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美術教育思想范文1
【摘要】 本論文在中國美術教育改革的背景下，運用比較的方法，深入透徹地研究了曾經對世界各國都有重要影響的美國美術教育家羅恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯納(Elliot Eisner)的美術教育思想，尤其在這兩種教育思想的貢獻和弊端問題上，加以比較甄別和論證，以充實我們自己的美術教育理論和方法體系。該研究旨在針對當前中國基礎教育中的美術教育和師范美術教育所存在的問題和發展方向，目的是通過這一研究希望能從羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想吸取營養，特別是他們的教訓給我們以警戒，為在中國建立一個以培養學生創新精神和實踐能力為重點的、嚴謹的美術教育體系提供指導性建議。 第一章：闡述研究國外美術教育的意義。作者從目前中國美術教育的基本情況入手，肯定了在當前中國美術教育改革進程中研究西方美術教育理論的重要性，并指出研究西方美術教育理論的目的是為了豐富我國美術教育經驗，擴展我國美術教育的發展空間。接著，作者綜述了美國學校美術教育的基本情況，并以具有代表性的工具論和本質論為主線，引出本論文對羅恩菲德和艾斯納的美術教育思想的具體研究。 第二章：探討羅恩菲德美術教育思想的貢獻和弊端。首先從羅恩菲德的思...
【Abstract】 Under the background of Chinese Art Education Revolutionary the dissertation studies in detail the art education thoughts of Lowenfeld and Eisner which have deeply influenced art education of many countries. Especially, the contribution and the malpractice of them as they rich our own Art Education system .The study aims at investigating the practical meaning of them to Chinese Art Education in connection with the problem and prospect of normal and elementary Art Education in China today.(a) Ela...
【關鍵詞】 羅恩菲德； 艾斯納； 教育思想； 理論剖析； 美術課程； 基礎教育中的美術教育； 師范美術教育；
【Key words】 Lowenfeld； Eisner； education thought； theory analysis； art curriculum； basic art education； normal art education；
美術教育思想范文2
【摘 要】一直以來，美術課程作為一門“副科”，一門不參與大小考試的學科，都沒有受到教師和學生的重視。在一些學校，美術課的時間常常被其他課霸占，把原本就很少的美術課時間硬是壓榨到幾乎沒有。然而，隨著新課改的不斷深入，以及對素質教育的推廣和實施，在培養學生的想象力和創新能力方面，美術教育發揮著不可替代的作用，美術課正一步步走出來，越來越受到重視，而作為美術教師，更是要用正確的美術教育思想來為學生建立正確的審美觀，提升學生的審美情趣，快樂地學習和生活。
關鍵詞 初中美術；課堂教學；美術思想；美術觀念
