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繪畫技巧教學范文1
【關鍵詞】繪畫技法；教學問題；對策分析
一、繪畫技法的特點
（一）用特殊的繪畫技法來表現作者的獨特個性
繪畫是先通過視覺觀察所要描繪表達的事物，比如物體的結構、形態、色彩、大小、比例等，首先通過觀察，使這些因素可以在腦中先留下一個具體的形態和第一印象，然后再憑借著第一印象中對這些因素的感受和理解去描繪表達這個事物的具體特征，這是對學生在觀察力上的培養。對于畫家來說，必須通過實際的觀察和對生活實際的感悟，來表達自己內心的實際想法和觀點。
（二）繪畫技法的知識體系具有多樣性
中國的繪畫技法知識體系比較復雜，要求也比較細致具體，中國的繪畫分為很多個種類，可以根據題材、形式、繪畫技法、繪畫內容、繪畫情境等方面進行區分。每一種繪畫技法都有其具體要求，比如握筆的力度和手法，線條的流暢度等等。拿筆墨畫的繪畫技巧為例，筆墨畫的繪畫技巧包括側鋒、中鋒、順鋒、逆鋒等繪畫技法。這些繪畫手法看似簡單，但在實際應用中對于畫家的要求是相當嚴格的，一旦出現差錯，很有可能會影響整個作品的美感。
二、繪畫技法中存在的問題
（一）繪畫教學方法比較傳統，學生學習效率不高
根據調查顯示，大部分的繪畫教師還在用傳統的教學方式進行教學，在傳統的繪畫教學中，有很多方式方法已經不再適合現在的學生了，所以，繪畫教師應該跟上時代的腳步，與時俱進，根據實際情況有針對性的制定一套教學方案。使學生真正的學習到繪畫技法知識，提高學生的學習效率。
（二）學生繪畫實踐的機會較少
繪畫教學活動對于學生的記憶力和創造力都有著很大的影響，所以不管是家長還是老師都格外的重視學生的美術教學活動。美術教學活動首先是一種視覺上的體驗活動，學生在動手之前，最先是用眼睛看到事物的，是先通過視覺觀察所要描繪表達的事物，比如物體的結構、形態、色彩、大小、比例等，首先通過觀察，使這些因素可以在腦中先留下一個具體的形態和第一印象，然后再憑借著第一印象中對這些因素的感受和理解去描繪表達這個事物的具體特征，這是對學生在觀察力上的培養，一旦方法不正確，比如有些教師沒有給幼兒學生足夠的時間先去觀察了解一個事物的具體形態和特征，直接讓學生去描繪和表達一個事物，這就有可能使學生的描繪結果產生誤差，教師在進行美術繪畫教學之前應該給學生一定的觀察和理解的時間，不應該讓學生在沒有完全了解一個物體時，就匆忙的去描述，這樣不僅會影響學生的理解能力、表達能力，還會對學生的想象力、創造力和記憶力造成一定程度上的影響。所以教師應該根據學生的實際情況，有針對性的，制定適當的美術教學方法。
（三）教學內容制定不合理，影響學生對繪畫的理解力、表現力和感受力
美術教學活動是大部分學生比較喜歡的一種活動，是學生認識世界、感知世界、探索世界的一種重要方式，美術教學活動的意義在于培養學生的記憶力、觀察力、想象力、創作力等，學生在美術教學活動中，會通過觀察事物之后把自己感興趣的事物畫在紙上，通過這種方式，使眼睛看到的，觀察到的事物變為現實。
在美術教學活動中，學生可以在教師的正確引導下，正確的理解和感受到大自然的美、社中事物的美，無論是生活中人們的穿著打扮、學校周圍環境的美化、生活中人們的言談舉止、大自然中美麗的事物，都在時刻影響著學生的審美眼光。所以教師在進行美術教學時要格外的注意教學活動的內容，一旦美術教學活動中的內容不合適學生的身心發展或者影響了學生的正確審美觀，教師應該及時進行改正，比如，有些美術教學內容中出現了一些負能量的教學圖片、影像等，這時教師應該及時地糾正，我們應該從小就培養兒童積極向上的健康心態，讓學生從小就能夠積極的發現事物的美，并具有對美好事物的理解力、感受力和一定的認知能力。所以，采用正確的教學內容來引導學生參加美術教學活動，可以更好地促進學生對繪畫技巧的理解。
