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兒童美術教學方法范文1
關鍵詞：美術教學；留守兒童；心理健康
留守兒童由于父母一方或雙方長期不在身邊，缺少家庭的關愛和溫暖，常常會產生焦慮、恐懼、自卑、偏執等不健康心理問題。而有效的美術教學可以對學生產生強烈的吸引力，讓學生增強心理愉悅感，產生自信感，讓學生積極樂觀地面對生活。因此，在美術教學中應滲透對留守兒童的心理健康教育，下面我對如何改善留守兒童心理健康的方法做出了嘗試。
一、美術教學應注重“以人為本”
由于相當一部分留守兒童存在一些心理問題，因此，教師在美術教學中應注重“以人為本”，這就需要教師在教學過程中給予留守兒童充分的尊重和理解，將更多的關注投放到學生身上，讓學生充分感受到和諧的師生氛圍和良好的教學環境，并感受到學習和生活的美好。因此，在美術教學中，教師可以對留守兒童多加關注，在課堂上多請他們回答一些分享繪畫內容的簡單問題，充分了解留守兒童的內心世界，并對留守兒童的表述進行充分的肯定和贊美，并加強與留守兒童思想上的溝通，對留守兒童的繪畫作品進行理解和尊重，以提高他們學習美術的積極性。
二、挖掘有利于學生發展的教學內容
在教學內容中，有很多內容有利于留守兒童心理健康的成長，并對其情感升華、人格完善等方面有著重要的作用。因此，作為教師應該充分了解留守兒童的心理需求，將他們最需要的溫暖、自信等帶給學生。因此，在美術課堂上，教師在給學生布置繪畫時，應選擇有利于學生心理健康發展的繪畫題材，讓學生通過對積極題材的繪畫從而在心理也產生積極的影響。同時也應為留守兒童選擇符合興趣和能力的表現題材，進而激發其求知欲和創造力。同時在繪畫過程中教師還應選擇用耐心的教學態度，積極與留守兒童產生互動，讓留守兒童感受到溫暖和關懷。
三、充分贊美學生的閃光點
教師在教學中應從深層次上刺激學生，激發學生對求知欲的渴望，讓學生在自我發現的進程中感受到自身的勞動和成就，同時獲得成功的喜悅，這是激發學生上進心、幫助學生克服心理問題的有效方式。因此，在美術教學過程中，教師應善于發現留守兒童的閃光點，對其優點進行贊美，讓學生在被贊美的過程中逐漸培養自信心，使其心理得以健康發展。因此，在美術教學中，教師應為學生準備充足的表現自己的機會，讓學生在展示自己的過程中贏得教師的表揚，不斷培養學生的自信心。同時教師在對繪畫作業進行評價時，尤其要關注留守兒童的心理，如果其作業質量相對普通，教師也應該轉換角度，充分挖掘學生的閃光點，對學生進行表揚，通過鼓勵的方式讓學生的心理得到改善和調節，讓學生逐漸走出自卑心理。
隨著勞動力轉移這一社會現象變得越來越普遍，伴隨而來的留守兒童現象也越來越值得我們教育者的關注和思考。作為美術教師，美術是一門可以陶冶學生情操，改善學生心理健康發展的學科，因此，作為美術教師應對留守兒童持以高度的關注，合理運用美術教學，讓學生在美術課堂中得到身心的健康發展。
參考文獻：
兒童美術教學方法范文2
【關鍵詞】小學美術；想象力；創造力；淺見
【中圖分類號】G623.75 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2014）01-0072-01
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
一、學生的美術才能與本身素質
研究發現：3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先，要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區別事物，找出特點變化規律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。
二、小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態度的教師。
通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，并點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。
