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戲劇美術教學設計范文1
高中美術本土資源有效整合隨著新課改的不斷推進，課程資源的開發和利用，逐漸成為一線教師實踐的新課題。新課標中指出：“教師不但要成為課程實施中的執行者，教師更要成為課程的建設者和開發者?！币虼?，在高中美術課堂教學中，教師就需努力開放當地的美術課程資源，引導學生把美術學習和生活經驗、周圍環境相互聯系起來，充分挖掘本土資源中的人文、地理等文化資源，巧妙地應用到美術課堂中，從而豐富美術課堂，促進學生審美能力的提高。
一、利用本土資源，培養學生的傳統文化創作意識
新課標中指出：“美術實踐是一種創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力和開發潛能等方面具有獨特的作用?！痹趥鹘y高中美術課堂教學中，因受傳統觀念的影響，美術成為“副科”，教學中出現了擠占美術課的現象。而在新課改下，美術的審美價值逐漸受到重視，美術課重新回歸正軌。盧梭在《愛彌兒》中談到的自然教育法，兒童所要培養的藝術素養，不是簡單的模仿成人已有的生活經驗，而是通過自己去感受，他們所要體驗的是一個創造的過程，而不是教授的過程。從盧梭的教育理念中不難看出，美術是一個創造的過程，是以生活為基礎而讓學生利用美術理論來進行創造的過程。為此，在高中美術課堂教學中，教師要注重利用本土資源來培養學生的創作意識。
以“泥土的生命――古代陶器與瓷器”的教學為例，陶器和瓷器在學生的生活中在山亭地區隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的。因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解,讓學生在主動實踐中感受陶瓷之美，培養學生關注家鄉文化，欣賞家鄉文化，熱愛家鄉文化，從而激起他們以本土資源為素材進行創作的熱情。
棗莊山亭地區歷史悠久，本土資源豐富，山亭伏里土陶產于棗莊西集鎮伏里村，相傳是三皇五帝之一伏羲的故里，距今已有5600多年的歷史，具有“原始社會新石器時代的型制、濃郁的漢代風韻、南北朝的特點，被專家譽為”地面上流傳至今的珍貴稀有土陶文物。在美術課堂教學中，教師要善于利用這些本土資源，通過本土資源來激發學生的學習興趣，用本土資源來激發學生的創作熱情，這樣不僅有助于美術課堂教學效率的提升，對培養學生的實踐能力也具有積極意義。
二、利用本土資源，開展豐富的課堂活動
隨著新課改的不斷推進，美術課堂教學實踐也不斷深入。在高中美術課堂教學改革中，教學逐漸從傳統的講授模式過渡到探究模式，“課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革?！边@是《美術課程標準》對本次美術教學課程改革提出的一個重要特點，但是如果教育者的教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革就等于流于形式，事倍功半甚至勞而無功。因此，我們不僅要重視內容的改革，還要重視教學過程與方法的改革，通俗的說，就是教師依據教育科學，對教學目標、教學內容、教學方法和教學策略、教學評價等進行具體計劃、創設教學的系統過程與程序的活動，以便促進學生的學習。教學設計要處理好“教”與“學”的關系。教學是一種服務，教學服務的對象是學生，而服務產品則是課堂教學。教學設計，是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。好的教學設計能有效地提高學生的學習效果。
山亭地區是一個有著深厚文化底蘊的地方。尤其在民間，有著豐富多彩的民俗活動，這些正是我們開發校本課程最佳資源。如家喻戶曉的柳琴戲、皮影戲、花棍舞、山東快書，趕廟會等活動，都已經成為學生們喜聞樂見的趣事了。因此，我們因勢利導，開發設計了《戲劇人物化裝會》《皮影戲面面觀》等校本美術綜合實踐課。教學活動中，我們抓住同學們的興趣點，鼓勵他們步入社會，開展社會調查活動，了解活動方式，學習活動技能（如學唱山東快書、學做皮影等）；同時收集資料，利用學過的相關美術知識技能開展探索活動；最后，通過營造當地民俗活動的氣氛，讓學生在游戲中表現自我，超越自我，展示活動成果。學生在整個活動中既接受了科學、文化、審美教育，體驗了學習活動的樂趣，又得到人文、歷史、藝術、民俗等潛移默化的薰陶，實現了多個層次的綜合。家長們看到美術能反映當地的民俗風情、能對學生進行熱愛社區文化和熱愛家鄉的教育，培養了人文精神，也給予了極大的支持并寄予厚望。
三、利用本土資源，引導學生體驗藝術作品的創造
教育家杜威說：“教育即生活”，教育的目的就是為了更好的生活。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。
山亭是一個多山的地區，農業物產豐富。在農田或山頭里面，我們每天都能見到許許多多的農業副產品。如打過麥子剩下的麥秸；隨處可見的各種形狀的石頭和樹根，等等，這些東西如果好好利用，也是一種豐富的美術教學媒材，利用它既省錢又易找，還能變廢為寶，一舉幾得。為此，我們就地取材，開發了一系列利用當地資源進行美術設計、應用教學的校本課程。如《麥秸畫》《微型盆景的制作》《變廢為寶――根雕》《彩色石頭》，等等。通過這些課程的教學，通過自己的心靈手巧，體驗設計制作的價值和歡愉，體驗勞動的樂趣，這是將勞動教育、環保教育、審美教育相結合的成功實例。
實踐證明，充分開發和利用好當地自然、文化、習俗等資源，開展特色化美術教學活動，使美術課堂充滿生機和活力，使學生在活動中培養對美術的興趣，培養個性特長，提高審美能力，促進學生的全面發展。
參考文獻：
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\[2\]丁曉東.關于校本美術課程資源開發的理論思考\[J\].安康師專學報，2006，（05）.
