出現是有目的，是以人為本的。技術創新的價值也就在于此，如果沒有目的，技術就不能成為技術了。
3 現代設計中如何做到技術與藝術相結合
現代藝術設計需要技術的支持，又在技術的基礎上表現著思維與情感。而技術創新則是功能與理性的良好表述，技術上的不斷更新又為藝術的表現形式提供了多樣性。藝術包含技術，但不等于技術。藝術在工業設計里面的最明顯的最關鍵的作用就是美感，偏感性。而技術發展則是現代設計的內在核心，它包括結構和各種科學技術等一切理性的東西。工業設計不等于藝術創作，它除了欣賞，更重要的作用是方便人類使用，但它需要藝術的成分。
在現代設計中，我們必須把科學與美學、藝術與新技術相結合，才能創造出好的作品。比如，著名的流水別墅，功能美方面，流水別墅本身就是為休閑養身而設計的，其內部空間既分割又連成一片，根據不同的需要可以有不同的凈高，而且室內陳設偏于低層布局，天花板較低，并略有傾斜，室內有親和感和安全感，這樣的空間和陳設很適合人們放松身心，親近大自然。形式美與造型美方面，從其看似簡單卻蘊含無限張力的外觀我們可以讀出那些水平伸展的地坪要橋、便道、車道、陽臺以及棚架，沿著各自的伸展軸向，越過谷而向周圍凸伸，自然和人悠然共存呈現了天人合一的最高境界。再如，Jacos Kiaer設計的一款椅子，是用陶花心木和皮做成的。此款椅子，是將科學與美學、藝術與技術完美有機的結合，而創作出的經典之作。藝術帶給人以享受，并受到技術和科學的支持，所以經典會誕生。如果在現代設計中只有藝術或技術其中一項，那么制造出的產品就是不完美的，只能成為普通的產品而已。
在多數情況下，人們對現代設計作品的不同感受是通過所謂“視覺質感”調動起來的，或者是被外部因素調動起來，再由它親身接觸加以驗證的。其中的關鍵點就是在于如何打動人心。
美學設計范文6
（1）藝術設計的材料美
目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。
（2）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵
在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。
（3）藝術設計的科學美
藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美。科學方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美?？茖W美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：
（4）藝術設計的裝飾美
藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。
2藝術設計美學的特點
在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。
3結語