新課改實施以來，美術教育慢慢擺脫了一直以來的尷尬局面，越來越受到學校教師、學生和家長等各方面的重視。在以前，大家都認為美術課程是無關緊要的，上課或者不上課也沒有很大的關系，對學生的升學也沒有影響。然而，隨著課程改革的不斷深入，初中美術的教學也越來越凸現出它的重要性，美術教學已成為初中教學中不可缺少的一部分。它是促進學生們的個性發展，提高學生們的素質，和美術修養的重要方式。因此，初中美術的課改和教學也成為了老師們一個新的機遇和挑戰。面對這個挑戰的關鍵，就是教師們必須要有正確的美術教育思想，在正確的美術教育思想指導下，才能更好的教學。
一、正確定位美術教師的角色
要實現素質教育，全面地發展學生，德、智、體、美、勞都是不可缺少的一部分。學校所開設的所有的課程都是實現素質教育所必須的。相對于其它科目而言，美術課程確實有它自身的特點。大部分的課程都是要通過考試或其他的一些評價方式來檢測，所學習的知識也是相當的具體的。而美術課程不一樣，它所體現的具體性的知識是比較少的，它注重的是一種過程，一種提高修養的過程。美術課程帶給學生的審美觀會影響學生的一生，因此，對于美術課不重要的這種認識，是相當錯誤的。雖然美術課程不需要考試，也不需要把分數記入大小的一些測評中。但我們必須要用一種正確的心態來對待美術課程，讓美術課程與其他的課程有平等的地位。作為美術教師認真上好每一堂美術課，才是一個負責任的教師。另外在美術課堂中，教師不再是傳統的高高在上的角色，教師作為一個引導者，更加要注重與學生共同學習，共同探討，成為學生的朋友。這樣的方式才能更好的讓學生體驗美術，體驗課堂，美化學生心靈。
二、要激發學生的學習興趣
美術來源于生活，生活是多姿多彩，千變萬化的。美術，同樣是多姿多彩的，要讓學生充分地走到美術的世界中，就要讓學生體驗著多姿多彩的生活。從生活中點燃對美術的興趣。作為教師更是要引導學生熱愛生活，注意觀察生活中的每一件事物，捕捉到生活中的每一個美麗的畫面。美術課堂不一定是在教室中進行，教師可以根據實際的教學內容和教學安排，盡量讓學生走出課堂，融入大自然和生活中。要提高學生對美術課程的興趣，教師還要積極主動的去了解學生的興趣和愛好，對學生越了解，就越容易引導和啟發學生的思維，調動學生的積極性。在這種情況下，學生才能更加自主積極的去學習、欣賞和體驗，在發現問題后解決問題。教師更是要充分的抓住學生對美術課程的興趣，利用一切可以利用的時間和資源來不斷提高美術教學的質量。
三、多元教學的必要性
美術課程并不是孤立存在的。它與其他領域上的其他科目都有著非常密切的聯系。因此教師在美術教學中要更加注重學科之間的聯系，淡化學科本位意識，讓學生的能力得到充分的發揮。對其他領域的了解和認識，能夠拓寬學生的視野，增長學生的見識。讓學生能夠更加全面，多角度地理解美術。同時還能因為與其他學科知識的聯系和碰撞，激發學生的創新意識，提高學生的創新能力。注重美術與其他學科和各領域知識之間的聯系。還能提高學生的學習興趣，防止單一學科為學生帶來的枯燥和沉悶感。比如我們可以在美術課程中加入一些歷史或者是音樂，語文學科的相關知識。把美術和某個歷史人物結合起來，把一幅畫與某個歷史故事結合起來，把一幅美術作品與音樂結合起來。還可以與詩、詞、句、篇結合到一起。每一種方式都賦予了美術課程更多的活力。讓學生在各種豐富的體驗中學會欣賞美術，提高自身的審美意識和審美情趣，用正確的審美觀來指導生活。
四、注重培養學生的創新思維
應試教育下的學生都缺乏創新的能力。在現實的教學中，學生確實也很缺乏這一方面的能力。而素質教育背景下，培養學生的創新能力是非常重要的一方面，而美術是大膽的，具有創新性的，是需要充分發揮想象力的。而在現實的教學中，由于對美術的不重視，教學中缺乏對學生創新能力的培養。美術教學不僅要讓學生懂得欣賞美，還要讓學生學會創造美，培養學生對美的敏感。懂得欣賞美不一定就會創造美，學會創造才是最難的，也是素質教育中最重要的一方面。因此，在美術教學中，教師要激發和喚醒每一個學生潛在的想象力和創造力，讓學生在美術學習中產生對美的追求和創造欲，鼓勵學生發揮想象力并積極地實踐。對于想象和創造，可能初中的學生在這方面還稍有不足，但能力的培養是一個過程，只要教師和學生共同努力，持之以恒，我相信，一定能培養出具有想象力和創造力的人才。
