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舞蹈藝術教育范文1
論文摘要：21世紀是全面實施素質教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向，對改善和提高舞蹈教學的現狀，提升教學質量，具有現實意義。
引言
21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。
而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看
高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。
形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。
(二)從公共舞蹈教育的作用來看
舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處?！币虼?，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。
(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭
從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向
(一)公共舞蹈教育課程的設置
據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。
(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究
1、潛移默化、寓教于樂
組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。
2、教學方法的多變性
“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。
3、結對幫扶教學
根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。
(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展
經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”
1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確
迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。
2、資金短缺。配備不齊全
經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
3、師資力量缺乏
2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。
(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想
首先，加大各校領導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構，由他們專門負責全校公共藝術教育，并指導學生開展各項工作。最后，應配備根據教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。
舞蹈藝術教育范文2
舞蹈藝術作為人類永恒追求的載體，溝通著身體與靈魂，感情與智慧之間的聯系。它既體現著人性的本質，又連接著人類的世代傳承。它不僅使人得以充實和完美，而且催人奮進和創新。它能夠培養我們的青少年學生對舞蹈藝術的興趣，并依次引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好，從而促進他們形成健康的個性心理品質。與此同時，它還能夠強化青少年的感知力、記憶力、觀察力、想象力、創造力等，使他們在豐富自身文化知識結構的同時，初步形成創新意識和實際操作能力。正因為如此，在廣大青少年中組織開展舞蹈藝術教育活動，一方面能夠使他們理解人類歷史經驗，另一方面有助于他們運用非語言的方式交流思想感情，同時，學習借鑒以藝術的方式面對社會，面對人生。