戲劇美術教學設計范文2
【關鍵詞】戲劇活動；戲劇環境；幼兒園活動
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6017（2014）02-0043-02
【作者簡介】顧穎穎（1982-），女，江蘇鹽城人，揚州職業大學師范學院助教，碩士。
戲劇作為一種綜合性和集體性的藝術已經逐漸得到學前教育理論學者和實踐者的關注，越來越多的幼兒園開始引入戲劇活動。幼兒教師在開展戲劇活動的過程中，會產生這樣的疑問：是否需要將教室變成一個劇場？是否要搭建舞臺？是否需要燈光？為此，本文對班級戲劇環境及其創設進行一些探討。
張金梅認為，幼兒園戲劇綜合活動是圍繞兒童戲劇經驗的建構而發生的戲劇的、藝術的、學科的、多層次的綜合教育活動。這里的多層次綜合，首先體現為以演員表演為中心的舞臺美術、劇本創作、音樂音響以及最終的劇場演出和觀眾欣賞等多元戲劇活動。因而，戲劇活動中幼兒不僅僅進行戲劇表演，而且要承擔舞臺設計、道具設計、導演、化裝等職責。正如日本岡田正章在《幼稚園戲劇活動教學設計》中指出的，在幼兒園戲劇活動中“重要的不是舞臺，而是空間”。因而，班級戲劇環境指的是由教師、幼兒或教師與幼兒合作創設的，多元的戲劇活動所需要的環境。它不僅僅是指舞臺空間，還包括舞臺設計、道具準備、化裝等“戲劇工作”所需要的環境。它既包括戲劇活動前的班級環境準備，還包括在戲劇活動時創設的劇場空間。這也是為什么我們使用“戲劇環境”一詞，而不是用“舞臺”或“劇場”的原因。
一、班級戲劇環境創設的必要性
1. 戲劇環境是戲劇活動不可或缺的部分
高鑒在《戲劇的世界――戲劇功能新探》中指出，“戲劇動作在空間中的進一步延伸，引發并融合了舞臺環境藝術。舞臺環境的最原始功能是提供演出場地，……隨著表演藝術的發展，對演出場地要求也逐漸高了，不再滿足于一塊空地，而且要求提供可供表演依托的支點”。戲劇是一門綜合藝術，它不僅包括演員的表演，還包括舞臺設計、導演策劃、化裝等。舞臺環境藝術是戲劇的一個重要的藝術元素，對于戲劇不可或缺。因而，要進行幼兒園戲劇活動，對戲劇環境創設的探索不可或缺。
2. 戲劇環境是幼兒園戲劇活動實施的支架
提前對戲劇環境進行合理的考慮和創設，有助于戲劇活動的順利開展。環境作為幼兒園的潛在課程，會直接影響幼兒園課程的實施。在戲劇活動中，適宜的戲劇環境對教師的教學和幼兒的探索都能起到支架作用。教室空間的安排、舞臺空間的設計、活動材料的投放等都會潛在地影響幼兒參與的熱情，影響他們想象力和創造力的發揮。因而，戲劇環境的創設對于戲劇活動的開展至關重要。
二、班級戲劇環境創設的原則
1. 綜合性
作為集體藝術的戲劇，是由演員、導演、音樂師、舞美設計者、服裝師、燈光師等共同創造的。在戲劇活動中，幼兒扮演著不同的角色，承擔不同的工作。因而，班級的戲劇環境同樣應具有綜合性，能夠適應不同幼兒的“工作”需要，為他們提供不同“工作”所需要的材料。
2. 幼兒主體性
這包含兩層含義：一是幼兒園戲劇活動的宗旨不再是“從戲劇開始”，班級戲劇環境創設應該“從幼兒出發”，充分考慮幼兒的年齡特征和學習模式。戲劇環境的使用者是幼兒而不是其他成人。二是幼兒是班級戲劇環境創設的參與者，是班級戲劇環境的主人。在戲劇教學活動前，教師和幼兒是準備環境的雙主體，而在戲劇活動中，幼兒是創設劇場空間的唯一主體。
3. 開放性
湯志明在《幼兒學習環境設計》中指出，開放―封閉是幼兒園環境設計的向度之一，描述的是“器材、貯存、課程和教師行為對兒童的限制程度”。開放的器材刺激兒童創新和創造新的挑戰，而封閉的器材為兒童提供足夠的挑戰和成功的機會。班級戲劇環境以及其中的各種材料應該具有開放性，即應減少教師行為的干涉，為幼兒提供需要的、足夠的、簡單有趣的材料，提供足夠的時間和空間等，有效刺激幼兒積極、主動地進入戲劇活動，進行創造性想象，并在戲劇活動中自由而快樂地“工作”。
4. 多樣性與簡約性
對于幼兒來說，豐富的環境刺激會激發他們豐富的想象和創造性的活動，因而提供多樣的材料非常必需，但這并不代表一定要有奢華的舞臺。高鑒認為，簡約性是戲劇的生命形式，突顯了戲劇的生命力所在。戲劇演出逐漸從追求生活幻覺性到寫意的非幻覺性，是對戲劇空間的解放和創新。簡約的班級戲劇環境創設不是指一無所有，而是在創設時要力求簡單且有價值。簡約性是由幼兒處于象征性游戲階段的年齡特征和戲劇天性所決定的。
5. 動態性
戲劇環境應該富于變化。首先，教師應根據幼兒的參與狀況、材料的使用狀況以及幼兒興趣點的不同對班級戲劇環境進行調整。其次，在類似的戲劇活動中，雖然班級戲劇環境的風格不變，但由于幼兒“戲劇工作”的進展，可以逐步改變和充實班級戲劇環境。最后，根據戲劇內容和季節的變化，環境創設的主體風格、空間劃分以及材料的投放種類和數量也應因時而易。
三、班級戲劇環境的具體創設
1. 活動區域的綜合使用和設置
