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藝術審美教育的重要性范文1
前言：在教育部頒布的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中曾明確指出，“藝術教育能夠培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生全面發展和健康成長?！庇纱丝梢钥闯?，審美育德可以有效提升學生的審美能力以及道德修養，全方位促進學生的健康成長，進一步體現出藝術教育在立德樹人中不可替代的重要性。
一、高校公共藝術課審美育德的原則
（一）是時展的需求。當前黨的教育方針與教育改革的重點便是，改進美學教育、提升學生的審美以及人文素養，進而全面的實施素質教育（2）。審美育德對于維護社會的平衡發展有著至關重要的重要，這也是其他教育無法取代的。試想一下，在實際生活中，若是有人缺失了審美或者育德觀念，無法正確理解審美育德理念，就很有可能缺失掉正確的價值觀與信仰，難以明辨是非，最終甚至做出威脅社會民生的事情，給人們的安全帶來威脅。現在的各高校里，不少大學生因學習壓力過重或者別的諸多因素，導致心理上的障礙或者拜金、享樂等負面情緒逐漸增多，對于善惡最基本的認識也很難辨清，甚至有些學生有憤世嫉俗情節，而且并不認同社會主義價值觀，這些都很有可能導致他們做出出格的舉動，莘莘學子的大好前程就這樣被浪費。而美學教育不止是外在美的表現，更是在提升大學生的創新意識以及能力的培養上是很關鍵的一點，至于育德教育，它能夠幫助到學生樹立正確的思想觀念道德以及由秩序和規則的生活理念。因此，學校必須加強學生在審美育德上的修養。
（二）審美育德的完美融合是塑造完整人格的重要手段。傳統的教育更傾向的是對學生專業知識技能的輸送，很少真正關注到學生的審美與育德教育，這樣很容易致使學生的人格不完整。審美教育與育德教育本著一個相輔相成、相互連接的關系，二者在教育中完美融合能夠引領學生樹立正確的審美理念，培養出學生高尚的道德情操，促進學生的全面發展，從而塑造學生的完美人格，讓學生今早成長為社會主義的優秀人才。
二、實現高校公共藝術教育審美育德功能的有效途徑
（一）創新教學模式。審美育德是高校公共藝術教育的重要組成部分，目前還有待高校的探索，這個過程也需循序漸進，不能急于一時。首先必須對高校公共藝術教學的教學目標做一個明確了解，并且在制定教學大綱或者教學方法時，要把目標放到提升學生思想政治水平以及整體道德修養上（4）。再一個，在明確了教學目標后，對教學的內容也要深入透徹的了解清楚，教學內容是學生學習的重點，在全面清楚教學內容后，更要重視教學內容，在課堂教學時，強化藝術教育中的審美育德教育，因此，其教學內容必須充滿正能量，選用那些能夠突出民族功能特色、同時又不乏時代氣息且積極向上的藝術作品。這些作品既符合當代大學生的主觀審美，而且也突出了審美育德的教育功效。最后，審美育德的一個重要教育方式就是對其在教學活動的設計體現，設置相應的教學環境，可以讓學生走上講臺，參與到教學活動中，帶動學生的學習積極性與能動性，還可以采用課堂情景教學，基于正確的思想價值觀之上，經過藝術鑒賞、藝術表現以及藝術創造等形式，讓學生對藝術作品有自己獨特的見解與理會的同時，也有效提升了學生對美的欣賞與創造活動。更重要的是，讓學生在參與活動的過程中，潛移默化的接受正確價值觀，認同當今社會主義下的思想道德。
