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美術教育哲學范文1
美術教育學試題
課程代碼：00747
請考生按規定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。
選擇題部分
注意事項：
1. 答題前，考生務必將自己的考試課程名稱、姓名、準考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規定的位置上。
2. 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應題目的答案標號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標號。不能答在試題卷上。
一、單項選擇題(本大題共10小題，每小題2分，共20分)
在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。
1.美術取向的美術教育是以______為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育。
A.技能傳授 B.審美欣賞
C.美術素養 D.知識學習
2.“游于藝”是______的重要教育主張和教學方法之一。
A.孟子 B.荀子
C.墨子 D.孔子
3.清末年間福州船政局設立馬尾繪畫院，培養制圖專門人才，學生被稱作
A.圖畫生 B.畫院生
C.制圖生 D.繪事生
4.古代西方哲學家______將藝術教育視為“可以改變人”的重要手段，并主張對兒童進行藝術教育。
A.柏拉圖 B.亞里士多德
C.德謨克利特 D.赫拉克利特
5.西方近代社會，美術教育由畫坊式的教育逐漸發展成為______的教育。
A.普及型 B.學院式
C.名師高徒式 D.精英型
6.法國啟蒙思想家______也非常重視感覺和形象教育，將感覺視為知識的門戶。認為繪畫除了是審美教育的重要手段之外，還能訓練兒童敏銳的觀察力。
A.盧梭 B.拉伯雷
C.康德 D.福祿貝爾
7.俄羅斯巡回畫派的______創造了以自己名字命名的美術教學體系，認為素描是一切造型藝術的基礎。
A.彼羅夫 B.克拉姆斯柯依
C.契斯恰柯夫 D.列賓
8.20世紀初，______的教學思想和方法也給美國的教育輸入了新鮮血液。主要表現在攝影藝術和照片在廣告設計領域的應用，以及對材料的新態度，建筑也被接受為美術教育計劃的一個固定內容。
A.巴格萊 B.夸美紐斯
C.契斯恰柯夫 D.包豪斯
9.______是美術教學的一大特點，是通過作品、教具、多媒體等形象教學手段和景物境遇，促進學生感性認識。
A.觀賞性 B.感知性
C.情境性 D.直觀性
10.學生發展的一般規律表現為發展的不平衡性、順序性、階段性和
A.自我意識性 B.環境性
C.個體主導性 D.個別差異性
非選擇題部分
注意事項：
用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。
二、簡答題(本大題共5小題，每小題6分，共30分)
11.請簡述美術教育的目的。
12.請簡述美術教育與社會生產力的聯系。
13.請簡述美術教育的審美功能。
14.請簡述美術教育的一般性教學原則。
15.請簡要談談如何在學校美術教育中樹立正確的人格發展觀，培養學生的人格。
三、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)
16.請結合實際談談美術教育的情感價值系統。
17.請舉例分析美術教學過程中的各個階段。
四、教案設計題(本大題20分)
18.根據所提供線索設計一份教案，字數300左右，附板書設計。
課題：《添畫人像》
美術教育哲學范文2
關鍵詞：新課改;高中;美術教學;問題;對策
一、新課改下高中美術教學中存在的問題
（1）美術課程設置不合理。新課改的進行，不僅僅是刪減教材、改良教學方法和教學模式，還包括對教學觀念、教學結構以及教學實踐的完善。目前，我國高中美術課程往往傾向于從鑒賞到設計再到繪畫的教學模式，而實際上，這種教學模式并不合理。眾所周知，學習的過程是一個由淺入深、循序漸進的過程，美術教學也不例外。對于美術的學習，往往要經過具象階段，然后才能實現抽象創作。在實際的美術教學過程中，如果美術教師在幫助學生學會鑒賞美之后，直接引導學生進行設計，而省略繪畫教學，學生會因此很難產生藝術靈感，很難實現獨立設計，很難達到教學目標。為此，高中美術教學最好實現從鑒賞教學到繪畫教學再到設計教學的教學模式。
