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美術教育合作方案范文1
陳之佛在1930年出版的《圖案法ABC》中介紹了日本、歐洲的圖案設計，并明確指出“圖案實在含有‘美’和‘實用’兩個要素”。③對于工藝美術的職業教育問題，他在1936年發表于《中國美術會季刊》第一卷第三期的《應如何發展我國的工藝美術》一文中提出自己的意見“：一、籌設規模較大的工藝美術學校，專門訓練最優秀的工藝人才，分發到各學校、工場；或調各學校、工場之有經驗者來訓練，使全國工藝在整個策劃之下得以猛進。二、就各地特產區域籌設各種初級工藝學校，或在已設之職業學校中的工藝科設法改進，或于特產區域籌設工藝子弟補習學校，以增益其學識。三、舉行工藝美術品展覽會，使互相觀摩比較，并獎勵出口優良者。四、搜羅國內外優良的工藝美術品，籌設工藝美術陳列館?！雹?二)民間私立教育官方在積極開展新式藝術設計教育的同時，民間人士也通過不同方式追求現代新知，以適應商品市場的需求。上海美專是一所“事實上承繼了上海地區自清末以來所發展的新美術傳統，同時不斷地適應社會的要求，修改教學內容，并配合畫壇的變化適時的吸收新師資，逐步演變成受到民間與官方認可的專業學校?！雹菰撔Ｗ詣撧k至發展過程中，以大眾商業市場的需求為主導展開教學和師資招聘，為商業藝術市場培養了大批美術家。上海美專在辦學方法和課程設置上相當靈活，具有商業價值的布景畫、肖像畫、插圖、廣告畫等是這一時期的主要教學內容，并根據商業市場的需求及時修改課程。
除辦學來教授藝術設計外，傳統的師徒教學還是繼續存在。民國時期著名的商業美術家如鄭曼陀、杭稚英、謝之光、丁云先、金柏生等，他們在承接月份牌、商標、商品包裝等商業美術業務的同時，招收學員培養專業人才。但就他們自身而言，也經歷了不同的學習方式，其中企業內部培訓就是一種。一些規模較大的企業設有設計部門，招聘畫家從事產品和廣告設計，如胡伯翔、倪耕野、梁鼎銘、吳志廠、戈湘嵐等是英美煙草公司的專職畫師。謝之光、周柏生等人是南洋兄弟煙草公司的畫師。杭稚英、金雪塵、金梅生等都曾在商務印書館的圖畫間學習。⑥企業內部的設計機構不僅營造了重視設計的氛圍，還培養了一大批具有實戰能力的設計師。他們是在企業中接受雖不正規但貼近生產和市場的實戰訓練的，所以設計能力和市場適應能力都很強，所以當杭稚英開辦“稚英畫室”的時候，就已具備豐富的和客戶接觸、提供客戶所需設計方案的經驗，從而迅速適應市場環境并發展成為上海著名的設計事務所。
職業教育特色與高職平面設計教學
(一)職業教育特色
根據《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的要求，職業教育要以科學發展觀為指導，增強服務經濟社會發展、促進學生全面發展的能力。并以經濟社會發展需求為依據，堅持以服務為宗旨、以就業為導向，創新體制機制，推進產教結合，實行校企合作、工學結合，促進專業與產業對接，課程內容與職業標準對接，教學過程與生產過程對接，學歷證書與職業資格證書對接，職業教育與終身學習對接，強化職業教育辦學特色，增強服務經濟社會發展和人的全面發展的能力。從教育類型看，高職教育是職業崗位教育；從培養的人才類型看，是培養面向某一職業或技術崗位群，工作于一線的高素質技能型人才；從培養方式看，著眼于培養崗位工作能力，重視技能訓練，強調校企合作；從辦學體制看，更強調辦學的開放性，辦學體制上更加靈活，強調社會、企業參與培養人才。民國時期商業廣告教育雖處于中國藝術設計教育萌芽階段，但仍呈現出一種多樣性：官辦與私立并存，學術與商業實踐共生。