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數學媒體藝術設計范文1
數碼藝術設計通常認為脫胎于商業活動，因此缺乏藝術根基，從而對數碼藝術設計的審美認識存在一些問題。第一是認為數碼藝術設計是萬能的。這是因為電腦技術的應用確保數碼藝術設計得心應手，所以對其產生了盲目崇拜，這是對藝術創作規律以及表現形式的認識不足而導致的錯誤觀點［1］。模擬技術取代藝術原創的觀點非常片面，并沒有真正理解數碼技術模擬以及創造之間的關系，從而誤解了數碼藝術設計的創作以及再創造特點。第二是認為數碼藝術設計是純商業性的，缺乏藝術因子，也不具備傳統的藝術元素，并且商業性是數碼藝術設計最為本質的特征。數碼技術應用于藝術設計的時間還不夠長，導致人們還難以將數碼藝術設計上升到藝術層次。不過隨著數碼藝術設計的不斷進步以及設計形式的持續更新，藝術價值會逐漸突破純商業性的范疇，從而在藝術領域獲得應有的地位。第三是對于數碼藝術設計的價值缺乏認識。傳統藝術創作建立在文化底蘊以及歷史底蘊基礎之上，藝術價值也受到人們的高度尊重。同傳統的藝術作品比較而言，數碼藝術設計的作品能夠批量生產復制，從而影響到人們的心理感受，對數碼藝術設計的價值認可度比較低［2］。不過需要注意的是，數碼藝術設計的作品不僅是技術的應用，也是新興的一種藝術形式，有著自身獨特的表達方式和視覺語言，因此數碼藝術設計的審美價值并不能用傳統藝術的價值衡量。
二、數碼藝術設計的美學意蘊
第一，數碼藝術設計的現代化魅力。藝術設計領域應用數碼技術有著重要的意義。不管從硬件還是軟件角度而言，數碼技術在藝術設計領域的應用日益完善，從而不斷提高藝術設計技術水平。在數碼技術應用的環境下，數碼藝術設計的工作人員也不斷促進技術同審美的融合。藝術設計同科技之間存在著必然的聯系，技術發展進步的過程當中，能夠給藝術設計帶來更多靈感，因此技術發展對于藝術設計產生著直接的影響。技術是為實現設計目的采用的手段，也是實現藝術設計的整個過程。應用數碼技術是完成藝術設計的一個重要步驟，設計人員的創作需要應用相關的技術或者工具實現，因此改進設計技術能夠大大提高設計人員的表現力。第二，數碼藝術設計的人文關懷。數碼藝術設計的美學意蘊包含著人文關懷的內容，也就是通過藝術設計體現出大眾化的趨勢。數碼藝術設計應用的范圍日益廣泛，從而推動藝術設計的發展，推動了藝術設計的繁榮，并且應用數碼藝術使得藝術設計日益大眾化［3］。設計人員從主觀出發實現數碼藝術設計以及人性關懷的同意，從而體現出精神追求以及文化追，充滿人文關懷，體現出數碼藝術設計的獨特審美意蘊。除此之外，數碼藝術設計當中融入人文關懷可以說是順應社會潮流的要求，可以滿足設計人員在精神層面的審美要求，并且在此過程當中實現藝術設計的發展。第三，數碼藝術設計的自由美。數碼藝術設計當中虛擬性可以說是最為典型的一個特征，在虛擬環境當中完成藝術設計，并且可以讓設計人員體會到這一環境的特點，激發他們的靈感，從而實現生活當中無法完成的設計。應用數碼技術進行處理，可以使真實同虛擬互相掩映，從而給藝術設計帶來更大的自由發揮空間，數碼藝術的設計人員也能夠在虛擬以及現實之間穿梭，從而獲得極高的自由度。
三、數碼藝術設計的審美價值取向