（二）擴展教學實踐活動。不同于別的學科專業，藝術教學中的實踐活動是其必不可少的重要組成部分，藝術教學中，合唱作為教學時常見的教學活動，需要學生具備良好的團結合作精神，其施行力高、影響范圍廣，育德功能相當明顯。還可以經常性的帶學生參觀一些價值觀正確的講座、演講以及電影話劇等等，或者是定期舉辦班級聯歡會，傳播正確的價值觀和思想理念等等，這些課外活動豐富了學生的課外活動，增長了學生的見識，培養鍛煉了學生的團隊協作能力，讓學生在不知不覺中接受了正確的價值觀，其審美育德的功效相當不錯。另外，除了欣賞具有正確價值觀的作品之外，學校還可組織學生自行創作符合本校精神以及價值觀正確的歌曲、繪畫作品或者小說散文等等，目的就是為了提高學生審美育德能力。在學生創作的過程中，教師可以從旁協助，幫助提升學生的藝術鑒賞能力與審美能力，對于不健康作品或者理念要積極自覺地進行抵制，讓學生的藝術審美情感和道德品質進一步的得到提高。由此可見，藝術教育中生動的插入幫助學生提升審美育德的課外活動，能夠讓學生自然而然的接受到審美育德教育的重要性，教師在上課時沒有了傳統的說教感，學生從心理上自然不會產生反感或逆反心理，在很大程度上幫助學生樹立正確的價值觀、人生觀以及審美觀念，對學生的成長百利而無一害。
結束語
綜上所述，高校公共藝術課審美育德的教育重要性不言而喻，不僅能提升學生對藝術作品的欣賞能力，幫助學生在藝術造詣上更進一層樓，更是直接影響著學生的思想、道德品質以及人生價值觀念，從而讓學生在社會上不止是成為專業技能型人才，而是兼具知識與審美以及道德的三重優秀型人才。同時在審美育德的教育過程中，教師也占據著一個重要地位，只有當教師本身具備了“審美育德”，才能夠更好的引導到學生。審美育德教育所能描繪的遠不止這些，因本人才疏學淺，對其認識尚還不夠透徹全面，再加上篇幅限制等因素，其余便不再做贅述。
參考文獻：
[1]徐亞娟.高校公共藝術教育中德育滲透的策略研究[D].哈爾濱工程大學，2010.
[2]北京聯合大學趙思童.審美育德之道[N].中國教育報，2014-07-26004.
藝術審美教育的重要性范文2
一、新課標下的音樂教學改革及高中音樂改革的重要性
（一）新課標音樂教學改革
制訂《全日制義務教育音樂課程標準》，不僅是音樂教育改革的重要環節，而且為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現在以“音樂審美體驗為核心、以興趣愛好為動力、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、完善評價機制”等為基本理念。以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，本著“以人為本”的現代化教育理念，更加關注“人”的發展。
（二）新課標對高中音樂的重要性
1.高中音樂課作為單一的欣賞課之一，在課堂教學中面臨許多難題，使教育工作者力不從心。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，人們越來越認識到學校藝術教育的重要性。
2.音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一，如何大范圍提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教育者來說，都是最大的課題。
3.過去單一的教學模式，單調教學手段，滯后的教材，不規范的考試、評價制度等因素，使課堂教學陷入極大的困境。因此，教學模式的研究和改革，評價制度的完善，如何運用現代音樂教學理論改善音樂教學課堂結構和提高課堂教學的質量，是擺在每一個從事音樂教育工作者面前的艱巨任務。
二、“音樂審美”概念的學科性表現
（一）“音樂審美”概述
1.縱觀我國數十載的教育實踐，從最初的基本“德、智、體”三育發展到全面的“德、智、體、美、勞”五育，明確美育的地位，說明我國教育體制正在朝著更加全面的方向發展。美育的在整個教學體系中仍然處于不斷完善和提升的過程中，給音樂來師們帶來了很大的挑戰。