課程改革是一個機遇，為美術教學鋪平了道路，剩下的就需要教師和學生的共同努力。要充分發揮初中美術教學的作用，教師就要正確地認識美術，用正確的美術教育思想去指導教學實踐，同時，又要在實踐中不斷豐富自身的教學理念，提高美術教學的效果，增強學生的美術素質，讓學生感受到生活的美。
參考文獻
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[2]孫平.讓初中美術教學回歸生活.中學教學參考,2013年21期
美術教育思想范文3
關鍵詞：文人；尚意；美術教育
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0092-02
文人可能是中國特有的對于具有一定文化素養的人的稱謂，而且這個稱謂里包含著大多數中國人的追求（做一個文化人）。自隋唐開科舉取士之后，便開始形成了士大夫文人階層，這一階層的文人們一直都很注意修養的提高，其中培養自身修養的內容就包含著有詩文、書法和繪畫，這些就很明顯地構成了中國文人的一大特征，就是“一體化”――官家、文學家、書法家、畫家和鑒賞家為一體的全才，也可說中國的文人是具有詩情畫意的政治家。
文人畫亦稱“士夫畫”，泛指文人、士大夫所畫的畫，有別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，是中國畫的一種。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫的興起則在宋代，到了元代文人畫進入了興盛時期，這一時期的詩文印信一逐步正式進入畫面，詩、書、畫、印成為一體標志文人畫的完善，在明代文人畫成為了畫壇的主導地位，并直接影響了清代繪畫的基本格局與審美取向。姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調，使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志，“澄懷觀道，臥以游之”，充分體現了文人自娛的心態。
中國有句古話叫：“書畫不分家”。元代楊維楨在《圖繪寶鑒》序中，對書、畫之分合，以及士大夫之書與畫的溝通，有一段極精辟的說明：“書勝于晉，畫勝于唐。宋，書與畫一耳。士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在。”可以說中國的美術是“中國畫”和“書法”的總和，中國的書法和繪畫也從未被隔斷過，它們之間存在著千絲萬縷的聯系。中國的美術教育也可以說是“中國畫”和“書法”的同步教育的總和。中國美術教育的發展離不開這些“一體化”文人大家的推動，其中宋代文人的“尚意”思想對后世的美術教育影響就比較深遠。
中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以后稱作“風格流變時期”。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。在經過晉、唐“尚韻”、“尚法”之后，于是書法家就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。
所謂“尚意”，就是注重個人意趣、情懷的表現，這種重主觀、重個性的美學思潮特別強調了書法藝術的抒情功能。這樣，書法藝術就與人的品格性情有了直接的關系，書法的美就不僅在于其外在的形態，更在于其內在的神韻，即它所傳達的情趣、學養、品性、胸襟、抱負等精神內涵。