（2）學生學習興趣不足。美術在高考科目中的“缺席”，使得很多學生將大部分的時間和精力用來學習語文、數學、英語等高考必考科目，學生沒有時間和興趣進行美術課程的學習。而藝考生雖然重視美術學習，卻更加注重提高美術技能，這種機械式的學習方法，嚴重影響了學生的學習興趣和積極性。
（3）教學方法傳統落后。目前，我國部分高中美術課堂仍采用“灌輸式”的教學方法，教學模式機械、僵硬，很容易使課堂陷入枯燥、沉悶的氛圍中，以致降低了學生的學習積極性和主動性，從而使教學質量受到影響。而這種以教師講解為主的教學模式，忽略了學生的實際感悟效果，不利于學生美術素養的提高。另外，一些教師忽視多媒體教學的優勢和價值，欠缺多媒體技術的應用能力，或者制作的課件缺乏生動性、新穎性和美觀性，使得多媒體輔助教學的作用和功能不能得到有效發揮，教學質量有待加強。
（4）教學評價標準單一。如今，高中美術教學評價仍采用傳統的評價方法，即以分數作為學生學習成果的評價標準，這種評價方法不利于學生的個性發展。如果美術教師以一個固定的答案對學生進行衡量與評價時，往往會限制學生的思維能力和想象能力，使學生的思維只能跟著教師走，不利于學生的個性發展，使學生難以實現真正的進步。
（5）教師隊伍的綜合素質有待提高。很多高中美術教師教學觀念較為落后，且沒有經過系統、專業的學習和培訓，導致綜合素質較低、專業水平較低。教師成長的前提是不斷更新觀念，成長基礎則是提高專業素質。為此，除了專業技能之外，高中美術教師還應該具備全面的文化知識，不僅要掌握美術知識，還應該了解一些有關文學、哲學、心理學、歷史學等方面的知識。然而，部分高中美術教師尚未認識到終身學習的重要性和必要性，缺乏對多元知識的相關儲備。
二、提高高中美術教學效果的對策
（1）優化美術課程設置。高中的美術課程主要設置在高中階段的前三個學期，想要在有限的課程中達到理想的教學效果，需要合理優化課程設置。首先，通過“美術鑒賞”的教學，幫助學生掌握初步的具象審美意識和能力，并通過親身感知和經歷，體驗和感受美術作品和美術現象中所蘊含的美，從而獲得審美享受。其次，通過“繪畫”教學，使學生在掌握基本的審美意識和能力的基礎上，學會用所學的知識去表現和創作。最后，在學生掌握一定的繪畫基礎后，對學生開展“設計”教學，激發學生的學習興趣，使其學會簡單創作和個性繪畫，并不斷提高美術學習的層次。
（2）提高學生學習美術的興趣。興趣是最好的老師，只有有效激發學習對美術的學習興趣，才能使學生積極、主動地投入到美術學習中，充分體現其主體地位和作用。為此，美術教師可以通過互動的方式，促使學生積極參與到美術教學中。如鼓勵學生主動與大家一起鑒賞美術作品，尤其是對其色彩、技法、特色等方面進行分析，借此活躍課堂氣氛，引發學生的積極性和參與性。
（3）創新美術教學方法和手段。高中美術教學方法的落后，使得教學質量低下。為此，高中美術教師應該創新教學方法，充分尊重學生的主體地位，創設和諧、寬松、活躍的課堂氛圍，并通過現代化的技術手段進行輔助教學，實現教學質量的提高。如在進行“中國古代陵墓的教授”教學時，教師除了引導學生對教材進行閱讀外，還可以利用多媒體教學手段，向學生展現相關的圖片和視頻，使學生更加生動、形象地感受到古代陵墓的風采。
（4）完善美術教學評價方法。為促進學生的學習興趣的提高，不斷提高美術教學的質量，高中美術教師應該根據學生的實際情況，通過多元化評價標準的設置，實現教學評價方法的完善。如在進行“現代設計藝術”教學時，可以讓學生自主完成指定題目的創作，并對學生成果的設計理念、意蘊等進行分析和評價，肯定學生的每一次成果，并指出和糾正學生作品中的不足，并通過展覽的形式，使學生可以從美術創作中獲得成就感和滿足感。
（5）提高美術教師的綜合素質。美術教師的專業素質和能力關系著整個教學質量和教學效果。因此，美術教師應該加強主導意識，積極了解學科動態，不斷更新觀念，提高專業素質。
總之，作為高中教育的重要組成部分，美術教學不僅可以豐富學生的生活，培養和提高學生的審美意識和審美能力，而且能夠促進學生的個性發展，陶冶其情操，提高其動手能力和創新能力。然而，實際的高中美術教學卻存在諸如課程設置不合理、教學方法落后、學生興趣不足、教師專業水平差等問題。為解決這些問題，高中美術教學應該合理設置課程，提高教師專業素質，并通過教學手段和教學評價方法的改善，以提高學生的學習興趣和積極性，促進學生成才。
參考文獻：
[1]姜雪平.農村學校美術教學存在的問題與對策[J].教育探索，
2013（2）.