2.音樂教育是高校進行審美的重要組成部分，是對在校學生進行全面素質教育的主要內容?！耙魳访烙保步小皩徝澜逃?、“美感教育”，美育中音樂教育有著獨特的功能和作用，這是其他教育無法替代的。通過音樂教育在校學生的情感得到了陶冶、思想得到凈化、品格得到完善、精神境界得到升華。通過音樂美育的教學，使學生掌握一定的音樂常識，通過中、外音樂的欣賞，拓寬學生的藝術視野，引發他們的思考，激發他們的潛質，從而提高學生的整體素質。
（二）“音樂審美”對音樂學科性的強調
《新課標》開宗明義寫道：“音樂審美指的是對音樂藝術沒飯的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知?！边@里突出了審美的內涵――“音樂藝術”與“音樂文化”，也即是音樂的審美，而不是其他藝術類課程的審美。以往的音樂教育忽視了健康向上的審美情趣，過多強調音樂知識的“系統性、完整性”，過分強調音樂技能的“專業性”，但是新課標中“學科綜合”的提出不僅是學生個體發展的需要，同時也可以拓寬音樂知識面。然而，重視“音樂審美”元素，不僅體現音樂有教化的本體性，也表明音樂最終有促進學生全身心發展的工具性，“音樂審美”是音樂本體性和工具性的價值統一。
三、音樂審美心理結構的建立
（一）音樂審美心理初研究
心理活動指人的知、情、意。因此審美心理也可以說是研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及此過程中個性的傾向規律。 對于音樂生活中的種種現象，音樂審美心理的研究將會給我們提供多視角的思維分析能力。任何音樂實踐活動，都是在人的音樂心理調節下完成的，認識人的音樂心理活動過程，了解不同社會文化背景中產生的審美心理特征、差異以及音樂思維能力極為重要。
在音樂審美活動中，常會有對同一作品有不同感受結論的現象，這是因為審美個體各持己見，才會引起爭執而不知所終，使人困惑不以，終其原因皆由審美主體心理結構的差異所致。音樂審美心理構建由對音樂的審美感知、音樂審美想象、音樂審美理解和音樂情感的培養四種心理機能組成。
（二）如何提高音樂審美心理在教學活動中的作用
1.培養審美感知，包括音樂辨別力、音樂感受力和音樂記憶力，這是音樂審美的基礎。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征，人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的，學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美，能夠幫助和促進鑒賞者更好的體驗。
藝術審美教育的重要性范文3
關鍵詞：高等教育；藝術設計；人文教育
人文一詞的中文，最早出現在《易經》中賁卦的彖辭：“剛柔交錯，天文也。文明以止，人文也?！比宋脑诋敃r指的就是禮教文化。到現代，我國《辭?！分羞@樣寫道：“人文指人類社會的各種文化現象”。廣義的講人文就是人類自己創造出來的文化，指人類文化中的先進的，科學的，優秀的，健康的部分。
那么，人文如何能被清晰的感知？而就影響力的廣度或深度而言，沒有哪種社會文化能與設計藝術相提并論。藝術設計具有審美功能和物質功能，它還具有文化上的意義，具有明顯的人文精神。所以，縱觀世界藝術設計史，任何一項設計都是當時的社會人文環境的產物。
一、人文精神在藝術設計中的體現
1、人文精神在藝術設計中的重要性