如果說唐代的“尚法”，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要求書家除了具有“天然”和 “工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，宋代書法“尚意”，意之內涵包含有四點：一是重哲理性，二是重書卷氣，三是重風格化，四是重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性的體現。北宋四家（無論是天資極高的蔡襄和自出新意的坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾），都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，他們以書法入畫實踐并發展了水墨畫技巧，這在南宋的吳說、趙佶、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸。
宋代文人們的美術作品中無不散發著“尚意”的思想，在這種思想的影響下出現了很多具有教育意義的優秀的作品和著作，加之宋元時期的美術教育主要是以畫院為主，這樣就更為集中系統地將這種“尚意”思想進行傳播與發展。
《東坡題跋》云：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。若乃畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦?！比∑湟鈿馑剑f明了“意”的重要性，也說明了繪畫所追求的已不再是具體的形。東坡又云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，其所指亦是不以形似與否為意，不以形似與否為衡量標準。即如張彥遠所云：“以形似之外求其畫”。這樣的藝術追求下的藝術作品才能真正成為士大夫文人人品才情的寄托。
黃庭堅作為蘇軾的弟子（黃庭堅與秦觀、晁補之和張耒并稱蘇門四學士），毫無疑問地也繼承了蘇軾的這種求“意”的思想。黃庭堅論學書，首重胸次、書卷，云：“學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴?！庇衷疲骸叭羰剐刂杏袝鴶登Ь?，不隨世碌碌，則書不病韻?！闭f的就是要注重哲理性和注重書卷氣。
南宋時期的趙希鵠在《洞天清錄》古畫辯云：“今名畫工絕無，寫形狀略無精神。士夫以此為賤者之事，皆不懈為。殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。此豈賤者之事哉？”說的也正是文人重書卷氣的尚意追求，其中也滲透著文人們的修養方式和品格修養的基本途徑。這些也是區別于畫工匠作之處，在宋以后廣受推崇，成為文人畫教育的重要思想內容。
“重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《畫旨》謂：“文人之畫，自王右丞始”。坡在跋王維《藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩?！焙笫廊藢⑼蹙S奉為文人畫之祖是因為王維詩品畫品的高邁，也是因為王維將詩與畫融為一體進行溝通的功勞。自此后，“詩是無形畫，畫是有形詩”的立意造境觀念便成為后世文人的文化依托。蘇軾、黃庭堅堅持倡導詩畫一律，國子監畫學也例以古人詩句進行命題考試學生，其錄用考試的標準發展了“師法自然”的藝術主張，即要求狀物繪形的嚴格寫實技巧，有強調立意構思。畫學的學科分為專業課和共同課，專業課有：道釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；共同課有：說文、爾雅、方言、釋名等，此外設問答（繪畫理論）?？梢姰敃r的美術教育不僅關注繪畫的技能技巧，也關注繪畫的理論，更關注畫家自身的文化修養。這一時期開始出現了畫上題詩，這對之后的美術發展起到了重要的影響?！爱嬛杏性姟保粌H從立意取境的藝術品格上，也從畫面的經營樣式（構圖）上，都對文人畫有了新的要求，與書法一道，從意、象兩端構筑中國文人畫特殊的藝術氣質。這樣“重意境”的藝術要求促進了后世對畫理的研究和重新思考，從而形成了中國文人畫教育思想的重要內容之一。