美術教育哲學范文3
自16世紀西方的文藝復興起，西方形成了自己的美術教育傳統，其技法上的透視學、解剖學以及各種繪畫技巧在今天仍然適用于國內外美術教育。由于工業革命的影響和包豪斯運動所帶來的美術教育方面的貢獻，人們把美術教育的功能引向了新的領域，比如設計類、工業類等用于經濟競爭、產業創新的實用藝術。這深刻啟發了當時的中國美術家，使他們開始探索新的美術教育方式，于是中國美術教育隨之轉型。
二、總結美術教育史，看現代高中美術教育
誰也無法在不同的國家、不同的時代中尋求到現代美術教育的現成模本，但可以從中得到啟示。中國傳統美術教育具有自己的獨特性，這是因為它深受當時的社會性質、傳統觀念以及哲學思想的影響。技與藝是相輔相成的，傳統美術教育因缺乏理論總結而導致很多技法失傳，影響了技藝的提升，因而現在的美術教育要注重對理論的學習與總結。此外，外國的美術教育理論對中國美術教育也產生了強大的推動力量，革新了傳統模式。由美術教育的本質可見，高中階段的美術教育就是要注重美術技藝的傳授，提升學生的審美意識，為學生將來表現自我個性的創作打下堅實的基礎。從美術教育的目的出發，高中美術教育要以提高學生的美術素養為出發點，介紹美術的分類，不只局限于教會學生繪畫，還要讓他們全面了解美術的作用，引導他們做出理性的判斷和選擇。
三、技與藝的統一，審美與應用的結合
任何事情都存在法則，那就是理性的顯現，而審美趣味也同樣是人們要遵循的法則。目前高中的美術教育已經開設了鑒賞課程和實踐課程等，教師應該讓學生通過鑒賞美術作品，提高對美術分類的認識，獲得更大限度的認知；還可以利用多媒體教學補充學生的課外知識，這樣才可以讓學生自己做出判斷、選擇，樹立正確的文化追求意識。
許多哲學家認為哲學與藝術是相通的，并認為藝術和美的事物可以健全人格。審美能力的提高，有助于學生創造性思維的開發和技法的訓練，可以讓學生深入事物內部，培養專注的性格。這絲毫沒有夸大美術事業對世人的影響力。不僅如此，在涉及美術的應用上，美術專業對現代工業、科技、人類的整個生存環境都具有一定的積極作用。因而，美術教育事業在當今必須得到人們的重視，這關乎全民族的整體文化素養以及民族的偉大復興。美術教育事業將為世界文明、人們的生活質量和學生們的健康成長創造更多的價值。
四、結語
美術教育哲學范文4
隨著我國經濟的發展和科技的進步，社會越來越需要具有廣博知識和多種能力的專業人才。高等教育應該與時俱進，改變傳統的教育理念，建立適應現代社會發展的育人模式，培養創新型人才以應對社會發展實際對高等教育提出的挑戰。作為高等師范院校的美術學專業，肩負著培養我們國家中小學美術教育師資的重任，更應該努力適應當前形勢，為培養適應現代社會發展的美術專業人才做出貢獻。當前，各高師院校美術專業就人才培養問題進行了積極探索，取得了很多值得借鑒的寶貴經驗。筆者結合自己多年的教學，對高師美術人才培養談幾點看法。
一、堅持德育為先、人格為上的育人原則
育人為本，德育為先。不管教育怎么改革，高師美術教育在育人觀念上要始終堅持德育為先、人格為上的原則，要不斷強化大學生的道德修養，陶冶他們的情操，促成完美人格的形成。眾所周知，高等師范院校美術學專業的培養目標是中小學美術教師，他們肩負著培養祖國下一代的重任。只有身心健康、道德完善的教師才能培養出對社會有益的學生，美術教育的育人觀念也不能違背此原則。另一方面，高師美術教育要培養高素質的美術專業人才，創作出高品格的作品，也必須做到先正人心，加強德育，幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀、審美觀。為藝先做人，人奇格自高。完美的人格才能創造出完美的作品。宋代郭若虛《圖畫見聞志》云：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至?！爆F代著名美術大師及教育家潘天壽先生也多次強調人品與畫品的關系：“心正者，人之思想道德品質也。文學藝術，乃藝術家人格思想感情之反映，藝術家思想正，志向大，胸襟寬，眼光遠，則畫品必高，成就必大，余謂筆正則畫正，心正則筆正，人格方正，畫品必高，人品不高，畫品低劣。”道德修養高了，藝術格調自然就高。因此，高師美術教育要培養高素質人才，必須先加強學生的道德修養，端正他們的人生態度，教會他們如何做人，使之養成高尚的精神境界和健康的道德情操。
然而，在很長一段時期，由于受到應試教育的影響，高師美術教育過分強調專業技能，忽視了大學生的道德情感教育，從而導致個別學生心理不健康，金錢崇拜，思想怪異等不正常的現象。新形勢下高師美術教育一定要把學生的道德情操教育放在首要位置，幫助他們樹立健康的人生觀和價值觀，豐富他們的精神世界與心靈世界，使他們以飽含深情的態度面對社會、自然與人生，從而激發他們的生活熱情和創作熱情。
二、加強文化修養，提高學生的綜合素質