三、提高繪畫技法教學的策略分析
（一）進行繪畫技巧的改革，培養學生的創新意識和思維模式
要想解決在現代繪畫技法教學中遇到的問題，首先應該進行繪畫技巧的改革，逐步培養學生的創新意識和思維模式。更新傳統繪畫教學中的思想觀念，教師可以鼓勵學生積極、大膽的表達出自己的想法，勇于創新，而不是一味地按照傳統的繪畫教學方法去進行創作。
（二）繪畫教學活動應該脫離傳統的教學方式
學生學習美術繪畫，可以通過自己的眼睛觀察事物的外在，比如顏色、大小、形態、比例等，然后可以把觀察到的這些因素在腦子里匯總，思考過后，就可以用手將看到的事物描繪出來，這是一個創作和學習的過程，也是學生學習繪畫美術必經的一個過程。但現實中也有一部分學生，沒有辦法很好的理解自己眼中所看到的事物，也沒有辦法形象的、準確的描繪出這個事物的具體形態，所以這時就需要美術老師進行有效的引導，使學生通過美術教學活動可以將自己眼中所看到的事物能夠形象的、生動的描繪出來。
小 結
在繪畫技巧教學活動中，正確引導學生欣賞美術作品，感受自然景物的美好，豐富學生對美好事物的認知能力，使學生可以盡情的發揮自己的想象，自由的發表自己的感受，老師可以從旁正確的引導，這對于提高學生的記憶力、增強學生學習的愛好和興趣都有較大的幫助。在這個過程中，學生家長和老師也應該注意，不可以為了加快學習效率，急功近利，拔苗助長，這樣不但不會提高學生的學習效率，還會起到反作用。
作者簡介：馮昌華（1984.10-），男，昭通人，碩士研究生，助教，回族，研究方向：油畫語言研究。
參考文獻：
[1]劉燁.當前繪畫技法教學中存在的問題與對策[J].西部素質教育，2016.
繪畫技巧教學范文2
關鍵詞：美術；范畫教學；技能技巧
義務教育階段對學生開展的繪畫教育與專業的繪畫教育，在教育的目標上是有所不同的。在義務教育階段的美術教學中，我們應該根據學生的特點，在美術教學中充分運用“范畫”教學中的教學手段，在我們的美術課堂教學中加以創新與推廣，從而有效培養學生的繪畫技能與技巧，提高學生的繪畫水平。那么，我們應該如何在美術教學之中開展“范畫”教學呢?
一、在美術教學中啟發與引導學生的繪畫思路，開展啟示范畫教育
美術教育不同于專業的技術教育，特別是基層學校的美術教學主要是以培養學生的審美情趣為主，使學生在美術學習的過程之中提高學生的藝術鑒賞能力。在義務教育階段的美術教育中，正確引導學生對美術作品進行鑒賞在美術教學中占有非常重要的位置。但美術教材之中的古今中外著名的美術作品與當代名家優秀的美術作品都縮得非常小，導致學生對這些作品中的一些繪畫細節根本無法辨認。也正是因為如此，學生在美術教學中對于這些作品的鑒賞也感覺很無味，常常在課堂教學中對這些作品一眼而過，從來沒有真正地對其繪畫技能與作品所表達的思想進行細細地品味。因此，在美術教學中教師要重視導學的教學手段，加強教師在美術教學中對學生欣賞范畫、臨摹的引導，使學生在美術教學中真正感知美術作品創作過程中作者的構圖造型。通過這些教學手段，我們的美術課堂不但能有效激發學生產生強烈的繪畫意愿，還能使學生產生美的向往。
另外，在美術教學中，教師可以在教學之中結合自己的美術作品，根據美術課堂教學的目標與教學內容自己設計創作范畫。然后把教師自己在范畫創作的體驗與繪畫技法等詳細傳授給學生，讓學生創新自己的繪畫構思方法，引導學生在美術教學活動之中不斷創新、舉一反三，把教師的范畫創作構思擴散成新的繪畫創新思維，讓學生在美術課堂教學活動之中逐步完善自己的創作思維與繪畫設計方法。在現階段我們的美術教材之中，很多優秀的美術作品印得非常少，而且印刷的作品畫面在教材中所占的頁面還十分小，作品中有些細節的地方印刷還不夠清晰，這樣的作品給學生的美術學習帶來了很大的困難。因此，在美術教學中，如果教師只是按照教材中的畫面給學生講授這些繪畫知識，那么學生在學習的過程之中是很難理解相關繪畫知識的。在這種繪畫教育的模式下，我們在美術教學往往處在課堂教學中教師講了一大堆，學生在課后的作業過程之中面對作業還是無從畫起。