第一，數碼藝術設計的虛擬模擬技術取向。虛擬模擬可以說為數碼藝術設計提供廣闊的發揮空間，并且通過多媒體技術構建出虛擬的幻象，以虛擬的假想來展現主題。例如好萊塢的災難大片《后天》當中，就通過數碼技術模擬地球遭遇災難的場景，視聽效果極其逼真，可以說將數碼設計技術應用的爐火純青，也給人們帶來視覺方面的真實體驗，通過模擬幻象警示人們保護地球的環境。第二，數碼藝術設計有著觀念性取向。藝術設計的意圖主要在于展現設計人員的觀念思想，數碼藝術設計也是如此，觀念突出以及立意明確可以說是數碼藝術設計重要的原則。數碼藝術設計往往有著典型的公共性特征，從而能夠對公共文化產生強烈影響，并且同信息技術相結合，在傳播方面有著先天優勢，適用的范圍比較廣，例如電視以及互聯網等，從而發展成為大眾藝術，并投入到消費文化以及大眾文化當中，走出傳統藝術的私密性以及自我性限制。第四，數碼藝術設計有著流行性以及時效性取向。數碼藝術設計往往可以抓住時尚熱點話題，及時迅速做好傳播報道，藝術形式容易同流行文化之間接軌，成為帶有前衛性以及先鋒性的藝術形式。數碼藝術設計不再局限于象牙塔，其對象也不只是美的精神，審美價值方面更多地指向可變性以及虛擬性，能夠體現出大眾文化的審美取向。
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1 資料與方法
1．1 臨床資料：本組630例，均為女性，年齡20～66歲，同時行上瞼眶隔脂肪切除術178例，雙側皺眉肌離斷術3例。
1．2 手術方法
1．2．1 手術設計：根據受術者的年齡、容貌及要求，設計眉部切口。一般作長3.5～6.0cm，寬0.6～2.0cm的梭形皮膚切口。原則上：①眉頭不超過內眥角正上方，即鼻翼與內眥角連線的延長線。②眉梢(眉尾)不超過同側鼻翼與外眥角連線的延長線。③切除最寬處在正常眉毛的中外交界處，或同側鼻翼與平視時角膜外緣連線的延長線上。另外，切除的皮膚寬度用平鑷反復夾持進行判斷外，還應考慮到切口上下唇皮膚在縫合時的移位，尤其是眉中外側向下移位較明顯，可能影響眉形效果，此處設計線上線應略上升1～3mm為佳。
1．2．2 手術步驟：在局部浸潤麻醉下，按設計線切除皮膚和皮下組織，若需去除上瞼眶隔脂肪時，沿切口下唇眼輪匝肌下分離暴露眶隔，切除多余脂肪；若需行離斷皺眉肌時，在眉部切口內側(距雙側眉頭連線中點外約2.0cm處)，向下鈍性分離額肌，暴露帽狀筋膜上的皺眉肌并將其離斷。術中將切口下唇深部組織向上縫合，可將眼輪匝肌向上折疊縫合，或將下移的眉下脂肪墊縫合固定于眉骨骨膜上，分層縫合皮膚組織。
2 結果
術后7天拆線，切口均Ⅰ期愈合。術后輕度血腫，眼周皮膚青紫嚴重2例；眉上緣瘢痕明顯1例，1年后行再次修復術；切口周圍皮膚麻木4例，3～6月逐漸恢復；上瞼中內1/3皮膚輕度斜形褶皺3例；切口內縫線結外露9例；余隨訪6個月～3年，手術效果滿意。
3 討論
近年來中老年人為改善不理想眉形如眉下垂，糾正上瞼松垂或呈“三角眼”的眼形，減少眼角魚尾紋而行提切眉術。盡管提切眉術會切除部分或全部眉毛，術后可能使面部缺乏立體感，留下切口瘢痕，但手術3～6個月后，即可進行目前成熟的紋刺術，可以重塑眉毛，使眉毛較為逼真、面部更為年輕秀美，因此，提切眉術仍利大于弊。
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隨著改革開放的深入和經濟的不斷發展，我國已經進入到信息化的時代。我國高校以計算機為核心的多媒體技術得到了廣泛應用，多媒體教學在教學中的應用為我國高校的教育模式帶來了變革。尤其在藝術設計課程中多媒體教學的引入為教學帶來了很大的變化，多媒體教學打破了傳統的以教師和課本輔以黑板傳播知識的平面化知識傳播方式，而是通過圖像、聲音、文本等更加立體生動的展現教學內容。通過多媒體教學在藝術設計課程中的應用可以為學生創造生動輕松的學習氛圍，激發學生的想象力和創造力，為培養21世紀的全面素質人才做出了貢獻。同時我們也要看到多媒體教學在藝術設計課程中的應用也存在著一些弊端，會給藝術設計的課程的教學帶來不利影響。
1.多媒體教學在藝術設計課程中的應用的必要性
（1）優化傳統教學模式