從民國商業廣告設計教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的經驗，這就是教學、研究、實踐三位一體的設計教育方法，它也與德國包豪斯的“知識與技術并重，理論與實踐同步”的教育體系不謀而合。職業教育是以培養學生實際操作能力為特色的。設計學科要求學生能把設計思想轉變為現實,將抽象的理論變成具體的物質形象,這需要與實際生產相結合?，F階段我國高職教育正進入重要的轉型發展階段，就平面設計教學而言，諸如課程體系與授課方式、教學環境、教學管理與學生學習動力等方面的問題，仍需要不斷摸索與總結，以期及時找到合理、有效的教育思路與教學方法。
(二)高職平面設計教學
1、加強設計產、學的合作從20世紀初始，在“實業救國”的愛國主義標語下，一場長達四十余年的國貨運動轟轟烈烈地展開了。與此同時，政府和民間的工商業美術教育與協會的創辦，為中國早期商業廣告的發展及推動國貨的銷售鋪搭建了良好的交流平臺。我們由此得到啟示，業界與協會是連接學校和企業的重要紐帶，是推進產學合作的生力軍。學校需要強化教育與行業相關部門的指導作用，以便有效開展本行業各級各類技能型人才需求預測，參與高等職業教育專業設置和建設，制定人才培養方案，促進課程內容和職業資格標準融通；推動和督促企業與職業學校共建教學與生產合一的開放式實訓基地，合作開展兼職教師選聘；組織指導職業學校教師企業實踐、學生實習、就業推薦等工作。學術界也可以多多邀請這些主管部門和產業界參與學校課程內容規劃，提供設計產業的現有資源，建立產學合作的橋梁，使學界培育人才為業界適用；學校可以利用寒暑假期間，安排推薦學生到設計企業實習，業界也可提出商業計劃由學生參與執行，共創產學合作的價值。另外建議教育與行業相關部門，調查和統計現有可供學校聘任實踐教學的師資資料庫，提供未來各個學校安排講座、實習輔導或聘任之用，以共同創造設計的社會價值。即使以校內實訓基地建設為實踐方法，也要強調針對性大、仿真性高、模擬性強的特點，形成良好的職業教育學習環境。同時要努力使校內實訓基地體現教育和企業運行特點的有機融合，充分發揮校內實訓基地的社會效益以及實訓基地的對外輻射和服務功能。
2、文化素質建設與性格培養由于人們對高職教育不夠了解，導致對高職教育存在偏見，認為它是一種低層次、低水平教育，從而影響了高職學生的學習積極性。因此，高職院校應加強文化素質建設與性格培養，這是培養學生完整人格的必需，是高職教育培養職業人的必然要求。文化藝術可以滋養人的心靈，而大學特有的文化環境是離開大學后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人類智慧，給予青年人以心靈的關懷，并能促進學生心智的成長，修正人生追求，豐富生命感悟。文化素質還可以提高職業人相應的性格。任何職業的從業者，都應該具備職業性格，包括職業態度和職業情感、職業意志和職業操守、職業行為方式和習慣。職業能力不僅提供從事職業的可能性，有文化素質的職業人更是合格的職業人才。高職教育應以培養出具備健全人格的高技能人才為目標。這要求我們強化學生文化素質培養，改進教育教學過程；改革以學校和課堂為中心的傳統教學方式，重視實踐教學、項目教學和團隊學習；開設豐富多彩的課程，提高學生學習的積極性和主動性；研究借鑒優秀企業文化，培育具有職業學校特點的校園文化；強化學生誠實守信、愛崗敬業的職業素質教育，加強學生就業創業能力和創新意識的培養。