“重哲理”、“重書卷氣”、“重意境”的“尚意”要求在無形中也就對藝術家進行了塑造，也就形成了注重個性發展和獨創性的“重風格”的審美意識，也就在藝術追求上形成了注重藝術家個人藝術風貌的特征。注重個性發展的思想也成為了中國文人畫教育思想的主要內容。
北宋的文同、蘇軾、米芾等人在文人畫創作實踐和理論批評上的影響，使文人畫成為一股相當有影響的藝術思潮。到元代文人畫達到了鼎盛時期，眾多的文人士大夫滋生了厭世心理，將繪畫作為個人精神調節的手段。趙孟、柯九思強調以書入畫，錢選提出“士氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，多數畫家則將具有象征意義的梅蘭竹菊作為自己的表現題材，用以標榜個人的志節情操，這樣，畫家的主體意識被進一步強化，文人士大夫的藝術觀念和審美理想在創作中也就得到更突出的表現。宋代的“尚意”思想發展到明代被董其昌精辟總結為“讀萬卷書，行萬里路”八個字，為后世所尚，成為中國文人畫教育思想的經典概括。這一思想影響到了清代的朱耷、石濤及揚州八怪，經趙之謙、吳昌碩影響到現代的齊白石、潘天壽等人。
宋元以后的文人都以鑒賞古人名跡、博覽時賢作品、賦詩作文、品評題跋為好，題跋其書法詩文之講究，畫理書義之趣旨，品評識見之高下，都對文人畫家提出了書法、詩文、理論、眼界等綜合素養要求，成為文人畫藝術教育的主要內容。
總之，宋人的“尚意”審美價值中體現出來的對“哲理”、“書卷氣”、“個人風格”、“意境”的重視的思想，一直以來都對后世的美術發展及美術教育產生著巨大的影響。
美術教育思想范文4
關鍵詞：中學美術；思考
中圖分類號：G634 文獻標識碼：A 文章編號：1671―0568（2013）27―0009-02
一、鄉土美術教材編寫概述
研究發現，在人接受教育的過程中，最重要的途徑還是學校教育，而學校教育的根本是在課堂教學，課堂教學又主要依靠教材來實施。所以，對區域美術文化資源的研究與繼承中的關鍵之一，就在于鄉土美術教材的編寫與使用了。那什么是鄉土美術教材呢？對此，可以從以下幾個層次來認識：①鄉土：鄉土就是學生長期生活并成長的地方，即家鄉。學生因長期生活于此而產生對家鄉深厚的、特殊的情感，其成長過程必會深受這種情感的影響；②鄉土文化：鄉土文化是指植根于鄉土中，帶有濃厚地方色彩，反映地方歷史、文化、傳統習俗等，進而引導學生參與其中，并主動傳承的綜合藝術形式；③鄉土美術教材是指將本土的草根美術文化、資源和民間美術文化現象進行整合、重組，形成便于美術教育教學與傳承的資料或文獻形式。當然，就整個美術課程來講，鄉土美術僅是美術地方課程資源中的一小部分，它是為課程目標的實現而服務的，因此，鄉土美術教材中應包括物態、人文、文本、圖片等多種形式。
二、教材編寫的價值取向
人文主義、多元文化觀、教育即生活是新世紀我國新課程改革乃至整個教育改革的目標和方向，這與國際主流的教育改革價值觀相一致。這些公認的價值取向將成為鄉土美術教材編寫的重要精神支柱與理論支撐。
1.人文主義。人文主義肯定了人存在的價值，注重人格的養成，重視教人如何去感受、思考、判斷。鄉土美術教育是以人文主義精神為歸依的，鄉土美術教材也是為實現這種教育精神為主要取向的。
2.多元文化觀。眾所周知，社會是由多種獨特的文化組成的，其間存在著差異和多元性。而鄉土美術教育就是使學生去認識鄉土美術的多元文化，透過對自己文化和異己文化的認識，學會關懷和包容。鄉土美術教材，就是使學生在認識鄉土美術文化的過程中接受更多、更新的美術知識、文化。因此，對鄉土美術教材的編寫而言，多元文化觀應該是鄉土美術教材編寫的主要價值觀之一。
3.教育即生活。我國著名教育家陶行知認為，生活即教育。鄉土美術教育其核心就是以學生對家鄉藝術文化的生活感知和生活需求為出發點，以提升學生的學習興趣。使學生在了解地方區域美術文化資源的基礎上，進行更好地繼承與發展，同時培養他們愛祖國、愛家鄉的熱情。
三、教材編寫的目標定位
