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文化藝術創意范文1
一、群眾文化藝術舞蹈活動的重要組成部分
（一）通過嚴格選題實現舞蹈活動構思
不管是舞蹈還是其他藝術形式，不管是流傳千古，還是影響廣大，不管是震撼人心，還是印象深刻，都離不開一個意義深刻的主題。主題是舞蹈活動創意的基礎，在整個藝術作品中發揮著至關重要的作用。優秀的選題，可以影響整個舞蹈活動的靈魂，可以決定整個舞蹈活動的方向，是群眾文化作品創作中必不可少的存在。要特別注意的是，在選題過程中要重視題材的親民性，要與人民生活息息相關[1]。例如，選取紅色精神，弘揚和宣傳我國艱苦奮斗的崢嶸歲月；選取抗震救災，體現我國人民積極向上的精神和眾志成城的力量。通過對題材的嚴格選擇，實現舞蹈活動的巧妙構思。
（二）通過即興發揮增加舞蹈活動色彩
即興發揮是舞蹈編導法的重要組成部分，將之應用于群眾文化藝術舞蹈活動之中，也有著獨一無二的作用和效果。即興舞蹈要求舞者有一定的功底，是根據音樂或者是具體情境，在靈感的催化之下衍生出來的舞蹈動作。不需要任何準備，不需要任何編排，這樣的舞動動作往往靈活又飄逸。在選好題材的基礎之上，通過即興的舞蹈動作，極有可能為整個作品帶來激情產物之下的巨大驚喜。
（三）通過道具修飾突出舞蹈活動主題
在舞蹈活動中，利用道具是比較常見的一種輔助手段，對于突出舞蹈活動的主題有著良好地推動效果。另外，道具的選取也有利于舞蹈情境的建設，能夠充分調動人民的情緒，從而深入到舞蹈活動所蘊含的境界之中。所以，在進行群眾文化藝術舞蹈活動之中，要根據作品的主題去選取有利用價值的道具，能夠更加深刻地將作品蘊含的深意成功傳達出來。例如，在秧歌之中選取手絹花和扇子，在古典舞中選取劍和綢緞等，靈活運用這些道具，能夠更有效地更鮮明地突出作品主題。
（四）通過音樂烘托呈現舞蹈活動效果
采用音樂烘托的方式，將跳動的音符融于舞蹈作品中的每一個動作，讓任何一個細節都能夠展現出跳動的靈性[2]。無聲的舞蹈雖有力度卻不夠靈活，要想充分發揮舞動活動的魅力，需要選擇適宜的音樂，需要精益求精的舞蹈動作編排。音樂或千回百轉，或催人淚下，或鏗鏘有力，或歡欣雀躍，可以有大漠孤煙的壯闊，也可以有小橋流水的回柔。在舞蹈活動進行中，要從整體到局部，從隊形對每一個細小的動作，去進行構思進行編排，讓思想能夠淋漓盡致地貫穿整個舞蹈作品。通過將音樂與舞蹈有效融合的方式，去開啟并到達更深遠的藝術殿堂。
二、群眾文化藝術舞蹈活動的創意策略
（一）通過題材創新群眾文化藝術舞蹈活動
從舞蹈選題入手，在遵從群眾性的基礎原則之上，創作者可以將社會現狀凝結成縮影變成舞蹈題材，也可以根據歷史進行改編等，以此作為整個舞蹈活動的起源點。群眾文化藝術舞蹈面向的是廣大人民群眾，因此創作者需要對所有題材進行篩選加工，將陽春白雪與下里巴人巧妙的融合在一起。另外，要充分了解人民群眾的實際情況，利用實地考察的方式，深入了解群眾生活的時代特征，包括背景、知識、以及審美等方面進行全面性地綜合性地探討，并將之有目的地融于舞蹈題材之中，實現群眾文化藝術舞蹈活動的創意性發展。
（二）通過形象創新群眾文化藝術舞蹈活動
舞蹈形象直接決定了一個藝術作品的情感基調，創造者在建立并選取舞蹈形象時要充分考慮形象的親和性，以滿足人們群眾的審美情趣和心理情感。需要注意的是，舞蹈形象不單單是指人物形象，還包括藝術，包括舞臺等其他和舞蹈活動有關的具體形象[3]。例如說東北的秧歌舞，舞者往往穿著統一的色彩艷麗的裙子，手里舞著紅色的綢緞或者是彩色的扇子等，這樣的舞蹈形象能有效拉近與人民群眾之間的距離，同時也為群眾文化藝術的舞蹈活動增加了創意性因子。
（三）通過風格創新群眾文化藝術舞蹈活動
影響舞蹈風格的因素是多種多樣的，其中比較常見的包括地域文化差異，包括舞蹈的風格和樣式，也包括舞蹈的鮮明性和通俗性。我國疆域遼闊，人口眾多，有著復雜的文化構成體系[4]。我國的人文情懷雖然系統上來看整齊劃一，但是從細節上來說，分為無數個具體的獨特的文化構成因素。不光有上下五千年的傳統文化，還在不斷地引用和融合西方先進文明，這些地域上的差異，這些獨特的人文情懷，形成了群眾文化中藝術舞蹈獨一無二的風格和魅力。在創作過程中，可以充分調動各個地區的文化特征和風格特點，實現群眾文化藝術舞蹈活動的多元化發展，用一個個作品展現一方方文明，是藝術存在的主要意義和價值。根據各個地方的風土人情，根據各個地方的文明信仰，為舞蹈活動提供新鮮的血液，為群眾文化的發展注入源源不斷地動力，從而進一步促進我國文化的發展進程。
（四）通過情感創新群眾文化藝術舞蹈活動
情感，每一個舞蹈作品中都含有著一份舉世無雙的感情，或濃烈或平和，或現世安穩歲月靜好，或心潮澎湃堅定有力，或歌頌一份精神，詠唱一方文明，或諷刺一個意義，批判一種現象。但是需要注意的是，在群中文化藝術舞蹈活動中平民性是作品編導中需要堅守的原則和核心。藝術，起源于生活，生活是藝術的化身，人民通過藝術去將情感抒發，去表達，去傳遞，去拉近人與人的距離，去實現人與人的共鳴，這就是舞蹈活動的主要作用所在[5]。通過肢體動作，去展現出人民群眾共同的心聲和需求，結合人民的實際生活，傳達出最真誠最自然的情感。舞蹈活動為人們民聲，只有充分遵循平民性的舞蹈創作原則，才能夠收到人民群眾的喜愛，才能夠展現人民群眾的生活狀態。平民的情感在社會的發展中不斷地變化，將之應用于舞蹈創作，為群眾文化藝術舞蹈活動注入飽滿的熱情和力量，推動我國文化事業健康發展。
文化藝術創意范文2
一、基本概況
1.地理位置
本案位于xx創意街區a段（慶春路至鳳起路）東側支路二圣廟前（中山北路至浙報公寓），全長約160米。
2.業態現狀
該地段現有商業空間除“唯藝56創意園區”10000余平方米樓宇外，有沿街雙向商鋪共28家，總面積為1434平方米。