對于青少年個體來說，無論是人體組織器官的協調發展，還是滿足人對美的高層次感知和鑒賞追求，通過舞蹈藝術教育都能夠得到有效解決。而對于青少年的群體來說，由于舞蹈藝術以其獨特的表現傳達著人類的共同追求和情感，因此，其教育活動能夠以美的載體傳播學生深層次的情感信息，表達學生對于真、善、美的共同的向往與追求，從而促進社會成員精神境界的不斷升華和完善。
㈡舞蹈藝術教育在學生的全面發展中具有不可代替的重要作用
舞蹈藝術的美是由各種因素綜合構建而成的。對于我們教師在組織教學的過程中，應當始終以審美為核心，啟發青少年學生調動各自的審美經驗，積極投身審美體驗，深入進行審美感知，勇于進行審美創造、展現，在對美的體驗、探求、創造、構建中，不斷提高他們感知美、表現美和創造美的能力。正如西班牙繪畫大師畢加索所說：“藝術洗盡世俗生活蒙在靈魂上的煙塵?！彼囆g作品的生命，往往取決于揭示了多少人間真情。舞蹈藝術教育通常大多以某一舞蹈藝術作品為媒介，通過激發受教者即青少年的審美情感而達到一定的教育目的。
從上面我們已經了解舞蹈藝術教育在對青少年教育中具有極其廣泛的教育功能和十分明顯的效應性。它是以舞蹈藝術審美為核心的綜合的教育活動，對于學生的全面發展具有不可代替的重要作用。青少年學生通過接受舞蹈藝術教育，能夠陶冶其性情，進化其心靈，提升其真、善、美的精神境界。從而進一步激發他們對于美的追求，從一個角度和一個方面實現美育的教育目的。通過舞蹈藝術教育可以使青少年學生在自由欣賞體驗中自然而然地形成正確的人生觀、價值觀，形成奮發向上、積極進取的精神，堅定起為人民的幸福、祖國的繁榮昌盛而貢獻畢生精力的決心。通過舞蹈藝術的體驗，青少年能夠了解到藝術創造及其發展規律，從而發展他們從藝術的角度進行思維的能力。
舞蹈藝術教育范文3
目前，我國中學的美育課程設置普遍只有音樂和美術，這是由于中國整個教育體制還存在著諸多問題，而且由于一些世俗的偏見都給中學開設舞蹈課造成了一定的困難。但這些困難并非不可逾越，隨著人們對應試教育的不滿和對現代教育的探索，大部分家長都希望自己的孩子在學業有成之余能學習一點藝術，提高修養，增強創造力與想像力，同時大部分學校的領導和教師也開始考慮加強課余活動的質量。在這種情況下，普及舞蹈教育，讓舞蹈真正走進中小學課堂，既是素質教育的客觀要求，也是社會發展的現實需要。
二、課題研究的目標和內容
1、研究目標：通過在中學開設舞蹈課，在增強體質的同時讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美、體驗舞蹈美，并啟發提高學生的創造力。
2、研究內容：中學舞蹈教材的編寫、課堂教學、學校舞蹈隊的訓練、進行對比實驗。
三、 課題的研究方法
問卷調查法、對比實驗法。
四、 課題的實施過程
實驗班級的選定：根據學校課程設置進行調整，初一年級6個班作為實驗班級，每周開設一堂舞蹈課，初二年級6個班為對比班級。
1、編寫適應于初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈課程不同于專業學校的舞蹈課程：專業舞蹈學校的舞蹈教學主要是培養舞蹈表演、編導、教育專門的從業人員，要求精通各種舞蹈技能；而對于普通中學的舞蹈課程主要是培養審美情趣，掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，進而提高自身藝術修養的能力。因此，用專業舞蹈學校的訓練體系、教學方法和教材來對普通中學生進行舞蹈教育是不合適的。
2、課堂教學。初中舞蹈課的教學內容以形體訓練為主，以民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據上面的教材原則，可以增加現代舞、街舞、踢踏舞等節奏強烈、深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力，提高學生學習舞蹈的興趣，盡情展現中學生的活力，著重對學生進行協調創造力及表現力方面的訓練與提高，增強其自信心。
在具備了一定舞蹈體驗的前提下，可增加舞蹈名作賞析的內容，向學生介紹中外優秀舞蹈、舞劇作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈的風格、特點及評判標準，接受作品中表現的真善美的教育，提高其藝術修養和審美品位。