當今世界，各國都把培養身心健康發展的人作為迎接新世紀挑戰的重要舉措。多數國家都認為，“身心健康發展的人”的基本素質構成應該是：①有健全的價值觀，善于和他人共同生活；②有創造意識和能力，善于發現和探究；③有參與社會實踐活動的能力，其中包括交往能力；④有生態倫理意識，能夠與周圍環境和諧相處。聯合國教科文組織將這種身心健康發展的人概括為“學會認知”、“學會做事”、“學會與他人共同生活”、“學會生存”四種基本素養，這四種基本素養又被稱為世紀教育和課程的“四大支柱”。
我國從上世紀90年代開始逐步認識到以前美術課程設置中存在的種種不足，并開始重視對地方特色課程資源的開發與利用。1992年頒布的《全日制中小學美術教育大綱》中就已經制訂了與課程資源開發相關的內容：“要按一定的課程比例補充鄉土教材，以反映當地社會與文化發展的實際需要；美術教學內容的選擇，要盡量注意學科間的聯系；課外美術活動是學校美術教育的有機組成部分”。最近新頒布的《中小學美術課程標準》明確了美術課程不再僅僅局限于學科本身，還將其拓展至社會、自然、文化等范疇。將通過設置一些綜合美術領域的課題或跨越美術學科的課題，來引導學生進行探究性學習。從美術教育發展變革的這一趨勢來看，鄉土美術教育的價值已被認定。雖然鄉土美術只是美術教學中的一環，但能否薪火相傳屬于自己的鄉土美術文化，卻是教學是否成功的一個重要關鍵，而這一指標的實現也需要靠教材的理性編寫。
其實，鄉土美術作為區域內草根文化傳承者的共同創作，是自然而然由生活衍生而出、融合到實用性及功能性的一種文化，是區域內文化傳承者共同的智慧財產，也可以說是區域內草根文化傳承者的共同語言。鄉土美術可以是表達一個地方世代相傳的民俗，濃縮一個地方長期流傳的傳說，也可以是綜合了許多生活需求的地方美術文化。所以，雖然鄉土美術可能存在價值取向較為保守的情況，甚至于有些地域的局限性，但其依然代表著鄉土美術的較高藝術價值和文化價值。也正是懷著這樣的思想和目標，我們才著手進行中學鄉土美術教材的編寫研究，因為教育的目的除了幫助學生個體成長外，更重要的是要把上一代的文化和價值傳承下去。從這個角度來看，鄉土美術教材的傳承性應該是教材編寫的重要目標之一。而其具體的實用性目標則分別是：①增進學生對鄉土美術中自然、地理、語言、歷史和其他藝術的認識，培養傳承和創新的觀念；②培養本區域內傳承者對鄉土美術活動的興趣以及欣賞能力，激發愛祖國、愛家鄉的情感；③養成對鄉土美術主動觀察、探究、思考及解決的能力；④培養對區域內各種文化的尊重，開闊胸襟與視野，增進社會和諧；⑤通過搶救、挖掘、整理、復興，促進地方美術文化體系的形成。
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美術教育思想范文5
瑪麗亞蒙特梭利是20世紀享譽全球的幼兒教育家，她創立了科學、可行、獨特的幼兒教育法蒙特梭利教育，深刻地影響著世界各國。蒙氏教育精髓與新頒布的《幼兒園教育工作指導綱要》一脈相承，用于現代兒童的教育有各種優勢，它既重認知又重社會性發展，既重智力，又重非智力因素，是一種理想的兒童早期教育模式。它利用科學的方法研究兒童成長的過程、規律、法則，打破學科限制，與其它領域教學相融合，將立體化活動內容貫穿始終，倡導適應兒童天性的教育，反對以成人為中心的傳統教育，提出幼兒期的教育應該以動作發展及感官訓練為主，關注幼兒綜合素養的提升、團體合作能力與個性化的發展，使兒童通過自己的直接經驗和自我教育逐步發展，培養自主、專注、秩序、持續的學習工作習慣。
蒙氏教育的理念、方法和理論具有科學性和普遍性，把蒙氏教育的真正價值充分體現在幼兒教育美術的改革與發展上，用科學的教育來建構幼兒潛在的創造力、獨立性、自制力和自信心，彰顯蒙氏教育的特色與優勢，讓孩子在自然發展為基礎，自主管理教育的環境下進行美術欣賞和美術創造活動，在寬松、自由、和諧的氛圍下培養審美能力和實踐能力，最終促進其人格和諧發展。
二、地方高校學前教育美術現狀及存在問題
(一)課程理念誤區