活動區是依照幼兒興趣與能力在活動室設計多樣化的小區域。利用活動區來創設班級戲劇環境，既利用了教師和幼兒熟悉的環境，也特別符合戲劇活動綜合性的特點。
（1）利用已有活動區
美勞區、積木區、益智區、娃娃家、閱讀區等是幼兒園經常設置的區域，幼兒可根據自己的需要到各個區域活動，教師可根據戲劇活動的需要對區域進行添加和刪減。道具制作、舞臺設計、服裝設計等舞美設計工作可以在美勞區進行；可以辟出一小塊區域展示和貯存孩子們設計和制作的服裝，哪怕放置一個有橫杠的架子也行；“小劇作家”們和“小演員”們可以在臨近美勞區的空間或舞臺區域進行商討；“音響師”們可以在音樂角里“工作”。
（2）活動材料的配置
材料配置要符合多樣性和簡約性的原則。設計戲劇服裝時，可以利用美勞區已有的大紙張或者簡單的正方形、長方形和三角形的廢舊布料，通過不同的系扎方法制成不同款式的戲劇服裝。教師應根據幼兒的活動需要，利用簡單的材料和生活中的廢舊物品，如廢舊的紙盒可以做成道具箱。教師還可以讓幼兒從家里帶來他們喜歡的或與主題相關的物品。
2. 舞臺空間的自由隔離
舞臺空間區域并不一定要事先安排好，教師可將舞臺空間設計的權利交給幼兒，相信孩子的創造能力。我們可以利用各種可移動的物體自由隔離出舞臺的空間和觀看的空間，有時將工作毯或者大型積木放置到戲劇環境中會達到很好的效果。比如，幼兒利用工作毯可以很隨意地創造出他們滿意的舞臺空間，并且，觀眾們在工作毯上席地而坐也會使得觀眾和演員的關系更加和諧，方便觀眾隨時參與表演。當然，舞臺空間不一定非得設在室內，室外的寬敞空間、美麗的草坪和多種游戲器材都可以成為幼兒戲劇表演的環境基礎。
以上是對班級戲劇環境創設的初步探討，還需要教師在幼兒戲劇活動中不斷研究、探討，根據幼兒園環境、幼兒不同需要以及戲劇活動的內容進行班級戲劇環境的創設，從而為孩子提供自發自由的戲劇空間，讓他們在戲劇活動中獲得創造能力、同伴合作能力以及藝術表現力等的綜合發展。
【參考文獻】
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戲劇美術教學設計范文3
摘 要：凸顯戲劇教育在基礎教育中的獨特功能，巧妙運用戲劇教育元素創新高中思想政治教學策略，是構建個性化課堂、提高課堂教學有效性的重要途徑。當前高中思想政治教學現狀不容樂觀，傳統政治課堂教學模式難以適應學生的發展實際和新課程改革的需要。本文立足高中思想政治教學現狀，結合多年來藝術特色高中課堂教學探索實踐，分析探討戲劇教育元素融入高中思想政治教學的理論與實踐價值，并通過具體教學案例，生動直觀介紹戲劇教育元素在思想政治課堂教學中的具體運用，以此來構筑高中政治新型課堂教學策略。
關鍵詞：戲劇教育 教學策略 個性化課堂
邢永芹，女，上海戲劇學院附屬高級中學，中教高級教師。
當前戲劇教育為廣大青少年普遍接受和認可，戲劇教育對于青少年身心發展的作用越來越受到教育工作者的關注和重視。凸顯戲劇教育在基礎教育中的獨特功能，體現了一種嶄新的現代教學觀念，成為新一輪課程與教學改革的一大亮點。借鑒戲劇教育的理念，運用戲劇教育元素創新高中思想政治教學，是改革傳統教學模式、提高課堂教學的有效性、打造真正的個性化課堂的重要途徑。
一、戲劇教育元素融入高中思想政治教學的理論與實踐價值
戲劇是一門綜合性的舞臺藝術，它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活，具有直觀性、綜合性的特點。戲劇的本質是以人為主體。而教育的本質是強調教學生“如何做人”，教育的本質與戲劇的本質可以合二為一。
戲劇教育(Drama in Education)的理念是把戲劇的結構化解為一個個要素，如劇本創作、角色模仿、戲劇表演、舞臺美術設計等等，融人教學的過程中，強調戲劇在教學過程中的特殊功能。戲劇教育，“是以人性自然法則，自發性的與群體及外在接觸，在教師有計劃的引導下，以創作性戲劇之即興表演、角色扮演、模仿、游戲等方式進行，讓參與者在彼此互動的關系中充分發揮想象，表達思想，在實作中學習，以期使學習者獲得美感經驗，增進智能和生活技能。因此戲劇可作為語文、史地、社會科學等諸多課程內的教學活動，提供較具彈性、活潑的教學?！毕愀劢逃龑＜尹S婉萍先生研究認為，“戲劇教育的性質包括了兩個主要的元素：(1)透過參與戲劇活動而培養語言交際所需的技巧（例如發聲、肢體、表情等技巧）；(2)個人的全面發展（例如語言表達能力、想像創造能力、社交技巧、認識情緒EQ、注意力集中等）?！爆F代教育理論一再強調：若要學習有效果，則其過程必須以學習者為中心，即所謂的“學生中心論”。有效的教育是讓學生自己去發掘、體驗、解決問題，從而在不知不覺中了解自己，獲得知識，培養能力。