比如，我們在教學素描的相關美術知識時，還沒有等教師把作品的明暗畫好，我們的課堂教學時間就已經過去了近一半的時間，那么在我們的課堂上哪里還有時間給學生用于練習與作業啊!要解決這些教育實踐之中存在的突出問題，需要教師在每一節課的課前做好準備，把作品的繪畫方法與繪畫步驟進行放大的范畫，之后在美術教學課堂上把我們繪制好的范畫依次展現給學生，并且根據每幅范畫為學生進行細致的講解，這樣的美術教學才能真正做到直觀而簡練，提高學生的課堂學習效率，使我們的美術繪畫教學達到事半而功倍的教學效果。
二、美術教學中教師要善于在課堂上引導學生對范畫進行對比，幫助學生正確掌握繪畫的技能技巧
美術教學中對范畫的對比學習，主要是引導學生正確理解繪畫的對象，熟練掌握繪畫方法與構思要領的重要手段。范畫的對比學習是美術教學中最直接、最具體的繪畫教學方法，這種美術教學方法直觀地把繪畫的技巧與步驟展現在學生的眼前。如美術教學中的“構圖課”的教學中，教師只是給學生展現幾幅簡單的構圖范畫是遠遠無法滿足學生學習要求的，教師還應該為學生展示出幾種錯誤的構圖，然后教師在教學之中把正確與錯誤的兩種范畫進行具體的比較，加深學生對于構圖過程中錯誤與正確的認識。在這個比較的過程中，學生能很快判斷繪畫過程中作品比例對不對、繪畫色調是否和諧、統一等。只有這樣的對比教學才能使學生在美術教學中少走彎路，真正掌握繪畫的構思方法與作畫技巧。
再如，我們在學習中國畫時，教師要把作畫時對于墨色的調配與運用筆墨的方法詳細的教給我們的學生，然后再讓學生掌握中國畫中色彩的配置與干濕的銜接，在教師講解這些基本繪畫知識的同時，教師最給能在課堂之上為學生親自做出正確的示范指導，學生只有在課堂上真正看到教師作畫的全部過程，才能與頭腦中的記憶真正結合，最終領悟繪畫的真諦所在。在美術課堂教學中，教師如果想讓學生真正信服自己，對于課堂上學生隨機提出的問題教師應該作到當場范畫，只有這樣學生才能對美術課堂教學中教師利用文字所描述的繪畫知識感興趣。美術教學中，教師只有不斷反思與總結教學經驗，有效把握學生的實際水平，才能在美術教學活動之中找到學生樂于參與美術教學活動的興趣點，使學生自覺地參與到教師的繪畫活動中去。范畫教學中學生對于繪畫知識與技能的對比，能夠使學生在課堂教學之中快速掌握繪畫技巧、全面提高繪畫技能。
繪畫技巧教學范文3
關鍵詞：直觀展示;榜樣作用;示范作業;美術素養
美術是一門感知美、創造美、欣賞美的學科，以感染和陶冶人的性情為己任。作為美術教師，應該在教學過程中充分發揮學生學科本身的本質魅力，通過有效的教學策略和技術，激活學生潛在學習動力和欲望，幫助學生提升美術學習的效益。因而在整個教學過程中，教師要針對學生內在的認知規律以及年齡、接受特點，選擇適切的教學策略，幫助學生克服在美術學習過程中所遭遇到的困難。這就要求教師要通過細致的演示過程，為學生樹立榜樣，從而凸顯教學的效果，最終達成較為理想的教學效果。
一、借助多媒體，以直觀展示克服繪畫困難的信心