藝術設計是以“技術”為基礎的，沒有“技術”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技術”，是無法創作出具備審美性，獨特性，功能性的產品。人文知識就是提供給設計師依據和靈感的源泉。我國最具代表性的傳統古典園林的設計大都是出自文人學士之手，無不體現了當時的人文思想。著名的拙政園始建于明正德四年，為明代弘治進士、御史王獻臣棄官回鄉后，在唐代陸龜蒙宅地和元代大弘寺舊址處拓建而成。取晉代文學家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之為政也”句意，將此園命名為“拙政園”。王獻臣在建園之初曾請吳門畫派的代表人物文徵明為其設計藍圖，形成以水為主，疏朗平淡，近乎自然風景的園林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，體現了中國文人清醒的世俗理性精神、強烈的政治倫理色彩、禮樂和諧的審美和幻想浪漫的氣質，為后人留下了寶貴的文化財富。
2、人文精神在藝術設計中的必要性
清代學者沈宗騫在文章中說“筆格高下，亦如人品，故凡記載所傳，其卓乎昭著者，代惟數人，蓋乎幾千百人中始得此數人身?！钡莱隽巳宋闹R的必要性，道出了直接影響筆格高下的內在原因。所以說“筆墨雖出于手，實根于心”，“心”就是品質、修養。先天人品固然不足，必須以豐富的人文知識修身，通過內心的認定、取值、積淀、拓升而定型，人品高學問深，設計自然精妙。
3、人文精神在藝術設計中的延伸性
藝術設計的結果演變成為商品后，商品的出口不僅僅意味著經濟上的變化，而且意味著人文和意識形態的交流和滲透。在全球化背景下，我們的設計文化受到壓力，設計師應該尊重本民族的文化、心理、審美傳統，繼承并發揚優秀的人文精神，在設計中彰顯民族性。
二、高校藝術設計中人文教育出現的問題
近幾年來通過用人企業的反饋情況暴露了學生的很多問題，大多藝術設計專業學生知識面狹窄，缺乏人文及地方文化知識，語言溝通及文字表達能力差，缺乏敬業精神，心理承受能力差，對任何事情都沒有熱情，價值觀金錢化，缺少合作精神和團隊精神等。究其根源，反映在藝術設計人文教育方面的問題是突出的。
1、教學安排上的不重視
2、實用主義的浮躁心態
為迎合市場需要，急功近利，在這種意識形態的作用下，學生們一味追求實用價值，認為凡是馬上能用的，能帶來財富的，就是有價值的，就值得去學習和獲取，變成了一批研究能力弱、適應社會需求多樣化轉變能力差的“機器人”。
3、專業教育與人文教育的分離
令人擔憂的是一些設計藝術教學戰線上的教師，這部分專業老師們盯著的是做好該門課程學習，殊不知沒有文化底蘊的設計作品是空洞的，無力的。
三、高校加強藝術設計專業人文教育的手段
1、有針對性的加強藝術設計專業人文類課程，提高綜合藝術素養
文學、繪畫、詩歌、音樂、建筑等都是關系非常親近的藝術形式?？梢砸龑W生接觸各門類的藝術，如帶領學生去聽音樂、品味繪畫、觀摩戲劇等方式和活動，豐富學生的人文知識，拓展學生的藝術欣賞領域，提升學生的綜合審美情趣和審美能力，更好地激發學生的人文精神。
2、在專業課中潛移默化人文素質的教育
藝術審美教育的重要性范文4
一、藝術教育的價值
藝術教育的價值在于不斷提升人的精神世界，對形而上學哲學問題的思考，將人的欲望加以恰當的節制和引導，使人進入一種超越，人我之人的境界，把對藝術的思考轉化為對哲學問題的探究。西方學者將美術價值分為本質價值和工具價值，將藝術家與看作是一種工具，其作為工具對人的價值。學生在藝術活動中不斷培養感受力，將學生帶入自己的潛意識中，使心靈深處隱秘的思想和情感表現出來，把握其中的節奏培養學生的創造力。藝術教育培養學生健康的審美觀念和審美能力，審美教育不僅僅只是簡單的藝術教育，還是一種潛移默化的氛圍熏陶。審美能力并不是與生俱來的，而是通過后天的藝術教育有意識的培養，這種能力不是一學就會，而是要擴展到整個社會中去，用積極向上的思想觀念去引導學生，用美善剛健的藝術主導我們社會主義的文化宣傳陣地，給學生創造一個良好的文化藝術環境。
二、我國基礎教育中藝術教育存在的問題