高中思想政治課程是德育工作的主導渠道，其基本任務是幫助學生逐步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為他們自主、自立、自強的終身發展奠定基礎。思想政治教學本質上還是在教學生“如何做人”，因而戲劇教育的理念完全可以為高中政治教學所借鑒，戲劇教育元素也完全可以用來改革現有高中政治傳統的教學模式，打造真正的個性化課堂。
據黃愛華教授調查結果表明，大部分學生非常喜歡教師運用戲劇化手段進行教學，因為這符合基礎教育階段學生從形象直觀的感性認識到抽象的理性思維的認知習慣。尤其是高中學生，他們的理性判斷思維日趨成熟，富有獨創性，更渴望以生動活潑的形式參與到課程活動中來。目前的高中政治教學現狀不容樂觀，學生參與學習的積極性、主動性不高，課堂活力不足，教學效率低下。而高中思想政治，從教材的內容和要求來看，它理性、抽象，甚至比較深奧（堪稱人文學科之最，“政治是靈魂”），“高、大、上”最需要接“地氣”。傳統的政治課堂教學模式，策略難以適應學生的發展實際和新課程改革的需要。美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、中國香港、臺灣地區的教學實踐證明，“戲劇教育”是優化課堂教學行為、提升學生綜合能力、提高教學有效性的有效途徑。可是，目前國內對于運用戲劇教育元素創新高中政治課堂教學策略的理論研究幾乎沒有，實踐操作更是處于自發摸索狀態。
我校是一所藝術特色普通高中（于2012年被評為全國特色學校），與上海戲劇學院合作辦學已逾十年，戲劇教育在我校取得累累碩果，承擔的市級課題《以戲劇教育促進高中學生創新素養培養的實踐研究》順利結題。我校堅持專業型（面向戲劇文學表演專業學生）和普適性（面向普通高中班學生）相結合，戲劇教育在各個學科的滲透普遍展開。我們政治教研組經過多年探索，在這方面取得了一定的成績，積累了一定的經驗。我們探索運用戲劇教育元素來創新高中政治教學，旨在通過教學方式、教學策略的創新促進學生學習方式的根本轉變。我們多年來的課堂教學探索實踐證明，采用戲劇教育方法手段構筑新型課堂教學策略，既是開放互動的教學方式和合作探究的學習方式的生動體現，也是提高教學的有效性的重要途徑，對于培養學生的創新精神與能力，增強學生團隊合作觀念，提高學生的思想道德素質，培養學生健全人格等方面都起到了積極的作用。
二、運用戲劇教育元素創新高中思想政治教學策略的實例
現代教學策略立足于學生認識的主動建構，立足于人的發展；追求的目標是改革課程實施中存在的過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的問題，提倡學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。正是在這樣的教學觀的指導之下，我們綜合運用音樂、舞蹈、美術、文學、表演等戲劇教育元素，合理處理思想政治教學中主、客體的關系以及影響政治課堂良好生態建立的各方面因素，來構筑高中政治新型課堂教學策略。
在教授“勞動者權益的法律保障”一課時，筆者選擇在我校新落成的“社會實驗場”（有中央舞臺、三臺各自投影的電腦、多部ipad、幾部幻燈投影儀、白板、茶館式桌椅……）進行。筆者的教學對象是高一戲文班學生，雖主修專業是戲劇文學創作，可是有好幾個學生表演的熱情絲毫不遜于隔壁的表演班，學生普遍個性突出、感情豐富、樂于表現，形象思維見長（用一個男生的話來說：“不讓我動起來，我會上課睡著的！”）。一個月前他們在政治課上精彩演繹了央視“3. 15”晚會上的小品（“依法維護消費者的合法權益”），可現在他們已經不滿足于表演現成的作品——他們要自編自導自演。基于教材和學情的前端分析，筆者決定采取戲劇小品導入，用三幕劇貫穿整節課。
戲劇小品：工地上的遭遇
第一幕?。悍娇平ㄖ疽还さ厣?/p>
【小宋正在賣力工作，此時，磚頭落下，砸傷小宋腦袋】
小宋（尖叫十倒地用手捂住腦袋）
【工友幫忙送小宋去醫院，小宋頭破血流縫了5針，還因為輕微腦震蕩留院觀察一天，兩天后拿著醫藥單掙扎著回到工地】
小宋：趙老板，我受工傷了。（拿出醫藥單）你要付我該有的醫藥費、營養費，還有我前兩天沒能上班，要有賠償金、誤工費。
趙老板（不屑的眼神）：頭砸破，哼！明明是你自己沒戴安全帽！
小宋：可是是你說安全帽不夠，過幾天去買，我才沒有戴的啊。
趙老板（狡猾的眼神）：你說了那么多，怎么能證明你這傷是在我工地所造成的呢？誰知道你是不是在外面受了什么傷，然后謊稱是受工傷來索取醫藥費的。
小宋（驚訝的表情）：什么！我就是在你的工地受的傷！而且我沒有騙人。我前天受傷的時候有其他工友們在旁邊，他們就是人證！還有那塊沾著我的血的磚頭，那就是物證！
【小唐，小蘇，小劉趕忙來到趙老板面前幫著小宋作證】
小唐：我能作證（拍胸脯），前天我親眼看到小宋在工地上受傷的。
小蘇：是的，是我們幫忙一起把小宋送到醫院的，是我打的120!