多媒體教學在藝術設計課程中的應用解決了傳統教學中不能解決的問題，通過直觀、立體、生動、靈活等方式把知識立體化的傳播給學生啟發他們的藝術思維和創造性。傳統的教學模式對于知識的積累是好處，但是藝術設計往往是感性大于理性，對于學生藝術思維的啟發尤其重要。在這方面多媒體教學可以彌補這一問題，所以多媒體教學在藝術設計課程中的應用是對傳統教學模式的一種優化。
（2）轉變學生的學習方法
多媒體教學在藝術設計課程中的應用，不僅開闊了學生的視野并且激發了他們的求知欲，主動的去學習自己感興趣的內容。如今隨著信息化得到來以計算機為主要工具進行學習和工作成為主流，利用多媒體教學使得同學養成信息化的學習和工作的氛圍和習慣，利用計算機為自己的專業服務，這樣為將來在藝術設計專業的深造打下了堅實基礎。
（3）提升教師的素質
多媒體教學在藝術設計課程中的應用，促進了學生的學習興趣和學習方法。在這同時教師為新的教學模式進行著調整和轉變。教師作為多媒體教學的組織者和知識的傳輸者，這就使得教師在傳統教學中的知識如何在多媒體教學中得到全面的展示而進行深入的研究。同時多媒體教學作為全新的教學方式，其技術需要一定的專業計算機信息技術知識，這就使得教師面臨著新知識新技術的挑戰，教師需要花費一定的時間和精力對新的技術進行學習并且和藝術設計課程的知識相結合。教師通過組織多媒體教學使得自身的素質得到了很大提高。
2.多媒體教學在藝術設計課程中的應用存在的問題
多媒體在教學中的應用已經非常廣泛，其讓教學變得更加方便、快捷，讓學生能夠通過直觀、形象的方式獲得直接的學習體驗。將多媒體應用到藝術設計課程中同樣能夠讓該課程的教學內容更加豐富。但是，當前的多媒體在藝術設計課程中的應用并不是十全十美，其還存在著很多問題，只有將這些問題盡快解決，才能讓多媒體與藝術設計課程更好的結合。
（1）教學觀念陳舊
盡管多媒體是一種新生事物，其與藝術設計課程相結合是一種教學方式的突破和創新。但是，當前藝術設計課程教學中教師對于多媒體的應用觀念還沒有達到與時俱進，很多教師的教學觀念沒有隨著教學模式的轉變而轉變。一些教師因為對多媒體技術不甚了解，在教學中對其有了排斥思想，使多媒體應用的效果沒有完全得到展現。
（2）多媒體教學工具應用不當
當前階段，在藝術設計教學中，教師在應用多媒體的過程中沒有對多媒體工具進行有效使用，致使多媒體的優勢沒有得到完全展現。多媒體教學工具需要教師在使用之前針對教學內容進行精心設計，運用多媒體優點，給學生帶來豐富的課堂教學內容。但是，大部分教師單純的認為多媒體僅僅是為了進行視頻或者圖片展示，大量信息內容沒有通過多媒體進行表現，多媒體教學工具使用不當。
（3）課件制作不夠精良
多媒體的應用對于課件的要求較高，教師在進行教學之前要對課件有所準備，只有優良的課件，才能保證多媒體的高效使用。但是，當前教師因為課時的限制、課業的壓力，對于課件制作方面則有所欠缺，一些課件的制作并不精良，導致一些課件與授課內容有所偏頗，也讓教師在授課過程中對多媒體的應用出現了不吻合的情況。
（4）師生交流不夠
多媒體作為一種教學工具，其應用應當增加教師與學生交流的機會，應當讓教學課堂更加豐富多彩。但是，部分教師在使用多媒體之后與學生之間的交流越來越少，更多的是使用多媒體進行授課，認為通過使用多媒體就可以讓學生獲得相應的知識。多媒體的應用沒有讓師生之間的溝通更加流暢，對于教學內容的促進作用還需要再開發。
3.多媒體教學在藝術設計課程中的應用的建議
加強多媒體的應用，提高多媒體使用效率和質量，已經成當前藝術設計課程教師所應當關注和重視的問題，也應當成為教師所需要解決問題的重要方面。只有不斷提高多媒體的應用方式和使用質量，才能讓現代化的教學工具更好的為學生服務，才能讓其發揮更加重要的作用。
（1）更新教學觀念