3、基礎設計教育及鼓勵學生參加競賽面對未來國際設計的強烈沖擊與市場競爭，將具有中國特色的經典元素融入于現代設計，借此培養具有獨特風格的設計新秀展現于國際設計的舞臺，是高職設計教育的遠大目標。這需要學校更加重視基礎設計教育，培養學生扎實的基礎造型能力。教師在設計教育中，應把美的觀念和技能從課堂延伸到自然和生活中，引導學生從生活中感受設計，從設計中創造生活，把設計的意識和觀念帶進生活，使學生的設計活動成為藝術化的生活和生活化的藝術。參加各種層次的設計競賽，各個選手可以在其中展現自我能力、水平；同時可以從各個方面看到自己與其他參賽選手之間的差距，從而幫助學生正確認識自己。自主學習是成績提高的最有效的途徑，因為在設計過程中，需要學生尋找各種不同的知識，從各種渠道獲取相關創意的信息資料，通過了解、分析之后并把相關的知識轉化為創意的圖形。學生通過自己的努力如果獲得競賽的成績，肯定會獲得學習的成就感，這種成就感、超越性能成為學生繼續進步的動力。
結語
美術教育合作方案范文2
臺灣師范大學美術研究所碩士班研究生 徐立璇
摘要當代社會已進入了一個高創造力的時代,隨著信息傳播快速、網絡普及與科技之高度發展,使人類的生活大幅改變,我們需要的不再只是學科知識的能力,更是需要知識的統整、創意與創新,借由學習藝術的過程,可以啟發自身的審美意志與美感思維,并培養高度的創造力與解決問題的能力。
本文旨在以2007年至2008年間,臺灣數個藝文活動造成一票難求、萬人空巷的現象為切入點,探討其參觀人次的大幅提升是否意味著參與藝術的人口的增加并探究如何將這些觀眾予以維持,由此投射出藝術教育扎根工作的重要性;在此基礎上,揭示藝術教育與社會脈動結合的必要,以培養學生美感思維、鑒賞能力,透過藝術教育帶領其接觸藝術,習得美感判斷,成為新時代所需的高創造力、高感知的美育人才。
關鍵詞:藝術教育、美感思維、創造力、視覺藝術、館校合作
前言
當前,在信息不斷擴充、知識負載的速度無限上升的時代,透過藝術教育來培育全人類的創造力與美感已是時代的趨勢與潮流;我們不再只能倚靠單一知識的專業來面對這個極速變動的世界,換言之,我們需要高度開發右腦的能力與感性思維,在新時代做一個具有高度創造力、高度自我認同與高感知的個體才可能得以面對這個視覺文化與信息充斥的新世代,并和時代的腳步與時俱進。
本文以上述觀念為基礎的出發點,希望透過當前臺灣目前社會藝文展覽等活動的參與現象,來反思藝術教育對于社會的重要性;以下列舉2007年到2008年的藝文活動,對其活動人次的參與先進行概略性的介紹:
從2007年2月在臺灣“故宮博物院”的“世界文明瑰寶:大英博物館250年收藏展”,總計約43萬人次參觀1,表現亮眼,造成展覽期間每天在展覽區大排長龍,參觀觀眾必須經過數小時的排隊購票與排隊入場方能進入展場中;而2008年5月在臺灣歷史博物館的“驚艷米勒——田園之美”大展則是在3個多月的展期內,成功擊敗不景氣,締造逾67萬人參觀2。另外在表演藝術類,2006年在國家戲劇院上演的“百老匯歌劇·歌劇魅影”票房大賣,另外知名太陽劇團的經典大戲《Alegria》歡躍之旅,即將于2009年年初到臺灣進行40場巡回演出,10萬多張門票從2008年9月2日中午開賣,10天內就銷售一空,創下臺灣藝文表演售票新紀錄。上述臺灣社會藝文活動造成全民大力響應,參與人數一再突破高點,以下是提出幾個尚待厘清的問題:
·是否意味著這些參與人口的動機是基于欣賞藝術的觀點7·是否也意味著國家成功推動藝文活動的見證7·是否同時意味著藝術教育的落實,使得這些藝文活動成為全民美育活動7·以“米勒”、“大英博物館”、“百老匯”、“太陽劇團”這些在全世界具有知名度的人物或事件作為口碑,的確得以構成吸引票房的一大利器,但這些觀眾是否可能再度參與藝文相關活動,還是只是曇花一現7·藝術相關的活動,有好的票房固然可喜,但更重要的是如何維持觀眾對藝術的參與7·若能使大眾的審美能力與美感思維整體提升,使其能夠真正地欣賞與了解藝術,并能夠自發性地去接觸藝術活動,有無可能性?