目前，沿街商鋪業態分布為：理發洗頭類5家（面積150平方米）；餐飲小吃類4家（面積422平方米）；公共事業單位2家（面積198平方米）；服裝類1家（面積96平方米）；小型超市1家（面積28平方米）；煙酒雜貨1家（面積35平方米）；搬家公司1家（面積35平方米）；體育彩票銷售點1家（面積40平方米）；連鎖酒店接待大廳（面積100平方米）。
目前，空置或正在裝修的商鋪7家，面積為204平方米。
3.物業產權
該地段沿街商鋪屬公房性質為20處，總面積1174平方米，產權所有人為武林街道（由財富盛典公司代管）；屬私房性質為8處，總面積260平方米。
二、項目分析
優勢
1.深厚的歷史文化積淀。二圣廟舊稱“二王廟”，以唐忠臣南霽云、雷萬春二神為化身。宋時香火很盛，為杭城一大景觀。xx陶文化的發展歷史源遠流長，曾經是著名的陶瓷集散地。其代表作有“哥窯”、“弟窯”。
2.創意產業基礎形成。二圣廟前為xx創意街區的有機組成部分，已經形成“唯藝56創意園區”體量10000余平方米的核心區域，為創意產業連線成片打下了良好基礎。
3.房產整合具有優勢。二圣廟前沿街商鋪的物業產權大部分為武林街道所有，便于物業資源的整合與重組。
3.商業運作條件成熟。立足優秀的創意團隊、成熟的商業品牌、完整的產業鏈條和領先的市場理念，整體打造成功機率較大。
劣勢及風險
1.路段北側底層店面先天條件不足，空間格局較小，房屋進深較淺（約5米），門面較窄（約2.5-3米），結構柱較密，樓梯間北墻突兀，與整體不協調。
2.路段環境比較雜亂，并且缺少文化氛圍。
3.房屋租金成本較高有一定的市場風險。目前，二圣廟前店鋪平均租金為每平方米元/天。這使承租者承受較大的壓力，影響經營信心，特別是在街區運營初期，風險較大。
三、項目定位
1.主題概念
xx創意街
2.產業背景
“xx”是中國美術學院旗下“xx國際創作中心”10多位藝術家在傳承歷史的基礎上，以現代藝術的視角研發創作的文化藝術品品牌。
“xx”整個陶藝品牌系列包括高端藝術品——“xx·秘色”、“xx·官窯”、“xx·國美”。時尚藝術品——“xx·都市”。
旅游紀念品——“xx·大運合”。
陶瓷首飾——“xx·陶時代”。
3.市場定位
“xx創意街”作為中國美院xx國際創作中心的一個重要市場門戶，將納入整個陶藝品牌系列。同時，還將引進有關文化藝術品牌，豐富街區的業態布局。以“xx” 創意文化為品牌，走專業化、精品化路線，打造“一主二副”的多元商品街區及特色、專業創意街區。
一主：以“xx”為代表的陶藝文化為主，打造學院派藝術文化交流體系。
二副：一是以雞血石為代表的賞石文化為副，展現浙江的賞石收藏歷史文化體系；二是以琉璃、紫砂所代表的傳統民間工藝文化為副，展現歷史與當下有效競合的民間風情文化體系。
“xx創意街”將開設? xx精品館。
? 創意紫砂文化館。
? 雞血石賞石館。
? 琉璃創意坊。
? 越窯·官窯陶瓷鑒賞中心。
? 陶藝咖啡茶吧。
? xxxx創藝市集。
中國美術學院陶藝畢業生優秀作品展廳。
?xx少兒陶藝培訓中心。
4.市場評估
產品具有高附加值?！皒x”系列產品是中國美院當代著名藝術家群體在傳承歷史文脈基礎上，創意設計制作的陶藝產品，具有原創性、唯一性，在收藏品、禮品市場上獨樹一幟，且市場空間很大，附加值高。
產業具有完整的生產鏈?！皒x”產品除了創意設計上有很強的團隊，在燒制、加工、包裝上業已形成完整的生產鏈，產業運營和品牌運營也趨于成熟，同時，發揮教育培訓的資源優勢，延伸文化產業鏈。
街區特色非常鮮明。“xx創意街”是目前國內第一條以xx產品為主題業態的商業街，對于提升文化品位、拉升街區人氣、創造商機具有明顯作用。同時，在運營成功的基礎上，可進行跨區域“復制”，拓展市場空間。
四、項目推進
在突顯街區的人文性、景觀性、藝術性、公共性，打響文化創意產業牌，深化街區旅游功能的前提下，“xx創意街”將通過優秀文化藝術的植入和本土創意文化的發揚，打造具有濃郁人文藝術氣息的富有下城休閑購物旅游特色的引領xx創意街區發展方向的本土文化和國際交流平臺。
“xx創意街”的打造必將帶動二圣廟前支路業態的合理布局，把“維意56創意園”點狀布局呈線狀拉伸，最后將二圣廟前支路地段連成一片，最終與中山北路連為一體。
1.推進目標
打造一條集藝術品交流、展示、交易、休閑、觀光、旅游、少兒藝術教育為一體的特色品牌商業街。
2.推進原則
整體規劃、分步實施原則
在實際的操作過程中，根據街區的整體定位、規劃方向及思路進行，做到整體規劃，分步實施。第一步對沿街雙向店面進行整體包裝設計；第二步對業態進行整合配置；第三步對環境空間進行重塑。
創新創意原則
創新將表現在五個方面：弘揚華夏陶瓷文明；營建特色鮮明功能多樣的特色街區；創意、藝術聚合及相關配套；創意產品宣傳展示交易以及在擁有中國美術學院學術背景的當代著名藝術家為第一梯隊的基礎上，廣泛吸收各種社會文化資源和力量，持續性制造社會熱點，及具有可持續性效應的藝術文化熱點。
效益原則
效益包含社會效益與經濟效益兩方面。經濟效益需建立在社會效益的基礎上，強調旅游、創意、互動的價值最大化，努力實現的社會效益與經濟效益同步。
保護與發展原則
保護與發展是針對街區建筑而言的，即在目前對其所做的修繕及保護的基礎上，賦予其新的歷史功能與價值，使其實現新時期的發展。
適應不斷變化的市場原則
市場唯一不變的就是時刻都在變化，必須密切監測市場變化，并根據市場的變化做出及時調整，使項目立于不敗之地。
3.構建載體
以中國美術學院美術中心為主體，打造“一集”、“一展”、“一校”的多元文化消費載體。
