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非遺文化傳承的重要性范文1
【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器
[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A
非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。
脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。
一、福州脫胎漆器傳承現狀
脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。
福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。
工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：
（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠
福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]
近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。
（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強
福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力?？上КF今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]
首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失?，F在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。
（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升
非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。
時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。
二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑
非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]
旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。
三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式
（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品
旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本?？缃缛诤鲜莿撘饴糜蔚钠毡樘匦?，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。
例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。
“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。
“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。
（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產
旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。
我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。
（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流
創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。
綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。
參考文獻：
[1]陳磊.從民俗文化看福州脫胎漆器[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（01）.
[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州：福建師范大學，2013.
[3]宮旭紅，鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版）， 2012（02）.
非遺文化傳承的重要性范文2
關鍵詞：非物質文化遺產；閭山滿族剪紙；滿族文化；保護；發展
一、閭山滿族剪紙的起源
滿族人民在長期的生產和生活實踐中創造出了極具民族特色的滿族文化，是中華文化的重要組成部分，以滿族剪紙為載體傳承至今。閭山滿族剪紙流傳于遼西錦州市北鎮醫巫閭山地區，記錄了醫巫閭山地區從原始社會至今，長達七八千年的歷史文化積淀，是目前保存較好的滿族文化元素之一。在歷史的積淀中，閭山滿族剪紙形成了獨特的藝術風格，并且蘊含著大量關于滿族信仰、風俗、生產和生活的內容，不但是表現滿族原始的自然神、始祖神、生殖崇拜等薩滿文化的主要形式，還是研究滿族文化起源的重要史料。閭山滿族剪紙在當地的滿族文化體系中占有非常重要的地位，主要體現在民俗方面。清朝中期以前，滿族文化具有非常鮮明的獨立性，自成一派，剪紙藝術作為一種民間藝術，并不能夠作為滿族文化的代表。清朝滅亡之后，貴族階層的文化大多隨之消亡。因此，滿族文化的代表不再由帝王和貴族階層所決定，平民百姓的文化成為滿族文化的象征與符號。由此開始，剪紙藝術逐漸被人們所熟知。閭山滿族剪紙存在于滿族人生活的諸多方面，它不僅是各種節日和祭祀活動烘托氛圍必不可少的文化符號，如窗花、喜花、祭樹等，還是服裝、鞋帽上的刺繡圖樣。早期剪紙技藝主要依靠家族內傳承的方式延續，通常由家中年長女性傳授給年輕一代，與此同時蘊含于剪紙技藝之中的民族信仰、習俗和生活方式等也得以傳承。
二、閭山滿族剪紙保護與發展中存在的問題
閭山滿族剪紙雖歷史悠久且多存在于滿族人日常生活的各個方面，但隨著時代的發展、物質文化的變遷，閭山滿族剪紙同大多數非物質文化遺產一樣喪失活力并逐漸走向沒落，面臨著傳承人老齡化甚至出現斷代現象、公眾認知匱乏、實用價值降低、傳播方法老套、專項經費不足的問題，嚴重阻礙著閭山滿族剪紙的保護與發展。
（一）傳承人斷代
據文化和旅游部確定并公布的第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人名單可知，我國第五批非物質文化遺產代表性傳承人平均年齡達到了63歲，其中40歲以下傳承人占比不足1%，與之相對的，60歲以上的傳承人占比達58.3%。②由此可見，非遺傳承人“老齡化”及“斷代”現象是我國非物質文化遺產在保護與發展中普遍存在的問題。隨著社會發展和城鎮化進程的推進，年輕人生活方式和思想觀念都發生極大改變，拋開計劃生育政策不談，“多子多?！钡纳^也早已被摒棄。因此在如今時代背景下，閭山滿族剪紙仍以極具滿族特色的生殖繁衍崇拜、山林文化等薩滿文化為主要表現內容，實在不能引起年輕一代的興趣和關注，年輕人普遍認為其內容和形式陳舊，缺乏創新。目前，閭山滿族剪紙尚有汪秀霞等十余家譜系仍在傳承延續，但其中國家級代表性傳承人汪秀霞、趙志國等人的平均年齡已超過65歲。隨著老一代手藝人逐漸逝去，閭山滿族剪紙后繼乏人。