小唐，小劉（附和）：嗯嗯。
趙老板：就算是這樣，我現在也沒錢！……（頓了頓，轉而又冷笑）：不對啊，我怎么知道你們是不是聯合起來一起騙我。（瞥了一眼小宋和工友們）咦？我怎么從來沒見過你？！
小宋（急了起來）：怎么可能，趙老板，你不要亂說。我和你朝夕相處那么長時間，你肯定認識我的?。?！
趙老板：誰說的？每天進進出出工地的人那么多，我怎么會清楚到底有多少人，怎么會記得清楚每張臉。這么說吧，你根本不是我工地上的人！
小宋（生氣）：你瞎說，你……
趙老板：怎么，覺得我說的不對么。我們之間簽過合同嗎？誰能證明你就是我工地上的工人呢？
小宋（無言以對）：……
唐諸葛（挺身而出）：你想耍賴！欺負我們，以為我們不懂法嗎？當初我們至少五次想要和你簽合同，可是你說不要簽，沒關系的，工資獎金之類的一分不會少，我們這才一直沒和你簽合同的。
小宋：就是啊。我們在這里工作了3年，每天沒日沒夜辛辛苦苦地給你工作，沒周末，沒休假，沒獎金，工資也時時拖欠，還沒給我們辦保險！給你那么賣命的工作，現在怎么翻臉不認人了呢？！
趙老板（作哭相）：告訴你們，我最近真的沒錢！不要說最近工地沒有接到新項目，前面的工程款全部在拖欠中。沒有新項目，我們全體老少都要喝西北風！這樣吧，只要有一家拖欠的款項給我，我馬上賠你醫藥費。我身邊有300元錢，你先用著吧。
小宋（接過錢）：可是……
趙老板：好了好了，散了吧，別在這里浪費我的時間，走走走！
【小宋和工友們只好散開】
第二幕?。悍娇平ㄖ竟さ亻T口（略）
雙方僵持不下，趙老板一方不肯賠償小宋醫藥費，小宋一方也不肯就此罷休，雙方都不肯退讓。面對這樣的情況，我們該用什么辦法來幫助小宋呢？
第三幕?。海裕?/p>
說這個“王牌”編劇才華橫溢毫不夸張，可是她卻表達了創作中的苦惱：原先第二幕劇的場景設計是在法庭上，小宋和趙老板原被告雙方唇槍舌劍，你來我往，可是因為法律知識和體驗的缺乏，她編不下去……筆者眼前一亮：這不是教學過程中生成性的好問題嗎？！誰說預設與生成的矛盾僅僅出現在課堂上呢？
幾經調整，筆者這節課的教學設計如下（節選教學過程部分）：
戲劇美術教學設計范文4
【關鍵詞】初中音樂 新課程 教學設計
初中音樂的教學設計，從整體上來看，必須要有明確的教學目標，同時要具備較強的操作性，教學過程設計應該新穎獨特，能夠體現出教材的特點及教師的創意，教學手段必須簡潔有效，符合學生們的情趣愛好，體現出時代的特征，充分發揮出新課程背景下信息技術的作用。
一、新課程背景下初中音樂的教學設計新理念
作為課程設置的靈魂和支點，課程理念既是一種觀念又是一種行動。理念作為我們對于事物顯示狀態的分析和展望，具有前瞻性和時代性，課程的理念通常蘊含在課程的設計過程中，音樂課程在新課標指導下提出的基本理念既能夠作為我們教育教學的觀念，又應該作為我們進行音樂教學設計的支撐和依據。
二、對初中音樂課程價值的理解
在新課程的標準下，教師已經不再僅僅是讓學生們懂得聆聽的“獨奏者”，教師必須要切實地放下身段，以平等和民主的姿態精心了解學生們的所思和所想，要善于營造出一種自由寬容的課堂氛圍，積極誘發學生的好奇心，重點培養學生的想象力和對于音樂的欣賞及操作能力。教師可以在課堂中加入一些教學活動，比如說學生合奏、獨奏比賽以及聽聲辨樂器等等，充分發揮學生們對于樂器的了解程度和操控能力。
三、初中音樂教學設計中存在的誤區
1.以主觀經驗進行教學設計