三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式 教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
四、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力?，F代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
五、創造力的培養
1.由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
2.兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知欲望。
兒童美術教學方法范文3
關鍵詞：兒童美術教育；想象力；教學研究
兒童美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段，已為人們普遍認識和重視。然而美術教育是一門比較特殊的學科，有其獨特的教育規律。我認為兒童美術教育不是傳統的知識技能的傳授，也不是臨摹老師范畫的機械工作任務，而是老師通過各種教學策略和方法，引導、啟發兒童自由創作，指導兒童用繪畫語言表達自己的情感、打開邏輯和形象思維，最大限度地挖掘內在潛力的教育，從而使兒童在成長過程中擁有獨特的創造力和豐富的想象力。
一、想象力教學的基本特征
“所謂想象力是指在頭腦中將各種意象構思出來，并加以具體化。它使我們能超越現實的限制，進入一個無所不能的世界。”想象力教學，是教師在教學過程中呈現的一種課堂狀態，它的基本特征包括開放性和創造性。開放性是指教師和學生保持良好的交流與溝通狀態，教師不再是一個人在課堂上說教而是與學生產生互動，使課堂氣氛活躍起來，并做到教學相長，寓教于樂。
想象力教學具有創造性。創造性是指人們用新穎的方式解決問題，并能產生新的、獨特的、有價值的想法的心理過程。在想象力教學中，兒童的創造性思維體現在他們對于問題認真思考得出的結論中。在傳統的美術教學中，教師要求學生上課時保持安靜，為兒童設置條條框框的規矩，并且要求學生按質按量完成作業。教師很少關注學生創造性的發展，在這種教學氛圍下，學生的作品都是在被動的、缺少感彩的狀態下創作出來的。而想象力教學中教師創設的歡樂、輕松、愉快的教學氛圍使兒童在沒有任何壓力和恐懼的狀態下進行創作，這種思維和創作的過程都是兒童在興趣的牽引下積極主動發自內心進行的。顯然，四十分鐘的課堂對他們來說是不夠的，下課鈴響，他們還舍不得離開教室。這種教學環境具有創造性，這樣創作出來的作品是有感情、有意味的。
二、提高兒童想象力的美術教學措施
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，它是人類進步的階梯?！敝鴮?，在注重素質教育的教學體系中，人們越來越多地關注兒童的全面發展，而兒童美術教育中想象力的發展已經成為學校、社會共同關注的問題，想象力的高低影響著兒童個體將來的發展和取得成就的大小，因為想象力能促進兒童各方面綜合能力的發展。
1.大膽創新的教學設計
“教學設計是指教師依據教育教學原理和教學藝術原理，為了達到教學目標，根據學生認知結構，對教學過程、教學內容、教學組織形式、教學方法和需要使用的教學手段實施的策略?！焙唵蝸碚f就是一個合格的美術教師對如何上好一節美術課所做的課堂計劃，這個計劃是在把握教材內容的基礎上，適當拓展相關領域的知識，拓展學生的知識面，激發他們學習的興趣，并且根據教學對象年齡和心理特征運用創新的教學方法開展教學活動。
導入是課堂教學之始，是教學設計的第一環節，也是能否抓住學生興趣和注意力的關鍵，目的就是將兒童的注意力引入一種特殊的教學氛圍中，引向特定的教學主題，激發兒童的興趣，從而引起兒童創作的欲望，達到教學目的。如，在小學四年級“十二生肖”的教學活動中可以用故事導入。在教學二年級“我們身邊的痕跡”時就可以用圖片導入，在這個案例的教學設計中，以游戲導入課堂，創設一種輕松、有趣的課堂氛圍，符合低幼學齡兒童的心理特點――喜歡游戲，通過游戲激發兒童學習的熱情。利用精心、獨特的教學設計激發兒童學習美術的興趣，營造一種輕松、開放的課堂氣氛，使學生積極主動參與到教學活動中，豐富了兒童的想象力，激發了兒童的創造性思維，學生的創作意識在逐步提高，想象力也在潛移默化中得到了提升。