（二）公眾認知匱乏
據《中國文化遺產與公眾生活調查報告》顯示，我國公眾對非物質文化遺產的關注度并不高，且一些地方政府和文物部門關于非物質文化遺產信息的管理和宣傳工作乏善可陳，由此導致公眾對于非物質文化遺產及其存在的重要性的認知十分匱乏。在閭山滿族剪紙的生地和周圍城鎮，由于宣傳不到位和公眾自身文化程度等因素的影響，許多人并不知道“非遺”是什么，更不清楚他們隨手剪出的圖樣對文化傳承有著重要的意義，只是將剪紙作為愛好或是一種活計。公眾對非物質文化遺產的不了解，對文化傳承的不關注，使得他們很難積極參與到閭山滿族剪紙的保護和發展中來。非物質文化遺產在民間產生，若想在民間發展，就需要在民間營造出良好的社會氛圍，如果脫離了公眾廣泛、積極地支持和參與，非物質文化遺產的保護和發展就變成了空談。因此，提高公眾對非物質文化遺產的認知和重視是閭山滿族剪紙保護與發展的關鍵。
（三）實用價值降低
文化的價值是在一定的時代背景中才得以體現的。“藝術源于生活”，許多傳統文化之所以能從無到有并到達巔峰，是因為在起源時期，能夠被廣泛應用于百姓生活，滿足人的需求。歷史上，閭山滿族剪紙的確存在于滿族人生活的諸多方面，其作為祭祀、婚嫁、節日等活動的文化符號，具有很高的實用價值和文化價值。但隨著時展和滿漢民族融合，百姓需求發生改變，許多滿族文化和禮儀都被逐漸淡化，并且工業化生產出的產品，如窗花、喜花等價格更為低廉，樣式更為新穎。其次，在現代社會，除了一些具有特殊意義的場合之外，滿族人在著裝方面與漢族人無異。因此，閭山滿族剪紙作為服裝、鞋帽的刺繡圖樣的實用價值也基本被削弱。實用價值被削弱意味著文化與生活脫節，失去社會黏性，人們對其傳承和保護熱情必然也大打折扣。
（四）傳播方法老套
非物質文化遺產發展的關鍵在于傳播，而傳播方式和傳播渠道的選擇將直接影響著傳播效果。只有通過選擇恰當的傳播方式和媒介讓非遺文化走出其生地、進入大眾視野才能使其獲得更高關注度，進而解決受眾數量少、文化影響力不足和發展效果不佳的問題。在閭山腳下的北鎮市，有300多名滿族剪紙藝術家和愛好者，他們常年在附近的鄉鎮、城市弘揚閭山滿族文化，傳播剪紙藝術。2003年，10位滿族民間藝人成立了閭山滿族剪紙協會。在成立至今的十多年間，協會多次走進社區、高校、軍營等地傳播剪紙技藝。協會雖自發開展多項傳播活動，但是這種線下傳播方式具有很強的地域局限，傳播范圍僅覆蓋北鎮市周邊城鎮。另外，閭山滿族剪紙的線上傳播主要依靠傳統媒體的新聞報道。線下傳播為主，傳統媒體為輔的傳播方式使得閭山滿族剪紙未能引起廣泛關注并在社會上形成一定知名度。
（五）專項經費不足
非物質文化遺產大多存在于少數民族或鄉村地區，這些地區經濟欠發達，經費不足成為了非物質文化遺產發展中的普遍問題，非遺生地的政府財政支出方面投入有限。沒有資金的支持，非物質文化遺產的保護和發展陷入困境。閭山滿族剪紙存在于村鎮當中，村鎮貧困落后，在發展非物質文化遺產方面沒有余力，只能依靠市政府撥款。然而，近些年遼寧省經濟在全國排名迅速下滑，錦州市由于產業結構不符合發展需求，經濟發展緩慢，難以設立專項資金扶持非物質文化遺產的保護和發展工作。據調查而知，當地文化部門多次向市政府申請項目資助，都未得到回應，經費不足的問題一直沒有得到解決。經費問題是非物質文化遺產保護與發展中的重點問題。沒有經費的保障，各項活動無法開展。即便滿足其他的傳承條件，非物質文化遺產的保護與發展也寸步難行。
三、閭山滿族剪紙的保護與發展策略
為了更好地保護和發展閭山滿族剪紙，就必須針對其目前存在的問題采取相應措施加以解決，探索出順應時展趨勢并符合實際情況的保護與發展路徑，使得閭山滿族剪紙重煥生機。
（一）吸引年輕群體，彌補年齡斷層
非遺傳承人是非物質文化遺產保護與發展的關鍵，而年輕人是非遺文化發展的主力軍，只有讓年輕人了解、接受和喜歡非遺，才能促使其產生保護和傳承意愿，解決非遺傳承人老齡化甚至是斷代問題，讓非遺獲得持久生命力。多年間，閭山滿族剪紙協會一直致力于通過開展“非遺文化進校園”活動向廣大學生群體傳播剪紙技藝，以解決傳承人老齡化問題。但筆者認為，就學生群體而言，無論是中小學生還是大學生，應試教育模式之下，大多數人都是在被動學習，因為學業壓力而被迫放棄很多個人興趣愛好。因此，通過開設課程或強迫參加活動的方式，一味地向其灌輸傳承的重要意義只會引起學生反感，不如將閭山滿族剪紙的特色結合滿族文化制作成各種符合年輕人審美動畫作品或益智類游戲，使其主動接受非遺文化并加以探索、創造和發展。
（二）加強非遺宣傳，提高公眾認知
2017年，由錦州市政府籌劃并投資的錦州市非物質文化遺產傳承基地建成。該基地雖入選遼寧省非物質文化遺產傳習基地名單，但其在公眾之中卻鮮少為人所知，并未實現其“傳習有場所”及促進非物質文化遺產工作全面開展的目標。為使基地實現其目標，真正發揮作用，政府必須加強宣傳工作。一方面，政府應當宣傳基地建設，展示更多的非物質文化遺產項目。另一方面，政府以成立非遺傳承基地為例，說明非物質文化遺產保護和發展的重要性及措施，以提高公眾認知。在專門從事非物質文化遺產保護和宣傳工作的人才缺乏的情況下，政府可以在當地開展志愿者招募活動。將關注非物質文化遺產、具備一定宣傳能力且熱心于公益事業的人組織起來成為一支志愿者隊伍，定期到公眾之間宣傳非物質文化遺產保護和發展的意義。
（三）順應潮流趨勢，提高實用價值
非物質文化遺產不應只是擺放在展館里的文物，想要不被遺忘，那就必須要在百姓的日常生活中找到自身的存在感，“活”在日常生活之中，順應時展潮流，以滿足人民生活生產需要。近年來，我國掀起一陣“國潮熱”，許多設計師會選擇將一些傳統文化元素融入其設計的產品之中，服飾品類中最成功的就屬出現在紐約時裝周的中國李寧，向世界展示了中國的傳統文化和中國的獨特風采。閭山滿族剪紙作為滿族服飾的刺繡圖樣，其實用價值隨著滿漢民族融合而大大降低，可以嘗試搭上國潮發展的順風車，聯系服裝生產廠商將刺繡圖樣融入服飾之中，并加以改良，建立獨具特色的個人品牌，重新找回其實用價值，并以此為平臺創造經濟價值，為閭山滿族剪紙的保護與發展提供物質基礎。
（四）善用新興媒體，拓寬傳播渠道
新媒體時代，互聯網傳播成為主要的傳播方式，受眾的視野也逐漸從傳統媒體轉變到新媒體，不同年齡段、地區的受眾都會接觸到抖音、快手、微博等新媒體平臺，因此要想讓閭山滿族剪紙真正被大眾所熟知并發展下去，就必須遵循時展趨勢，結合互聯網技術，與新媒體平臺相融合，拓寬傳播渠道，從而擺脫老套的傳播方式所帶來的局限。依靠新媒體傳播不僅可以突破傳播范圍和受眾數量的局限，還可以有效改變人們參與非遺傳播的方式，如：利用短視頻平臺直播可以增強受眾與傳播者之間的即時互動，使受眾擁有更多話語權和主動權。另外，鼓勵受眾轉變身份，在微信、微博、抖音、快手等平臺上注冊閭山滿族剪紙自媒體賬號，借助自媒體得天獨厚的網絡優勢，將閭山滿族剪紙的歷史淵源、發展過程、生產過程等融合在原創的圖文、視頻作品之中傳播出去，為非遺保護和發展增添動力。
（五）整合產業資源，建立財力保障
為了減輕對政府專項資金的依賴，擺脫由于經費不足帶來的困難和不便，增強非遺自身的生命力，非物質文化遺產項目應該進行資源整合，形成文化產業運營模式，為自身發展提供有利條件。根據錦州市2021年政府工作報告顯示，2021年錦州市將落實市委確定的“五大工程”，其中提到了“北鎮、義縣環閭山旅游路建設”。這項建設為閭山滿族剪紙的保護與發展提供了經濟上的支持。剪紙與旅游業對接，借助旅游業的發展，開拓非物質文化遺產的市場，進行旅游產品銷售和文化旅游市場開發的同時獲取經濟收入，建立財力保障。
四、結語
非遺文化傳承的重要性范文3
所謂生產性方式保護,是指通過生產、流通、銷售等方式,將非遺(特指傳統手工藝)及其資源轉化為生產力和產品,產生經濟效益,并促進相關產業發展,使非遺在生產實踐中得到積極保護。那么,非遺香云紗是怎樣采取生產性方式保護?如何在生產性保護的同時,保證其核心技術和人文蘊涵不會丟失呢?