很多音樂教師在教學的過程中都喜歡依據自己的經驗進行教學設計。比如說在進行歌曲教學之前，都會先進行歌譜的教唱，在識唱曲譜的過程中，同學們必須有能力將重點和難點都成功解決，而在進行音樂作品的聽賞課堂中，教師一定會先介紹作者，讓學生們了解到音樂的創作背景。但是在實際的教學過程當中，歌曲的難易程度都是不同的，諸多的因素會導致不同的課堂教學效果，很多教學環節都是必須的和有效的。當細節的因素對作品的賞析和呈現影響不大的情況下，這些就顯得多余了。教師應該結合特殊的情況，做出適當的調整，使教學的內容和進度符合學生們的求知需求。
2.形式大于內容的教學設計
在音樂課堂上，不可避免地為了呈現出更加具有觀賞性的內容，讓課堂更加好看，設置了一些并沒有實際作用的環節。比如說，有些歌曲通過重復播放就能夠使同學們學會，可是為了達到規范的要求，教師就必須要按部就班地進行課文內容的導入，就必須要把一個簡單的問題復雜化，讓學生們一遍又一遍地練習歌詞和節奏，這是一種徒勞無功的表現，教師其實可以在每節課上都設置一些不同形式的小組討論活動，讓學生們在活動中感受到音樂的樂趣。
四、新課程背景下初中音樂教學的基本理念
1.以音樂為審美核心，培養學生學習樂趣
音樂審美應該是我們教學的基本理念，應該貫穿整個教學過程，在潛移默化的過程中，培養學生們的健全人格和美好情操。其實音樂是一個十分有厚度的學科，我們在進行基礎技能和知識的教學過程中，可以將其有機地滲透到音樂藝術審美體驗當中，整個的教學過程應該是師生的共同體驗和享受。在教學的過程中，教師可以設置一個欣賞課，在課上播放一些傳統的經典音樂，比如說《二泉映月》和《高山流水》以及紅歌欣賞等等，幫助學生們領域音樂的美妙，讓學生們愛上音樂，樂于學習音樂。
2.以全體學生為目標，注重學生個性發展
在義務教育階段的音樂教育，重點培養的并不是專業的音樂人才，而是要面向全體學生，讓每一個學生都能夠得到音樂潛能的開發，從中獲益。音樂課應該以全體學生為主體，每一個學生都應該有權利來表達自己的獨特的音樂形式，學生們應該享受音樂，教師可以設置一些音樂舞會等等，讓學生們有機會交流音樂，參與到音樂中。
3.以音樂實踐為重點，鼓勵學生們創作音樂
音樂課作為一門藝術的基礎課程，必須要重視學生的實踐能力，教師應該在音樂課堂上設置一些音樂活動，教師還可以鼓勵學生們進行音樂創作，在課堂上設置一個小環節，讓學生們自由地在講臺上唱出自己的作品，不僅能夠激活課堂的氛圍，也給了同學們展示自己才能的平臺，激發他們創作的熱情。
4.以學科綜合為方向，弘揚中華民族音樂
音樂教學容納了不同領域的音樂風格和形式，同舞蹈、影視、戲劇和美術之間都有巧妙地結合，在實施的過程中，我們應該以綜合音樂為教學主線，多多融合一些民族的音樂，包括傳統紅歌的推廣和民族樂器的演奏等等，為學生們提供各種音樂素材，使它們能夠自由地發揮自己的特長，在音樂的沐浴中感受到民族的深厚文化，音樂教學也應該隨著時代的變遷進行合理的變革，使音樂學習在繼承傳統的同時得到不斷創新。
音樂教學是一門藝術，需要對教學進行設計，也就是我們在教學的過程中，應該不斷地總結，堅持創新，遵循初中生的學習能力，把握新課程下的教學理念，利用各種原則不斷加強音樂課的教學設計，多創造一些實踐性的課程，全面提升初中學生的音樂欣賞能力和創造能力。
【參考文獻】
[1] 黃琦. 初中唱歌教學中情感目標制定的調查及分析[D]. 上海師范大學，2011年.
[2] 周琳. 試論中小學音樂課的唱歌教學[J]. 桂林師范高等專科學校學報，2007年04期.