2.營造良好的教學情境
“所謂教學情境是指教師在教學過程中創設的情感氛圍。‘境’是教學環境，它既包括學生所處的物理環境，如，學校的各種硬件設施，也包括學校的各種軟件設施，如，教室的陳設與布置，學校的衛生、綠化以及教師的技能、技巧和責任心等?！倍鴥和佬g課中的教學情境就是教師通過口頭語言、肢體語言、多媒體圖片或視頻以及豐富的教具等創設一個特定的學習環境和課堂氛圍，將兒童的注意力吸引到這種輕松、愉快的氛圍中，最終通過鍛煉他們的思維能力激發他們的創造力，達到提高他們想象力的
目的。
比起傳統教學模式――老師一進教室就開始乏味的說教、呆板的范畫，一個好的有創意的教學情境可以提高美術課堂的效率，使學生的熱情和個性被最大限度地激發和展現出來。這種情境教學更能提升學生的學習興趣和學習效率，使兒童更加直觀地感受和體驗，產生非常生動鮮明的表象特征，從而激發兒童學習的興趣，并引發兒童的學習熱情和動機，促進思維活動，達到培養兒童想象力的目的。
老師設計情境的時候要給學生留下充分的想象空間，并讓學生積極主動參與到教師設置的情境中，不要一個人唱獨角戲，否則學生的思維和創作能力得不得提高，這就失去了創設情境的意義。即使是同一個題材，不同的學生會通過他們不同的想象，創作不同的畫面，而且對情境中的主要人物、事件一定要交代清楚，至于如何發展，結果怎樣就可以讓學生自己想象，這樣才能使學生體驗到創作的滿足感，并提高兒童的想象力。
3.運用多樣化的教學方法
教與學是校園教育永恒的話題，教師和學生是開展教學活動最重要的組成部分，缺少任何一方，教學活動就無法進行，而教學活動中的教學方法是多種多樣的，成功的美術教師總是選擇適合課堂、適合學生心理特點和年齡特征的教學方法，從而達到教學目標。并能運用多種教學方法讓學生在體驗、思考、創作中，綜合發展自己的觀察力、想象力和創造力。
教師運用多種教學法激發學生的創新精神和實踐能力。好的開始是成功的一半。教師首先拿出三個不同顏色的瓶子，使學生對這幾個新鮮事物充滿好奇，吸引學生的注意力，這種設懸念激趣的方法為接下來的教學環節做好了鋪墊。接著教師循序漸進，用講述法與演示法保持學生的學習熱情。在老師的講解中讓學生認識色彩的魅力和創作步驟的嚴謹。在演示過程中，學生可以直觀地觀察、感受教師創作的整個過程。使兒童更容易接收新知識，了解作畫步驟，通過老師在課堂上的現場演示提高兒童學習的興趣，當看到老師在講臺上做著像游戲一樣的示范時，學生的創作熱情會被激發出來，有效提高了兒童的想象力。有的學生甚至會認為自己可以比老師做得更好。因此，運用多樣化的教學方法能充分開發學生的創造潛能，豐富學生的想象力。
兒童美術教育以獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，自身也在社會發展和文明進步中不斷發展和完善。在傳統美術教育中，兒童模擬老師的范畫，照葫蘆畫瓢，這樣可能會扼殺兒童的想象力，對提高學生的繪畫能力、想象能力有一定的抑制作用。而想象力教學是兒童美術教育中培養兒童綜合素質的重要途徑，在提高綜合素質的目標下，促進各方面能力的發展和提高。兒童時期是培養想象力、發展個性、挖掘潛力的最佳階段，教師要改變以往的主體地位，改變以往照本宣科的教學模式，將課堂中的主動性還給學生，讓學生積極主動參與到課堂教學活動中，充分發揮兒童與生俱來的想象力、創造力，并使其得到認同與提升，使其畫出有趣、新穎、有創造力的繪畫作品。讓兒童樹立信心，激發學習美術的興趣和熱情，繪畫不僅拓寬了知識面也培養了思維能力，開發了智力，為以后良好的發展奠定了基礎。
參考文獻：
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[2]蒲以宏.淺談幼兒美術教育[J].科教文匯，2006（10）：122.