受市場經濟的沖擊，一些美術高校存在著急功近利的現象。教學上，教師只重視技能教育，滿足于教給學生一些成文法則式的畫法技法，而忽視了學生的文化學習和整體素質培養，結果培養出的只是沒有思想的熟練技術工。這樣的教學模式嚴重阻礙了美術教育事業的發展。高師美術教育肩負著傳承祖國繪畫藝術的重任，這就要求我們要改變傳統的育人模式，培養具有“既精通專業，又善于發揮專業特點；既熟悉理論，又富于實踐精神；既了解世界，又明了國情和社會需求；既通曉歷史，又善于實際應用等這類全面綜合型的人才”。而要培養這樣的綜合性人才，就必須加強學生的文化修養，提高學生的綜合素質，力爭使他們成為具有廣博知識的專業人才。個人以為，應該使學生努力加強以下方面知識的學習。
首先，加強美術理論素養。一門學科有其自身的發展歷程和發展規律，正是在前人成功經驗的基礎上，后人才能不斷超越前人，創造出新的成果。美術的發展自不例外。中國繪畫歷史悠久，理論豐富。在長期的發展中，中國畫歷經多次變革，風格多變，畫派林立。這些豐富的創作實踐和大量的理論經驗，是今人學習和創作的寶貴財富。同樣，西方繪畫發展史亦源遠流長，值得我們借鑒。因此，教學中應該讓學生加強對中外繪畫史以及繪畫理論知識的學習，使他們對本專業的歷史進程和理論知識有清晰的了解，為以后的發展打下堅實的基礎。如果不了解中外繪畫史，不了解先進的繪畫理論，就只能閉門造車，很難談得上創新與超越，即使取得一些成就，充其量不過是一個畫匠。近現代繪畫大師們都非常重視對繪畫史及繪畫理論的學習。潘天壽先生就明確提出了美術教育中一個非常重要的因素是學習“畫史、畫理及古書畫之鑒賞”。我們要培養具有創新能力的高素質人才，就時刻也不能放松對專業理論知識的學習。
其次，學習中國傳統哲學思想。一幅成功的作品必然刻著社會思潮的烙印，沒有思想的作品永遠難登大雅之堂。在長期的發展過程中，我們民族逐漸融合了儒釋道三種哲學思想，這些思想借助其他媒質滲透到了社會生活的方方面面，影響到了人們對社會、人生等的看法。繪畫藝術受社會思潮影響，也基本上沿著中國傳統哲學思想的發展軌跡而發展，昭示著一個時代下的人們的精神面貌和審美風貌。如唐代著名繪畫理論家張彥遠的一段繪畫理論：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠；風不待五色而粹。是故運墨而五色俱，謂之得意?！保ā稓v代名畫記》）我們知道，唐人宣揚三教合一，尤其重視道家思想。這段抽象的畫論明顯地吸取了道家“以無為美”的哲學思想，反映的是從莊子的“道法自然”“物我一體”理論發展出來的“氣韻生動”“虛實相生”的審美觀念。如果沒有一定的文化積淀，也就無從理解這段話的精神實質，故而在教學中教師要引導學生加強對中國傳統哲學思想的學習。只有對中國傳統思想深入學習，才會理解我國傳統繪畫理論中諸如“空靈”“氣韻”“虛實”等審美范疇，才會真正懂得中國畫的意蘊，也才能創造出一流的具有民族特色的作品。
再次，關注古典文學修養。文學素養的高低，直接決定著畫品的趣味和水平。自古以來，就有“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫同源的說法，文學與藝術歷來是不分家的。歷代著名的美術大師，無一例外在中國古典文學上有很深的造詣，甚至許多學者都是集文學家與畫家于一身。近現代的國畫大師徐悲鴻、齊白石、潘天壽、范曾等都有深厚的文學素養。他們也深諳這一藝術教育規律，非常注重對弟子們文學素質的培養。因此，在教學中教師應該重視學生的古典文學修養，要讓學生熟讀甚至背誦唐詩宋詞等傳統經典作品，努力提高他們的審美鑒賞力和審美趣味。
古人云，工夫在詩外。這話同樣適合高師美術教育人才培養。高師院校要想培養高素質的美術專業人才，畫外的工夫不可小覷。潘天壽說：“畫事有天資、功力、學養、品德四者兼備，不可有高低先后?！薄爱嬍滦栌懈呱兄返拢赀h之抱負，超越之見識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然后能登峰造極?！币虼?，沒有深厚的文化素養，要培養高素質藝術人才將是一句空話。
三、合理安排課程設置，體現全面發展原則
先進的教育理念首先要通過課程的設置來實現。多年來，受應試教育的影響，我們的美術教育專業劃分過細，教學模式單一，在課程的設置上主要以技能技法課為主，綜合課程安排得較少。這種教育模式培養出的學生雖然具有一定的實踐能力，但綜合素質差，適應能力弱，創新能力不強，很難有大的作為。因此，當務之急要改變這種以過分強調技法課為主的教學模式，合理安排課程設置，使學生得到全面發展。
1. 專業課程的綜合性