戲劇美術教學設計范文5
關鍵詞：中國畫；創作；語文教學；聯系
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）16-288-01
學校為豐富校園文化，決定讓師生發揮特長進行創作，我欣然接受了貢獻兩幅中國畫的“任務”。當作品掛到走廊的墻上，我不僅回味起近一個月的創作歷程，又意外地發現了繪畫與我從事的語文教學有著密切聯系。
一、構思與教材分析
中國畫的創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。也就是說在創作一副作品之前，畫什么，怎么畫，要先在頭腦中進行成熟的構思。就像我們在進行教學設計之前，課堂上到底要解決什么問題，教學目標是什么，要做到心中有數。宋代畫家文與可，別人稱贊他“胸有成竹”，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。這就要求我們：在進行教學設計之前，必須對教材進行反反復復的解讀，在充分理性地分析教材之后，進行合理構思是很有必要的。只有在頭腦中有了明確、具體的設想，才能在進行教學設計時做到心中有數。所以，我們教師在構思前要以讀者、學生、教師、編者等多種身份在教材中潛泳，在反復品味解讀課文內容的基礎上，確定好每篇課文的主題思想、教學目標、重難點，要善于創造性的處理教材，要根據課標要求，學段和學情科學合理地取舍教學內容。
二、構圖與教學設計
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。開合爭讓、疏密聚散等都要根據表現的主題而靈活運用，以求達到藝術源于生活，而又高于生活的境界。
而教學設計就是在分析教學需求與問題的基礎上，根據教學對象和目標，確定合適的教學起點和終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的過程。這個設計只是實施課堂教學過程的一個骨架結構，不可能將課堂中教師所說的每一句話、每一個想法、每一件事都進行預設。要追求創新而又渾然天成，力求達到三維目標的完美統一。在教學實施的過程中，會有許多的不確定因素出現，要靠備課時準備充分，靠平時的知識積累，靠實事求是地真誠對待，不能按預設好的同樣的模式進行教學，而應像中國畫的構圖那樣依據所要表現的“主題”靈活對待，切忌“統一化、模式化”。同時在實際的教學過程中，教師必須根據課堂的進展情況隨時調整自己的教學設計，以便更好的完成預定的教學目標。
三、用筆用墨與教學方法
中國畫用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。用墨要濃談相生相融，敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，用筆用墨講究方法，只有方法得當才能達到預期的理想效果。在課堂教學中，教學方法的選擇和運用也是至關重要的。俗話說“教學有法，教無定法”，在充分地了解學生的知識水平、情感基礎、思維特點的基礎上，作為教師要因時、因地、因人、因課合理恰當地選用能啟迪學生思維，開闊學生視野，激發其體驗學習樂趣的教學方法。當然要讓學生真正地參與課堂，就應采用多種教學方法的有效組合，讓學生在師生互動的過程中掌握知識、激活思維、培養能力、發展智力。請記住教學方法很多，但無論哪一種方法都要力求達到激發學生的興趣和求知欲望的目的。
中國畫創作強調運用空白，對空白經營很用心，把它當作畫的有機組成部分。為什么要留下一些空白呢？這好比戲劇、電影中人物的潛臺詞，如果把話都說盡了，沒留下一點潛臺詞，這叫做平鋪直敘。畫面上展現一片空間，我們會感到畫家的思想在這段空間里馳騁。留白這種技法的運用讓我想到在課堂中教師提出一個問題或引導學生進入情境體悟作者的思想感情上等，要給學生足夠的思考、回味和想象的空間，不要片面的追求那種表面上的“華麗”，或許在那短短的幾秒、幾分的時間里，教師和學生會收獲到更多的精彩。在這里還要提到在作畫的時候，由于多方面的原因導致的敗筆，作為畫者要從敗筆處出發，將“它”為“我”所用，就會出現一種意想不到的效果。課堂是一個動態的過程，而不是靜態的，它是多維開放靈活生動的。課堂中有著我們無法預見的教學因素和教學情境，有時候“錯誤”也精彩。在實際的授課過程中，一些令我們意想不到的情況時有發生，作為教師要機智多變，利用好這些“意外”生成，相信我們會收獲未曾預約的精彩，享受動態生成的課堂魅力。
四、審視與教后反思
畫創作完后要掛起來一再審視，由整體到局部。在整體上審察其氣勢，構圖；局部要觀察其用筆用墨，審視其筆墨情趣。其實，審視的目的就是總結反思。只有知其作品的足與不足的畫家，他的創作水平才會不斷的上升。作為教師，我們理應重視教后反思，在不斷地反思中才會有進步，一個不善于反思的教師，他的課堂教學往往是“常談老調”，“停止不前”的，這樣毫無改進和創新的課堂教學對學生各個方面的發展來說都是不利的。
處處留心皆學問，邊學習邊思考，我們會發現世界上很多東西都是相通的。作為一名新時期的教師，我們理應站在對生命負責的高度，不斷的加強學習，實踐，反思，讓自己的課堂教學在思想與思想的碰撞中得到質的提升。
參考文獻：
[1] 張 瑞.對當下關于中國畫創新的一些思考[D].遼寧師范大學，2015
戲劇美術教學設計范文6
一、以課程教學為核心
海淀戲劇教育已經進入課程化探索階段，戲劇在藝術教育、語文教育、英文教育以及其他學科學習領域，以不同形式出現在學校的課程與教學中。