3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出。藝術具有參與原則，課外活動中學生是主角，組織各項文藝比賽和演出可以調動學生的興趣，培養激發學生的創造力，提高學生的活動能力，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育，而且還豐富了學生的校園生活。
4、學校舞蹈隊的訓練。初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。學校舞蹈隊的訓練時間應放在課余時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加了舞蹈表演的軟、開度和技巧，并且排練了一些節目在校內或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊的學生得到了提高，而且還能帶動更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。
五、結論
根據上述研究，筆者認為在中學開設舞蹈教育可以實現的美育功效有：
1、實施美育，學會審美。首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出，接受過舞蹈教育的學生對各種舞蹈種類有一定認識，大大擴展了初中學生的視野，提高了審美認識，對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學，接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品后，提高了藝術鑒賞水平，提高了自身的藝術修養。再次，中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中，學生能獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，使身心得到愉快和休息。
2、開發智能，學會學習。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手，對于學生的注意、觀察、想象、記憶、模仿、思維等能力的發展，都有全面推進的作用。
3、鍛煉體能，學會健體。舞蹈的本體是肢體運動，因此初中生的舞蹈是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式。教師應運用科學的舞蹈基本功訓練，使經過訓練的學生肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步，使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展，并通過舞蹈矯正不良的形體，改善過于肥胖、瘦弱的形體，從而促進初中生在生長發育的關鍵時期生理素質得到全面的鍛煉和提高。
舞蹈藝術教育范文4
一、“言傳”法的不足
(一)描述不清
部分舞蹈老師，在講授一個舞蹈運作時，常常會運用一些不太正確的語言進行描述。
(二)講解時的無順序性
部分老師在進行民間舞蹈教學的時候，基本都不去理會舞蹈的發展歷史，幾乎都是憑著一時想法就開始教學，對動作進行分解。本來這種方法也是可行的，可是卻沒有辦法突出重點，只是單純的平面式教學。這樣的教學會擾亂舞蹈教學的科學性，同時無法突出民間舞蹈教學的風格特點。而這樣的教學對于學生學習正規、科學、系統的舞蹈動作是非常不利的。
(三)講解的滲透力不足
在講解時沒有掌握好重點，顯得比較累贅，廢話過多。學生無法真正、全面了解舞蹈動作的真正要領，也無法了解舞蹈動作背后的文化背景知識。
二、“身教”法的重要作用
(一)舞蹈的特點讓“身教”法成為必然
舞蹈是視覺的盛宴，是肢體的表達，因此舞蹈教學一定要通過“視覺”開展。
學生在對舞蹈進行學習時，首先要學的就是通過眼睛來觀察教師的示范，這些視覺感覺通過三級神經元傳至大腦，在產生了視覺形象之后，對動作進行分析、認知，再開始運用自己的肢體進行實踐式的操作。所以在舞蹈教學中“身教”是必不可少的。
(二)由課堂中看“身教”法的重要性
舞蹈動作的流動是千變的，一瞬間就可消失不見，而舞蹈動作的風格、特點、韻律等又是語言難以描述的。因此，需要把動作都“身教”演示給學生看，配合講解才能讓學生形成理論加實踐的基礎，他們在學習時才能更容易。