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兒童美術教學方法范文4
關鍵詞：學前兒童；美術教育；弊端；挑戰；措施
某教育學家提出了教育的本身目的是在培養的過程中發現一個人的優點，改變一個人或者是發現一個人的優點變成本身的這個人，從教育當中挖掘人的潛質、態度以及能力，培養每一個人的發展個性，同時將發現個性和相關的團隊結合在一起。但是從目前我國學前美術教育來說，這一點并不完善。本文就針對學前美術教學存在的弊端和問題提出了相關的建議，希望能夠給學前兒童美術教育提供一定的幫助。
1 我國學前美術教育的現狀
從目前我國學前美術教育來看，最近幾年以來在對兒童實施美術教育的過程中取得了一定的成果。
第一，從淺顯的認識兒童美術教育達到了一個深度認識的層次。從基本型的技能傳授達到了職能培養、進一步的通過美術教育發展兒童，全方位促進兒童的生長。
第二，相關教育機構在進行兒童美術教育的過程中，高薪聘用了一些高素質、高水平的專業性人才，改變了傳統的兒童教育現狀，同時加強了兒童美術教育的力度。無論從教學內容、知識技能等方面都有了一定的提升。
第三，盡管這樣，目前我國的兒童教育仍然延續著舊的軌道，按部就班的前進著。僅有一小部分的教育機構能夠將現代化的教學理念和先進的教學技術融入其中，很多教育機構存在著極大的盲目性和隨意性。就此，從教育內容、教學方法、兒童美術教學等方面進行描述。
從教學方法來說，過于強硬化和被動化，采取的方式是通過簡筆畫進行教學，但是從簡筆畫的角度進行分析，簡筆畫是歷年以來我國為了鍛煉成人的思維方式和解決能力而采用的一種方法，將其應用到幼兒教育教學當中，這是非常不利于兒童進行自我發揮和發展的。這種教學方法不但沒有任何效果反而會帶給學生一種壓力的負面情緒。從美術教學來看，很多教師為了趕進度，只要求學生完成相對應的作業，并不追求教師在進行教學的過程中忽視教學過程對學生的影響。很多教師甚至將美術教育所滲透的德育教育忽視掉了，不但沒有從根本上對學生進行美術的教育和指導，反而素質教育層面也顯得不足。
2 兒童學前美術教育的建議
針對以上我國兒童學前美術教育來看，還存在很多的不足和弊端。就此針對教學方法、教學內容和美術教學提出了相關的建議。
首先，從教學方法上進行改變。傳統的教學方法存在的問題和弊端有很多，已經不能夠適應現代化學前兒童美術教育的節奏，同時傳統的教學方法壓制了學生的創造力和興趣。就此認為應該將兒童美術教育和音樂結合在一起，通過音樂進行畫畫。在聽音樂的過程中能夠產生一定的電波，人體在音樂的熏陶下能夠進行長期性的律動，在律動的過程中會使人產生一定的情緒和感想，引導兒童更好地欣賞音樂，從而發揮兒童的想象力，兒童在進行畫畫的過程中會注入自己的感情因素，從而描繪出一幅生動、形象的動畫。
其次，將故事和美術教育結合在一起。在聽故事的過程中不斷地引導學生鍛煉學生的思維方式，幫助學生將自己的思維方式和故事整合在一起，使得人物更加的形象和合理，培養兒童的想象力以及創造力。通過這樣的方式，讓兒童在繪畫的過程中充滿想象，對故事充滿期待，能夠從畫畫的過程中感受到快樂。