“一集”：以中國美術學院、浙大城市學院、xx師范大學美術學院、浙江藝術職業學院等高校學生藝術創作實踐成果展示、交流、交易為主體的“xxxx創藝市集”；每月定期無償為在杭藝術類高校學生提供了一個展示、交流、交易學習成果的平臺，助力大學生堅定專業信心，拓展就業渠道，創造廣大市民、游客有了休閑淘寶的機會。
“一展”：中國美術學院陶藝系等高校優秀畢業生陶藝作品展；每年舉辦一次優秀畢業生陶藝作品展，展示中國美術學院等院校陶藝教學的最新成果，使市民、游客能和中國陶藝最前沿的教學成果開展互動對接和鑒賞。
“一校”:以中國美術學院美術中心·xx為主體的少兒陶藝培訓中心，致力于從理論上培養少兒對中國國粹——陶瓷傳統文化的認識，從實踐上培養少兒的動手能力和造型想象力，從傳統文化和當代美學的角度從小培養其愛國主義熱情。
五、項目改造
1.項目體量偏小，爭取不斷整合物業資源，擴大商業空間。
2.通過改造沿街人行道布局、增加室外座椅、遮陽設施、移動綠化等，使項目具備戶外休憩場所的功能，既延展了室內不足的空間，同時又增添了室外的休閑文化特色，豐富了創意街區的亮點。
3.以“文化墻”的形式修建樓梯間北墻，突出專業文化特色，予教予學，既弘揚了文化，又可促進廣大市民、游客的學習熱情。
4.對沿街雙向店鋪門面、環境加以整治，使之與整個街區協調一致。
5.在街口設立大型標識牌的形式，擴大宣傳，并起導示、引入作用。
6.街區停車設置為單向停車。
六、運營模式
1.由中國美院美術中心與xx創意街區管委會合作開發，采取向財富盛典公司整體承租沿街店鋪方式進行項目建設。
2.由中國美院美術中心負責總體規劃設計、店面改造和環境整治。
3.中國美院美術中心負責組建專門機構，負責管理、招商、營銷、后勤服務等，實施街區運營。
4.由xx創意街區管委會負責環境整治。
七、街區改造經費概算
1.景觀環境改造。
以提升街區形象，營造良好商業環境為目標，景觀環境改造包括建筑外立面改造和景觀改造，經費投入預計x萬元。其中外立面改造：總面積約x平方米，按x元/平方米計算，共計x萬元。
景觀改造（鋪裝、綠化）：改造面積x平方米，按x元/平方米計算，共計x萬元。
2.商鋪內外裝修改造。
以提升商鋪檔次形象，營造舒適優雅的購物環境為目標，商鋪改造包括門面改造和內部改造。
文化藝術創意范文3
古老的東方文化藝術在源遠流長的歷史發展中，積淀了深厚的文化礦藏。穿越歷史的長廊，大量的圖案、剪紙、年畫、壁畫、服飾、編結、浮雕都是我們寶貴的精神財富。遠古先民留下的彩陶、制作精美的裝飾器物、紋樣，富于工藝之美和創造的奇跡，在生生不息的文化演進中，記載著人類的智慧與夢想。表現了東方文化濃郁的生活情趣，獨特的審美觀和價值取向，記錄了人類與自然和諧相處的精神追求。為藝術家們提供了永不枯竭的創作源泉。據考證，從圖像符號到象形文字，從圖式對話到情感交流，藝術發源早于文字。追尋人類文明的歷史我們發現，所有的藝術都有他發源的根脈。早在舊石器時代，先民們以原始材料打磨工具，以天然物質作為材料、在巖洞、羊皮、石頭上留下大量符號般的形象。動物是原始巖畫中最重要的題材。在受到威脅又相互依賴，征服自然又相依并存的遠古時期，我們的祖先就開始使用拙樸的繪畫語言，武士、狩獵、豐收、舞蹈、還有圖騰崇拜。另一方面，對母性的本能贊美，是他們可望延續后代的需要，對女性生殖的崇拜由來已久。在非洲、亞洲、大洋洲、人們不斷發現人類祖先的聚集地，留下了大量原始藝術不朽的斷簡殘邊?？疾斓拿耖g藝術發源的端脈，不僅是人們對審美的需要，更與先民們的精神信仰，祖訓、教化、生存之道密不可分。那些通過詩歌、格言、神話、謎語，代表人類和宇宙的存在與對話方式所具有的特殊含義。人類創造的智慧在民間綻放出異樣的光彩。從圖形結構、色彩運用、造型意象方面對傳統民間藝術考察就會發現：在手法上，民間藝術感性大于理性、純樸稚拙、對形象的夸張、變形、隨心所欲，散發出獨特的魅力。民間藝術的題材上、男耕女種、田園漁獵、人物花鳥、祥云走獸，即富于動人的生活氣息，又凝結著世代相傳的精神寄托。同樣的題材、相同的造型通過不同的表現方式，如剪紙、泥塑、刺繡、布貼、蠟染等，因工藝不同也獲得了不同的審美體驗，豐富了民間藝術的視覺表達，涵蓋生活各個角落，斑駁的藝術手法為我們參照借鑒提供了無限可能。
二、解讀民間藝術的形式圖語、審美情趣對藝術創作的啟示
民間的剪紙，多用象征手法造型凝練，折剪鏤空，略帶夸張、成為婚嫁、豐收、福祿祥和的美好祈愿。皮影最初用紙刻制，后來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，裝飾化造型語言以鏤空映襯的傳統工藝演繹出人間的喜怒哀樂，民間泥塑、泥人在傳統匠師的技藝中，依靠自然色彩與夸張變幻的手法，憨態可掬神完氣足。從京劇臉譜到廣為流傳的民間故事，那些美好的祈愿、遠古的神話，代表了不同民族不同信仰的精神追求，是一部圖像學的百科全書。民間藝術之所以具有強大的生命力，是由于他發源于民間，感悟于生活，植根于民族文化的土壤。在中華民族的文化理念中：“崇尚自然、天人合一”各種藝術形式中都體現出和諧、圓滿、吉祥的精神氣象。歷經漫長的演化，編織成文化根脈發育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。解讀民間造型元素，可謂意味深長，龍與風、代表了天地乾坤的陰陽調和，石獅被譽為神獸，以此鎮宅，獅的造型莊重威嚴，宮廷內院昂然肅立，成雙成對四平八穩極具象征意味。牡丹寓意富貴、荷花象征高潔、蓮花與佛教故事緊密相連，寓意超脫世俗的精神境界。鳥和魚更富聯想，魚代表五谷豐登、連年有余，民間藝術早已把魚的圖像寓意表現得深入人心。此外牛羊、喜鵲、仙鶴、他們就像民間的圖騰符號，不斷出現在各類藝術作品中，物我相融透射出文化符號的精神指向，對此我們當抱以敬重，學會從中汲取養分。藝術的形式語言可千差萬別但文化的基因不可缺失。