所以說模仿、觀察、自己練習是學習舞蹈最直接和方便的方法。實際上學生無論是學習規律或是排練節目，總體而言都是觀察教師的示范動作，并且聽從教師的講解與分析，由表至里的模仿并形成動作記憶。
三、提升舞蹈教學效率的方法
(一)全方位“身教”
全方位“身教”也稱之為全面示范，即是全方位地把動作做出來，手、身體、腳、面部表情都同時進行，給學生留下的是一種全面的形象。這樣教學可讓學生對舞蹈動作有全面的了解。比如，在教授新動作時，要將動作的每個細節都做到極致，手身同步，就像表演一般，讓學生可以隨著教師的思路進行。
(二)分解“身教”
此方法就是讓動作可以一步一步分散、簡化，讓學生模仿，并且模仿得越像越好。當學生慢慢掌握身體規律后，模仿對象逐漸模糊，并進一步調動起學生的想象。這樣做可鍛煉學生反應力。
(三)正確與錯誤的對比“身教”
在學生學習舞蹈的過程中，難免會出現不正確或是不規范的動作，所以教師在教學時要注意對這些不正確或不規范的動作進行糾正。例如，運用正確動作加錯誤動作展現，起到示范性的作用，以此提醒學生對自己的動作進行檢查。但是，這方法是在教授完動作、學生對于整套動作有所了解的基礎才使用，這樣有利于學生對動作的鞏固。
(四)言傳、身教融合進行
舞蹈是依靠動作來表達情感的，而形象的好壞有著一定的客觀標準。如果只是依靠觀察、模仿學生對動作和情緒的表達，對風格特點是無法掌握的。所以，在“身教”的同時還要注意配合“言傳”。
四、結語
在舞蹈課上如果教師無法利用語言教學，只是一直是做示范并讓學生模仿是無法達到教學目標的。因此在舞蹈課上，語言的傳授也有著比較重要的價值。所以“身教”與“言傳”應該是有機結合的，把講解融合在示范動作中，這樣有利于學生在練習時注意到自己的不足，及時進行自我調整。
作者簡介：
舞蹈藝術教育范文5
關鍵詞：素質教育；高校；舞蹈教學；有效改革
一、開展舞蹈教育培養和強化大學生藝術素質的相關原則
藝術素質的培養和強化是一項系統工程。為了更好地實現高校舞蹈教育的目的，應把握舞蹈教育和藝術素質培養的內在規律和重要原則，將此項工作做到實處：
（一）相互配合原則
藝術素質的培養和強化并不是孤立的行為，是需要與其他類型的藝術教育或文化知識教育相互配合的。因此，高校在開展舞蹈教育的同時，也要強調舞蹈教育與其他類型教育之間的協調與統一，使之成為高校大學生綜合素質培養體系中的有機構成，為他們的全面發展做出積極的貢獻。
（二）因材施教原則
因材施教，是指根據學生的認知水平、學習能力和自身素質，有針對性地選擇適合其特點的學習方法的教育策略。作為一種藝術素質教育，舞蹈教育的目的并不是要培養出所謂的“專業”舞者，而是強調學生在藝術知識積累、藝術欣賞和感知能力等方面的提升
（三）循序漸進原則
循序漸進，是指按一定由易到難、由簡到繁的順序安排教學內容，使學生系統地掌握相應的基礎知識、科學方法和技能。
二、開展舞蹈教育培養和強化大學生藝術素質的有效策略
（一）舞蹈教學必須強化劇目表演中的動律訓練
一個民族的舞蹈之所以能夠獨立存在，是以其動律為基礎的。動律是舞蹈風格的核心，動律是這個舞種與其它舞種區別的根本標志。如蒙古族舞蹈主要有六種動律，即：圓繞動律、扭揉動律、橫擺扭動律、起伏動律、反射動律、點頓動律。如果學生能夠較好地掌握了這些動律的特點，那么也就掌握了蒙古族舞的風格。在教學中應把握好以下幾個方面：
要由簡到繁，循序漸進，反復進行。動率訓練應從單一動作開始直到各種組合動作，嚴格精心的進行訓練，使學生逐步達到動作準確規范、從容自如、瀟灑優美，讓內心的感覺傳達到身體的各部位，直至手指尖都應充滿音樂感。
應使學生明確動率來源。講清楚每種動律的來源，有助于學生的理解和掌握。比如圓繞動律，就可以從草原牧民的生產、生活、習俗中找到舞蹈中圓繞動律的例證。
應強調內外統一，防止單純做動作。在教授動作時，教師應積極啟發學生，調動他們的內在感覺。例如，筆者排練蒙古族《頂碗舞》中，編導運用了橫擺扭動律，它很好地體現了蒙古族悠揚、深情的性格特點。“橫”是指動律方位始終都在橫線的左右方向上；“擺”是指雙手在橫線上左右、上下擺動；“扭”是指腰隨雙手的擺動而左右扭動。合起來就叫“橫擺扭動律”。這一動作，稍會舞蹈的人誰都會做，但又不是誰都能做好。在教授這一動律時，要用語言去啟發學生，讓他們用動作和神情去體現蒙古民族所具有的那種含蓄、穩健、端莊的美。
（二）成立藝術社團