香云紗在生產過程中,對手工技藝既有搶救、保護和傳承,又有改革、創新和發展,通過將非物質文化遺產香云紗進行產業化和品牌化經營的運作模式,進入社會服務市場,是香云紗探索的經驗,其做法對于保護和傳承非物質文化遺產有很大的啟發意義。
獨樹幟探索非遺產業性傳承模式
粵繡其獨特高超的刺繡技法和古老的歷史,與蘇繡、湘繡、蜀繡齊名,并稱為中國四大名繡,其中香云紗就是粵繡中的奇葩。據載,香云紗是一種有著悠久歷史的紗綢制品,也稱茛綢、云紗、紗綢等,用廣東盛產植物薯莨根部汁液對桑蠶絲織物反復滲染、自然日光曝曬,再用珠三角地區特有的富含鐵質的河涌塘泥單面涂層“發色”,讓薯莨的主要成份鞣酸與河涌塘泥的鐵質發生氧化作用,使絲綢變成面烏里黃的香云紗面料。香云紗始于北宋時期的嶺南絲綢,到明清時代,香云紗已譽滿神州,在明永樂年間(約15世紀),廣東就開始大量生產并出口香云紗。
2004年香云紗牌系列產品獲得中國紡織業首家的“原產地地理標志”稱號;2008年“香云紗染整技藝”成功地列入了深圳市非物質文化遺產保護名錄,香云紗因此也被譽為穿在身上的“文化遺產”。但是,隨著全球化趨勢和現代化進程的加快,非物質文化遺產香云紗也受到越來越大的沖擊,傳統古老技藝瀕臨消亡,面臨傳承瓶頸。20世紀50年代以后,隨著化纖棉織物的興起,香云紗作為消費“奢侈品”開始逐漸銷聲匿跡,逐漸被人遺忘,這項古老的生產工藝也幾近失傳。至1980年代末,很多廠關門、轉產,市面上再難得一見香云紗的魅影了。
如何更好地學習、保護和傳承香云紗,在歐陽少戰看來,已經是他的一種責任和事業。
為了傳承香云紗的古老工藝和文化,深圳市香云莎服飾有限公司對這一嶺南獨有的絲綢染整工藝和文化內涵進行了系統的整理,并通過自主創新,引入現代科技和經營理念,逐步形成產、學、研相結合的發展模式。歐陽家族成員于1988年5月組建了“香云紗面料研發基地”,1990年10月正式小批量生產這一珍貴的香云紗絲綢面料,1999年在香港組建中國香云紗(國際)控股集團有限公司,同年在深圳建立“深圳市香云莎服飾有限公司”,致力于全面打造以香云紗工藝、文化為基礎而延伸的香云紗服飾品牌。經過二十幾年的艱辛發展,如今,香云莎公司更在“香云莎”品牌健康發展的同時,依托深圳首張“全球經濟護照”和“非物質文化遺產保護名錄”為產業核心創建的頂級絲綢華服定制品牌“御品云莎”,將香云紗這一古老、獨特和傳奇的絲綢整染文明以現代品牌的表現形式再次被國人所重視的同時,“御品云莎”這一蘊含深厚人文內涵的“民族精品”品牌也獲得了極大成功。
事實上,非物質文化遺產保護與企業的發展壯大是相輔相成、相互作用的。香云紗人堅持在生產發展中實施傳統釀造技藝保護,用傳統釀造技藝保護推動生產發展,取得了良好的經濟效益和社會效益。
拓展市場尋找非遺廣闊的生存空間
1、明確品牌定位,找準目標市場
隨著現代人生活節奏的加快和工作壓力的增大,人們追求越來越個性化,需求差異化也越來越明顯,反映在服飾上就是深蘊文化的服裝越來越受到追捧。這些消費需求的多元化變化,進一步細分了服裝市場。所謂品牌定位,就是對品牌進行戰略設計,以期在消費者心目中占據有利的位置。競爭策略大師邁克爾·波特認為:“只有在較長時間內堅持一種戰略,而不容易發生游離的企業才能贏得最終的勝利?！笨梢娖放贫ㄎ粚τ谕卣故袌龅闹匾?。為此,香云紗對其品牌進行了準確的整體定位和市場劃分,第一,御品云莎的品牌目標定位于對東方文化比較認同并愿意使自己靠近這一群體的特定消費群。第二,御品云莎走的是國際化路線,起步于高端市場,其品牌的地域定位策略是由一級城市及沿海城市向二級城市及內陸城市輻射。第三,御品云莎品牌的目標群體一般處于高端,對于自己的形象極為注重,閱歷豐富而成熟。香云紗服飾只是一個承載主體,我們除了要展示、傳承其獨特針法和技法以外,更多的還是要傳承一種文化,這就是非物質文化。通過多年的堅持、努力,御品云莎品牌以其獨特營銷模式、設計風格、市場定位享譽海內外高端市場,并成功入選2009第五屆中國(深圳)國際文化博覽會交易會官方指定禮品和此次博覽交易會中歐文化論壇合作伙伴。
只有將香云紗產品鏈條縱橫向延伸足夠的長,才能適應不同消費層次的需要,才能有廣闊的發展空間。于是,香云紗公司于香港特別行政區注冊成立,主要負責香云莎(香云紗)品牌面料、服飾的創建、管理及海內外市場的推廣;與經銷商的密切配合,發展良好的合作關系,積極開拓國際、國內市場,品牌已與美國、瑞典、澳大利亞、日本、韓國、泰國、新加坡、馬來西亞建立長期的合作機構;國內市場已在深圳、廣州、南京、杭州、南通、重慶、哈爾濱、成都等地開設統一形象的專賣店(柜);健全銷售網絡和營銷渠道,不斷擴大市場覆蓋率、持續提高服務水平和服務效率,致力于全面開發國內和海外市場。
2、籌建體驗式博物館,立體傳承非遺文化
2009年伊始,香云紗公司啟動籌建深圳首家非遺傳承體驗館——香云紗博物館,以中國5000年的絲綢文化為核心,以現代化的陳列、展示、體驗、文化旅游禮品銷售等為主體經營思路,以搶救、挖掘、研究為基礎,免費向市民展示香云紗傳統染制工藝和產品及其形成、發展歷史,立體式再現“神秘、驚艷、永恒”的香云紗主題,體現東方神韻之美和中華文化特色,使其成為國內首家集“原產地、非物質、高科技”產業于一體的特色新型體驗式博物館。香云紗品牌終端建設的標準化、整合化和體驗化,實現了品牌在終端的覆蓋,讓產品銷售暢通、加速,并且極大地擴大了品牌的市場覆蓋面。
香云紗博物館建成后成為市、省青少年的民族傳統文化學習基地、愛國主義教育基地,成為非物資文化遺產研究、保護的重要場所,成為業界人士和服飾藝術愛好者交流信息、增進知識、提升品位和素質的理想場地。歐陽少戰表示,搶占先機是因為企業有清晰的品牌戰略。他在未來要打造的是一座新型體驗式的博物館,依托“原產地”與“非物質文化遺產”為背景,以文化衍生品牌來做大香云紗文化產業。建香云紗博物館,就是找到了傳統民間工藝與市場經濟的結合點,游客不但可以了解香云紗的歷史文化、生產流程等,還可以培養環境保護意識,讓這項傳統工藝能夠得到傳承與發揚光大。
創新設計賦予非遺濃郁的現代氣息
品牌個性是指品牌要凸顯與競爭品牌的不同之處。大衛·奧格威指出,最終決定品牌市場地位的是品牌個性。御品云莎自創建日起就與國內著名品牌管理機構及學術機構緊密合作,導入CIS系統,對品牌個性進行整體規劃。一方面,御品云莎以經典、現代、簡潔、舒適、品味為主要風格線,天然、傳統手工面料及洗水工藝的運用及某些運動元素在細節中將帶出舒適自在的自信、個性,是個風格穩定、清晰、獨特及認知度高的個性品牌,是一種文化的代表。另一方面,御品云莎不是一個以年齡界定消費群的品牌,它更多的是適宜一種生活狀態和心理需求的品牌,堅持以中華文化、服飾文化作為品牌的靈魂,堅持以綠色自然材料作為產品設計的元素。