三、壁畫創作中，傳統語言與現代形式的融合
壁畫是歷史上最為悠久的繪畫形式之一，題材廣泛，內容豐富。大多數壁畫中蘊含著諸多傳統民間的圖式因素。紋樣、人物、花鳥、走獸從佛教經典到歷史故事，從田園漁獵到城市的變遷。經典的壁畫作品往往揉進了民間鄉土文化精彩絕倫的技藝，是民族情結的演繹。敦煌壁畫正是無數無名的藝匠留下的曠世杰作。傳統壁畫在宗教方面主要是體現佛祖的修行經歷、佛法記載的本生故事，天庭的各種奇幻意想，極樂世界的蕓蕓眾生，使信仰者能夠因此而贊嘆佛法的神秘偉大，生修行信念。最豐富的想象都來自于民間。可以說：民間藝術是中國文化發育的土壤。大師齊白石、吳冠中、韓美林的藝術無不從民間藝術中獲取精神的滋養。齊白石早年做過木匠，作品深深植根于民間文化的土壤。他以心寫性自由舒放，在筆墨的幻化躍動中，花草、怪石、蝦蟹、盎然成趣。他的藝術通俗中盡現高雅，是民間藝術精髓的集大成者。畫家吳冠中明心見性的點、線面，大寫意的手法，既有民間藝術的裝飾性又飽含著現代構成的形式之美。壁畫的形式具有極強的裝飾性、工藝性特點，當然更重要的是藝術性。藝術家除在構思立意、經營構圖、結構設計上圍繞主題提煉創意外，還可以從民間的木刻、傳統的紋樣、動植物的變形上相互借鑒融會貫通。在自然，民俗風情的表現上演繹變幻，可以從造形、色彩、材質三個方面切入。借鑒民間藝術手法，通過變形、簡化、打散、排列、錯落等形式手段以單元或多元的形態組合融入創作。色彩上要根據題材、環境、空間主題設計，或結合自然肌理本色，強調簡約和色彩的民俗性、裝飾化。木板、墻壁、銅版、材料有別、美感各異，材料應與壁畫主題內容和諧統一相得益彰。用涂飾、浮雕、織物、嵌瓷等現代的工藝手段、有別于原有的技術手段，同樣表現出整體的民間藝術氛圍。凹凸感、斑駁感、抽象化、我們還可以將簡化后的民間藝術造型、圖案，用銅板、玻璃、不銹鋼、鋁板等現代材料在傳統和現代之間構建起交融溝通的橋梁，這也是傳承民間文化的重要手段。壁畫創作中圖像元素的間接應用，民間工藝的各種表現手法是潛移默化相互契合的。通過對民間圖像元素的提取、演變、重構，也能表達民間藝術傳統意象的目的，使傳統與現代相結合，原始材料與科技手段相結合，傳承與創新相結合。
文化藝術創意范文4
關鍵詞：文化產業；文化藝術；科技；創新建議
1文化產業語境下文化藝術與科技融合的關系
1.1科技提升了文化藝術的社會價值
文化是社會進步和發展的根源，只有發展國民文化，才能有效提升國家的綜合國力?？萍际窍冗M的生產力，對國民經濟的發展水平起著一定的決定性作用，科技的創新和發展是國家生產力發展水平的重要體現。通過電腦、網絡等科技產品，可以有效傳播文化藝術，提升文化藝術的社會影響力，使越來越多的人受惠于文化藝術，從整體上促進國民文化水平的提升。電影是新型的文化產業，是文化藝術的傳承者，一些文化內涵往往通過電影表現出來。例如，電影《紅高粱》是根據莫言的小說《紅高粱家族》改編而成的，得到了觀眾的一致好評和認可，［1］已經成為家喻戶曉的經典作品。
1.2文化藝術可以使科技更加人文化
在文化藝術的融合與影響下，科技被賦予了人文氣息，文化內涵和意義更加深刻。對于廣告行業來說，廣告的宣傳更加注重廣告的審美特點?，F在的廣告考慮更多的就是文化內涵和情感表達，這也是文化與科技融合的成果。由于文化的加入，也出現了電視和攝像機等科技產品，將文化藝術推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博會就是文化創新和科技創新的最好融合，更是全國文化產業的“橋頭堡”。
2文化產業語境下文化藝術與科技融合的限制性因素
2.1科技對文化產業的支撐作用沒有得到體現
（1）技術集成能力是文化產業的重要環節之一，但相應作用卻沒有得到良好的發揮。基礎研發對技術集成的帶動作用有限，一定程度上影響了現代信息技術在文化產業中的應用。產、學、研的結合力度不夠大，文化科技創新成果與文化產業發展的實際需求脫節，很難構建完善的文化科技創新體系。文化科技創新產業項目并不多，地域文化與高新技術尚未緊密結合起來，造成歷史文化內涵與現代表現形式兼具的產品形態比較單一化。（2）文化產業科技創新水平有待提升。文化企業科技創新觀念較為薄弱，新興文化產業的自主創新能力沒有得到有效提升，一些動漫游戲、創意設計企業仍然處于產業鏈的低端，核心技術和產品競爭力沒有得到提升。
2.2缺少構建文化科技融合政策的保障機制
科技創新和文化產業促進政策缺乏銜接，缺少構建更為完善的文化科技自主創新的激勵政策。一些地區已經出臺了促進文化產業發展的政策和規劃，其中有些內容能夠推動文化科技融合發展。然而，科技支撐文化產業發展的政策存在較多不完善的地方。從城市層面來說，缺少構建能夠扶持文化科技融合發展的專項規劃和政策體系。此外，現行政策的條塊分解特點比較明顯，在高新技術企業認定、稅收扶持以及科技創新專項資金等方面，文化企業與能夠享受到高新技術產業的政策待遇有一定的差距。
3文化產業語境下文化藝術與科技的融合創新建議
以四川省成都市文化和科技融合創新為例，成都具有悠久的歷史文化，城市整體經濟實力有所提升，文化產業已經具備一定的基礎。然而，與市場經濟發展需求仍然有些許差距，文化產業行業結構、市場結構較不完善。基于此，成都積極進行了文化和科技的融合，不斷增強科技對文化產業發展的支撐能力，構建了以企業為導向的文化科技創新體系，促進了文化產業的飛速發展，值得相關地區加以借鑒，已經獲得了“國家級文化和科技融合示范性基地”的光榮稱號。
3.1加強科技對文化產業的支撐能力
要構建以企業為主、市場為輔的文化創新體系，將產、學、研等緊密結合在一起，掌握好自主知識產權的核心技術和關鍵共性技術，構建配套產業體系，給予文化產業發展強大的支撐動力。首先，要利用現代科技手段，保證公共文化服務能力的穩步增強。其次，要將現代科技與文化創作結合在一起，賦予演藝產品表現力。此外，還要完善文化市場中介機構建設，將文化產業做大做強。