再次，通過做游戲的方式引導學生畫畫。游戲規則是，在幾張紙上寫上動物和植物的名字，將學生分成1.2.3.4組，每個組選取兩個人站到講臺上，將寫著動物或者是植物的紙貼在黑板上，保證紙的內容只有一個人能看到。這兩個兒童，一個人利用自己的肢體動作描述紙上的內容，另外一個人猜，時間為90秒。紙上內容猜對的給三分，沒有猜中的不得分。最后，哪個組猜中的最多，得分最高。哪個組獲得勝利。采取這樣的游戲方式，首先能夠讓所有的學生參與到其中，能夠更好地進入到學習狀態，使得學生能夠從不會畫畫到想象畫畫，從想象畫畫到實際畫畫，最終從不愿意畫畫到想要主動畫畫。
最后，將畫畫和自然結合在一起，加強寫生的練習。要不斷的引導兒童觀察大自然，觀察生活中的一些事物?？梢栽诿啃瞧谶x取一個下午進行寫生，通過對自然近距離的觀察和接觸，通過呼吸新鮮空氣、感悟新鮮事物，通過對春、夏、秋、冬的觀察，通過簡單的素描和對事物的勾勒，能夠給學生一種近距離的美感，從而感悟到美術的含義和精華。
3 學前美術教學改革的策略
首先，美術教育的內容和形式具有多樣性和復雜性。它能夠有效地為兒童的審美心理提供一定的幫助。同時因為審美心理的結構變化以及系統結構方式在不斷的內化，沉淀在人心理會構成一種審美心理整體結構系統的元素。美術教育能夠有效地幫助兒童進行整體性審美感知，形成完整性的心理結構，使實踐能夠產生審美需求，形成固定的審美個性。只有不斷地進行長期性的藝術熏陶、藝術實踐以及審美環境才能夠使兒童構建出和發展較為和諧完善的個體審美心理概念，從觀察審美變成改變審美、創造美的人。從這個角度來講美術教育是塑造個體審美以及創造個性的一種教育方式。要以培養審美心理結構為主導，以培養審美心理觀念為中心，只有這樣才能夠幫助學生樹立正確的審美意識，從總體上提高學生的審美情趣，提升教學中所倡導的個性化教育。
其次，一些著名的畫家往往會從兒童畫中追求靈感的所在和創造的原動力。之所以出現這種現象，是因為兒童的思想是率真無邪的表現，能夠為藝術流露出相對應的感情因素，有效地激發藝術的渲染力和感染力，能夠提升藝術的魅力價值。這一點足以說明兒童美術教育支持兒童原創和激發兒童畫畫興趣的重要性。學校在進行兒童美術教育的過程中，一定要遏制模仿現象，避免出現復制、仿造和虛假勾勒的現象。
再次，通過這種模式的美術教學活動，對兒童良好人格的形成有一定的幫助，簡單來說就是激發學生的情感因素，激發學生的情感意識，同時激發學生潛在的藝術細胞。逐漸讓學生在以后的學習過程中將情感轉化成可見或者是可聽的某種形式，能夠有效地讓學生明白藝術的含義，能夠通過情感的因素理解藝術、創造藝術。
最后，在進行教育的同時一定要遵循學生個性的發展，要增強學生在美術創作過程中的情感體驗，激發創作過程中高的創新意識，積極引導和因材施教。教師在進行教學的過程中不能夠專權獨霸，應該起到一個指導的作用，激發兒童自己去感受、表現和創造，鼓勵和增強兒童的自信心和主體意識，不僅應該教會學生畫法，同時還應該改變學生墨守成規的創作，滿足學生想要創作的欲望。尊重學生，相信學生的潛力，激發學生按照自己的思維方式進行創作，將美術活動作為一種表達認知能力的方式和手段，重視兒童美術的價值。
4 結語
總而言之，針對美術教學來說，一定要遵從尊重學生、培養學生的方式進行。要不斷地將美術提升到一個層次，提高學生美術創作的積極意識，從而幫助兒童更好地學習。
參考文獻：
[1] 陳梵婭.學前兒童美術教育的發展適宜性研究[D].華東師范大學，2011（16）.