在我國相當長的一段時間內美術課和音樂課變成語文課、數學課，無法良好的開展藝術類課程，教師在一定程度上難以實施藝術教育。據我國現行藝術教育現狀分析，主要有以下幾種現象：（一）藝術教育重要性認識不足。這是對學生完整人格的解體，使學生與外界環境適應能力的培養不足，在他們的頭腦中塞滿的僅僅是數學公式，文學概念，而他們卻失去了在他們應有的年紀應該學會的基本生存能力，在他們無法運用所學到的知識，實際運用到生活中去，難以與社會相融入。同時，這也是人格的一種缺陷，在情感中無法與人正常的溝通，缺失了他們這個年紀應有的審美樂趣。（二）對藝術教育本質的忽視。在學校教育中藝術教育作為一種教學手段理應在基礎教育階段發揮重要的功能作用，但是在我國相當長的一段時期內，我國藝術教育本質上沒有意識到本身的重要性，一部分是在我國的主流教育中語、數、英，為主科，而美術，音樂作為副科被這些主課的時間給搶占了；另一部分原因，藝術課程教學設備較為簡陋，教學的手段較為滯后，即使有專業的美術教師，但學校也沒有配備專門的畫室以及教學用具，只能在黑板上用粉筆演示，效果并不顯著，以及純技巧的學習和缺乏童心的成人化課堂，無法讓學生更好地融入課堂，使學生失去對上藝術課喜悅與歡樂，使其變得枯燥與無趣，背離了藝術教育的宗旨，由于正確的藝術教育思想沒有形成共識，在基礎教育階段難以很好的開展藝術類課程。
三、綜合性藝術是能獲得最佳效果的藝術教育形式
在我國傳統的藝術教育課程教育中，以教師授課為主，學生無法真正的學到什么是藝術，也無法更好的體會到藝術的魅力，傳統的藝術課程枯燥乏味，缺少創新，與青少年身心發展所需的不相符，所以傳統的藝術教育難以激發學生的想象力以及創造力，難以提高學生的學習興趣和培養學生的藝術感知能力以及審美能力。在基礎教育階段應把藝術課程與其他課程相結合，以取得較好的教學效果。采用綜合的教學手段，“一課切入，兼及數課”，以藝術課程中的其中一門課程作為主要課程，與其他非藝術類課程想結合，開設具有綜合性的藝術課程。綜合藝術課程采用各門類藝術課程的表現手法與其他非藝術課程教學手段相結合的方式，使藝術教育更具有生活化、情境化、人性化的特點，符合中小學生身心發展規律，容易接受形象生動事物和厭棄抽象空洞的說教的心理特點，使藝術教育的作用得到更好的發揮。（一）綜合藝術教育手段是獲得審美能力的有效途徑。綜合藝術課程通過各類藝術因素，如戲劇中精彩的故事情節和人物形象、優美的舞蹈動作、動人的音樂旋律、絢麗的繪畫色彩等，將他們融為一體，并滲透到非藝術類學科，以獲得藝術美感的初步體驗，引導學生善于發現生活中的美。（二）綜合藝術教育有利于健全人格和豐富情感。對學生健康人格的培養來越得到社會的關注和重視，而綜合藝術教育為一種培養全人格的養成提供了有效途徑，通過對藝術形式的感知，體驗，反思等活動，來改變學生的世界觀、人生觀、價值觀，培養健全的人格，提高學生的審美取向人文素養的整合程度得到提升，為終身發展奠定基礎。（三）綜合藝術教育有利于智能發展。在藝術教育的不斷薰陶下，學生們的審美能力與感知美的能力也會隨之提高，對自身的要求也會隨之上升，但這僅僅藝術教育是一部分；通過綜合藝術教育不僅可以培養學生的思維進行拓展訓練，增加視野面，還能提升學生的創造性思維，培養創新能力。與此同時藝術教育是把審美作為核心理念的，結果導致許多人輕視了、遺忘了甚至不同程度的否定了藝術教育非審美因素中的智能價值。
總體看來，藝術教育在學?；A教育中的作用越來越突出，藝術本身是文化的一部分，將藝術教育與其他課程相融合，幫助學生提升藝術情操，培養學生的創新意識刻不容緩。但我國基礎教育階段的藝術教育發展并不如人意，存在著諸多問題。改變這些問題不是在一朝一夕之間就能完成，綜合性的藝術教育是改變我國藝術教育現狀一條最佳途徑，這也需要學校與社會共同努力，創建中國特色社會主義藝術教育，并發揮其應有的作用。
作者:駱嬋 譚榮清 單位:寧波大紅鷹學院
參考文獻：
[1]張小鷺.淺談藝術教育在基礎教育中的定位.藝術教育,G633.95.