歐陽董事長認為,品牌建設是一個系統工程,提出了品牌建設的,即“整合、速度、效益、品牌”,一方面注重修煉內功,傾力打造御品云莎形象和文化內涵;一方面在傳承歷史的同時,堅持創新為先。香云莎人堅持品牌建設必須加大科研投入,在原有的基礎上不斷發展,才能使品牌保持活力和生命力。1997年,推出以“香云紗”面料為主體的中國元素服飾;2004年,成立“中山大學傳播與設計學院香云紗品牌設計研究中心”實現產學研一體化;2005年“香云莎牌系列產品榮獲深圳2005年度“十大創新項目”獎。此外,該公司在經營過程中始終注重文化和科技的共同進步。2007年,公司將香云紗傳統工藝和高新技術相融合,掌握了擁有自主知識產權的“XYS高品質納米銀抗菌保健莨紗綢及整理技術”,目前該項發明專利申請已進入復審階段。
此外,為了參與全球競爭,香云紗全面推行全球CI戰略。隨著消費者對環保意識的加強和對生活品質的不斷提高,香云紗品牌逐漸受到廣大高端銷售市場的喜愛。公司將全球CI戰略和知識產權保護作為首要任務,加強質量控制,不斷提高品牌的附加值,將“立足東方、面向世界”、“傳承東方文化”作為一項核心任務,為人類創造最自然、最人性化的產品。通過嚴格的質量管理和全面CI戰略,使香云莎品牌贏得了良好的聲譽,保持著濃郁的現代氣息。
釀制精品傳承非遺獨特的核心工藝
非遺文化傳承的重要性范文4
關鍵詞：非物質；文化遺產；新模式；創意性保護；文化創意產業
“非遺”是指人類口述和非物質遺產（簡稱“非物質文化遺產”），是相對于有形遺產即可傳承的物質遺產而言的概念。是指各族人民世代傳承的與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間。我國傳統文化的重要一環就是非物質文化遺產，保護好非物資文化遺產對我們的文化傳承有重要作用。文化創意產業是以文化元素的創意與創新為基礎，再經過現代技術的加工形成的創意與文化相結合的產品，從而形成了一定規模的且較為有潛力的產業。
1 從搶救帶生產：“非遺”保護的實踐歷程
非物質文化遺產，指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。包括以下幾個方面：口頭和傳統表現形式，表演藝術，社會實踐、儀式、節慶活動，有關自然界和宇宙的知識和實踐，傳統手工藝。聯合國教科文組織在2003年出臺《保護非物質文化遺產公約》（以下簡稱《公約》），我國在2004年加入這個《公約》。該《公約》內容是文化遺產的保護對象不再只是歷史文物與歷史遺跡了，還增加了對非物質文化遺產的保護。我國在2005年出臺《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，這使我國對非物質文化遺產的保護工作的目標以及基準原則得到了明確，且使有中國特色的非物質文化遺產的保護制度逐漸形成，2006年，我國設立“文化遺產日”。這些措施使我國非物質文化遺產的保護實踐工作熱火朝天地開展起來。
我國對非物質文化遺產保護的方針是“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”，對非物質文化遺產的保護經歷了三種保護模式，分別是搶救性保護、整體性保護、生產性保護。
1.1 搶救性保護
我國最主要的對非物質文化遺產的保護模式是搶救性保護。國家的財政投入會偏向那些瀕臨滅絕的項目，為了使非物質文化遺產的原生態性得到保護，我國推行了文物保護的方式。經濟全球化日漸發展，工業畫、城市化的步伐也越來越快，這使得我國部分非物質文化遺產面臨消失的危機。在這個大背景下，我國實行了對“非遺”的搶救性保護措施。這幾年，我國對非物質文化遺產的普查力度逐漸加大，建立了國家、省、市、縣四級“非遺”名錄體系，制訂了關于非物質文化遺產項目傳承人的認定制度，同時“非遺”博物館也開始興起。
1.2 整體性保護
說到最專業、最科學的對非物質文化遺產的保護模式，那就不能不提整體性保護這一模式了。隨著人們對非物質文化遺產保護的意識越來越強，人們慢慢認識到“非遺”不存在于空中，而是在其本身發源起來的土地上，“非遺”一旦離開它自己的發源地和發展環境，那么想再對“非遺”進行保護就難上加難了。在這樣的背景下，整體性保護應運而生。在對非物質文化遺產進行保護的時候要遵循它自身的發展規律，把文化生態保護區作為載體，之前都是對“非遺”進行單獨保護，現在還需要對它賴以生存的環境進行保護。經過這些年的實踐證明，這種保護模式是非?？茖W并且有效的。
1.3 生產性保護
我國對非物質文化遺產的保護的積極探索是生產性保護這一模式。在對生產性保護模式進行實踐的過程中，整個工作的核心是保護“非遺”的真實性與傳承性，在保證可以傳承“非遺”的這個大前提下，借用流通、銷售等渠道，把“非遺”包裝成文化產品的形式進行保護。在傳統技藝、傳統美術等領域實施的都是生產性保護這一模式。國家文化部在2011年公布了41個國家級的“非遺”生產性保護示范基地，這對于展示我國對“非遺”的生產性保護的成果是非常有幫助的。
2 從遺產到資源：“非遺”開發的理論支點
我國一直在研究非物質文化遺產到底采用什么樣的保護模式比較好，結合人類的實踐和對事物的認識不斷地對其進行分析與探討。就生產性保護這個概念而言，理論界仍然有一些人對“非遺”的開發與利用沒有清楚的認識，不明白對“非遺”進行產業化開發的理論依據。所以就不得不提一下人文資源這一個概念了，所謂的人文資源就是指人類在經過文化創造之后留下來的、可以供人類繼續發展的文化基礎。人類從古代傳下來的文化遺產，如果只是靜態不動的或者是存在于博物館中的，與人類沒有聯系、沒有互動，就只能成為遺產，只有當這些遺產與現實生活掛鉤，并且可以聯系社會實際，這才能稱之為資源?？梢赃@么說，人文資源與文化遺產在一定程度上可以畫等號，當它故步自封，不與外界聯系時，就變成了過去社會的遺留物，就是所謂的文化遺產；當社會生活與之聯系起來時，在具備了可以被文化產業開發利用的價值時，就轉變成了資源，我們稱之為“文化資源”。
從遺傳轉變為文化資源，這使得非物質文化遺產的產業開發得到了較為科學的理論根據。人們漸漸意識到“非遺資源”不只是有歷史價值、審美價值等，還具備潛在的巨大經濟價值。民間社會中早已開始了對“非遺”的開發與利用，在一定程度上為他們賺取了錢財。并且，“非遺”具備一般資源所沒有的優勢，那就是“非遺”的不可復制性、唯一性以及稀缺性，它最大限度地體現了文化之間的差異性，所以非物質文化遺產經濟價值的潛力是十分巨大的，因此地方在發展特色文化產業時得到了極大的支持。
3 創意性保護：“非遺”與文化創意產業的完美結合