美的存在是客觀的，而欣賞的主體能否欣賞感知到這樣的美麗，就必須依托主體自身的感受器官。而在美術教學過程中，學生最為常用的感覺器官在于眼睛，即通過視覺讓學生感受美、創造美。教師可以結合當下多媒體運用手段增強學生的視覺接受信息，在強化視覺這一根本性的接受渠道的過程中，繼而輔之以聆聽、觸摸等多重感知手段，從而調動學生已經形成的生活經驗，為學生在感知美的過程中提升其感染力和想象力，從而有效地激活學生的內在興趣，保持學生關注能力。多媒體課件在美術教學過程中的使用，能夠給學生以身臨其境的真實感、浸潤感，尤其為學生掌握理性抽象的知識提供了直接有效的形象認知媒介，拓展了學生對知識掌握的渠道，從而激活了學生對客觀事物的把握程度，激發了學生的求知欲望，使得課堂的外延得到有效的拓展與延伸。
二、借助示范化，以教師榜樣消融繪畫技巧的障礙
在美術創作過程中，學生的本領和技巧都不是與生俱來的，而是在不斷的實踐過程中得以實現的。因而，在美術教學過程中，在學生繪畫技巧不斷提升的過程中，教師在課堂中的示范性繪畫對于學生能力的提升具有重要的推動作用。無數的實踐證明，教師的示范性繪畫是整個教學環節中任何一種其他的教學策略所無法替代的，尤其是繪畫過程中一些難點和重點，教師只有借助示范性繪畫的方式才能真正地呈現在學生面前。試想如此復雜而機械的內容，如果沒有示范而僅僅有教師的描述，學生是不可能一下子就完全明白的，只有在教師的示范繪畫過程中得以解決。而一般情況下，教師的這種繪畫又可以分為三種情況：
（1）通過示范呈現繪畫步驟。這是在課堂教學中經常性可以看到的一種繪畫方式，是教師根據學生需要繪畫的內容，呈現給學生繪畫的基本步驟和順序，以便于學生更好地模仿與訓練。因為考慮到課堂教學時間有限，教師在這一過程中的示范性繪畫僅僅以線條的方式加以呈現，并通過簡潔的語言描述加以控制。這樣，學生能夠完整地感受到作品的形成路徑和步驟，從而感知了繪本的基本方法，尤其是步驟。例如在教學“我理想的居住環境”這一課時，主要引導學生以風景畫的技法加以呈現，而在教學過程中教師通過示范繪畫將風景畫中不同距離的表現手法展示給學生，為學生的模仿創造奠定了基礎。
（2）通過示范展現創新思維。在美術創作過程中，不僅有模仿性的美術作業，更有很多需要學生發揮出自身想象力才能完成的作業。而在這種類型的美術創作中，教師的示范性繪畫已經逐漸淡化了繪畫層面的技巧，而更多地注重對學生思維能力的啟發。而教師在示范過程中，更將自身創作過程中的體驗感受直接告訴學生，讓學生在感知技巧的同時更能體驗作者的創造性思維，并在結合自身實踐的過程中舉一反三，從而拓展學生的認知思維。例如在繪畫《天外來客》時，教師就為學生創作了自身設計的外星人外形，并在繪畫過程中展現了自己創作過程中的思路，為學生的創作設計奠定了思維的基礎。這樣，學生在動筆創作的過程中，就不會捉襟見肘了。
（3）通過示范呈現對比質態。直接的示范與告知，學生難以形成較好的教學效果，學生的關注力也難以得到有效保障。根據小學生的心理接受特點，教師可以幫助學生在示范性繪畫的過程中故意將正確與錯誤的繪畫一起呈現在學生面前，從而幫助學生在兩種截然不同的畫法中得以有效的對比與辯證，形成高效的教學效果。
通過比較辨析，可以有效地讓學生少浪費時間與精力，真正實現了學生繪畫技巧的提升。
繪畫技巧教學范文4
【關鍵詞】國畫藝術；工筆；寫意；工筆白描；大寫意
中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0188-01
中國國畫的繪畫技巧，經過不斷發展和創新、補充等，目前已形成比較成熟的繪畫技巧，分別是工筆與寫意。而工筆和寫意在發展的過程中，也逐漸分化出了兩個分支，分別是工筆白描，以及工筆重彩。同時隨著寫意的發展，也分化出了大寫意和小寫意。這些繪畫技巧與著名畫家的作品有著直接的關系。本文以古代優秀的繪畫大師的作品為分析繪畫藝術技巧的根本，通過對畫作的詳細分析，可以深刻領悟到工筆與寫意的特點和美。
一、國畫中的工筆