當前，高師美術專業的學生從一入學開始便選擇各自的專業進行訓練，課程安排主要以本專業學習為主，學習內容太狹窄，視野不開闊，在很大程度上阻礙了學生潛力的發揮，更不符合當前形勢發展的要求。我們在課程的設計上要合理規劃，體現全面發展的原則。高師美術課程大體可分為四大部分。（1）繪畫類課程：除素描、水粉等基礎課程外，還設中國畫、油畫等繪畫專業的所有內容。以中國畫的工筆重彩人物寫生為例，要讓學生了解怎樣觀察對象，感受人物，怎樣構圖，如何表現人物精神世界，在技法上如何勾、描、染，哪里當重哪里當輕，無不講授詳盡。繪畫類課程要重在培養學生的創造能力、審美能力等美學素養，具備了這些素養也就不難在設計領域中施展才能，創造出優秀的藝術作品。（2）設計類課程：對設計專業來講，更注重基礎內容，像平面構成、色彩構成、立體構成，此外另有融會藝術設計于一身的編織。（3）理論類課程：包括藝術理論和教育理論兩大類。藝術理論課是指藝術概論、中外美術史、中國畫論等課，知識面覆蓋廣。而教育學、心理學這兩門教育理論課，則是高師美術教育所特有的課程，也是必備的。（4）教育類課程包括教育理論和教育實踐，這里尤為關注實習課，它是高師美術專業的學生必修的一門課程。這門課程使學生將課堂上所學到的專業知識和理論知識通過教學實踐融會貫通，是一次理論與應用的有效結合。
2. 凸顯人文精神
重視對文化的理解，重視人文精神已經成為當今許多國家藝術教育的共同追求。藝術教育應該被賦予濃厚的人文精神。因此，在合理安排專業課程的同時，要有意識地增設人文課程的比重，有針對性地為美術專業學生開設哲學、美學、歷史、文學等飽含人文思想的課程，增強學生對中國傳統文化的認識，提高他們的人文素養。其實，中國現當代很多美術教育家也一直比較重視美術教育中人文精神的培養。如潘天壽先生就在教學中增設了文學詩詞、書法鑒賞等課程。他要求美術系學生學習時間的比例是“三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他”，并鼓勵師生多讀書，多寫文章，注意理論研究，擴大知識面。近幾年來，為了培養藝術高素質人才，國外藝術教育已經在人文課程的設置上取得了長足的進步?！爸饕憩F為兩種傾向，一是各門藝術之間的綜合，意在強化音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視媒體之間的聯系；二是藝術與其他學科之間的綜合，強調各藝術學科與其他非藝術學科之間的聯系，以形成一種互通、互補的藝術生態關系?！边@種做法應該引起我們的注意。當前高師美術人才的培養，要克服急功近利和浮躁的心理，從長遠出發，在人文綜合課程的安排上下功夫，為培養美術高素質專業人才打下堅實的基礎。
美術教育哲學范文5
1.美術教育
關于美術的概念，最初是以“art”一詞來定義的，也被稱作造型藝術。但是，隨著社會的快速發展與進步，美術的概念更加豐富，其所包含的內涵也更加廣泛。顯然，這種定義已經不能涵蓋現代美術的概念?？滴踝值渲袑Α懊馈迸c“術”的解釋為：“美，甘也、從羊從大、羊在六畜主給膳也，與善同意”，“術，技術也、道經也、心之所由也，思通造化、策謀奇妙、是為大家”。這意味著“美”應該符合人們的審美追求，而“術”應該包含技術與思想兩個層次，“美術”就是指人類追求美好事物所使用的技術和對美的追求過程中所激發的優秀思想。因此，美術教育就是教育者在相應的社會要求下，進行的有組織、有計劃、有目的地培養社會所需要的有思想、有技術、能自主創造并追求美的人的社會活動。美術按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉，泛指具有美學意義的活動。18世紀產業革命以后，美術的范圍日益擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
2.價值取向
從哲學范疇出發，價值取向指的是一定主體基于自己的價值觀，在面對或處理各種矛盾、沖突、關系時所持的基本價值立場、價值態度以及所表現出來的基本價值傾向。在美術教育價值取向概念的研究中，王衛東認為它是指以美術教育為社會客體，由美術教育主體根據實際需要對客體進行價值判斷與預測所體現的一種傾向或者意向。馮曉陽針對目前國內美術教育在價值取向上由于美術多元化和各種教育理念的引進，所表現出的模糊與混亂，歸納了美術教育價值取向的三個傳統：其一，教化與共性的培養；其二，表現與個性的發揚；其三，謀生與利益的實現。
二、美術教育價值取向的實現路徑
1.理論與實踐相融合