我國非物質文化遺產的類別非常多，可以大致分為以下十個類別：民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝、傳統體育游戲與雜技、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗。對非物質文化遺產的開發與利用，我國主要分為兩個方面：一是各個地方基于對民俗與節日的開發，大力發展旅游業；二是對傳統美術及傳統技藝的保護。是否與當今的社會生活相聯系，是區別文化遺產與文化資源的最好辦法，然而僅限于上述兩個方面的開發與利用并不能說明我國的非物質文化遺產得到了最大化的開發。特別是如今剛剛發展起來的文化創意產業，非物質文化遺產在文化創意產業上的發展活力十足，可以說文化創意產業的崛起給“非遺”帶來了第二春，讓它獲得了一個非常好的發展機遇。文化創意產業，即源于個體創意、技能及才能，通過知識產權的生成與利用，有能力創造就業機會的產業，涉及的面非常廣，有廣告、工藝、設計、休閑軟件游戲等。文化創意產業與傳統的文化產業相比，其核心要素是人的創造力，即人們對創新的認識，對創造力的理解以及創新一個新事物的能力。最重要的一點就是創意，不能抄襲，必須是原創的、有價值的。踐證明，非物質文化遺產和文化創意產業結合起來對彼此的發展是非常有利的，二者相輔相成，為彼此創造出更美好的明天。
首先是“非遺”?！胺沁z”走進社會和大眾生活的有效途徑，主要在于通過文化創意產業。保護非物質文化遺產的難點主要用于“非遺”很難走進人們的生活，對于人們來說其可有可無，導致活態傳承不能很好地進行。然而“非遺”的文化魅力被河南平頂山的少林寺展現在人們面前。文化創意產業的出現讓“非遺”走向大眾生活，不再無路可走，打開了通向現代世界、新世界的一扇大門。
其次是文化創意產業。“非遺”使得文化創意產業的創意資源與素材得到了豐富。在我國河南流傳的董永與七仙女的故事在我國家喻戶曉，同時也是我國傳統文化中的一員。被國內的影視公司加以改編拍成電視劇后，引起了巨大反響，與此同時也給該影視公司帶來了巨大的利潤。這是文化創意產業與傳統文化資源相碰撞產生的結果，也是兩者相結合、開發利用彼此資源的成功典型案例。作為非物質文化遺產資源最豐富的國家之一，文化創意產業可以獲得豐富的資源，這是值得我們驕傲與自豪的。
筆者認為，在搶救性保護、整體性保護、生產性保護這三個保護模式之外，還存在著另外一種保護模式，即創意性保護。在文化創意產業與非物質文化遺產相結合的這一基礎上，可以通過創意把“非遺”融入如今的社會生活。創意性保護的宗旨是以創意為手段，激活“非遺”的生命力，這是整個“非遺”保護發展歷程中產生的新產物。創意性保護大體上可以分為三個類型：一是改良型，即適應大眾的審美習慣及趨勢；二是創造型，令“非遺”與科學技術相結合，在原創創意的這個大前提下，創造全新的文化產品；三是融入型，即經過設計等途徑，把“非遺”的關鍵特點與現今社會中的產品結合起來，如服裝設計等。
4 結語
需要我們注意的是，歸根結底，產業追求的是利潤，是如何使效益最大化，如果“非遺”過度的商業化，這對于非物質文化遺產的保護而言是非常不利的；應該建立文化創意產業時代對“非遺”保護的監測評估體系，同時設立“文化預警”機制，即在對非物質文化遺產進行開發與利用之前，相關的部門要先采取一定的保護措施，以防出現過度或者破男緣目發，這在一定范圍內可以使“非遺”受到較小的破壞，對于保護非物質文化遺產起到了積極的作用。非物質文化遺產既是歷史發展的見證，又是珍貴的、具有重要價值的文化資源。保護非物質文化遺產不僅是國家和民族的需要，也是人類社會可持續發展的必然要求。本文對文化創意產業時代“非遺”保護的新模式作出了一定探討與分析，但還需要更多的人來探索這個新模式，希望能夠給相關從業人員一定的幫助。
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非遺文化傳承的重要性范文5
民間音樂包括宜賓民歌槐花幾時開、金沙江下游船工號子、南溪哈號、屏山薅草歌、江安打蓮槍等優秀傳統民族民間音樂，這些不同種類的民間音樂各具特色，同一類的音樂也因地理環境、風土人情的不同而風格各異。特別是著名的落魂腔，中央電視臺曾數次對其進行采訪，令人惋惜的是這樣一種優秀的民族民間音樂現已失傳。
二、圖書館保護非物質文化遺產的意義
圖書館是收集、整理、加工、保存文獻資料并傳播正能量的信息中心，關注并參與保護非物質文化遺產工作是圖書館不可推卸的神圣使命，它是一種職責、一種光榮，更是一種新的發展。
（一）圖書館參與保護非物質文化遺產的社會
責任《公共圖書館宣言》中指出：圖書館具有加強文化遺產意識、提高藝術鑒賞力、促進科學成就和科技創新、支持口述傳統文化保存和傳播的職能。而保護非物質文化遺產正好在此范圍之內，因此圖書館對非物質文化遺產保護具有不可推卸的社會責任。
（二）非物質文化遺產保護的各階段都需要圖書館的參與
非物質文化遺產的保護、申報以及開發等各個階段，都需要相關文獻的支撐。而圖書館的基本職能就是收集、整理、利用文獻。圖書館所收藏的地方文獻對民間工藝、表演藝術等都有比較詳盡的記錄。圖書館應充分利用其研究成果，積極參與開發、整理、搜集、保護非物質文化遺產工作。
（三）增加館藏，促進非物質文化遺產的傳承作用
非物質文化遺產主要是通過口述等方式得以流傳，而圖書館主要是采集紙質文獻資料。在全社會都在參與保護非物質文化遺產的行動中，圖書館也應積極利用其傳統與現代手段對一些瀕臨消亡的非物質文化遺產進行挖掘和整理。這不僅有利于非物質文化遺產的保護，也擴大了圖書館的工作范圍，增加了珍貴的館藏，同進也起到了對流傳于民間的文化進行傳承和宣傳的作用，從而能使讀者更好地利用、學習、品鑒非物質文化遺產。
（四）圖書館挖掘、保護非物質文化遺產是對歷史文化的延續
非物質文化遺產存在于民間，形式多樣，是人們對現實生活表現形式的一種總結，既是傳統文化、民族精神的象征，也是社會精神文化生活不可缺少的一部分，具有很強的地域性和不可再生性。非物質文化遺產主要以人為載體，有的項目已面臨失傳的尷尬局面。圖書館通過挖掘、整理、保護非物質文化遺產，可以變“口口相傳”等傳統方式為可長期保存的文獻載體形式，是對人類智慧結晶的延續，也為后代子孫留下了豐富的可再學習、再利用的寶貴文化遺產，具有很強的歷史作用和社會作用。
（五）保護非物質文化遺產是圖書館職能的延伸
圖書館作為保存與傳播知識文化的場所，在搶救和保護非物質文化遺產方面既保存有大量形式多樣的地方原始文化資料，又可廣泛利用現代知識、技術將可變的活態形式變為可見、可用的數字化或文獻信息形式進行保存，極大地豐富了圖書館地方文獻的數量。在整理、保護過程中也進一步增強了圖書館功能，拓展了服務平臺。
三、圖書館保護和搶救非物質文化遺產的措施
將保護和搶救非物質文化遺產工作作為圖書館常規工作之一，以形成圖書館的特色館藏，需要我們付出艱辛的努力和不懈的探索。針對宜賓市在保護非物質文化遺產方面取得的進展，本文認為圖書館還需采取以下幾個方面的舉措，進一步推進這項工作。