3.2科學規劃，促進文化科技融合創新
要制定出與文化產業發展相適應的文化科技融合發展規劃，要發揮出本土的特色文化資源優勢，并且正確利用數字技術和網絡技術等高新技術，不斷提升文化傳播力。結合高新技術園區和文化產業集聚地，構建具有特色的文化科技創新園區。同時，要對產業轉型、產品創新以及政策環境等進行理論研究，以便于發揮科技創新對文化產業發展的引領作用。
3.3完善政策扶持，鞏固文化科技創新地位
文化科技創新的產業發展是聯動的，是整體聯動和銜接的產業鏈、產業體系的整體發展。結合產業核心企業培育文化科技創新主體，構建完善的服務平臺和服務體系，形成創新型的產業集群。［2］要對非公有資本、境外資本投資文化科技企業給予一定的扶持和幫助，簡化相關審批手續。給予文化科技企業優惠扶持，尤其要在土地使用、財稅政策以及融資服務等方面予以扶持。除此之外，要進一步強化文化科技管理制度的實施，加強文化科技基礎建設，財政投入模式要進行適度創新與優化，創建良好的創新文化氛圍。
3.4利用科技手段，拓展文化產業鏈
（1）現階段，文化和科技融合的方向往往在數字文化產業的新模式中得以體現，數字內容可以有效延伸傳統文化產業鏈，如圖書到電視劇、電影以及動畫等。簡言之，所有傳統產業被附帶上了一種數字化色彩，通過數字化，可以促進品牌知名度和影響力的提升，如利用3D技術改編而成的經典電影。同時，可以實現文化科技在技術方面的融合。通過科技手段的應用，成都市加快建設“光網城市”和“無線城市”，大大提升了寬帶技術的規?；瘧盟?，構建了文化信息產品生產、傳播的技術環境。這一點上，深圳尤為突出，特別是在科技創新和產業化拓展融合的道路上不斷嘗試，知名藝術區、文化產業創新園如雨后春筍般不斷涌現，迅猛發展。（2）基于文化產業語境下，要打造區域性文化科技創新研究平臺，構建人才智庫載體，構建圍繞社會服務、項目開發以及校企合作等方面的文化科技創新的學術研究中心、人才培養中心。密切關注世界文化發展趨勢，抓住信息化深入發展帶來的機遇和挑戰，加快文化與科技的融合創新。完善網絡保護的過濾技術，為了避免黑客的攻擊，要加強使用防范黑客攻擊的技術手段。
4結語
文化產業語境下，加強文化藝術與科技的融合創新勢在必行，順應科學技術革命的新浪潮，豐富人們的精神世界，實現科技與文化藝術的同步發展，相互促進、共同進步，推動文化產業的蓬勃發展。
參考文獻：
［1］…劉楊，顧海兵.文化創意產業的產業融合功能［J］.群言，2017（09）：34-37.
文化藝術創意范文5
最后將“創意+文化”作為目標，重點建設創意文化公共服務平臺，實施創造精品和推銷學院產品及推銷人才，完成整個“創意文化園”的流程和方案。
“斯坦福大學工業園的建立，被人們普遍認為是現代意義的高校產學研合作的開端。波士頓的‘Route128’依托哈佛、麻省理工等大學的科技成果和科技人才，在20世紀五六十年代獨領，成為美國科技和工業創新的中心。麻省理工大學在這方面也相當突出，每年有大約150家與麻省理工大學有關的新公司成立，其中至少有10%的新公司是直接由該校的成果轉化產生的;躍升為世界一流的研究型大學”。[1]
隨著中國文化產業的迅速發展，國內關于文化產業的研究比較多，主要有《澳大利亞文化創意產業發展對我國的啟示——以“昆士蘭模式”為例》，“昆士蘭模式”即將人才、創意和企業在特定的空間內形成集聚發展的效應。2012年，北京大學藝術學院承辦的“第二屆全球大學創意博覽會”旨在促進高校創意成果的市場化轉化。高校總部“創意云Cci”(Creation cloud idea )的誕生將帶動更多的大學生、年輕人開發新的創意。國內藝術院?！皠撘馕幕瘓@”就是基于文化產業發展背景下，借鑒這種模式發展藝術教育的產學研辦學思路。安徽藝術院校也在有效利用本校資源的基礎上，建設了一些“創意文化園”取得一些經驗，促進了高?？蒲兴降某掷m提升。
1 安徽高?！皠撘馕幕瘓@”的建設條件和措施
1.1 資金和硬件設施
安徽高校的藝術專業都有一些教學舊樓劇場、展廳、實踐中心、計算機中心、工作室、設計室等場所。可以整合作為創意園用房。例如，安徽師范大學現有教學科研儀器設備總值25653.68萬元，教學用計算機8767臺，多媒體教室座位數26824個、語音室座位數968個。如果高校之間加強合作，有些資金不足的高校就可以避免設備儀器的重復購買，也可避免因項目不飽和造成的設備儀器資源的浪費。資金、設備充足了可以使大學更直接地參與產業的技術創新活動中。其次，對于新的投入可以政府撥款、學院出資，企業贊助提供項目資金，設立創意園管理資金委員會，定期對創意園進行審核，監督計劃項目，設立各類“基金”來推動項目執行;例如，“在英國藝術委員會的常規資助機構中，有90%以上的機構都有教育項目”。[2]為相關協議企業提供優惠政策;對科技人員向企業轉讓專利成果給予獎勵等。
1.2 師資及專業設置
安徽藝術院校辦學多年，中等師資力量良好，教學及指導實踐能力較強，但是頂尖學科與專業帶頭人仍然十分缺乏，目前正在改革科目設置不全、缺乏創新的舊科目，主要涉及新聞出版業、教育培訓業、文化旅游業、信息服務業、動漫及其他設計服務業，新興藝術品制造與交易產業、游戲、會展、藝術管理等專業嚴重不足?！皠撘馕幕瘓@”的建設有利于學校聘請專家和科研人員擔任兼職的教師，為教師團隊注入新鮮血液，更為新專業的實踐提供了很好的平臺。
1.3 學生
“創意文化園”直擊市場，培養新興產業市場缺乏的人才，給學生更多的平臺，承接企業的真實項目或模擬項目進行教學和生產。例如，執行“大學生創新創業訓練計劃”項目，舉辦“藝術實踐周”、“實踐學分”的活動，學生的藝術實踐能力越強、專業水平也越高，也越能夠被企業接收。