只有將美術欣賞與創作所需的基本理論與創作實踐結合起來，才能真正發揮美術教育的真正價值。不管是美術欣賞還是創作，都需要學生對其產生濃厚的興趣，并積極參與其中，這受到學生自身文化條件、審美經驗等方面的限制。若學生在對美術作品進行欣賞前沒有任何理論基礎，那么其欣賞便難以體現一定的價值。首先，從美術欣賞的角度來看，教師既要為學生提供充足的作品背景資料，為學生解讀作品內涵提供必要的線索，又要結合學生的實際能力對作品進行一定程度的講解，特別是那些經典美術作品中的精妙之處，這些都有利于學生更好地理解作品。如，對富凱與拉斐爾在圣母像創造中的比較可以發現，兩人在技法與思想上存在差異。富凱側重于表現圣母略帶憂愁的精神狀態，在技法上采用幾何形和色彩的抽象化；而拉斐爾則更加關注圣母溫柔、善良的一面，在技法上多用明凈的色彩、柔和的光線，以此表達自己對美好事物的向往。其次，從美術創作的角度來看，美術基本功是提升學生美術創作能力的基礎。美術教育家艾斯納認為，美術能力是通過學習和教育獲得的，而不是自然形成的。美術教師在進行美術教學的過程中，應根據學生的實際情況與所需的知識理論培養學生的美術能力，而不是照本宣科，完全按照課本知識進行學。通常情況下，美術的基本理論應涉及美術創作、美術批評與美術史三部分內容，而這三方面也是相互融通、系統化的一個整體，是學生多方面能力培養的基礎，對于提升學生的美術創作能力具有重要意義。
2.傳統與現代的融合
只有民族的才是世界的。我國傳統美術作品中蘊含一定的哲學與美學意義，若不了解中國的傳統文化，就很難領悟畫中的真諦。單純的欣賞只是學生對作品加入的現代解讀，而并非真正實現了欣賞者與作品之間的歷史性對話。中國畫的民族特色十分強烈，其在藝術技巧上注重陰陽的對立統一，通過虛實相生的筆觸營造氣韻生動的意境，用留白的意趣與神韻彰顯生命的華章與時空的變遷。真正欣賞一幅中國畫，從根本上理解畫中的意蘊，需要深厚的美術功底與對中國文化的了解。當代美術的發展要適應歷史發展的趨勢，順應時展的潮流，展現出強大的生命力，使人們能夠更好地認識中國傳統文化，并在中國傳統文化的熏陶下成長。近年來，隨著人們生活水平的逐漸提升，大眾對藝術的重視程度也逐漸提高，如何做好傳統與現代的融合是美術教育面臨的重要問題。互聯網技術在人們生活中的普及，給人們接受新知識提供了新的平臺，在某種程度上改變了人們的思維方式與認識能力。美術教育也受到了這種社會環境的影響，美術教育的角色已經開始悄然發生變化。因此，教師應結合學生的實際需要與時展的要求，有針對性地進行現代美術教學，如動漫、時裝、廣告、形象設計等，整合并有效利用各種圖像文化學習資源，將美術教育的現代化與傳統藝術有機結合，讓學生在美術教育中獲得更多對人生、生活的新認識，讓他們學會思考和創造，讓學生深刻感受美術教育與現實生活的緊密聯系，鼓勵他們深入實踐，將自己的創作與生活相結合，創作出更多具有中國味道的作品。
三、結語
美術教育哲學范文6
【關鍵詞】藝術哲學;幼兒美術教育;藝術評價觀念
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)04-0013-04
“像”與“不像”是在幼兒美術活動中經常聽到的評價用語,絕大多數教師、家長和幼兒都會自覺或不自覺地使用“像”或“不像”去評價美術作品。當成人和幼兒將某一美術作品評價為“像”時,多數是在表達對該作品的肯定,甚至有人將“像”當作是對美術作品最高程度的稱贊。與之相反,若將某一美術作品評價為“不像”,則是對該作品的否定。盡管人們對“像”與“不像”這一評價用語耳熟能詳,但很少有人深入探究其暗含的藝術評價觀念以及這種評價觀念是否存在偏差。對幼教工作者來說,是否具有正確的評價觀,將直接影響幼兒美術能力的發展和美術教育活動的成敗。我國的幼兒美術教育存在一些不盡如人意之處,其中一個很重要的原因即在于幼教工作者對幼兒美術評價觀念缺乏明晰的認識,存在一定的認識偏差。因此,全面剖析“像”和“不像”的內涵及其暗含的藝術評價觀念,探討其在中西方藝術哲學史上的流變與發展,并從藝術哲學的視角對這一評價用語加以審思,不論在理論上還是在實踐上都具有重要的現實意義。
一、“像”與“不像”的內涵辨析
“像”與“不像”在日常語境和藝術評價語境中具有不同的內涵。人們日常談論兩種事物相像,是指二者外部形態或內在精神狀態相似,且更多的時候是指二者外部形態相似。“不像”的含義則與之相反。在藝術評價語境中,“像”或“不像”則是指藝術作品所描繪的事物與人們在現實生活中看到的事物相似或不相似。也就是說,“像”與“不像”的內涵在藝術評價語境中已發生了某種轉換,與日常語境中的內涵既有相同之處又有明顯的區別。相同之處在于:在兩種語境中,“像”與“不像”都是指一種相像關系,且更多的是指兩種事物外部形態相似或不相似。區別在于:在日常語境中,兩種事物的相像關系是雙向度的,兩種事物相互之間具有相似性或不相似性,即甲相似或不相似于乙,同時乙也相似或不相似于甲;而在藝術評價語境中,藝術作品與它所描繪的對象的相像關系是單向度的,不具有相互性,“像”或“不像”只表達藝術作品(甲)與它所描繪的對象(乙)具有相似性或不相似性,即甲相似或不相似于乙,但不能說乙相似或不相似于甲。這就是“像”與“不像”在藝術評價語境中的基本內涵。