（一）堅持以人為本的原則
非物質文化遺產的特點之一是具有非物質性，在未開發或表現出來之前，一般存在于持有者的腦中，表現為口頭傳統、手工技藝等形式，是一種看不見、摸不著的非物質遺產形態。只要非物質文化遺產持有者存在，其技藝不但可以復制，還可以進一步創新，所以應該堅持以人為本的原則對非遺持有者實施全方位的保護，不要讓他成為歷史典故，真正做到傳承性的保護。
（二）圖書館主動參加非物質文化遺產的調查
調查是非物質文化遺產保護的組成要素之一，對非物質文化遺產的確認和立檔是保護非物質文化遺產的先決條件。特別是區、縣圖書館，對本區域的民間文化接觸較多，如民間風俗、禮儀等。圖書館可組織本館館員聯合或協助其他部門開展對本區（縣）非物質文化遺產的確認、記錄、整理，充分發揮館員的學術研究能力。
（三）積極開展非物質文化遺產宣傳工作
2003年10月，聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》中，明確了保護非物質文化遺產生命力的措施中包含宣傳和弘揚等。圖書館作為文獻信息的收集、傳播集散地，利用多媒體網站開辦專題講座和視聽資料以及進社區、進軍營、配合學校素質教育以及依托遍布于全國各地區的國家數字文化網或全國文化信息資源共享工程網絡體系等方式方法，使廣大讀者認識非遺、了解非遺保護的重要性，充分發揮圖書館傳播信息的功能。
（四）爭取政府相關部門支持，擴大文獻采集
圖書館一般是政府組成部門文廣局下屬的負責文獻收集、整理以及宣傳文化知識正能量的行政事業單位。在非物質文化遺產保護中應充分得到政府支持、授權，切實解決人員、編制、經費和技術人才引進等問題，把非物質文化遺產保護作為圖書館的一項長期工作來抓。如確立圖書館保護、搶救非物質文化遺產管理制度，下撥非物質文化遺產專項資金等。傳統圖書館主要關注的是已形成文字的文獻，通過非物質文化遺產工作應將那些流傳于民間的口傳心授、口口相傳的民間文化知識、技藝收入文獻采集范圍。運用聲、像、文字三位一體的現代手段，使民間文獻制作走向多樣化。除挖掘民間文學、音樂、故事、手工藝等作品外，對那些維系族群的生存史、民情風俗及其衍生物也應兼收并蓄并進行文獻化，使圖書館文獻館藏內容、形式多樣化，極大地豐富圖書館館藏資源。
（五）建立保護非物質文化遺產文獻保障體系
圖書館的職能之一是對文獻的保存和利用。在非物質文化遺產的搶救和保護過程中，圖書館應結合實際情況，充分利用地方文獻特色，通過多種方法、手段和途徑，制定相宜的保護策略、建立健全非物質文化遺產文獻保障與服務體系。
1.建立非物質文化遺產文獻采集制度非物質文化遺產目前大多以非正式出版物的形式出版，通過采購手段一般無法有效征集，因此應充分發揮圖書館地方文獻的收集手段，通過實地調查、現場拍攝，對本地區非物質文化遺產進行田野搜集、確認、建檔、整理等，形成一套比較完善的科學采集制度。
2.充分發揮圖書館的信息特長圖書館在收集、分析文獻資源中有較為先進的技術手段和工作經驗，由于非物質文化遺產是一種無形的文化遺產，其特點決定了非遺用一般方法難以長期保存。必須運用特定的方法，發揮圖書館信息技術的特長。如對口頭傳授的非物質文化遺產進行錄音并轉化為語言資料記錄保存；對傳統表演藝術進行攝像，全面記錄其原始形態，然后再運用數字化存儲技術進行轉換處理，從照片、錄音錄像中再現瀕臨消失的非物質文化遺產。
3.改變傳統圖書編目方法、規范非遺分類由于非物質文化遺產是一種活態文化，內容復雜、形式多樣，且傳播大多為非正式形式，如即興表演、口技等。因此傳統的紙質文獻編目方法無法操作，不適用于非物質文化遺產的分類保存。因此各館應組織專家、學者制訂非物質文化遺產的分類細則，以實現圖書館非遺文獻編目的可規范控制。
4.增強館際合作非物質文化遺產資料大量散落于各地，表現形式多樣，單靠一館難以收集?？捎墒校▍^）館牽頭，聯合各縣圖書館進行集中培訓，定期或不定期選派專人走訪非遺傳承人，對非遺資源進行甄選、鑒定、評估并進行相應建檔，確保非物質文化遺產的保存質量。
5.加強非遺數字化存貯，建立相應數據庫搜集和收藏社會風俗、民間傳說的地方文獻是圖書館的重要社會職能，而非物質文化遺產主要是以師徒或團體的形式流傳下來的，逐漸形成今天的技能或習俗技藝，其形式和特點決定了用傳統方法難以長期保存。因此圖書館應該充分發揮先進的現代技術手段，對非物質文化遺產的聲音、圖片、影像等原始資料采用數字化貯儲方法，將活態文化轉變為有形文獻長期妥善保存，并為讀者提供多層次、全方位的多種檢索途徑，實現對非遺文化資源的充分應用。圖書館對已搜集、整理的非物質文化遺產文獻資料在進行深加工后，可利用現有數字信息技術，通過音頻、圖像等技術，進行數字化加工處理與整合。有條件的圖書館可建立搜索引擎，并與全國文化信息資源共享工程聯網，以實現非物質文化遺產信息在全國范圍內資源共建共享。
四、結語
非遺文化傳承的重要性范文6
1.服務項目構想。
本項目以文山學院民族研究所介入富寧縣那能鄉那瓜村社區開展云南壯劇傳承人才培養服務為個案，通過對服務實踐過程的研究，探索出一種以地方高校民族研究機構為服務主體，借助科研平臺發揮專業服務優勢，向校外遺產地社區提供云南壯劇民間土戲的社區與社會教育傳承服務實踐模式，以便為地方高校服務地方非物質文化遺產保護拓展出一項新的服務領域，并為相關的研究和服務積累有益的實踐經驗。
2.服務主客體的選擇。
第一，作為服務主體，文山學院民族研究所應發揮自身的專業服務人才資源優勢，在服務地方文化保護與發展領域，主動參與少數民族本土文化教育傳承保護的科研服務和教育傳承服務。在研究經費不足的情況下，文山學院民族研究所發揮非遺保護研究及服務人才優勢，依托兩項國家級科研課題的平臺及其經費支持，在邊疆少數民族非遺教育傳承研究中探索出應用性和可操作性較強的服務實踐項目，重點關注遺產地非遺傳承人才培養的科研模式和教育服務模式。第二，對那瓜社區服務平臺的選擇。那瓜村位于云南省富寧縣那能鄉的東部，距鄉政府駐地18公里，主要居住著壯、瑤兩種民族。社區文化資源豐富，有國家級（云南壯劇）和云南省級（隴端街①）非遺保護名錄兩項，二者在活態傳承方面相輔相成的關系，體現在“隴端必有戲，無戲不隴端”的民間習俗中。再次，那瓜戲班和那瓜風流街活動在當地具有一定的社會影響，具備本項目開展研究探索的條件和現實基礎。第三，服務目標及服務對象。重點面向那瓜村小學自愿參與學習傳承云南壯劇的業余愛好者，服務過程中也會涉及家長、戲班傳承人、導演、村組長和活動組織者等服務對象。保護服務的目標重在促進戲班傳授者與學員之間教學的良性互動關系，以便更好地通過培養云南壯劇遺產地傳承人、壯劇愛好者等相關者自覺參與本社區本民族非遺傳承和保護的能力，實現云南壯劇民間土戲的可持續發展。