2 建設流程和實施方案
建設“創意文化園”按照創意文化產業發展的思路，首先是藝術院校與文化產業市場的對接，根據市場需求調整課程設置與人才培養方案。以安徽藝術職業學院為例，美術系將所有的專業方向重新進行組合，在原有的工作室基礎上增加新的工作室，總共有繪畫、室內設計、室外設計、展示設計、品牌設計、數字影視、游戲設計、演藝服裝、布藝設計、名師工作室等20多個工作室。所有的工作室相互聯系就擴大了學校原有的“創意文化園”，增強了與安徽的工藝美術企業合作的能力。創意文化園的發展將能夠吸引相關企業、聚集科技力量，提供良好的交流與服務平臺，培養文化產業需要的人才和創意產品。最后，將產品和人才推向市場這樣一個良性的循環。企業、高校、科研院所聯合起來，可以更快地把科技含量高、有附加值的產品推向市場，更快地將人才推向企業，使企業也更渴望創意產品和人才(如圖1)。
2.1 交流與服務平臺
(1)增加學術交流平臺。圖書館建設電子圖書館，計算機中心建設資源共享平臺，信息與學術公開服務省內外，堅持長期打造一個學院專業展會、一個學院專業論壇、一個學院專業網絡、一個創意展覽館，推動安徽創意文化走向全國。例如，安徽大學的師生藝術作品展示網、文典大講堂、安青在線等，還有安徽師范大學的安徽省科技創新公共服務平臺，慕課平臺，新上線的《創業創新執行力》《創業管理實戰》《從泥巴到國粹——陶瓷繪畫示范》等網絡課程，以及館藏的275.2萬冊圖書基本實現了數字化。
(2)重視學術交流。邀請國內外知名院校的專家、教授到安徽院校進行交流、講學;舉辦學術節、科技文化節等活動。例如，“黃梅戲藝術表演和交流研討會”聚合創意要素、傳播創新文化，舉辦“創新創意文化節”“創意動漫節”等。
(3)與產業集團聯合投資建設“公共服務平臺”。這套平臺上注入了很多公共資源。例如，可以創辦進行動漫深加工的大工作室，學院藝術實踐中心，可為創意文化園承接優秀的演出，音樂會、美展、策劃等創意產業的一些活動?？梢越⒐蚕硎褂弥贫?、措施，充分開放共享研發中心與研發平臺，在不同高校之間、研究機構之間、企業之間，提供更便捷、高效的信息空間：
2.2 創意產品(1)扶持大學生原創作品。例如，原創的戲劇創作和演出、改變產品外觀、更換產品包裝，或是設計新的營銷模式。
通過校企合作的方式，如2013年10月26日在合肥大劇院上演的話劇《青春派》，就是安徽大學戲劇系的學生原創編劇，與和昌地產(集團)合作完成的，該話劇以80后的生活及情感為創作素材，由該校學生主演，受到了觀眾的好評。
(2)打造精品。打造黃梅戲、徽文化、徽州茶道、徽菜的創意包裝加工、健康保健品等。例如，極具安徽當地特色的黃梅戲曲教育，“再芬黃梅藝術實驗班”等。
2.3 推銷產品與人才
(1)定期舉辦或參加“校企聯合會”、“創意博覽會”，促進產學研轉化，推動高校文化創意園的長遠發展。
(2)“企業專場人才交流會”“創業項目投資推介會”活動，為企業和大學生搭建面對面溝通的平臺。為大學生提供更多求職機會和創業輔導、融資渠道的同時，滿足企業和投資機構發現優秀人才，尋找創意項目的需求。例如，安徽黃梅戲藝術職業學院與浙江橫店影視基地藝術團、黃山國際大酒店、福建福祥藝術團、廈門金樽演藝公司等國內十幾家大中型企業也與學院簽訂協議，實行訂單式辦學，擴大學生的就業實習基地。
3 制定“創意文化園”的發展目標
3.1 明確定位
安徽藝術院?！皠撘馕幕瘓@”可以定位為：“以徽文化、巢文化的商品研發設計和企業品牌策劃為主要突破口，以提高安徽企業產品的品質和附加值為己任，凸現創意、創新、創造的功能，把‘創意文化園’打造成一個創意公共服務平臺和創意產業結構集聚的園區?！盵3]例如，安徽師范大學的安徽創意產業發展研究中心、安徽大學的教育部人文社科重點研究基地徽學中心、中國傳統文化研究院、徽文化傳承與創新中心、桐城派研究中心等，這些研究中心都定位明確，堅持就有成效。
3.2 創意園的集聚力量
各類創意企業陸續入駐，一類是學院對現有設施重新整合，對創意文化園進行設計和規劃，使創意文化園成為享創造之樂、創意之美的一片園地。另一類是校外駐扎，依靠科技和創意能力對外招商，吸引產業集群。前一類較多，后一類發展力量薄弱。例如，安徽大學有合肥安大電子檢測廠、安徽安大華泰新材料有限公司等七八個校辦產業，而關于文化創意的產業集聚較少。
3.3 高校和相關科研機構對文化創意產業的研究與參與深度不夠
急需將高科技、設計創意等融入文化產業，形成新型文化產品，從而推動文化的發展。今后，調整高校專業設置和研究方向，提高師資專業素質，提高科研綜合水平，加強與科技學校交流，培養創新型人才，“科技+創新”是高?！皠撘馕幕瘓@”服務社會的重要途徑。
3.4 管理模式
在高校文化藝術產學研發展過程中，存在校企關系不順、師資老化、經營機制不靈活等問題，嚴重制約了高校藝術教育的發展。其核心和本質是運營機制與管理體制的問題。建立“創意文化園建設領導小組”，進行整體規劃，在聽取企業和院校的意見的基礎上邀請專家小組進行認證，讓行業專家融入創意文化園中，將創意發展等付諸實施。因此，從機制創新與管理規范的角度科學準確地實施高校創意文化園的方案，探索高校文化藝術發展的新模式。
4 結論
“創意文化園”為教師和學生提供了一個開放與發展、學習與創意的新環境，增加了學校與企業、科技院校交流的機會，是現代藝術教育發展的必然趨勢，有利于創意文化產業和藝術院校實現共建平臺、相互協作、合作共贏的目標。
安徽藝術院校根據市場需求進行相應調整，建立“創意文化園”，使學院具有強大的介入產業的技術和科研能力，具有制造、創造和營銷文化產品的能力。今后要將“創意文化園”建設得更加完善，更具有集聚力，使安徽藝術教育名符其實地適應文化藝術產業大省的發展。安徽高校文化藝術教育的發展帶動和促進安徽相關行業技術進步也是責無旁貸。