藝術審美教育的重要性范文5
關鍵詞：美術教育；美術藝術；藝術思維；情境
美術教育的目標之一即是培養學生的藝術思維，這一思維的培養與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術與藝術的教育，才能真正達到培養具有美術藝術思維人才的目的。
一、教學中，美術藝術思維培養的重要性與必要性
無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密的、不可分割的，無藝術則無美術。如何對學生進行正確的引導，關系著學生對美術藝術價值觀的培養與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養模式。
成功的美術教育模式，對學生美術思維的培養有著重大的決定因素。一個具備美術素養的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。
另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發展提高也需要創造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態的一個組成部分，是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家智慧的結晶、技術的展現和心靈世界的袒露，是對現實美的創造，對理想美的追求；美術的創作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。
二、在教學中平衡技法訓練和藝術思維的培養
長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養的問題。技法訓練的結果是一種可視化的結果，且培養的周期也相對較短，而藝術思維培養的結果往往是隱性的，不容易量化，且培養的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校對藝術教育成果的評價也往往以學生作品展覽的效果和學生參加校外展覽和比賽的結果為標準，這樣，在許多學校，教師并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，將重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在課堂上重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養，甚至出現為求一時之效果只重視指導部分學生而忽視全體學生的現象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離?；A教育中的美術教育不同于專業美術教育，它一方面承擔及早發現美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養包括未來能夠成長為藝術人才在內的所有學生的藝術思維能力。
三、通過藝術基本原理的教學，培養學生的藝術思維
基礎教育中的美術教學安排了許多藝術基本理論和原理的教學內容，這些原理都是藝術中最基本的原理，是學生了解藝術，走近、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發和培養學生藝術思維能力的基礎知識和必經途徑。但在實際教學中，許多教師認為理論知識過于乏味，學生并不喜歡也不容易接受，這樣在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識的教學教成了學生所不喜歡的乏味的理論，使學生失去了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方式和途徑。為此，基礎教育中的美術教學，老師首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教師要將理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過學生可接受的方式，培養學生的藝術思維。
四、在欣賞教學中培養學生的藝術思維
美術語言較之其他語言，最重要的特征就是形象的直觀性，而人對于直觀形象的感覺是第一位的，也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力，也是藝術思維的重要方面。學生藝術思維如何，其中最重要的方面就是看學生對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。在國外，經濟條件相對較發達，家庭、社會對孩子藝術思維培養的意識較高，我們常可看到國外父母親帶孩子參觀藝術品，其目的就是熏陶孩子的審美感官，培養孩子對藝術的直感能力，啟發孩子的藝術思維。而在我國，尤其是偏遠地區的孩子較少有這樣的機會。美術教學中每學期都安排了一定課時的作品欣賞，教師要特別重視這少量的欣賞教學，在教學中可以結合多媒體進行教學，盡量以形象、生動、淺顯的語言，分析作品、引導學生欣賞作品，以此激發學生的審美興趣，提高學生對形象的感覺能力和直觀把握能力，進而提高學生的藝術思維能力。