傳統的藝術教育以知識的內在邏輯聯系而把藝術課程人為分割成音樂、美術等學科來教學，無疑是以知識為本的，美術作為實施德育、智育的手段，作為完成某一中心任務的從屬部分，但沒有自身的獨立地位和體系。學前教育專業配備的美術教師基本都是純藝術出身的美術專業教師，往往簡單地把美術教育同等于技藝教育，缺乏對幼兒心理、教育方面的知識，美術教師雖有著過硬的美術專業知識，但通常只是單純普及美術知識與繪畫基礎理論，把教學重點放在繪畫、設計的技能技巧培養，較高的專業標準與要求，經常使初學者失去學習的興趣。
(二)課程設置不合理
學前教育專業的美術課程一般沿用傳統的美術教育理念、方式及內容，缺乏適應新形勢下的實用教材。傳統授課方式下的教學內容和形式，強調對自然的模仿和再現，大量使用灌輸法，使幼兒機械地接受，忽略了幼兒造型能力發展和身心發展規律，妨礙幼兒思維的主動發展，扼殺兒童潛在的自我創造意識，幼兒個性難以充分發揮。加之學校安排的美術課時有限，無法深入講解，定制好的教學內容猶如蜻蜓點水，無法激起學生學習的興趣，達不到預期效果，使知識和美術技能嚴重脫節，嚴重影響人才培養的質量，這樣呆板乏味滯后的課程設置是不能夠達到當下教育教學的要求。
(三)教學評價不完善
長期以來，學前教育專業美術課程教學評價觀念陳舊，評價標準機械、呆板，忽視學生的自我評價，沒有根據學生的具體情況制定靈活多變、體現能動性、主體性的評價的方式方法。一味強調學生作業的完整性，用優、良、中、差的嚴格等級來對學生的作業進行評價，這種評價方式不可避免地帶有片面性，沒有考慮學生的心理年齡特點及美術學科的教學規律，與美術學科多元、獨特的自身規律不相適應，嚴重地制約了學生愛美的天性及學生的心理成長、興趣愛好的自由發展及求知欲。
三、地方高校學前教育美術的改革
蒙氏教育理論和方法對于我國學前教育的改革和發展具有可借鑒之處。在幼兒園課程改革的新形勢下，應該正確把握蒙特梭利教育法之精髓取其精華，為我所用，要將美術課程整合觀與蒙氏教育有機結合，把課程整合觀融入生活、融入教學、融入游戲。
地方高校學前教育美術是為了提高學前教育專業學生的美術綜合素質，強化未來幼兒教育工作者職前美術實踐能力的培養和訓練，使之具有良好的藝術修養和藝術感知力，便于今后對幼兒進行心理、思想、情操和人格的素質教育，培養幼兒的創造意識、協作精神及動腦、動手、獨立解決問題的能力，引導他們參與文化的傳承和交流。因此，我們應積極探索，以蒙氏教育的新理念為指導，認真研讀世界各大美術教育體系，以融合性思想，多元化美術藝術元素的滲入，挖掘發展幼兒潛能的教育模式，全面提升美術課程質量。
(一)教學思想、理念的更新
蒙氏教育打破了學科限制，順應兒童認識事物的心理順序而將相關藝術課程進行了綜合。在美術教育中，既要注意造型教學本身的體系和系統，也注意到各科間的相互聯系，及美術活動與各種其他活動的聯系，與整個教育的聯系;不僅注意幼兒美術知識經驗的積累、技能技巧的練習，而且注意發揮幼兒的創造性、獨立性、自主性，重視情感因素在美術教育中的作用，以及美術教育對幼兒情感的培養;不僅注意幼兒集體的美術活動，而且重視個別兒童的興趣、需要與個性的發展。根據學前教育美術專業特色，課程設置應符合大眾化、實用性、寓教于樂的特點，既不能機械地傳授知識，也不能只是簡單地讓其掌握美術技能，而應該是在美術這門學科中學會觀察、思考和創造。把握學前教育美術教學的基本規律，增強學生對美術基礎知識的了解，加強學生的藝術修養，認識美術和生活的關系，有效組織教學，創設環境，利用各種教學資源不斷進行學習，走個性化、合作式、創新型道路。
(二)教學內容、方式的整合及應用
蒙氏思想倡導適應兒童天性的教育，反對以成人為中心的傳統教育，強調以孩子為課程組織的中心、動作發展及感官訓練為主，將理論與實踐結合起來，利用發展性、實踐性、創造性原則因才施教，避免整個教學變成標準化、機械化的操作，流于形式，阻礙了孩子的發展，避免成人功利化的美術教育取向，在心理學、教育學研究的基礎上，通過科學的知道，對學前兒童實施合理的美術課程，促進他們美術才能的發展。
1.理論與實踐結合優化課程結構