（一）工筆白描。工筆白描是繪畫的一種技巧，主要是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。通過線條的頓挫和輕重緩急，讓整幅畫作有了重點，有了點睛之筆。我國歷史上，很多著名畫作就是利用工筆白描完成的。比如李公麟的《五馬圖》，后期逐漸應用到了小說話本之中，比如《水滸傳》中，就用了大量的工筆白描，繪畫其中人物形象。
（二）工筆重彩。工筆重彩是我國國畫的另一種藝術技巧。工筆重彩主要應用于花鳥魚蟲的繪畫之中，是指工整細密和敷設重色的中國畫。近現代工筆重彩繪畫技巧的再一次興起，是因為敦煌壁畫的研究和臨摹。由于在繪畫中使用工筆重彩，讓繪畫具有了雅俗共享的功能。比如，大師王一容的國畫作品《牡丹偏自占春風》這幅畫作中，使用的就是工筆重彩的繪畫技巧。畫作中，牡丹花的顏色的選擇，顏料使用的濃厚，以及作品之中顏色的淡濃相宜，十分干凈利落，使整幅畫都具有了靈氣，因此，王一容大師被稱為“工筆重彩的繼承人”，也是現代工筆重彩的一個代表人物，在集成了傳統的工筆重彩的基礎上，賦予了新時代的氣息和技巧。因此，工筆重彩在我國的國畫繪畫中，起到了重要的作用。
二、國畫中的寫意
（一）大寫意。大寫意也是我國國畫繪畫的一種技巧，有著歷史的內容。其繪畫形式最早出現于唐代，而后經過元、明、清各代畫家的完善，逐漸形成了一個比較完善的繪畫體系和繪畫技巧。大寫意，是以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。因此，在大寫意中，更注重畫作中的意境和韻味，而不是其中的形態。這是一種氣勢磅礴的畫作，追求的是繪畫的意境，而不是簡單的繪畫技巧，這是我國繪畫中，以內涵展現技巧的一種形式和方法。
徐渭在大寫意的畫作上，促進了其發展。徐渭的《榴實圖》，就是大寫意中的一個作品，該作品只在畫作的中間，展現出了畫作的內容，其結構簡單但是比較疏狂，在畫作中，只是用了簡單的、寥寥幾筆，就把樹枝畫了出來，同時也把畫作的精氣神展現出來。因此，徐渭在作畫的時候，使用大寫意的技巧更多一些，符合徐渭的才情和性格。
（二）小寫意。小寫意，是與大寫意相對的，沒有大寫意的磅礴氣勢，小寫意的畫法更收斂一些，是在工筆和寫意之間的一種繪畫技巧，屬于半工半意的一種畫法，比較注重局部作畫，這種繪畫技巧，能夠突出重點，讓重點繪畫的內容，展現出來。任伯年所繪的《梅花仕女圖》，就是采用小寫意的方式，通過局部的描寫，展現出了仕女圖的美。而且其中利用工筆畫法，利用墨色的線條，勾勒出梅花的輪廓，讓梅花顯得特別誘人，更能展現出其姿態。在任伯年的畫中，雖然更加收斂了繪畫的氣勢，但在重點突出繪畫的內容上，手法是比較精煉的，而且能夠準確表達出思想感情。任伯年的花鳥魚畫，也是采用小寫意的方式繪畫的。比如《荷塘鴛鴦圖》，就是呈現出小寫意的一種方式，不會肆意使用色彩，但又不受色彩的限制，讓畫作中的鴛鴦藏身于荷塘中，卻又能夠突出。
三、結束語
我國國畫的繪畫藝術技巧，展現了天人合一的境界，是一種豪邁和細膩情感的展現，通過不同的繪畫技巧，可以展現出作者的不同思想和感情，從而實現了借畫喻情的目的。中國國畫的境界深遠，時而內斂，時而張揚，既能像稚子的童真，又能像長者的睿智。要把這些內容體現出來，就要借助于工筆和寫意。而且不同類型的工筆和寫意，可以讓畫作的內容更加豐富。
參考文獻：
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繪畫技巧教學范文5