任何事物的發展都是不斷變化和進步的，將多媒體應用到藝術設計課程中，同樣是對藝術設計課程教學的一種創新應用。教師要改變從前的傳統教學思想，努力接受新事物，并對其進行綜合運用，提高教學質量。一方面，教師要通過自身的學習，盡快掌握多媒體的應用技巧，其自身存在的優勢，多媒體的應用理論等內容，提高多媒體在課堂教學中的應用方式。另一方面，學校也要加強對多媒體應用的宣傳，提高教師應用多媒體的意識，讓更多的教師在課堂中盡可能多的應用多媒體進行設計方面的展示，建立傳統教學與多媒體教學綜合運用的教學方式。
（2）合理分配多媒體使用時間
多媒體的應用讓課堂教學更加豐富多彩，但是，多媒體也并非萬能工具，并不是所有的內容都可以通過多媒體進行最好的展示，這需要教師根據教學情況對多媒體的使用進行合理分配。首先，教師要對教學內容進行詳細了解，對教學的整體規劃進行熟悉。其次，教師要針對教學中適宜進行多媒體教學的部分進行教案制作，運用什么樣的多媒體展示方式最好，運用什么樣的多媒體課程最合適都應當成為教師所需要考慮的內容。第三，教師要對多媒體播放時間進行有效掌握，既不能整個課程全部使用多媒體進行播放教學，也不能僅僅播放一部分，讓其教學目的無法達到。因此，教師要從宏觀層面對多媒體的使用進行綜合考量。
（3）提高課件制作水平
將多媒體高質量的應用到藝術設計教學中，就需要教師制作高質量的多媒體課件，通過課件的展示讓學生學習到最好的授課內容。教師在課下要做好授課教案的編排，對所要教授的知識進行準確掌握，具有牢固的藝術根底做基礎。其次，教師要做好素材的收集工作，通過素材的收集過程進行挑選和篩選，選取最有利于課堂教學的素材進行展示。第三，教師所制作的課件要內容豐富、畫面有趣，能夠吸引學生對課件內容進行觀看，通過觀看課件掌握知識。
（4）增加師生交流
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一、投影裝置藝術
投影藝術（ProjectionMappingArt，簡稱PMA），也被稱為視頻投影藝術，是一種藝術表現手法，其主要形式是將各種不規則形狀或結構作為視覺影像投射的載體，因此也被稱為結構投影。投影藝術有兩個特點，一是強調影像與結構契合的節奏感，二是具有鮮明的音樂節奏，通過音畫同步進一步強化畫面的視覺張力?；谕队八囆g的裝置藝術是對傳統裝置藝術的拓展。采用新媒體手段的裝置藝術是在實景裝置的基礎上，增加一層虛擬的信息（影像、聲音），由于裝置幾何結構的特殊性，虛擬投射的信息更有針對性和空間節奏感，再加上音畫的節奏韻律，使現場氣氛更富有律動和美感。投影裝置藝術同樣提供了全新的體驗方式，“在裝置作者的預謀之下，有意識地誘導觀眾參與裝置作品或關注裝置中的影像，結合裝置設施，從而實現觀眾與作品之間的觀念連通，形成一種納觀眾身體和行為于影像裝置的即時體驗?！雹僭谶^去，電視、電腦和電影屏幕都是平面的、矩形的，而投影藝術徹底改變了這些傳統屏幕，實現了對它們的解構與重構。投影藝術的投射載體從舞臺、建筑外立面（圖1），實物模型（各種幾何體），各種產品如Nike的鞋子（圖2）和保時捷的汽車等，范圍非常廣泛。投影藝術載體的多樣性非常適合“游擊”式的視覺表達，且硬件成本不高（超大體量的戶外投影除外），對于從事視覺藝術的人來說，是一個經濟而富有魅力的新媒體創作模式。概括起來，投影藝術主要的應用領域包括品牌營銷、舞臺表演、互動娛樂、主題公園、展覽展示和公共藝術。如由墨西哥藝術家為鹿特丹舒烏伯格廣場設計的公共藝術《BodyMovies》（圖3）就是一個經典案例，“舒烏伯格廣場是互動式的，利用投影機投出的大型畫面，將舒烏伯格廣場變為一個巨大的互動藝術裝置作品。”②
二、新媒體投影裝置藝術教學案例剖析
一個完整的新媒體裝置藝術設計教學應該包括選題、媒介分析、內容創意、內容制作、作品整合、體驗反饋等多個環節。限于篇幅，本文選取選題、媒介分析及內容創意三個部分進行詳細探討。
（一）選題