藝術社團是高校大學生展示自身舞蹈藝術才能、實現藝術夢想的重要平臺，也是活躍在高校，豐富校園文化生活的積極力量。通過成立藝術社團，能夠為學生創設一個良好的藝術發展環境，幫助他們樹立自信心、強化協作溝通能力，是促使他們更加積極參與舞蹈藝術活動、提高自身藝術素質的有效舉措。
（三）進一步促使教學模式的“多元化”發展
為了適應素質教育的全面發展的要求，在接下來的教育教學工作中，應該努力的促使教學模式向著的“多元化”的方向發展。要做到這一點，必須從兩個方面出發：首先，要進一步強化實踐教學。眾所周知，舞蹈是一門非常強的實踐性學科，在具體的教學過程中，不僅要教授學生們舞蹈的專業知識，還要培養他們實踐知識的精神和習慣，從而不斷的提高學生們的實踐能力和水平。
（四）舞蹈教學必須加強與表演實踐的結合
舞蹈是一門實踐性很強的藝術，因此，在舞蹈教學中，教師一定要設法縮短排練室與舞臺的距離，一定要在重視技巧訓練的同時，重視學生對于舞蹈所表現內容的理解。從剛入學，學生上第一堂舞蹈課時就要培養他們熱愛舞蹈的感情。在教學內容中，教師要運用某部分動作多編一些表演性組合，以提高學生的表現能力，為將來的舞臺實踐奠定基礎。例如“揉背組合”，就是以贊頌草原、熱愛家鄉為主題思想內容的表演組合；“單項指與周身各部位混合訓練”，就是表現在黑暗的壓迫中掙扎、渴望著光明、祈禱幸福為主題思想內容的表現組合等。
（五）提高教師水平
教師是舞蹈教育開展的具體操作者和執行者，舞蹈教師隊伍的素質是舞蹈教育有效實施的決定性因素。因此，必須要培養和鍛造一支優秀的舞蹈教師隊伍，提升他們的藝術素養、舞蹈技能和師德水平，使其在舞蹈教育教學過程中發揮重要的作用。
三、結論
高校舞蹈教育作為高校教育的重要部分，是一種集身體素質培養、心理素質培養、思想素質培養與審美素質培養與一身的綜合藝術，對高校大學生的素質教育的提高具有重要作用。所以，作為高校而言，不能僅為了專業課程的教育而忽視了舞蹈教育，不能只著重于對專業課程教育的投入力度，要綜合考慮專業教育與素質教育兩者之間的關系，重視高校舞蹈教育，安排適當的課時進行舞蹈教育，努力為學生提供足夠的舞蹈教育場地，增加舞蹈教育的師資力量，給學生開展舞蹈訓練提供一些專業的指導，讓學生在舞蹈中提高綜合素質。
舞蹈藝術教育范文6
【關鍵詞】新時期；民族舞蹈藝術教育；創新
在新時期，民族舞蹈已經成為滿足人們精神和審美需求的一項主要藝術，所以其發展必須要適應現代化社會的進步和發展，而創新則是實現發展的主要途徑。在我國的民族舞蹈創作中，為了發掘出其中的藝術價值和意義，創新已經成為了現階段的主要方向。作為培養人才的學校，我們更要加強對民族舞蹈學生的創新意識培養，實現創新教育，才能進一步推動創新發展。
一、新時期我國民族舞蹈藝術教育創新的必要性
民族舞蹈作為我國的經典傳統藝術，倍受人民的愛護和關注。我國是由多個民族構成的國家，雖然不同民族和地區的舞蹈都不相同，但民族舞蹈是在人民的勞動過程中創造出來的，有著獨特性和民族性，這不僅是當地的風俗時尚，還是流傳百世的習俗，充分展現了時代背景下各族人們的思想狀態和情緒情感。在現代化的今天，社會在不斷變化發展，我國民族舞蹈也應該吸收新鮮血液，不斷地創新，才能符合人們的審美要求。然而現階段，我國的很多民族舞蹈還停留在原始生態階段，并未得到更新和發展。作為傳播我國民族舞蹈的學校，有著不可推卸的責任，這同時也就要求學校在傳授基礎專業知識的同時，注重更新知識，適時構建新型結構，培養具有創新性的舞蹈表演人才。不僅如此，一些民族舞蹈已經處于瀕臨滅絕的狀態了，如果不及時采取措施，也許這些傳統文化遺產就會消失。在這樣的現狀下，我們應該嘗試尋找保護民族舞蹈藝術的途徑，將這些傳統的文化遺產發揚廣大，而教育創新就是一條必經之路。也只有將我國民族舞蹈藝術教育進行創新，才能培養出高素質和高能力的人才，進而為人們帶來更具創新性的舞蹈，這在很大程度上能夠積極推動我國民族舞蹈的傳承和發展。
二、新時期我國民族舞蹈藝術教育的創新策略
新時期下，我國的民族舞蹈藝術教育發展一直都處于前進狀態，但是其中不乏難以應對的問題，尤其是在藝術教育的創新方面。創新之路是藝術教育一直在尋求的前進途徑，而具體的創新發展仍然需要進一步采取有效策略。
（一）注重培養學生的創新意識