兒童美術教學方法范文5
關鍵詞：兒童；繪畫教育；弊端；方法
隨著生活條件的好轉，越來越多的家長重視起了兒童教育，兒童繪畫教育成為了家長們的選擇之一。作為一種對兒童早期的智力及潛能的開發課程，繪畫能很好的培養兒童的想象力以及創作力，讓兒童在畫的過程獲得極大的滿足感與快樂。近年來，隨著兒童美術教育投入的增加，繪畫教育也成為了大家關心的焦點。
一、兒童畫的特點
兒童畫是兒童對客觀世界有了一定觀察和認識后，通過自己的想象和自由發揮用涂鴉或繪畫的方式來傳達內心情感的繪畫作品。兒童畫代表的不單單是一幅畫，而是兒童全方位的自我表現。對于充滿童真、童趣的兒童來說，繪畫是他們表達自己內心感受的一種方式。他們的繪畫個性特征也較為明顯：天真、大膽、溫馨，甚至天馬行空。每幅作品都表現出兒童本人的性格特點，透過兒童的作品反映了兒童的心理、性格、思維的發展水平。
二、兒童繪畫教育中存在的幾種弊端
越來越多的家長意識到了繪畫教育給兒童帶來的好處，因此很多兒童在早期就被父母帶入各種美術培訓班，進行繪畫教育。但是在繪畫教育過程中，卻出現了以下問題。
（一）教師過于注重模仿和強調練習技巧。
為了迎合家長的想法，讓兒童有更快地成長，一些美術教師對在實際的繪畫教學的過程中，把臨摹成人范畫和單純灌輸技能技巧作為兒童繪畫啟蒙的教學方法。盡管在兒童的成長過程中，模仿是天性，但是美術教師先入為主的教他們畫一些模式化的東西，就會導致兒童的作品中出現同樣的房子、花朵等等，就會將兒童的自由想象的零星扼殺。這種教學方法，是會束縛和扼殺兒童的想象力和創造力，會接影響到兒童素質的培養與提高。
（二）以成人的眼光評價兒童繪畫作品。
很多成人會以自己的眼光來評價兒童畫，他們會把自己的標準強加在兒童的畫作上，要兒童的繪畫符合自己的審美標準，因此總會向繪畫來說訴說孩子的畫作不美觀，比例失調，顏色運用不對等等。而在繪畫教育的過程中，老師會兼顧家長的情緒，對兒童進行規范。其實這些評價與做法都是忽略了兒童的心理特征，忽視了兒童畫自身的特點，沒有充分考慮的孩子的興趣，而是過于關注繪畫的技巧了。最終導致孩子認為家長不了解自己，積極性降低的同時也限制了孩子的想象力。
（三）家長對孩子培養過程中功利思想。
很多家長看到自己的孩子喜歡涂涂畫畫，就把孩子送到各種美術班進行培訓，想要孩子在美術方面有所建樹，因此非常在乎孩子繪畫的結果，特別看重美術級別證書。因此過早過高的對孩子提出技術性的要求，為了讓孩子進步快，讓孩子反復的練習一張圖畫，就是為了讓孩子能畫到和老師的示范作品一樣。這樣做，兒童被動、機械的接受這種要求，時間一長，孩子會覺得繪畫是一種負擔，產生逆反心理，不愿意繼續進行繪畫學習。
三、正確指導兒童繪畫的方法
到底要如何正確對待兒童繪畫教育，要使用什么用的方法，才能讓兒童愛上繪畫，并能在繪畫中大膽發揮自己想象力，創造力得以培養。 西澤克的兒童美術教育思想認為：“兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創造性，對兒童美術教育就不能簡單化的、按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法。兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發現兒童與生俱來的創造本能和創造熱情?！币虼?，可以通過以下方法來正確指導兒童的繪畫。
（一）在游戲中培養兒童繪畫的興趣。