那么,“像”與“不像”究竟暗含著什么樣的藝術評價觀念呢?基于上面對這一評價用語在藝術評價語境中獨特內涵的分析,我們可以這樣認為,人們說一件藝術作品很“像”,表示該藝術作品具有兩種屬性:一是這件藝術作品與它所描繪的客觀事物很相似,二是它的題材是具體形象的,是日常生活中可以辨認的事物。那么,人們使用“像”(或“不像”)的標準是什么呢?由于在藝術評價語境中藝術作品與它所描繪的對象之間的相像關系是單向度的,不具有相互性,所以人們對客觀事物的日常知覺形象就成為其對照和評價藝術作品“像”(或“不像”)的唯一標準。按照這一標準,很“像”的藝術作品猶如一種鏡像反映,使人們好像是從一面鏡子中看到了客觀事物的形象。也就是說,符合“像”這一評價標準的藝術作品必須具備以下條件:首先,藝術作品的題材必須是具體形象的,因為只有當它描繪的題材是客觀世界中有具體形象的事物時,人們才能將二者進行比較,才能說“像”(或“不像”)。其次,創作藝術作品的目的就是為了達到與客觀事物本身的相似,從而使觀者猶如從鏡子中看到逼真的景物。綜上所述,符合上述標準,能被評價為很“像”的藝術作品只能是那種模仿和再現了客觀事物的寫實性藝術作品,也就是說,“像”與“不像”這一評價用語暗含的藝術評價觀念是:藝術必須是對客觀事物的模仿和再現,只有模仿和再現了客觀事物的藝術作品才是好的藝術作品。這就是在藝術哲學中被稱之為“模仿論”和“再現論”的藝術評價觀。
二、“像”與“不像”在中西方藝術哲學中的流變
“像”與“不像”暗含的藝術評價觀在藝術哲學史上可謂源遠流長。換言之,“模仿論”和“再現論”并非是現在才有的一種藝術評價觀念。
在西方,古希臘就有“模仿論”。這種理論主張藝術應該與現實互不分離,認為藝術是對自然的直接復現,人們對藝術作品的反映與對其所復現的事物的反映是一樣的。這種藝術評價觀在古希臘詩人荷馬的史詩《伊利亞特》中就有所體現。在描述阿奇利斯金頭盔上凸起的表現田園風光的圖案時,荷馬寫到:“盡管它是黃金制作的,但它再現的土地看上去仍然是黑油油的,就像被剛犁過的一樣,這便是這件作品使人驚奇的地方?！薄?〕古希臘哲學家柏拉圖在《理想國》中也表達了類似的觀點,他直接將畫家定義為“模仿者”,是一種萬能的匠人,能夠制作一切東西。那么,畫家如何進行模仿呢?柏拉圖認為:“這不難,方法很多,也很快。如果你愿意拿一面鏡子到處照的話,你就能最快地做到這一點。你就能很快地制作出太陽和天空中的一切,很快地制作出大地和你自己,以及別的動物、用具、植物……”〔2〕柏拉圖的觀點是對“模仿論”的精辟概括。
在“模仿論”的基礎上,西方藝術哲學史上出現了藝術評價的“再現論”。古希臘哲學家亞里士多德反對其老師柏拉圖的觀點,認為藝術不僅僅是對某一個別事物的“抄錄”,而是對現實事物的一般普遍化特征的再現,藝術家對現實的描繪再現了某類事物的普遍狀態。文藝復興時期,達?芬奇、丟勒、阿爾波蒂等人的藝術理論則是對“再現論”的發展,他們認為藝術家應當忠實于自然,忠實地反映現實世界。達?芬奇的大量筆記和未完成的《畫論》一書的核心思想即是藝術家要以大自然為師,將繪畫視為自然的嫡生女兒。德國畫家丟勒認為美在自然之中,他一生的創作格言是:“真正的藝術包含在自然之中,誰能發掘它,誰就能掌握它?！薄?〕可以說,古希臘以及文藝復興時期的寫實性藝術之所以得到極大繁榮,是與“模仿論”和“再現論”的盛行密切相關的。直至19世紀,“再現論”仍深深植根于人們的觀念之中,如德國著名哲學家謝林就在《藝術哲學》一書中明確提出:“繪畫乃是再現形象的首要藝術形式――從整體上說,繪畫描繪普遍者中或同一中的特殊者?！薄?〕
在中國的藝術理論中,“模仿論”與“再現論”同樣源遠流長,只不過由于中西方語言的差異而導致用詞的不同,但其實質同樣是“好的藝術必須模仿和再現自然”。早在魏晉南北朝時期,畫家宗炳就在《畫山水序》中提出用寫實的手法表現山水,他寫到:“夫理絕于中古之上者,可意求于千載之下;旨微于言象之外者,可心取而于書策之內。況乎身所盤桓,目所綢繆,以形寫形,以色貌色也?！薄?〕宗炳認為,畫家要親歷自然山水,深入觀察真實的山水,然后才能用畫面之形反映自然山水之形,用畫面之色反映自然山水之色?？梢哉f,“以形寫形,以色貌色”成為后世藝術家提出的“外師造化”理論的先聲,反映了自魏晉至初唐時期的藝術評價觀念。
除“以形寫形”“外師造化”理論之外,中國的“格物像真”理論同樣反映了“模仿論”與“再現論”的藝術評價觀?！案裎锵裾妗本褪且笏囆g作品反映自然景物的真實感和生氣。五代時,西蜀畫家黃荃的作品可算是“格物像真”論的典型例證。在中國美術史上曾記載:有人向西蜀獻了幾只白鶴,蜀主讓黃荃將白鶴畫在王宮的素壁上,黃荃描繪出白鶴的六種不同神態――“唳天”“驚露”“啄苔”“舞風”“梳翎”“顧步”,只只白鶴都栩栩如生,使得那些真鶴以為畫中鶴是自己的同類,爭相與它們為伴,蜀主遂將此殿改名為“六鶴殿”。宋代時,宋徽宗趙佶十分推崇“畫寫物外形,要物形不改”,注重“格物像真”。南宋鄧椿在《畫繼》中記載:宋徽宗曾選派一批畫院畫家來畫“龍德宮”的壁畫和屏風,畫完后他親自審閱,只賞賜了《斜枝月季花》的作者,理由是:“月季鮮有能畫者,蓋四時朝暮花蕊葉皆不同。此作春時日中者,無毫發差,故厚賞之?！薄?〕從趙佶的回答中可以看出,他要求畫家所畫月季的花蕊和花葉應與季節、時分完全相符。這種刻意求真的“格物像真”觀對宋代花鳥畫的發展產生了重要影響,它們成為中國寫實性繪畫的代表作。