文化藝術創意范文6
教學課題由藝術實踐中普遍性、典型性的問題生發，著眼于小型化、社區類、公益性的“演藝”與“策展”項目的實務操作方面。來自不同領域的專家集中圍繞藝術社區服務、藝術基金會、藝術公眾計劃、藝術展演季等內容以“工作坊”的形式進行。課程工作坊是一種應用類實踐性專業常見且有效的教學模式，大致包括實踐議題、產學結合、情景模擬、角色扮演以及方案擬訂等環節，其實施的方式隨著不同的議題而變化。在美國，藝術機構的資金很大部分來自于民間捐贈（22%），而捐贈的關鍵在于拓展受眾。伍麗莎在工作坊中以具體事例與大家分享“藝術籌資與受眾拓展”議題，Steppenwolf劇院采取全方位跟蹤服務方式將其中61%的次票觀眾發展成為年票會員；波士頓博物館為18至34歲的觀眾專門舉辦派對，提供DJ、食物和酒水，78%的客人是第一次出現；女子合唱團重組使她們的聽眾擴大到原初的3倍之多。在師生的雙向論辯中逐漸總結了以下共識：藝術籌資的共同之處在于市場調查、受眾發展、確立組織目標并努力實現，首先要考慮到你能提供給資助方什么，其二你的目標和資助方的目標是否一致，其三如何維護雙方的關系。對于“社區藝術制作”工作坊，伍麗莎和大家討論的是如何深入了解社區需求并在不同的藝術機構中得以具體體現。在社區藝術制作過程中，一個好的角色甚至能關系到整場節目的成?。贿x角可以通過張貼海報等方式進行宣傳，也可以通過投簡歷進行面試，然后通過投票產生。她還強調社區藝術制作更應確定排練時間、地點、人員方面的細節。另外，強大的關系網也是一臺節目成功制作的關鍵所在；我們應發動身邊的親朋好友，建立良好的業內關系，要記住在社區藝術領域大家更多是合作伙伴，而非僅僅是競爭對手。格雷格“藝術博物館與社區服務”工作坊探討的依然是社區藝術，即美術館是如何在社區及更大范圍內進行推廣的。讓社區人員及時得到美術館展覽信息，可以采取很多細節性的措施，如報紙宣傳、網絡媒體宣傳、商業界的一些會議等；吸引更多的藝術受眾來參觀展覽，還可以舉辦開幕講解、公開的講座、書籍宣傳、免費咖啡、籌募資金會議或者邀請一些詩人朗讀或音樂表演等活動。在教學中大家深刻體會了貼心化服務和細節性措施是藝術博物館拓展受眾的重點，致力于全方位的前期宣傳同時，活動期間也須加設各類活動，使博物館在盈利的基礎之上，帶給消費者個性化的服務與享受，毋庸置疑這為擴大藝術領域市場與培養潛在受眾創造了無限可能。來自臺灣的林平教授舉辦的兩場工作坊分別是美術館的風險管理和美術機構的公眾計劃。在美術館管理中最容易碰到事故風險和道德風險，林平老師和聽眾在討論具體案例以及布展情景中逐步讓大家知曉了風險的來源及預防。無論是硬件設施還是人工運作，比如光線、溫濕度、預防蟲害等都是一個專業curator在運作美術館時所注意的基本事項，一旦事故發生，對于美術品所造成的幾乎都是永久性傷害。美術館的道德風險管理這一話題，主要圍繞美術館館員（尤其是館長）的道德標準展開。一旦違反其道德標準，很可能造成館內收藏作品價格上、藝術價值上的變化，從而引起拍賣市場甚至藝術界的震蕩。對風險的規避，一是盡可能地將危害因素排除，避免事故發生的可能性；二是降低事故放生的頻率和機會，并把危害的嚴重程度降到最低。美術機構的公眾計劃與文化資源的公共性密不可分，林平老師在這一課題里更多從學理思辨上與大家交流。文化資源不管形式與材質怎樣變化，它最終都要達到吸引公眾的目的。當然藝術的存在意義遠不止于此，它將通過對所在地的文化涵養的修飾，突出文化藝術的特質而喚起人們對美學問題的思考、對文化共識的建構。這是美術館與觀眾相互關系的價值所在。大家從工作坊中得到的印象是美術館的公眾計劃其措施的推進關鍵在于理念的培育。美術館就是一座城市的文化名片，一座城市的文化底蘊很大程度上可以通過一座美術館呈現出來。新銳演出制作人、策展人對談及現場教學觀摩是對藝管專業現有的過多停留在理論講授層面的教學形態進行變革的有益嘗試。由于空泛的課堂講授難以為繼，所以這一教學方法很受學生歡迎，也對一線教師產生了很大的觸動。兩位受邀者都在藝術管理職場扎下根基，而且成績頗豐，比如新銳制作人崔燦燦學油畫出身，本科畢業后做過幾年畫刊編輯，志向使然走上獨立策展人之路，目前正在組織策劃成都國際雙年展；而新銳策演人柏昱原是公務員出身，因為割舍不掉戲劇的夢想，毅然投身話劇導演兼策劃人，已有不少作品問鼎央視頻道。兩位嘉賓分別把自己的從業之路以及其中的心得分享給學生，也談了個人對當前國內外演出與展覽的看法和判斷，還針對青年藝管者本身應該保持的狀態以及將來應該具備的品質提出了建議——年輕人也許資源尚少,經驗不足,但其看待問題的態度是特有的,且極具價值。一名演藝經紀人或獨立策展人必須付出艱辛的學術努力以及勇敢的社會擔當，也必須具有道德底線和職業操守。而現場觀摩則是將課本知識在真實場景中檢驗，學生不僅可以用耳聽，而且還可以用眼看、用手做。演藝類“舞臺管理”現場觀摩在劇場進行，這其中包括演出前期安排制作會、做記錄，提醒導演、服裝、布景等相互協同工作；進劇場布置舞臺，監督掛燈、對光、技術合成等各個工作，制定排練計劃安排演員進場排練；演出過程中合理調度，提醒演員、音響燈光工作，解決各種突發狀況；在演出結束后安排后續工作等。而美術類“布展”現場觀摩則在校美術館進行，在一場具體的展覽中觀摩、體會策展的構思以及布展的細節，比如展廳的環境、溫度、燈光、裝框、掛畫等，再比如前期宣傳、海報張貼、媒體邀請以及開幕式等環節。無論是“舞臺監督”還是“布展”，都不能只憑經驗辦事，也不可照本宣科，需要從展演籌劃階段就參與其中一直到展演結束之后的總結，有效把握整場展演活動的規范，可謂細節決定成敗。
二、學術議題及表達