戲劇納入教學計劃，實施課程化管理。建立學生活動記錄制度，學生觀賞高雅文藝演出、進劇場演出等情況與表現要作為中小學生藝術素質測評內容。例如，北大附中戲劇節課程、海淀教師進修附屬實驗學校金帆話劇團課程等。戲劇教育已經變得有計劃、有目的，而不是課外小組活動。戲劇教育研究聚焦在“戲劇課程”上，讓更多的學生站到舞臺中間。
戲劇課程一般在運行模式上圍繞內容、過程和產出建立三維運行架構。內容維度是指學校戲劇課程的具體教學內容，包括戲劇課堂學習、戲劇表演體驗、戲劇創作實踐、戲劇社團活動、戲劇鑒賞培養和舞臺背景設計等。過程維度是指戲劇教學的實踐過程，包括圍繞戲劇的課程體系的教與學、師生從事戲劇活動的排練與演出、教師對于戲劇教育教學的研究與探索。產出維度指戲劇教學的效應與成果，表現在劇本創編、學校戲劇節演出、參加各級各類展演的教育效應和社會效應等。
二、發揮育人功能
海淀區戲劇教育的開展遵循一個宗旨：把中小學戲劇教育的目標定位于學生人格的塑造、創造能力及整體素質的發展上。通過劇本或表演引導學生樹立正確的觀念。學校結合育人目標，編寫具有學校文化品牌意義的經典劇目。劇目的主題包括國家民族、青少年成長、中國文化傳承、環境保護、家庭倫理和社會道德等諸多方面。
在理念層面，校長建立學校的價值信念，并與戲劇課程相關聯。在技術層面，校長組織戲劇教師團隊，鼓勵教師在學科教學中使用戲劇教學法，推進排演工作。在教育層面，校長把握戲劇課程涉及的教育問題，如課程目標設定、內容編寫、教學設計。在文化層面，校長、教師、教學團隊具有親身接觸戲劇的經驗，同時得到專業人士的指導，使戲劇課程成為校內文化的一部分。一個學校的經典劇目發揮著學校精神文化代言的角色，不僅能讓學生獲得歷史與社會知識，培養其綜合藝術素養，而且能培養學生良好的道德品質，培養學生的社會責任感、使命感，甚至精神歸屬感。戲劇提供給學校一種“集體體驗”的德育教育。戲劇教育的活躍與否，一定程度上反映了一個學校的精神面貌。
三、初探治療功能
戲劇表演中有“五力”，包括觀察力、想象力、感受力、理解力、應變能力。元素引申為豐富想象力、敏銳觀察力、專注注意力、機智反應力、靈活適應力、牢固記憶力、鮮明表演力、準確理解力。表演中也有“六感”，包括分寸感、幽默感、信念感、節奏感、形象感、真實感。這些戲劇的功能，啟示我們用戲劇的方式去協助學生了解與舒緩社會及心理上的難題，解決心理問題。
1979年在英國成立的戲劇治療師協會公布戲劇治療的定義：戲劇治療是一種手段，用以協助人們去了解與舒緩社會及心理上的難題，解決心理上的疾病與障礙。它是以簡單的象征表達創作性架構，包括口語與肢體交流，使參與者借著個人與團體的關系來認知自我。簡言之，戲劇治療是指采用戲劇藝術的創作性媒介應用于心理治療的一種方法。在現代400多種心理治療方法中，戲劇治療被視為比較適合兒童的一種治療方法。在特教學生中實施戲劇治療，不僅有助于提高特教學生的表達能力、人際溝通能力和社會適應能力，還能提升康復訓練的效果。
目前，我國對戲劇治療的研究還處于空白階段，但是越來越多的戲劇教育工作者認識到戲劇治療對人的心理和生理的促進作用。戲劇教育項目將加入戲劇治療這一方向。北京市健翔培智學校高中部、北京市盲人學校、海淀寄讀學校、北京市海淀區培智學校等特殊教育學校在音樂治療、舞動治療、美術治療等研究基礎上，用戲劇形式進行心理疏導，通過特需的課程，進行性格的完善、情感的補充、行為的疏導、心理的撫慰等，發揮藝術課程群集約化整合的資源優勢，培養學生的創造性思維，通過各種情境、實踐平臺為有創造性的戲劇創作、戲劇表演等提供個性化的實踐路徑。構建戲劇治療課程，開展戲劇治療應用于特教學生康復訓練的教學實踐研究。
四、走向“教室劇場”的戲劇教育
戲劇是一門實踐性極強的藝術。戲劇教室可以稱為“校園的優質劇場”。戲劇教室拓展了戲劇教育劇場空間的意義，改變和打破學生對于教室空間的認識。要讓走進戲劇教室的學生們理解參與戲劇的意義，從“一群人做一件事情” 這個視點切入，變“戲劇教室為教室劇場”。實現人與自我，人與人的溝通以及人文素質的實際提升。目前，海淀區中小學校的基礎建設中都會建設多功能小劇場，滿足學生的校園演出。
戲劇教育所應用的劇場理論主要是在于技術的表現上，也就是如何運用劇場藝術達到戲劇表現“人”的目的，教師掌握劇場藝術的表演、導演、舞臺技術及劇場觀眾的特殊關系，以達到強化戲劇教學功效。
在戲劇教育中，教師在課程教學的地位，等同于導演在劇場的地位，是負責整體教學演出成敗的中心人物。教師的工作是將課程內的主要內容，讓學習者身歷其境地表現出來。舞臺技術在戲劇的要素在于景觀的建立。戲劇教育呈現、制作與表演的基礎教學，要視課程的需要而決定布景、服裝、道具、燈光、化妝與面具等方面的制作程度。在教室的呈現，是以有象征的性質為主，以能達到多用途的戲劇展演為主要目的。
學生在戲劇教室、校園劇場里參加戲劇舞臺排演過程中，通過角色扮演形式，體悟戲劇角色，感受不同人生命運。臺前幕后的分工合作能增強學生的自我表達與群體協調的能力，使學生向現實的角色生成，達到育人的目的。學生戲劇演出，主要在兩個層面上進行的：一是精神共享。學生在觀看同齡人演出的時候，精神參與具有移情作用，即觀眾的內心體驗也就越深，交流效果越好。而參與戲劇欣賞與批評的人，也可以養成豐富、高尚的審美情趣，使自己作為一個健康、獨立的個性被融入社會。二是直接參與。學生直接參與戲劇創作實踐活動，可以養成自我表達與群體協調的能力，觀察與分析社會人生的能力，從而健全自我的個性。
五、提升教師專業化
在中小學能夠執教戲劇課的教師必須具備三項條件：戲劇教育的培訓（學與教的認知）、專業戲劇或劇場訓練的經驗（教授內容的認知）、關愛學生。要成為專業的戲劇教師，不單在于戲劇知識上的儲備，還是具備學與教的認知，最核心的是一顆關愛學生的心。