游戲化的繪畫形式使用是靈活多樣的，角色扮演、猜謎語、講故事、唱歌等形式均可用于繪畫教育活動中，它可讓兒童邊畫、邊唱、邊說、邊做、邊游戲，使原來簡單重復的機械化練習變得生動、活潑，因此也深深吸引了兒童參與到繪畫活動中來。如教兒童畫切開的西關的時候，可以先講豬八戒吃西瓜的故事，然后要小朋友畫好多的西瓜給豬八戒吃。通過詼諧的故事，把小朋友畫西瓜的興趣調動起來人，然后在學生畫完以后，老師可以模仿豬八戒的口吻去嘗嘗學生畫的西瓜，并且與表揚。
（二）采用多樣的教學手法。
每個兒童都有好奇心理，一成不變的繪畫形式和教學手段，很容易讓他們產證厭惡感，因此，在教學過程中，教師應該豬豬兒童的容易被新鮮事物打動的特點，在教學方法上采用各種手法，從而有效的提高兒童的學習興趣，進一步培養和提高他們的繪畫水平。目前教學法方法很多，可以利用教育，利用多媒體，或者情境教學，這些方法都比只用語言指導要好得多。比如在畫《我的家》的時候，可以通過播放小鳥的家、小狗的家等圖片給兒童看，然后啟發他們自己的家里有什么，讓后用畫筆畫出來。有的小朋友會畫爸爸、媽媽，有的小朋友會畫房子，等等。老師可以讓小朋友發揮自己的想象去畫，畫完以后，讓小朋友以自己的話講個故事給其它的小朋友。通過這種靈活的教學方法，能讓孩子們對繪畫優更多的興趣。
（三）利用多樣化的繪畫材料。
興趣是最好的老師。新奇、特別的材料可以提高兒童的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的想象。為了使兒童在繪畫活動中更好的表現和創造，教師應為兒童節不斷尋求并提供豐富多樣的繪畫材料和工具，開展多種形式的繪畫活動。兒童繪畫材料有很多中，鉛筆、蠟筆、油畫棒、卡紙等等，經常使用不同的繪畫材料進行教學。
繪畫材料的每一種嘗試都會給兒童帶來不同的畫法和意外的效果，它有利于兒童開拓視野、增長知識，也能增強兒童畫的藝術效果。有時，盡管有預想的效果和設計過程，但最終畫面總是會出現一些原來預料不到的效果，這對兒童具有非常奇妙的刺激性，從而提高兒童參與繪畫活動的積極性和主動性。
（四）及時鼓勵，調動學習積極性。
兒童和成人不同，他們的心理承受能力是非常差的，而且很在意大家對其作品的評價。因此，在兒童繪畫完成之后，應該多給予鼓勵，通過鼓勵來調動兒童的學習積極性，在對自己充滿自信的同時，也愿意接受大家的建議。如果家長和老師對他們一味的指出缺點，就會讓兒童主觀的認為自己很笨，久而久之，對繪畫就失去了興趣。在指導兒童繪畫的過程中，找到兒童作品中的優秀之處給予欣賞肯定，加以鼓勵是能帶給孩子自信心，并把學習繪畫由被動變為主動的。
四、結語
無論是繪畫教師還是家長，在兒童繪畫教育中起到關鍵作用，正確教授兒童畫的方法也還有許多。大家的目的都是為了讓兒童在繪畫教育過程中能提高繪畫水平，激發兒童的創造力，樹立他們的自信心。因此，兒童繪畫教育應該摒棄更多的功利思想，切實從兒童的天性出發，讓他們在感受繪畫快樂中健康成長。
參考文獻：
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兒童美術教學方法范文6
關鍵詞 新課標 美術教育創造性思維
近年來，我國教育正由應試教育向素質教育轉變。新課標的要求是人的教育應從整體素質著眼，身心任何一部分不和諧都會引起其他部分乃至整體的變化。在小學美術教育中要偏重于感性的教育，體驗情感教育，這是藝術教育的一部分，它與傳授知識為主的理性教育差異較大，小學美術教育的目標，不是培養藝術專門人才，而是促進每個學生的審美能力發展為根本目標的。美術教師在傳授基礎理論和技法的同時，更應注重激發學生的好奇心，發展學生的創造性思維能力，給學生的個性表達和自由嘗試留下更大的空間讓學生自由作畫，學生們可以按照自己的興趣和生活經驗畫出充滿童趣的畫來，培養創造性的人才，達到美術教育創新的目的。
一、如何培養孩子們的創造性思維