非智力因素教育是指在教學過程中并不單單以學生的智力作為唯一衡量學生對于知識掌握好壞的標準，而是更加注重學生對于美術的興趣、熱情和積極性的培養。美術本身就是一個即抽象有具象的藝術，并不是簡單將一個物品原原本本畫下來，而是通過自己的繪畫方式和繪畫技巧來展現繪畫者眼中的世界。相對于繪畫技巧對于繪畫的寫實性，繪畫者的個人感受和體會則顯得更為重要。非智力因素的培養有助于加深學生對于美術的感受，讓學生正在的愛上美術，愿意主動的進行專研學習。
1.我國美術教育中非智力因素的培養現狀
1.1當前教育的功利性太強。
當前我國的美術教育主要是因為自身文化課的學習成績差，沒有辦法通過高考，于是選擇學習美術以報考一些藝術院?；蛩囆g專業尋求出路。這樣的學生大多是在高二開始學習美術，對美術沒有基礎也沒有興趣，純粹是為了應對家里，應對高考。據調查顯示目前學習美術的學生當中有88.62%的是為了藝考才學習美術的，其中86.1%不是出于自愿學習美術，0.98%的學生在此之前美術是一無所知的[1]。這樣的學生在學習美術的過程中得到學習成果可想而知。學生對于美術沒有足夠的興趣，在進入大學后也不會認真的學習美術，步入社會后大多數學生會選擇和本專業無關的工作。致使我國缺少相應的美術人才，非常不利于我國的美術事業的發展。
1.2忽視學生在美術教學中素質成長。
中國現代美術教學方式主要是“引進”西方傳統的美術教學模式，對于美術的學習更多的是臨摹、素描和練習相關的繪畫技巧，忽視學生對于美術的美感體驗和審美的培養[2]。使得學生對于在學習美術時，一味的追求與物品的相像，光線的角度和陰影的面積，忽視自身在美術上的創作力和培養自己在美術的審美能力。
1.3老師的教學方法不當。
在教學過程中，常常會出現美術老師的個人主觀性太強，經常以個人的審美偏好對學生進行教學指導，過分強調繪畫技巧和繪畫寫實在美術教育中的地位，沒有正確的引導學生培養屬于自己的美術審美能力和繪畫風格。在進行美術成績考核的時候，衡量考核標準單一，過多的看重學生在學習美術時的智力因素，忽視學生的非智力因素的培養。
2.如何培養美術教育中的非智力因素
2.1培養學生對于美術的感情。
情感是誘發直覺、靈感和想象的內在因素，是美術創造中的重要特質[3]。學生對于美術的感情越深厚，投入在美術上的精力就會越多，就會更加努力的去學習、學好美術。做這對于提高美術的學習效率，加深美術的經驗體會，養成良好的美術習慣是有著直接的影響。為了培養學生對于美術的感情，老師可以組織學生去參觀當地的美術博物館，拜訪當地有名的美術家，讓學生了解一副美術作品背后的故事，感受美術創作者眼中的世界，體驗美術創作者對于這個世界和自己作品所寄托的感情?；蛘咦叱稣n堂，外出寫生，用自己的眼睛去發現自然中的美好，用自己的方式去描繪自己心中的美好，在大自然中感受到萬事萬物的魅力。
2.2幫助學生在美術學習的過程建立信心。
美術的學習過程是一個探索自身創作力的過程，是需要深厚的繪畫功底作為必要基礎?？菰锓ξ兜娜粘＞毩暫苋菀鬃寣W生產生厭煩情緒，若是一直沒有相應的進步學生很容易喪失對美術的信心，從而放棄學習美術。在進行美術的日常練習中，老師要引導學生如何從自己的作品中找出自己的不足和需要改進的地方，如何從日常的練習畫作中看出自己的進步和上升空間。不斷的鼓勵學生，美術的創作不是一蹴而就，也不是單純的依靠靈感便可以完成偉大作品的。歷史上每一位優秀的美術藝術家都是先有過硬的基礎功底，才能在靈感到來的時候抓住它，表現它，將它呈現在眾人眼前[4]。
2.3培養學生對于美術優秀品格和意志力。