新時期人才培養是教育創新的主要目的，而培養學生的創新意識和綜合能力，是教育創新的最終目標。學校在進行人才培養時，首先要明確培養目標，注重專業技能的培養。作為人才培養載體的學校，在對學生進行知識傳授的基礎上，應該更加注重對學生文化素養和專業素質的培養。在平時的訓練中要重視學生專業能力和綜合能力的發展，加強對學生的素質教育。民族舞蹈藝術是我國傳統文化的一大精髓，需要學生具備良好的修養氣質，才能將其展現得淋漓盡致。學生在課堂上自由發揮時，教師要盡量給予適當的空間，才能進一步培養學生的綜合能力，表演出具有創新性的舞蹈，為我國民族舞蹈藝術的創新發展做出貢獻。
（二）積極完善專業課程設置
在新時期，人才培養模式的改革主要體現在課程體系和教學內容的改革上，這也是教學改革的重點所在。隨著我國經濟技術的全面發展，社會市場對人才的要求也越來越高，為此完善課程設置，更新教學內容，加強對學生的理論知識和實踐能力的全面培養顯得很有必要。民族舞蹈藝術是一門實踐能力要求比較高的專業課程，除了在課程設置時加大實踐課程的比重，還要注重融合現代化的舞蹈藝術元素，實現兩者的有機結合，進而全面促進我國民族舞蹈藝術教育的創新發展。這樣不僅繼承和發揚了傳統的民族舞蹈藝術文化，還進一步創新了民族舞蹈，使其具有較好的新穎性，這樣才能激發學生的積極性和創造性，促進我國民族舞蹈藝術的發展。
（三）加強師資隊伍的優化建設
師資隊伍的建設一直都是教育的關鍵，提高教師的整體素質和綜合能力是非常有必要的。我國的教育體制一直在不斷更新變化，而民族舞蹈藝術作為我國的一大藝術教育專業，其近年來的發展尤為迅速，這就要求專業教師必須全面提升自己的創新意識和專業能力，這樣才能為學生提供良好的藝術教育。為此學校應該強化對教師的固定培訓，督促教師不斷學習新知識，增強自身的專業知識儲備，及時更新自身的知識結構。在此基礎上，教師也要實時了解社會市場的動態變化，培養出適應社會市場發展的藝術人才。而且教師應該根據不同學生的實際情況具體開展課堂教學活動，真正做到因材施教。教師和學生是實現教育的重要組成部分，教師的責任就是教育學生，因此保證師資隊伍建設的優秀人才是非常有必要的，因為教師的素質水平對民族舞蹈藝術教育的質量起著決定作用。
（四）更新民族舞蹈藝術教育思想觀念
教育思想觀念是針對教育過程中出現的各種現象和認識逐漸形成的觀念，以及系統化和理論化了的觀念形態，這是實現教育的基礎和根本。只有及時更新教育思想觀念，才能使教育得以健康有序發展。我國民族舞蹈藝術是經過多年的歷史傳承下來的，其中不免帶有固定的思維模式和傳統文化觀念，但是我們可以嘗試使用創新思維，在繼承傳統文化的基礎上，更新民族舞蹈藝術教育思想觀念，積極激發學生的學習興趣和主動性，這樣才有利于進一步實現民族舞蹈藝術的全面發展。當前，我國許多教師一直奉行慢工出細活的傳統觀念，主張在民族舞蹈藝術教學中加強練習，以此促進學生專業能力的提升，但是在現代化快速發展的今天，學生的思想觀念早已不同以前，再加上社會市場的人才需求也已經大不一樣，這就要求教師必須更新教育思想觀念，培養出具有創新性和專業性等綜合能力的人才。課堂上合理安排時間，采取活躍生動的教學方式，讓學生在學習和練習中積極發揮自主能動性，成為具備創造性的民族舞蹈藝術人才。
（五）革新整體管理體制
我國民族舞蹈藝術學校的管理體制受管理方式和辦學體制的影響，大多采取的是封閉式的管理模式，但是隨著信息化時代的到來，人們的視野逐漸拓展，尤其是在學習上，人們不再單純地依賴學校和教師，這就要求學校要積極實施開放的管理模式。在此基礎上，民族舞蹈藝術學校還應該加強內部管理，制定行之有效的考核制度，不僅要注重對學生理論和實踐能力的考驗，還要在考核中為學生提供發揮創新能力的空間。學校還可以嘗試制定內部競爭和獎勵機制，以此促進專業教師提升自身的綜合能力，激發教師的工作積極性，進一步保證民族舞蹈藝術教學質量。想要在整體上革新管理體制，還需要強調制度的嚴格性，以使整體改革得以穩定快速地開展。伴隨著知識經濟時代的快速發展，我國民族舞蹈藝術教育的改革進程也逐漸加快，為了保障改革創新的有序進行，必須要強調制度和政策的嚴格性，這樣才能達到預期的效果。
三、結語
總而言之，新時期下我國民族舞蹈藝術得以快速發展，很大程度上是由于對傳統民族舞蹈的繼承和創新。學校為了培養出能夠適應社會市場的舞蹈表演人才，就需要積極開展創新教育，加強培養民族舞蹈專業學生的創新意識和創造能力，為我國民族舞蹈藝術的創新發展提供新鮮的養分，進而促進藝術教育的創新發展。
參考文獻：
[1]孫婕.淺談中國民族民間舞蹈的傳承與創新發展[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報)，2010(02).