選題階段主要確定設計作品所要表達的主題，這一階段通常是由教師給出一個大致的范圍，然后由學生進一步細化，或是進行無主題設計方案。本文列舉的案例屬于后者，題目要求學生采用投影裝置這一表達媒介，主題可自由選擇，目的重在訓練學生對新媒體的運用。學生在此階段的首要工作是大量觀看、解讀各類投影裝置藝術作品，以了解投影裝置的形式、載體、空間等創作特點，商業類或藝術類的作品都可以是學生研究的對象，然后根據選擇的主題進行創作。如案例以“六一兒童節”為主題（圖4），創作歡快有趣的投影裝置，裝置空間可以是戶外或室內。
（二）媒介分析
媒介分析是新媒體藝術設計中極為重要的一個環節，哪種媒介適合哪種效果的表達，是否與特定的空間吻合，是否容易安裝、搬運，包含哪些技術細節，裝置造價是否可以接受等，都是需要考量的因素。因為選題要求媒介為投影裝置，所以無需再比較各種媒介的優劣。媒介分析的具體內容采用什么樣的載體適合主題的表達、體量大小、對投影機功率有何要求、針對所選擇的載體在技術上如何實現投影對位、對位軟件的選擇等。如選擇以數個方形盒子堆疊的塔狀（圖5）為投影載體，盒子的材料為純白色硬紙板。一方面方形盒子比較簡單，容易搭建，成本可控；另一方面，投影控制在盒子上比較容易對位。對位軟件是Mac平臺上的MadMapper，該軟件簡單易用，能讓設計師把精力集中在投影內容本身的同時，實現較為強大的現場投影效果。圖1PMC為倫敦巴特西電廠改造項目設計的大型投影裝置
（三）內容創意
內容創意設計實際上就是動畫的前期創意，包括故事版（圖6）、美術風格、音樂等。由于投影裝置載體的特殊性，在繪制故事版時必須注意投影機的視角，進而框定投影影像的邊界。故事版中的每一個畫面都應該被邊界框定，同時由于投射載體的幾何特性，那些位于邊界內部的點、線、面也成為內容創意的關注點。恰當地運用這些幾何特征將增加作品的空間感和韻律感，因此投影裝置藝術是內容解構和實體重構的結合體。投影裝置藝術設計的其他階段還包括內容制作、作品整合以及體驗反饋等。盡管內容制作依然沿用傳統制作手段，但媒介的幾何特點以及投影的空間環境等都會對制作內容產生影響。作品整合階段基于特定的空間、時間搭建裝置并使其呈現富有創意的內容。體驗反饋階段則需要觀眾參與，觀眾置身于新媒體藝術作品所營造的展示空間內，通過參與完成與作品的對話，并反饋設計缺陷，通過反復修改實現最終效果。
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關鍵詞：綜合性高等學校；美術學專業；藝術設計；課程體系；改革
一、美術學專業（藝術設計）存在的問題
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象和傳統的藝術門類有所不同。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及社會、文化、經濟、市場、科技等很多方面的因素。藝術設計，在一定程度上也可以反映出設計者自身的綜合素質。藝術設計在我國文化建設與發展事業中起著重要的推動作用，但是由于我國體制的不完善，這其中還存在著許多亟待解決的問題。
1.目標不明確，定位不準確
師范類大學中的美術學專業是以培養各級各類學校的美術專業教育工作者為最終目標，專業的美術學校是以培養美術創作人員為最終目標，而綜合性高等學校的最終目標是什么呢？我們只有明確了綜合性高等學校的最終定位是什么，我們才能制訂相應的人才培養方案和構建合理的課程體系，讓學生們明確自己的定位，朝著自己的方向努力，這樣才能有利于學生自身和學校的發展。
2.重視技法，忽視對學生民族文化的培養