愛因斯坦曾經說過，優秀的性格和鋼鐵般的意志力比智慧和剝削更為重要，智力上的成就在成大程度上依賴于性格的偉大[5]。由此可以見，優秀的品格和堅強的意志力是獲得成功的關鍵。在探索美術的道路上，大家一定會遇到這樣或者那樣的問題。有些問題可能當時就能解決，有些問題則會困擾我們很長一段時間。保持良好的心態，積極的面對學習美術道路上各種困難，堅定不移的朝著自己的理想走去，不輕言放棄。梵高作為歐洲中世紀最偉大的畫家之一，荷蘭后印象主義的先驅，一生窮困潦倒，靠弟弟提奧接濟度日，最后在法國阿爾開槍自殺。梵高終其一生都沒有放棄對于美術的熱愛和追求，無論環境多么惡劣，日子多么難熬依舊每日進行素描練習和繪畫創作。如此堅韌的意志力和品格是值得我們去學習和發揚的。
結論
繪畫技巧教學范文6
要：筆者通過參與《新課程下流行元素在中小學藝術課堂中的整合運用的研究》這個課題的研究，意識到“卡通”這種資源對于小學美術課堂的優化有著很大的促進作用?？ㄍㄗ鳛橐环N通俗的大眾綜合文化隨著時代的發展走入了我們的生活，由于其特性，我們可以認為卡通屬于美術范疇?？梢哉f卡通畫是美術形式的拓展與延伸。調查顯示，99%的少兒都喜歡卡通形象。它符合少兒的欣賞認知習慣，因為喜愛卡通，孩子參與繪畫的主動性更強，而孩子的繪畫作品天生具有“卡通味”？，卡通畫更容易讓學生從繪畫活動中感受成功和自信，卡通畫是培養非智力因素的一條有效途徑。因此，我認為“卡通”對于提高小學美術課堂的有效性具有深遠的意義。
關鍵詞：卡通；小學美術教育；教育資源；有效
參與《新課程下流行元素在中小學藝術課堂中的整合運用的研究》這個課題已經很久了，最初聽到這個課題，我首先想到的就是“卡通”，卡通作為一種通俗的大眾綜合文化隨著時代的發展走入了我們的生活，一提起卡通，人們自然會想起電視播放的卡通動畫片或卡通書籍上的卡通形象。
調查顯示，99%的青少年都喜歡卡通形象。我認為“卡通”對于提高小學美術課堂的有效性具有深遠的意義，在小學階段，即學生的藝術發展低谷期，教學內容適當增加卡通畫內容，對于調動學生學習積極性和創作熱情都有很大的作用。
首先，孩子好奇好動，富于幻想，反映在繪畫中表現為一種動態感。孩子喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的東西，而卡通畫的繪畫題材多是造型靈動、個性鮮明，能讓孩子置身其中、愛不釋手的卡通形象，比如：喜羊羊、灰太狼、多啦A夢、奧特曼等等。學生以這些耳熟能詳的卡通形象為繪畫主體，時常邊畫邊說，模擬物象的聲音，反串其中角色，進入繪畫的故事，甚至忘掉自己。
其次，兒童注意力的特點決定了繪畫時的夸張性。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時，有興趣的形象或部位表現較大，相對具體，有明顯夸張傾向。其它則相對簡單、概括。他們在繪畫時會無意地夸張或者刪減一些東西，這種無意識的夸張、省略源于兒童對世界認識的不完整，也是兒童繪畫技巧、觀察能力“稚幼”的表現，但卻歪打正著的符合了卡通形象夸張、強調重點的創作造型理念，所以孩子在參與卡通繪畫的過程中更游刃有余、更快樂。
所以，卡通畫的表現手法符合兒童欣賞認知習慣。孩子對用筆簡單、形象概括、特征鮮明突出、生動可愛的人物或人格化的動植物等都特別感興趣，可以說卡通畫正具備這些“先天優勢”。事實上，供兒童觀賞的諸如簡筆畫、連環畫乃至玩具、工藝品，無不具有卡通的特點。
卡通文化在學生的日常生活中應用廣泛，貼近孩子的生活細節，而且卡通畫技法多元性和較少的束縛容易被掌握，成為孩子自由表達的工具，卡通元素空前受到孩子的關注和喜愛。前面提到了，99%的青少年都喜歡卡通形象，如果我們把他們對卡通的興趣作為一種教育工具加以利用，可以使青少年進一步學習繪畫技巧，并運用卡通畫來進行交流和表達?？ㄍó嫗閮和杂傻乇憩F自己的思想提供了工具，技法的多元性和較少的束縛，能夠使學生自由地表達，一封信或一個賀年卡、一個筆記本，他們都可以用卡通畫來裝飾，也可以在卡通畫中刻畫他們的故事，通過它來反映愿望，與同齡人交流。