為理清上述問題,筆者嘗試用文獻探討來從三個層面來討論藝術教育的落實,三個層面分別為:
(一)學校藝術教育推展,(二)美術館藝術教育推展,(三)館校合作的發展與可能性。從這三個層面切入,融合各項理論的基礎,探討從藝術教育的基礎點上,該如何加強與落實,讓藝術的審美、創造力、鑒賞力能夠真正根植大眾心中。
學校藝術教育的推展教育是一個持續不斷的歷程,就其本質而言,它是沒有特定內容的。各個時代、民族依照其社會、大環境現實的需求,賦予其各式的內容,以期能達成預訂的目標。學校是社會的一部分,自難超然獨立于社會的價值體系以外。教育思潮的演變往往反映現實的需要。(郭禎祥,2001)以這個觀點來看學校藝術教育的推行,必須要能夠與時代脈動相結合,藝術教師必須對時代趨勢有敏銳的感知能力,并將之應用在教學課程中;再者,若是學生發現學校的藝術教育課程能夠與其所在的現實生活有所關聯與呼應,更能夠激發出其對藝術教學的興趣,加深其投入藝術課程的意愿與動機;在這樣的觀點下,藝術教師不僅要將現在社會的脈動最全面性的了解,更應將其理解有系統性的運用在其藝術課程中,使其課程有連貫性的概念。
Spring (1998)指出,一個勝任的教師尚應對其所任教的教學環境之制度以及其社會氛圍有所認識。
換言之,身為一視覺藝術教師,即需對視覺藝術教育的體系,以及當下社會脈動中的視覺藝術教育思潮能有所了解。而在多元文化的時代里,應該用更多元的、廣泛的概念來涵蓋藝術課程,并用以視覺形象為脈絡,用更廣泛的藝術內容、教材資源來設計與呈現藝術課程;學生在藝術教育的角色中,已經不再是一個被動接收著的角色,教師必須將學生引導到日常生活中的美感訓練與大眾文化、視覺文化的環境中,帶領學生共同探討當前視覺文化的種種意涵,并激發出學生的學習興趣,教導學生“如何學習”并建構出主動學習的概念。
基于上述概念,若是學校藝術教育的教師能夠將大環境所需要的能力納入課程的考慮,并能夠用統整且具連貫性的方式進行藝術課程教學,學生在有計劃的藝術課程下,能夠培養以下的能力:
·提升創造力,增加其創意思考即問題解決能力·習得美感判斷,提升日常生活質量·幫助學生發展自尊并幫助一個學生獲得正向的自我概念·藝術透過過去和現在的文明和文化知識提供學生更好的跨文化理解(郭禎祥,2001)若是學校的藝術教育扎根工作做得好,學生可以借由學習藝術課程的過程,獲得美感經驗、習得美感判斷,亦可提升其創造能力;此外,當藝術教師激發出學生對藝術探究的熱情后,可以將學生導向主動探究 的學習精神,若學校的藝術教育課程可和當前社會脈動有所結合,給學生提供一些機會在社會場域中去尋找藝術的蹤跡,深化其在藝術課程的學習,無不是更加明智的選擇;換言之,教師除在課堂上提供多樣的藝術相關知能外,更需要能夠去幫助學生搭起課程與生活間的聯結與互動,使學生在藝術知能的學習更完整、更有意義。
以上從藝術教育的角度切入,冀望藝術教育能夠將美感的培養與對藝術鑒賞的感知能力根植學生心中,啟發其對藝術探究的能力并激起其接觸藝文的興趣;以下就社會教育——美術館的藝術教育的面向來探討,如何加強美術館的推廣教育,使得觀眾的維持有更好的效果。
美術館藝術教育推展在教育的觀點上,學校藝術教育與美術館教育有其不同的特性,美國博物館界著名文集《新世紀的博物館(Museum for a New Century)》提醒大家重視博物館教育的重要性: “若典藏品是博物館的心臟,教育則是博物館的靈魂。”(CMNC,P.55)博物館相較于學校而言,它有更白由且開放的情境;學校中的教學通常在既定的程序作息中而博物館的學習環境則是自由開放的。選擇的自由(freedom of choice)是博物館學習環境的特色。人們在博物館中的學習通常是自我導向的(self-directed),學校里的學習則常是他人導向(other-directed),另外,觀眾在博物館情境中的學習,其效果與影響遠超過一般學校知識的傳輸;博物館若能充分地發揮其自由選擇的學習環境特色,以課程規劃的角度來規劃展覽與教育活動,才更能發揮其教育功能。(劉婉珍,2002)。