學術議題包括圓桌會議和學術講座兩個環節，涵蓋的內容依然包括在藝術展演現實中普遍關注的操作性議題，既有經驗性的反思，也有前沿性的探討。此次之所以采取圓桌會議的形式實乃希望所有的與會者彼此之間沒有權威，不受束縛，可以對議題充分發表自己的意見和假設，從而達到廣泛交流、深度研習的目的。兩場圓桌會議分別圍繞3個議題展開，其一側重“專業”方面：1）在專業建設上如何從跨學科的架構中形塑藝術管理完整的教學體系；2）在教學上如何立足藝管實踐性的專業品質進行課堂形態變革，包括如何面向社會推進產學研一體化教學機制，如何開展項目與案例教學設計等；3）在科研上如何面向當下策展、演藝領域對藝術項目運作、藝術機構管理以及藝術市場營銷等實踐議題進行學術關照，也包括數據調研、案例分析等。其二側重“職業”方面：1）如何實現藝術展演資源整合與共享，推進藝術信息、藝術項目運作、藝術機構管理以及藝術市場營銷等；2）如何將不同場域的構思、策劃跨界集結進而以市場化機制運作公益性的社區藝術項目。其三側重學會建設方面：1)如何在中國藝管學會或青年藝管者聯盟的框架下構建院校之間共享與合作機制，包括以學會名義進行科研課題立項、教學成果評審、學術刊物編印、年度報告公布等；2)如何拓展藝管學界與業界、政府、媒體的鏈接與合作渠道，包括對藝文發展項目進行咨詢、評估與規劃，圍繞藝術演展、機構及市場等領域之核心議題、熱點事項、重點人物進行年度評選、推介等。八場學術講座涉及演藝領域的有錢世錦、林宏鳴和謝大京，涉及策展領域的有謝素貞、林平以及田川流等。錢世錦探討的第一個問題是劇院、劇團、樂團建立演出季的必要性。設立演出季是世界上所有發達國家的藝術院團都在遵循的運作模式；更是體現一個表演藝術機構的運營是否專業規范的標志。錢老師由上海大劇院入手，分析了國內演出季的方方面面，要想成功制作優秀演出季，必須為節目以及市場做出充足的前期準備。演出季并不是一段時間內的節目堆積，而是有理念、有追求、有設計、有標準，符合劇院的發展宗旨與愿景，并體現劇院的運營特色以及內容質量要求。第二個問題是劇院團應急管理的思路與對策，1）提前做好應急預案，不管對于自己有多大把握，每個項目實施前都要有應急預案；2）在發生危機的時候首先確認是自己的過錯并在第一時間做出真誠的道歉；3）保持信息暢通，做好溝通工作，設立發言人對媒體大眾做出溝通；4）及時討論并落實行之有效的解決措施。林宏鳴就當前演藝業面向市場的機制創新、面向世界的品牌創新、面向市民的理念創新三方面向大家進行了深入了系統分析。其一，面向市場的機制創新，他呼吁要破解市場經濟條件下，大型劇院經營管理的難題，把所有權和經營管理權有效分離。其二，面向世界的品牌創新，要求劇院運營理念是定位準確、特色鮮明、服務至上、營銷制勝。其三，面向市民的理念創新，首先明確把藝術殿堂變成藝術課堂和人生課堂的觀點，開展系列公益演出，并實行月月有開放日、周周有公益場、場場有學生票，把管理就是服務的觀念滲透在全方位劇院管理工作中。謝大京以北京天橋演藝區為例從七個方面探討了劇場群建設的創意與運營構想：1）構建政策運營平臺，借鑒一臂之距管理方式，合理構建演藝街區；2）構建資本運營平臺，打破一家壟斷局面，合理競爭；3）構建人才孵化平臺，免費培養專業型人才，最終回饋社會;4)構建天橋老藝人研習所平臺，傳承發展天橋傳統演藝文化；5）構建創作平臺，培養創作型人才；6）版權擴展，率先在演藝業去的版權效益；7）構建信息交流平臺，整合街區演藝信息。臺灣知名策展人、北京今日美術館館長謝素珍博士以“策展人的素養”為題對不同展覽的創意理念從萌生到執行的過程與細節進行闡述，從而揭示了當今策展人所應具備的知識積累和工作性質。從策展的要素來說，藝術家宣傳、展覽場地租借、贊助資金籌集涉及營銷學；從選擇美術館行政來說，作品的包裝、運輸、儲藏、布展等，涉及安全、法律規范以及保險業務知識；從宣傳的角度來說，有聲媒體、無聲媒體到畫冊的出版，涉及社會學、傳媒領域知識的應用；從展覽來說，涉及與藝術家的交流、定位主題、展覽前言、主題闡述、學術研討會的協調、安排以及現場互動，邀請適合展覽的觀眾，涉及心理學與人際關系精準的把握；從贊助資金的角度來說，建立在對作品的運輸、場地資金費用、畫冊出版等開銷的評估。策劃展覽似乎現在成為一種時尚的職業，但也相當復雜多變，策展人在展會中負責活動的構思、組織、管理等事項，是一群智慧之人，必須了解藝術家的風格、思維方式、作品形態，能根據以往的作品推知藝術家能否做出符合展覽要求的作品。同樣來自臺灣的東海大學林平教授以“誰是策展人”為題從廣闊的視角闡述了獨立策展人的社會角色與身份認同。早期策展人成為以公眾利益出發的文化品位與知識的傳播者；而今社會，獨立策展人的濫觴成為策展中的一大難題。因此，首先我們需要擴大對于歷史中策展人角色之變遷所框限的視野；其次持續觀察、探討與實踐當代獨立策展人所能扮演、突破的角色，在田野中持續檢視和辨認這個職稱的文化社會價值；再次我們需要反省和開拓策展人與藝術家創作之間的關系，擴大藝術創作所帶來的文化再生和創造性能量。從當代角度來看展覽，它提供給我們一些現實、美感、思辨的經驗，也反映了策展人的能力。策展人不只是理論家，必須具有“作者意識”，具備告訴公眾審美訊息的能力。策展人與當代藝術的社會價值在于策展人已經成為質問藝術的社會功能的主要代表者。田川流老師就藝術品投資的風險與前景發表自己的見解。首先，從社會的引力、藝術創制的需要、大眾與藝術市場的需求三方面解釋了藝術品投資已成為當代民眾投資的新視域的原因；其次，介紹了以購置、儲存與轉賣（造型藝術），投資制作，藝術品信貸、股票與期貨三方面為主的藝術品交易投資方式，他認為，投資的風險主要體現在市場的紊亂、競爭激烈、權利的制約、金錢的制約以及贗品的影響；最后，田川流教授從公平的市場與和諧的環境、健全投資法規、提升投資者素質等方面對藝術品投資的前景作了展望。
三、反思與期待