在現在一些綜合性高等學校的美術學專業中存在著一個很普遍的問題：重視技法而忽視對學生民族文化的培養。隨著中國經濟的持續發展，我國藝術市場的發展也迎來了一個高峰期，人們用所謂的經濟價值來衡量一件作品的藝術價值使得人們對藝術作品的審美、欣賞能力被攪亂了。很多懷揣夢想的年輕人開始幻想自己的一件作品賣至天價，他們不再思考，不再讀書，不再重視對自己的藝術設計，不再有藝術追求，甚至一些學生變得投機取巧、隨聲附和、急功近利，他們放棄了自己的藝術歸屬，放棄了自己藝術設計的靈魂。我國很多高校的美術學專業的教學課程僅僅是知識的積累和技術的熟練過程，缺少民族藝術的美術教育，老師只是起到傳授知識和技藝的作用，而學生們只限于學習知識和掌握一般化的操作技能，所以大部分學生們都缺乏對自己國家的民族藝術的基本理解，進而導致了對外來文化缺乏辨能力，對設計缺乏創新能力。
現如今，我國的高等美術學專業的教育者已經充分認識到了這一問題的存在，并對此進行了一系列的改革?，F在局部的、為特殊目的的教學方法已經逐步取代了唯一的、以特定的技巧為標尺的專業訓練。所以，在未來培養的美術學專業人才將是視野開闊、對自己的民族藝術有充分認識和了解的綜合性人才。
3.單一的畢業論文考核形式
我國高等院校的美術學專業的畢業課程長期以來都是以論文的形式來進行考核的，即基本課程是以繪畫實踐的方式展開的，但是學生最后的畢業考核卻是以文字的形式進行的。在這種模式下，從一開始的論文選題、撰寫到最后的答辯這整個過程中，學生和老師都會感到陌生，都會處于一種不知所措的狀態中。這樣，考核的結果就不能體現出美術學專業（藝術設計）這門學科的專業性特點，不能體現出這門學科的綜合知識技能與創作思想。
為了突破這種束縛，在選題的時候可以讓學生們進行創作設計選題。創作設計沒有固定的模式，給學生提供了一個更為寬松的環境，可以更好地激發他們的想象力和創造性思維；在進行論文的撰寫時，要求他們在創作設計的中期進行，這樣從選題到編寫的過程都有了素材積累。他們要對自己設計的作品進行感覺和美學兩種形式的闡述，通過這種系統的論述，既能提高專業理論的素養，又可以使老師與學生之間經歷一次思想的碰撞和技能的交流。
二、新的課程教學體系的構想
在藝術多元化的今天，新的課程教學追求的是一種適合整個美術領域全面發展的方法，其核心是對培養多元化藝術的理解、感覺和一定的藝術表達能力。在較短時期內對多元化藝術的理解最好就是學習其概念，將“由理入道”和“由技入道”有機結合起來，以概念來引導這種綜合性的訓練方式。
總而言之，我國美術學專業課程教學體系調整與改革的主要目的是技道同步發展，促進學生的全面、協調發展，使我國的美術學專業的發展跟上時代的發展。只有更多的美術學專業的教育者和實踐者在長期的工作中不斷探索、發展和創造，才能建立科學、合理、有效的完整的美術學專業體系，才能使其逐步趨向完善。
參考文獻：
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數學媒體藝術設計范文6
關鍵詞：美術課程 多媒體藝術設計 項目教學 嵌入整合
近年來，網絡及多媒體藝術日益深入生活，給人們帶來豐富的藝術享受，并被廣泛地運用于多個新興行業。為適應時代與社會的需求，多媒體藝術設計專業成為一個熱門專業，在中職學校廣泛開設。這為多媒體技術與藝術的發展補充了新鮮血液，促進了中職教育的發展，但是在專業實踐教學過程中，也暴露出許多問題。
一、美術基礎薄弱
近年來，廣大初級中學在追求升學率的目標引導下，不重視對學生藝術課程的教學。初中一二年級尚能開設美術等藝術課程，但是課時少、受重視程度低，到了初三階段就會完全停止。抓文化課成績成為學校唯一重視的工作，這就造成學生在初中階段，盡管處于感性思維，形象思維旺盛時期，但是表現其形象思維能力的美術課程不能滿足其心理發展的需要。在此情形下，學生的創造沖動受到遏制，到了中職學校，一部分學習多媒體專業的學生美術能力薄弱，影響了專業能力的培養。
二、創造力和想象力匱乏