通過梳理中西方藝術哲學史,不難發現,西方的“模仿論”“再現論”與中國的“以形寫形”“外師造化”“格物像真”等理論的實質都是將模仿與再現客觀事物的藝術視為好的藝術,認為藝術家只有悉心描摹自然,才能創作出栩栩如生的藝術作品。在這種觀念的指導下,判斷藝術作品優劣的標準自然是以藝術作品中事物與現實事物的相似程度為依據的,即所謂的“像”或“不像”。如果藝術品看上去酷似現實中的原物,即很“像”,則可以認定這件作品是成功的;反之,則認定為失敗的作品。力求與現實事物酷似――“像”成為這種藝術評價觀指導下人們追求的藝術目標,“像”與“不像”成為評價藝術作品價值高低的標準。
三、對幼兒美術教育中的“像”與“不像”的審思
在我國的幼兒美術教育中,用“像”或“不像”來評價美術作品成敗的現象俯拾皆是。例如,教師指導幼兒繪畫時經常會說諸如此類的話:“花兒要畫成紅色的,樹葉要畫成綠色的,天空要畫成藍色的,這樣才會畫得更像?！薄氨纫槐?看誰畫得最像!”另外,許多教師經常會表揚某個幼兒“畫得真像”,以此為其他幼兒樹立榜樣?？梢哉f,以“畫得真像”或“畫得不像”作為評價美術作品主要標準的幼兒美術教育活動并不少見。換言之,從藝術哲學的視角來看,用“模仿論”和“再現論”的藝術評價觀來指導幼兒美術教學實踐的教師并非少數。對一些幼兒園教師來說,“模仿論”和“再現論”已經成為其自覺或不自覺運用的藝術評價觀念。
那么,究竟應如何審思這一幼兒美術教育中十分常見的藝術評價觀呢?
在人類藝術發展史上,寫實性藝術占有不可替代的地位。寫實性藝術作為人們描繪外部客觀現實的一種方式,為觀賞者打開了一扇觀看外部世界的神奇窗戶,這扇窗戶就是畫本身,透過它,觀賞者可以看到某一具體事物或某時某地所發生的具體事件的特征。它會導致觀賞者獲得一種奇妙而特殊的感受和體驗,這是人們在其他藝術(如抽象藝術、裝置藝術等)中所不能獲得的?？梢哉f,寫實性藝術是人類藝術寶庫的重要組成部分,具有其自身的藝術價值。
然而,在幼兒美術教育中,如果僅僅以寫實性藝術作為人類藝術的唯一樣式,僅僅用“像”或“不像”來評價藝術作品的價值高低,則必定是有失偏頗的。首先,用“像”與“不像”作為唯一的藝術評價標準是對人類藝術多樣性的否定。在人類藝術寶庫中,除寫實性藝術外,還有許多其他樣式的藝術,如用點、線、面等形式要素造型的抽象主義藝術,用現成品進行裝置的裝置藝術,等等。面對浩如煙海、形式種類繁多的人類藝術作品,豈是一個“像”或“不像”所能評價和涵蓋得了的!其次,用“像”與“不像”作為唯一的藝術評價標準容易導致人們過分注重藝術作品與外在事物的相似性,而忽視了藝術作品的內在特質。因為如果將與外在事物相像作為評價藝術品最重要的標準,那么,藝術就會變成一種完全由外物決定的“他治”的東西。此類傾向如若走向極端,則會將藝術作品變為科學或一般的常識圖片,從而失去藝術作品賴以獨立存在的內在價值――藝術性。
總之,不論是對成人美術作品,還是對幼兒美術作品來說,都不能僅僅用“像”或“不像”作為重要的標準來進行藝術評價,寫實性藝術也不應該成為幼兒美術教育活動中的唯一樣式。其實,中外藝術史上許多藝術大師創作的被人們稱為“真像”的藝術杰作,絕非是對現實的機械模仿與再現,而是表現了藝術家對現實事物的獨特見解。換言之,這些藝術作品是在“外師造化”的基礎上,經過“中得心源”的過程后,成為經過藝術家內心加工的、帶有藝術家心靈印跡與特殊感受的事物。在美術高度繁榮的今天,廣大幼兒美術教育工作者必須對“像”與“不像”這一藝術評價觀念進行深入審思。“模仿論”和“再現論”只能是眾多幼兒美術評價觀念的一個組成部分,而不應該成為全部。教育者只有在藝術評價觀念上保持最大程度的開放性,用多種藝術評價觀念來指導幼兒美術,才能不斷拓展幼兒的藝術視野和能力,才能促進幼兒美術教育事業的繁榮與發展。
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A Reflection of “Likeness” and “Unlikeness”: Probing into a Concept of Preschool Art Evaluation from Art-philosophical Perspective
Chen Qian
(College of Education, Liaoning Normal University, Dalian, 116029)