《新世紀博物館》中也提到:博物館提供了一個學習環境和各種刺激,基本上是不同于學校所能提供的。這些不同的環境和刺激會產生不同的效果。博物館刺激想象力、訓練觀察力和豐富思想,博物館鼓勵欣賞不同的文化……學習到的不僅是新知,而且是對自我、自己與他人以及自己與世界的關系的了解與增進。(CMNC,1984,p.59)所以美術館與博物館展覽的最終目的無非是能夠促進觀眾的審美理解、對自我的了解及對世界的了解,我們應該要謹慎地策劃并有計劃性地設計與推動相關的教育活動,來促使大眾可以透過展覽情境或其他教育推廣活動的參與來達到展覽最大昀實質效益。
在2006年臺北市立美術館觀眾研究中有提到以下概念: “增加觀眾參與文化藝術活動意愿的方法,除改變觀眾對于參與文化活動的基本態度,擴大觀眾對于展覽活動的心里期待,展覽與其教育推廣活動一樣重要?！睂τ谝粋€美術館而言,雖然很多的特質、教育形式、情境等因素都和學校有所差異,但站在文化教育與推廣的角度而言,無非是希望觀眾的觀展經驗和質量可以達到一個水平并且發揮其教育的功能;而美術館不僅擁有自由的開放情境,它也是一個藝術家與大眾間的橋梁角色,除了教育的功能外,美術館還兼具了保存、研究、展示等功能,這樣的場域對于學習藝術來說,是非常豐沛且有別于學校藝術教育環境的。所以,美術館展覽品的功能除了展示之外,它應該還包含了教育層面的推廣、作品意涵的解讀與欣賞,使得觀眾在參觀美術館的過程中,不僅可以透過觀看藝術作品達成心理期待,更可以借由各種方式了解藝術品的文化價值。
博物館集合很多不同意義的實物,目的在借此詮釋其多元價值,令觀眾從中得到知識和啟發,實現文化的多元性。發展文化多元化最重要的關鍵在于人的觀念和做法,博物館的專業人員應有以下的修養:
·具備文化比較與思考分析的能力·勇于接觸各種文化的熱忱,并設法接觸·了解不同文化的關系特質與價值·熟悉各種文化素材與觀眾的需要·巧妙運用時空點及設備,并掌握如何營造不同文化氛圍的要領且美術館發展至21世紀不再只是傳統、神圣、嚴肅文化殿堂的單一角色定位與刻板印象,等著觀眾上門,而是要主動走入小區、學校等角落,讓美術館成為一座容易親近的、更符合民眾需求的,令人主動想前往參觀或利用的大眾聚會場所。美術館必須順應世界潮流變化,其需具備執行力、競爭力與創新的精神。(黃永川等,2005)提升美術館教育的整體素質,必須要透過專業的美術館人員對展覽內容、觀眾研究有所了解與研究,不單只能推出各項的展覽形態,更重要的是美術館專業人員對學習者和觀眾的了解。充分了解學習者的背景,并透過展覽與教育活動的策劃以實現活動具體的目標:票房對于美術館而言也許是努力的方向之一,但更重要的是如何透過美術館展覽的承辦與規劃,切實地達到社會藝術教育的功能。
館校合作的發展與可能性博物館教育資源的豐沛性,非常適合成為學校課程聯結即延伸的場所。對博物館而言,學校機構因擁有最多觀眾群,是最適合合作的對象;博物館和學校教育的環境、方法和范圍上皆有所差異,但在強調博物館教育功能的今天,欲使博物館成為重要的學習機構及有效的學習場所,將學校與博物館形成一個相互合作的關系,是非常重要的。
博物館與學校合作的形態在英美教育中,已有相當的發展歷史和成效;而館校雙方的合作互動,不但可以彌補學校教育的不足,兩者資源的整合,更可以達成教育的雙贏目標。美術館教育和學校教育是伙伴的關系,相互截長補短,此是很正確的看法,可是如何互補互助?必須找出補及被補足之間的平衡點,才是美術教育應有的方式?？梢越栌蓪W校教育來培養喜愛博物館、運用藝文資源的能力。
以英國為例,“館校合作”(museum school collaboration)已是國家課程標準中的一部分,所以不論學校還是博物館,皆有一套發展步驟,一方面學校于師資培育機構中,融入“博物館利用”的課程,所以英國教師普遍有博物館學習的知能;另一方面,博物館學習已是學校藝術課程中的一部分,而且有完整且具體的參考指標,所以課程的規劃多能與學校課程相關。而在美國,館校合作方案亦非常普遍。