3.科研服務和教育服務的方法選擇。
項目服務者應堅持研究與服務并重的原則，在研究中服務，在服務中研究。首先，服務前中后期的研究資料收集方法，涉及現場觀察法、半結構問卷法和訪談法等。其次，服務過程中社工助人自助的方法，涉及個案、小組和社區社會工作方法。
二、社區與社會教育服務的個案實踐過程
服務項目的實施過程，以實際問題出現和解決的先后為序，并按“問題分析能力研究服務介入服務反思新的問題出現”的過程進行循環，待階段性問題得以解決后方可進入下一個階段，直至服務總目標的達成。為期一年半（2012年6月～2013年12月）的項目服務，分為六個階段。
1.第一階段：初期階段的研究服務
（1）問題分析。第一，如何在遺產地社區找尋可傳承的對象？春節前一個月，在外打工的那瓜戲班成員趕回村中搭建木板戲臺，排練風流街活動的壯劇劇目，鑼鼓聲和唱腔吸引了那瓜村小學生到戲臺邊觀看。一方面，戲班傳承人和導演有尋找接班人進行土戲傳承的需求，另一方面，那瓜村小學生中部分學生對土戲感興趣，有學戲的需求。于是，通過現場觀摩和戲班導演技藝的傳授，在自然情景中完成了師徒間教與學的第一次互動。但需要以某種相對正式而固定的方式確定其師徒關系，避免技藝傳授的偶然性和片面性。第二，戲班傳承人與那瓜村參演學生之間的師徒傳承方式，在社區教育實踐層面是否具有可行性？這是一個值得研究和思考的問題。（2）服務介入。第一，針對戲班傳承者的服務。在老戲臺排練休息空閑時，通過教唱腔的方式激發圍觀學生學唱唱腔和學演壯劇的興趣。并通過個案、小組社會工作方法的綜合使用，認同并敬佩傳承人和導演為壯劇傳承工作的付出，提升其責任感、使命感和自豪感。第二，針對校方的服務。邀請村小學校長關注和支持那瓜小學生利用課外時間，參與家鄉民族非物質文化遺產云南壯劇的技藝傳承活動。第三，針對社區活動策劃組織者的服務。一是支持鼓勵社區活動策劃組織者，以舉辦村級隴端街活動為契機，傳承云南壯劇。二是支持活動組織策劃人、村組長及熱心的社區居民自愿組隊為籌集隴端街活動經費而外出拉贊助，爭取在社區外工作的那瓜籍成功人士的資金贊助與支持。三是服務者共同參與討論傳承活動的相關事宜。（3）服務反思。首先，遺產地小學生參與家鄉非物質文化遺產的傳承，克服了戲班成員因常年外出打工導致傳承活動無法常態化開展的弊端，由此組建的那瓜壯劇少年班的學員，可作為那瓜壯劇民間土戲長期重點培養的對象。其次，學校教育作為一種正式的文化傳承渠道，卻因師資、教材、校方認識不足等主客觀因素的影響，使得現階段并不具備壯劇進校園開展傳承教學的現實條件。目前只能通過非正式途徑的課外活動方式開展傳承工作，但這種民間傳承活動又面臨種種現實的困境，需在服務實踐中進行研究。
2.第二階段：認知教育與認同教育服務
（1）問題分析。那瓜村參演小學生、戲班成員及其部分社區居民，對本民族的壯劇文化了解不夠、對壯劇文化的傳承價值和現實意義認識不足，需開展引導服務。（2）服務介入。第一，針對云南壯劇是什么的問題，組織服務對象集體觀看文山州電視臺錄制播出的富寧土戲專題節目視頻，幫助其系統認知和深入了解本民族的壯劇文化。第二，在第一次小組活動中通過參演意義和行為價值的呈現，引導參演者對傳承本民族壯劇的行動賦予責任感和使命感。具體做法是將那瓜村社區參與國家級、省級非遺傳承的文化自覺故事進行研究整理，堅持就地取材的原則，結合圖片、視頻和文字分享等方式，講述發生在身邊的故事，引導那瓜社區各類參與者思考傳承價值和意義。一是在故事分享過程中創設一些問題引發思考與成長，如學員個體為何要來參演？參演有何價值和意義？家長為何要給予參演孩子鼓勵和支持？導演傳承人為何無私奉獻自己的時間和精力來傳授技藝？戲班成員為何愿意請一個月以上長假或辭職，并從打工地自付交通費趕回村參與排練和演出？媒體、壯文化學者等為什么會來關注傳承活動？二是認可參演者參與傳承的正能量，鼓勵其堅持。第三，那瓜風流街活動結束后，通過社區居民走訪、半結構問卷調查反饋和家庭入戶訪談等兼顧社區宣傳和調查的活動方式，為那瓜社區居民提供參與國家級非遺（云南壯?。┖褪〖壏沁z（隴端街）傳承價值及其意義的社區宣傳，引導大家繼續參與支持本民族非遺的傳承和保護。（3）服務反思。在服務過程中發現大多數學員缺乏自信，應開展鼓勵教育服務。
3.第三階段：鼓勵教育服務
（1）問題分析。那瓜小學生在參演活動中暴露出的舞臺經驗不足、自信心不足等問題，需通過服務給予關注和解決。（2）服務介入。第一，那瓜村風流街活動現場的關注服務。一是在9名那瓜村小學生參演的壯劇唱腔節目演出現場，提供照片的拍攝和視頻的錄制等關注服務，為近期即將開展的那瓜村參演壯劇小學生的成長小組活動，收集活動圖片和視頻資料。二是應主辦方之邀與知名壯文化學者在頒獎晚會上為參演學生頒發獎品，給予行動鼓勵。第二，為第一次上臺參與壯劇節目表演的9名那瓜村小學生，提供學校社會工作成長小組活動服務，一是通過贈送組員珍貴照片（包括組員的演出劇照、頒獎照片、活動過程的花絮照片等）的方式進行小組熱身，在正面強化其積極參與傳承行為的同時，激發其榮譽感和自豪感，提升發自內心的自信心。二是倡導組員分享和思考參演壯劇過程中的收獲與不足，學會理性的自我分析、自我肯定與鼓勵。三是連結文山學院“大學生非物質文化遺產保護教育”課堂志愿者學生的資源，并邀請兩位大學生做現場分享與鼓勵：一位壯族大學生以其多次參加壯族山歌比賽的經驗，與小組組員們一起討論交流克服上臺緊張和不自信的方法；另一位楚雄籍的大學生通過介紹自己家鄉的國家級非遺（彝族左腳舞），啟發組員理解不同少數民族非遺的傳承價值和現實意義，拓寬了小組成員的非遺視野。（3）服務反思。本次參與唱腔節目的表演，只是壯劇唱腔中的一個部分，若參演學生要從學唱簡單的唱腔到可以演出壯劇劇目，還需要長期系統的學習。但是，一年一度的那瓜村風流街活動，從壯劇排練到演出結束，也只有兩個月，時間無法滿足壯劇少年班學員學習技藝活動的常態化需求。那么，少年班進一步深入學習壯戲的機會該如何去爭取？又將以什么方式來帶動壯戲的學習與傳承？這些都是值得深思的問題。
4.第四階段：動員教育服務
（1）問題分析。社區活動組織策劃人，為那瓜壯劇少年班爭取到暑假參加富寧縣大型壯劇腔調展演活動的機會，但戲班導演是否愿意繼續付出更多的時間和精力來擔任技藝輔導工作？學校老師和學生家長是否會支持孩子到縣城去參加壯劇展演活動？學生是否有足夠自信從村級風流街的舞臺走向縣里更大的舞臺去展演？（2）服務介入。第一，協助活動組織者在那瓜村小學召開那瓜戲班傳承人、導演、參演學生家長和社區成員的動員大會，對活動參與者開展動員教育：一是宣讀富寧縣政府邀請那瓜戲班參加展演活動的文件，讓家長了解活動的具體情況。二是服務者從青少年傳承本民族國家級非遺壯劇所具有的價值角度進行動員，希望能得到傳承人、導演、參演學生、家長、學校及社區成員的支持和鼓勵。第二，對參演學生提供第二次成長小組服務：首先，動員文山學院第二屆大學生非遺保護志愿者參與公益活動，為那瓜小朋友收集祝福資源。其次，通過小組游戲和視頻分享等互動活動（一是讓組員選擇彩色紙條并念讀紙條上大學生非遺保護志愿者所寫的文字鼓勵和祝福；二是播放大學生非遺保護志愿者在課堂現場拍攝的鼓勵視頻），讓組員感受外界對其傳承行為的關注，激發傳承動力，引發傳承非遺的價值思考。最后，活動結束前邀請組員在彩色紙上寫下對自己鼓勵的話，進行旨在增強文化自信的自我鼓勵教育。（3）服務反思。自信心的培養需要更多此類服務活動的強化，故需要在接下來的服務過程中加強調查研究，以便在學員遭遇各種困境時能夠提出有針對性的對策及解決問題的服務活動方案。