孩子們從幼兒園就開始接觸美育課程，那么美術可教不可教已不是問題。關鍵在于怎么教，教和學是否具有創造性。作為美術教育工作者，尤其是小學美術教師，即便是最出色的老師，也并不是要求你將自己所學所知滴水不漏、傾囊相授。創造性發展是在實踐中逐漸完成的，沒有實踐，創造性發展也就成了無本之木，無源之水。實踐性是兒童創造性發展的一個特點。事實也是如此，我國兒童的實踐能力相對而言比較薄弱，主要原因是，傳統教學重視書本知識，忽視聯系生活；重視解答題目，忽視解決實際問題等等。實踐活動是課堂教學的重要內容，是提高兒童全面素質的重要途徑。審美教學強調教師根據不同的教學內容，不同階段兒童的生活經驗、認知水平，創造條件提供兒童參與實踐的機會，把握實踐的形式、時機和深度，使感性的實踐活動與內心感受、體驗結合起來。教師既要教給學生繪畫和實踐的技能、技巧，也要把學生自主發展、全身心投入和自由探索融入教育全過程，克服把美術教育作為單向灌輸、束縛學生能動性的弊端；把美術教育生動活潑，靈活多樣的教學方法融入教育全過程，發展學生的個性，把學生的思想感情解放出來，讓他們把自己內心的東西釋放出來，實現教育過程的個性化和培養學生的創造性。
二、激發求知欲，保護好奇心
對于孩子們來說，年齡越小好奇心越強，求知欲和好奇心是相輔相成的。好奇是少年兒童的天性，是對新異事物探索的一種心理需求。美育中孩子好奇心的激發，能引發學生強烈的求知欲。美術繪畫中在現今的教材中可分為十幾個畫種，每一個畫種的表現形式、工具材料各不相同，卻都能畫出賞心悅目的作品，這些不同足以引起學生強烈“好奇”。從美術教學實踐來看，孩子天性好奇，喜歡提問題，但在課堂上學生又往往習慣于跟著老師走。美術老師要善于引導、保護好兒童的好奇心，學生一旦對客觀事物產生好奇心理，在好奇心的趨勢下，就會在頭腦中產生許多問號而積極去思考、去探索，并力求獲得認知。當學生們看到國畫大師齊白石，僅用墨色就畫出晶瑩透亮生動可愛的蝦，徐悲鴻大師僅用數筆就畫出造型生動氣勢雄壯的奔馬，好奇心油然而生。有了好奇心，學生必然會去探究如何用墨才能表現物象，同時也會觸類旁通，想到用這種技法去表現別的物象。因此保護學生“求知欲”和“好奇心”，有利于學生創造性的培養。
三、正確看待學生美術創作中的個性體現
針對學生的創作，我們教師應如何去衡量學生作品是否有創造力，是否有自己的個性及獨到之處，新課標的評價機制是需要建立起美術素質教育的評價體系，把是否體現創造性、體現兒童個性作為重要標準，貫穿于美術教學過程中。在美術教學評價時，必須考慮到學生與教學者自己的標準。有許多的繪畫技巧雖然很熟練，但并不具有一定的創造性，而有些學生技法雖不熟練，卻具有一定的創造性，他們誰更具有創造性，更符合素質教育的要求呢？對于小學生來說，并不需要他們用熟練的技巧來達到創新的目的。而是需要他們要具備創新的潛能。保持自己的個性不被泯滅。而對任何創造形式而言，應該有某種程度的感情自由，學生們在自由發展的基礎上，努力展示自己的藝術個性，發展自己的美術特長。
四、鼓勵多方聯想，使孩子插上想象的翅膀
鼓勵孩子們多方面聯想，在聯想過程中使其聰明才智得以發揮，這是培養創造性的又一種有效方法。在教學中應提供各種機會訓練學生的聯想和想象能力。如在教學課上，我根據麻雀的基本畫法，請學生們進行聯想，可以得出麻雀的形體與山雀、翠鳥等多種鳥的形體基本一致，只是在色彩上和個別特征上略有差異。學會了畫麻雀就可以掌握類似麻雀的許多鳥的畫法。又如在教學竹的畫法時難點在葉的組織，將竹葉作為基本功，很好地理解其葉序安排。通過聯想，在一節課中畫窄長形的植物葉如枇杷葉、荔枝葉、桃葉等等，就容易入門，由聯想升發到創造性的想象，學習的進步就更快。這樣有利于培養學生的良好心理素質，發展他們的創造力。
五、
教法創新，培養孩子的獨創性