在期待藝術教育得以落實下,除了學校和博物館教育的努力之外,館校合作亦是可以嘗試的方法,將兩者無法單獨達成的目標予以合作尋求更好的解決之道,彼此相輔相成,重要的是館方人員和教師都應當有充分的專業知識與積極的態度來共同截長補短,將整體藝術教育的質量向上提升。
未來期許與建議在生命洞察方面,美感知覺能使我們對感受到之生命或得洞見(Eisner,1982),且對于各類藝術之探討事實上能促進精神路徑之成長,有助于改進記憶且增進創造性問題解決能力(Miller,2000),此種初級認知(如記憶)與高層認知(如思考、問題解決)能力可因美感教育活動中各類藝術之接觸而充分發展,亦及美感教育能增進“真”之探討。
美術教育合作方案范文3
【關鍵詞】校企合作;一體化;產學研
中圖分類號：G644.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0219-01
校企合作產學研一體化的教學模式是解決教學與實踐相脫離的主要途徑。影視類專業“產”與“學”的結合：1.讓學生有更多的機會實踐從書本上學到的知識，在畢業后更能適應實際工作的需要，為影視業的發展提供高質量的復合型人才;2.為影視業發展提供更寬更廣的平臺;3.使高校實現影視類專業的教學與實踐創新的結合，在創新中進行高質量的教學，在教學中進行多方位的創新。影視類專業走產學研合作教育的道路，提高了學生實際問題的綜合分析及實踐創新能力。具體來說，民辦院校如何推行以校企合作產學研一體化道路是亟需解決的問題。本文以四川文化藝術學院為例，探討了多元化的校企合作產學研一體化模式，旨在解決如何進一步讓影視類專業與社會接軌、與市場接軌的問題。
項目式教學：目前，我院部分教師科研能力較強，申請了學校、政府、公司的實際影視藝術項目，老師將一個相對獨立的項目交由學生自己處理，包括信息收集、方案設計、項目實施，由學生自己負責，最后由社會文化效益和經濟效益檢驗效果。這種項目式教學既鍛煉了學生的實踐能力，又提高了他們的專業水平，同時，老師在項目式教學中可以培養學生的專業技能。
導師工作室教學：打破傳統的人才培養模式。香港著名導演唐季禮做客鳳凰衛視《名人面對面》，他把內地電影走不出去的原因之一指向離校影視培養模式：“很多學院派的老師可能根本就沒有拍過電影，他教出來的學生直到畢業了也沒有摸過底片，沒有拿過攝像機?！钡以鹤鳛橐粋€民辦藝術類院校，聘請了職業能力強、技術職稱高的影視人才。在教學中，組建師生工作室或與影視文化公司聯合，以教師科研項目或影視公司的具體業務為載體，教師與學生以雙向選擇方式形成團隊，進入工作室或影視文化公司進行實習鍛煉。
引企入校式教學：我院提供場地和基礎設施，公司提供設備和人員，雙方共建生產型實訓基地。公司通過實踐獲取利益，學校通過基地培訓學生，實現校企的雙方共贏。校企雙方共同運作項目、共同培養學生、共同分擔就業的深度合作模式為專業的發展提供堅強的后盾。我院和影視公司設立影視研究教學中心。老師帶領學生在企業提供的基地進行拍攝任務，一方面增強了學生對教學知識的理解，另一方面又增加了學生們在實際操作中的創新機會。比如，我院與綿陽原音音響工程公司、三臺電視臺、平武電視臺簽訂了合作協議，為影視類專業學生提供鍛煉學習的平臺。
就業實踐教學：建立校內外多功能實踐教學基地，走教學、科研、產業化開發一條龍道路，是實施產學研合作教育，培養高素質創新型、復合型、應用型人才的有效途徑。校外實踐教學基地是實踐教學的重要場所，是學生職業素質高、職業道德形成、提升專業能力的渠道，有利于學生實踐能力的提高和創新精神的培養。我院以學生實踐和就業為主軸，與相關的影視公司進行淺談合作，幫助廣大教師與學生及時了解社會需求，老師有針對性的教學，學生有針對性的學習，幫助學生在完成學業的同時提前為將來的工作打下基礎。這種形式是我院最重要的校企合作方式。例如，我院積極開展與影視公司或企業的合作，包括上海搖紅貿易有限公司、綿陽綽迷生物科技有限公司、遠華傳媒、綿陽騰陽廣告有限公司、綿陽市微電影協會等等，為學生的就業提供較多的機會，使學生學有所成、學有所用。
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