5.第五階段：困境時的抗逆力教育服務
（1）問題分析。在壯劇排練期間，出現了外出念書回村的小伙伴嘲笑參演壯劇學生“土”、少數學員退出和師徒教學互動方式不當等問題。（2）服務介入。第一，邀請外出念書的小伙伴一起做活動，通過分享照片、觀看電視臺的節目視頻等方式，引導其了解那瓜村小學生參與國家級非遺壯劇演出傳承活動和外界對此的關注情況，激發其反思自己的語言歧視行為，并幫助其在認知的基礎之上認同本社區本民族的非遺文化，支持其他小伙伴的傳承行為。第二，針對學員退出事件，一是到退出學員家中做家訪，并靈活開展家庭場域范圍內的小組活動，引導退出者回歸。二是幫助留下來繼續參與傳承壯戲的其他學員，進行負面情緒的疏導服務，即通過小組互動的方式對負面情緒進行疏導，如邀請組員匿名寫下對已決定退出組員想說的話，然后由小組活動主持人大聲念出來與所有組員分享，并進行靈活引導；三是邀請學員一起制定小組退出制度的契約，對不遵守制度約定者和無故退出者的懲罰方式進行小組討論，強調任何組員都有退出的自由，但必須根據約定的程序和步驟進行預先告知，經大家商議后方可正式退出。四是結合個別學員已退出的客觀事實和原因分析，引導其他學員在嘗試努力挽回無效的情況下，學會理解和尊重退出當事人的選擇，但需說明退出者無故退出的方式是不恰當的。由此引申壯戲傳承隊伍建設的不易，希望組員加油堅持，拋出“一個也不能再少了”的活動主題，穩定繼續堅持參與學員的情緒。第三，針對師生互動過程中產生的一些教學方式、態度不當引起的小矛盾問題，一是通過個案輔導的方式，促成戲班導演、傳承人對少年班學員的互動方式問題進行反思，并從教育教學方法等方面進行個人輔導，并提出改善建議。二是邀請師徒共同參與成長小組活動，通過傳承游戲體驗師徒合作的重要性，邀請學員現場分享感恩師傅的話，達成相互理解和諒解，為今后和睦的師徒關系奠定基礎。（3）服務反思。作為保護教育的一個難點，學員參與壯劇傳承的抗逆力培養，應以本土化方式強化其內心的認知和認同能力為突破點。
6.第六階段：展演活動結束時的社區教育服務
（1）問題分析。一是展演結束后，如何強化參演學員的榮譽感和傳承責任感，以便長期堅持傳承下去？二是那瓜戲班的團結需提供引導服務。（2）服務介入。通過那瓜社區教育實現那瓜壯劇少年班成員參演壯戲過程中成長的儀式性認同。在壯劇展演活動結束的第二天上午，服務者在活動組織者的協助下，在富寧縣廣電大樓開展那瓜戲班成長的社區教育活動，邀請文山州壯學會會長、文山州壯劇團人員、富寧縣文化館人員、那能鄉中學校長、那瓜村社區內外居民和那瓜戲班全體成員參與?；顒訌幕I備到實施過程的要點，第一，連接第三屆大學生非遺保護教育班學生志愿者的服務資源，為那瓜戲班所有成員制作成長像冊，并在活動現場招募頒獎嘉賓，為那瓜壯劇少年班每一位參演學員頒發成長像冊并口頭贈言，由此提升戲班成員參與傳承的榮譽感和自豪感，從而強化傳承的使命感和責任感，鼓勵戲班成員在傳承困境中堅持將本民族的非物質文化遺產傳承進行到底！第二，邀請文山學院民族研究所壯族剪紙老師，以那瓜村小學生參演壯劇傳承的故事為主題，構圖制作大型壯族剪紙作品，并在社區傳承教育活動中邀請州壯學會會長頒發給那瓜戲班，以間接促進那瓜戲班和全體社區內部成員的團結友愛。至此，以問題與能力解決為導向的服務目標已達成，服務告一段落。（3）服務反思。由于那瓜村服務個案所依托的科研項目經費有限等原因，不具備長期在遺產地社區開展此類服務的條件，那么如何才能將此類服務可持續地進行下去，需在后續研究中思考和探索。從服務效果角度看，本項目從培養傳承人才的角度為那瓜村社區兩項非遺的保護，提供了一次資源整合的社區教育模式探索并積累了有益的經驗。
三、小結
1.服務模式的特色
（1）服務模式的創新。首先，面對云南壯劇民間土戲目前招生難的困境和土戲傳承人才培養的服務需求，基于地方高校在服務地方非遺傳承保護中的歷史使命和現實責任，以文山學院民研所專業人員為服務提供者，依托國家級科研項目經費，完成了對“地方高校介入遺產地村寨開展壯劇傳承人才培養服務的社區與社會教育傳承保護模式”的探索研究實踐，為地方高校服務地方少數民族非遺保護拓展出一項新的服務領域，并為相關的研究和服務積累有益的實踐經驗。其次，作為一種少數民族劇種，云南壯劇民間土戲的活態傳承，需要節慶活動隴端街作為存續的文化土壤，兩項非遺并存于同一壯族村寨社區，相輔相成。因此，對于兩項非遺的保護傳承服務，可以同時進行。通過服務項目從研發設計階段到實踐過程階段“邊研究邊服務與邊服務邊研究”的互動實踐，兼顧國家級和省級兩項非遺項目合作傳承的那瓜村模式，為地方高校將學校社會工作理念和方法引入少數民族非遺社區開展學校社會工作教育保護服務，提供了一項基于實證研究的個案實踐。（2）服務方法的創新，即學校社工助人自助理念和方法的引入。本項目的服務和過程研究探索，是基于服務者主體與服務對象客體群之間的助人自助關系，以遺產地社區為服務實施平臺，以地方高校介入整合開發遺產地村寨社區各類教育資源為重點，對非遺傳承人才培養方面進行探索實踐的社區與社會教育傳承保護模式。（3）服務方式的適切性。首先，基于社區動員和社區營造的服務思路，本項目以整合地方高校民族研究機構的專業服務能力優勢、戲班傳承者的文化自覺傳承能力優勢和遺產地社區成員自覺參與的能力優勢，對那瓜村愛好壯劇的小學生開展校外教育傳承活動，在暫不具備壯劇正式進校園開展傳承教育活動的現階段，具有非常重要的現實意義。其次，服務項目研發的過程，在初期經歷了從計劃依靠遺產地中小學教育的正式傳承途徑，到依靠社區與社會傳承教育的非正式途徑介入的轉變與調整，即通過那瓜村本土傳統節日活動和外出展演活動帶動遺產地村小學非遺愛好者參與傳承非遺的社區教育傳承模式，比原計劃進遺產地中小學開展教育傳承服務更具針對性和適切性，服務效果更為明顯，原因在于此模式可同時兼顧培育戲班傳承者群體、參演壯劇傳承的那瓜村小學生、社區內外成員等相關者關注并參與傳承活動的文化自覺能力，并通過遺產地社區非遺文化空間的保護，為后續的可持續保護奠定更為廣泛的社會基礎。
2.服務模式的余論