進行學前兒童美術教育時，要處理好當前需要與長遠發展的關系，尊重學前兒童的個別差異，設立可持續發展的彈性美術課程。教師在美術教學過程中，引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣，讓學前兒童通過多種感官通道進行美術活動，避免純理論和純抽象的思想內容說教。美術活動是一種手、腦并用的實踐操作活動，利用美術這種藝術活動本身所具有的創造性，發展學前兒童的創造力，豐富教育內容，幫助學前兒童積累多種經驗。
2.加強師資隊伍素質
學前教育教師除具備藝術素質外，應具有語言、邏輯、分析、寫作等方面的能力，還要密切關注學前教育發展新動向，使教學內容貼近學前教育學生實際，在課堂教學中穿插運用，為學生將來從事學前美術教育工作打下良好基礎。同時采用請進來，走出去的思路，加強校際間合作交流，邀請學前教育專家和有專業教學經驗的幼兒園藝術教師請到學校講課或輔導，了解實際教學需要，到幼兒園觀摩學習、互相探討。
3.建立專業特色的課程體系
開設校本實用教材，在課程內容上通過基礎知識和拓展練習、不同美術門類之間的交叉融合，運用現代教學媒體教學，力求做到思想性、科學性、藝術性和實用性相統一。此外，還要根據當地的經濟發展、文化習俗，發掘當地獨特的美術資源，對時尚前沿與民間美術的有效補充，引導學生感受和體驗藝術魅力。針對課時少的問題，除加大美術課課時外，還可以采取短期作業與長期作業結合的方式來彌補。
(三)教學評價的完善
美術教育思想范文6
一、追求簡潔美，滲透符號思想
“簡簡單單就是美”.數學的簡潔美是人類經濟思維的反映，主要表現在數學概念、公式、性質、規律、原理、方法的簡易明了，特別在數學符號的使用上更具魅力，通過對簡潔美的追求，滲透符號思想.
例如，一個簡單的未知數“x”，它可以代表任何一個數字，將學生對一系列數的感知用特殊的符號抽象出來，濃縮表達了大量未知的信息.
二、挖掘對稱美，感受對稱思想
數學家魏爾說：“美和對稱是緊密相連的.”數學中的對稱美比比皆是：對稱數式、對稱圖形、對稱結構、對稱變換等，無不展示著數學美的魅力.而幾何圖形的對稱更是數學對稱美的集中表現，畢達哥拉斯說：“一切立體圖形中最美的是球體，一切平面圖形中最美的是圓形.”因為這兩個圖形在各個方向上都是對稱的，通過對這一知識的了解為學生感受對稱思想，進行再創造提供了平臺.數式中也不乏這樣的例子.
例如，計算下列一組等式.
1×1=1；
11×11=121；
111 × 111=12321；
1111 × 1111=1234321；
11111 × 11111= ……
111111 × 111111= ……
1111111 × 1111111= ……
11111111× 11111111= ……
111111111 × 111111111= ……
通過觀察發現每道算式都是對稱的，而所得的結果也是對稱的，具有對稱美的結果給人帶來視覺的平衡和協調，不僅能激發學生的學習興趣，而且更方便于學生識記，在一定程度上簡化了求解問題的煩瑣，應用對稱性使學生得到了意外的收獲.
在教學中，教師應以美啟智，讓學生自己去發現它所蘊涵的知識規律、奇妙特點、豐富內容，培養學生的想象思維、創造思維，提高學生探索問題、解決問題的能力.
三、尋求統一美，領會統一思想
統一美，是指部分與部分、部分與整體間的相互協調一致.在數學中，很多概念、公式、法則、性質，甚至是數學中曾出現的重大成果都體現出了數學的統一美.這種美不同于其他的美學特征，她是人類思維活動的結果，是整體思想的反映.
例如，梯形：S梯= (上底+下底)×高÷2，當梯形的上底縮短為0時，轉化成了三角形：S三角形=底×高÷2；當梯形的上底和下底相等時，梯形轉化為平行四邊行：S平行四邊行=底×高；當平行四邊形兩鄰邊相互垂直時，平行四邊形轉化成長方形：S長方形=長×寬（正方形是長方形的特殊形式）.通過以上的描述，三角形、平行四邊形、正方形、長方形都可看作特殊的梯形，運用等積變換，將它們的面積公式統一到梯形的面積公式之中：S梯= (上底+下底)×高÷2，形成了一張完美的知識網.
四、構思奇異美，整合數系思想