中職學生的創造力和想象力不足，來源于九年義務教育階段追求升學率，在追求升學率的壓力下，藝術課程的開設不能滿足學生心理發育的需求。學生長期處于應付升學考試的心理陰影，創造性思維、形象思維受到抑制。盡管有教育主管部門組織的藝術節活動，但是學生參與的廣泛性不夠，藝術節成為少數特長生表演的舞臺，更多數量的學生被排除在外。
三、專業教學中技術與藝術脫節
現在中職學校的多媒體藝術專業教師主要由兩部分組成：一部分是計算機教師，這部分教師是計算機專業出身，對相關軟件比較熟悉，但是缺少美術方面的知識和能力，主要教授多媒體軟件操作。另一部分是美術教師，這部分教師是美術教育或者工藝美術專業畢業，具備美術專業知識，但是對計算機技術及相關軟件缺少了解，他們主要教授美術知識。這就在多美專業教學中出現技術和藝術脫節現象，專業課程里隨時需要解決的造型問題、色彩問題、構成問題，不能隨時解決，而美術教師在美術基礎課教學上不能針對多媒體藝術設計課程的要求有的放矢地組織教學，導致教師的教學、學生的學習效率降低。
在當前經濟發展形勢下，中職教育還是培養直接為地方經濟服務的技能型人才的重要方式。提高中職學校的教育教學質量，對促進經濟發展具有重要意義。而中職學校多媒體藝術專業廣泛的就業面，對我們提高其教學質量提出了更高的要求。如何改善中職學校多媒體專業教學出現的問題，進一步提高多媒體藝術設計專業課程的教學質量，培養高水平的人才。我認為，將美術課程嵌入整合到多媒體藝術設計相關課程里是有效的辦法，具體策略包括以下幾點：
1.開發多媒體課程和美術基礎課程整合的校本教材
校本教材是根據本校本專業的實際情況，由相關教師組織編寫的。它是適應符合學校專業條件、學生能力和師資狀況的。因此，這種多媒體技術和美術知識整合的校本教材應該是計算機教師和美術教師（包括其他藝術教師）共同參與合作的結果，這樣才能把多媒體技術和美術基礎知識整合到一起，使學生的學習材料成為一體，而不是技術和藝術分割的，這對于提高學生的學習興趣，提高學習效率大有好處。
2.改革教學模式，運用項目教學法組織教學
對于職業學校的專業教學而言，創設一個情景化的學習氛圍十分重要。多媒體藝術設計專業更加適合地運用項目教學法組織教學。學生在教師的組織下，在項目的引領下，主動地搜尋、學習專業知識，并且把多媒體專業和美術專業知識按其工作的需要，協調地學習和運用起來，這是區別于被動學習的新方式。更加重要的是，學生在項目教學的過程中，能夠充分發揮主動性、能動性，其創造力和想象力都會有充分發揮的空間。在中職學生年齡段，只要適當引導，學生的創造性思維還是有較大的挖掘空間的，從全國職業學校專業技能大賽和全國中職學生文明風采大賽情況來看，中職學生的學習力和創造力具備很大的潛力。
3.培養高素質的跨學科復合型專業課教師
目前中職學校里多媒體藝術設計本專業畢業的教師較少，大多數還是屬于“半路出家”，專業水平還不能滿足教學的需要。因此，培養具備跨專業跨學科的，既有精湛技術又有美術修養的復合型教師，是學校重要的任務。讓美術教師通過專業的計算機技術培訓，進入多媒體藝術設計的核心課程教學中。同時讓計算機多媒體教師通過專業的美術基礎培訓，能夠直接在教學過程中解決遇到的美術方面的問題，例如造型問題、色彩問題、構成問題，這樣課堂教學的效果會更加提高，教學質量也會更加提高。
4.改善管理方法和理念，創造科學合理的多媒體藝術設計學習氛圍
多媒體技術是理性思維，美術知識是感性思維，學生的學習是要在兩種思維方式中不斷轉換，學習過程具有較大的難度。這在教學管理上也對此提出較高要求，要求能夠均衡兩者的學習時間、課時比例。降低理論教學的時長和難度，增加實踐動手學習的時間。創造出符合情景化教學的學習場所，改進對學生學習和管理的評價標準。技術的學習和美感的培養在僵化教條的氛圍中是形成不了的，只有在相對開放寬松的氛圍中，想象力和創造力才可能被激發出來。