五、在實踐教學中培養學生的藝術思維
技法訓練和藝術思維是美術基礎教學的兩個方面，并不是對立的，而是密切相關、緊密依存的兩個方面。一方面藝術思維的提高有助于技法的訓練和提高，另一方面技法教學是藝術思維培養必不可少的載體。因此在技法教學中不能為技法而技法，在技法教學中，教師需認識到，學生審美能力和藝術思維的培養是美術教學的目標和重點所在，教師要將這兩者緊密結合起來。在技法教學中，培養學生的藝術思維，重點要培養兩個方面。一是培養學生的創造性思維，教師要積極發現學生創新的靈光，鼓勵學生突破范式，大膽創造。二是培養學生的發散性思維，同一主題盡量要求學生從不同的角度構思和創造，這樣在學生審美能力和智力發展的關鍵期培養了學生的發散思維，也使學生的自我價值得到確立，體會到成功的樂趣，進而對藝術產生濃厚的興趣。
【參考文獻】
藝術審美教育的重要性范文6
舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈教學中的審美，主要可以從兩個方面去理解。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。
二、審美教育與舞蹈教學的關系
（一）舞蹈具有很強的藝術表現力，能夠將美的意境十分形象地傳達給學生
因此，想要進行審美教育，舞蹈教學就是一件必不可少的重要用具。它為審美教育的萌發提供了最好的環境，當審美教育體系成熟，又能夠為舞蹈教學提供一系列的幫助，兩者互相作用，互為依附。簡單來說，舞蹈教學是審美教育的基礎，審美教育是舞蹈教學的動力。
（二）審美教育對舞蹈教學的進一步開展有著重要的指導和幫助作用
學生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要對舞蹈有著透徹而深刻的理解，然而達到這種程度的理解，就必須具有一定的審美能力。因此，在舞蹈教學中開展審美教育，是幫助學生從基礎開始，建立起正確健康的審美觀，保證學生在藝術的道路上不斷前行，不斷發展。同時，審美教育還能有效提高舞蹈的美學價值，使舞蹈更具有觀賞性，對舞蹈的推廣和普及具有重要作用。
三、將審美教育融入到舞蹈教學中的方法
（一）明確審美概念
首先要明確審美的概念，讓學生理解什么是審美，舞蹈的審美與生活中的審美有著哪些不同之處，又有哪些聯系。幫助學生建立起正確的審美觀，然后再在教學中，指導學生運用審美觀來進行舞蹈學習活動，使舞蹈教學充分與審美教育相融合。學生得到了正確的教育，具有了區分美與丑，好與壞的基礎，即能夠提高學生的學習能力，對學生以后的生活也有著相當大的幫助。
（二）培養鑒賞能力
審美教育的一個重要環節，就是培養學生的鑒賞能力。只有提高了鑒賞能力，審美教育才能算是取得了成效。學生在舞蹈教學中想要發揮主動性，就必須將鍛煉鑒賞能力作為一項重要任務來完成。舞蹈教學中的很多細微之處，包括舞蹈本身所蘊含的精髓，都需要具備了一定的鑒賞能力才能夠體會。因此，做好審美教育中的鑒賞學習，能夠極大地提高舞蹈教學的有效性。
（三）教學與藝術相結合
審美教育與藝術并不沖突，相反，兩者是相輔相成的。審美教育能夠提高學生的審美觀念，加強鑒賞能力，使學生的素質得到改善。從而在藝術的道路上探索出屬于自己的具有獨特魅力的學習方法。這不僅是對學生自身發展具有重要作用，也為藝術的進步奠定了堅實的基礎。兩者相結合，是共同發展的大勢所趨，也是提高教學質量的必然結果。
四、審美教育融入到舞蹈教學中的促進作用
（一）促進了美學的發展
舞蹈作為一種人民群眾喜聞樂見的藝術表現形式，具有很強的傳播能力和教育能力。學生在進行舞蹈教學的過程中，能夠在舞蹈當中感受到美的存在。將審美教育融入到舞蹈教學中，使舞蹈中所蘊含的美得到了進一步的升華，舞蹈教學成為了美的代表，激發了學生對于美的追求，促進審美教育的融入，兩者相互作用，使美學得到了良好的發展。
（二）促進了審美觀的建立
審美教育的重要目的就是幫助學生建立起正確的審美觀。只有好的審美觀，才能產生好的舞蹈作品。在舞蹈教學的過程中，學生只有具備了審美觀，才能真正領會舞蹈中所包含的美的精髓。同時，正確的審美觀為舞蹈教學的美學樹立起了好的榜樣，也奠定了舞蹈的美學基礎，對于舞蹈教學的發展具有不可估量的重要意義。
（三）促進了的整體發展
要辯證地看待審美教育和舞蹈教學之間的關系。二者相輔相成，不可分割卻有各有特色。舞蹈教學為審美教育的發展提供了良好的環境，同時也促進了美的傳播；而審美教育為舞蹈教學指明了發展道路，樹立了美學標桿，使舞蹈更具有美的感染力，促進了舞蹈教學的發展。因此，審美教育融入舞蹈教學的促進作用，是使舞蹈和審美作為一個整體得到了良好的發展，共同進步，共同提高。
五、總結
