前言：中文期刊網精心挑選了聲樂的教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
聲樂的教學范文1
關鍵詞: 聲樂教學有效教學實施途徑
在現行的聲樂教學中,不僅存在著大量的教學效率低、學生成才速度緩慢的低效教學,還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學,甚至導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。
造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多,但主要原因不外乎三點:一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦,缺乏正確的歌唱藝術觀念,因而無法引導學生順利地進行聲樂學習;二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理,缺乏行之有效的教學方法和訓練手段;三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此,必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面,大力提倡并實施聲樂的有效教學。我認為,實施聲樂有效教學的途徑主要有以下幾個。
一、重視聲樂“選苗”
教師要實施聲樂有效教學,首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”,再好的聲樂教師,再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。
為了確保選準聲樂“苗子”,首先,必須合理設置考試科目,改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件,要重視考生的音樂素質和音樂基本素養,另一方面要加強對考生文化成績的要求,貧乏的文化知識必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次,招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為,把“關系生”、“后門生”拒之門外;二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查,真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。最后,教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來,由于盲目擴招,生源質量明顯呈下降趨勢,許多專業素質和文化素質較差,甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園,給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學,擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪直截了當地宣稱:“歌唱和秘密就是找到一位好教師?！钡拇_如此,聲樂學生如果遇不到一位好教師,還不如不學或者自學,而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的,因此,聲樂教師要努力學習、鉆研,不斷探索和積累,從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
1.有總的正確的歌唱藝術觀念,掌握正確的唱法。只有教師明白了,學生才可能明白,如果教師都沒有搞懂正確的唱法,教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此,聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師要通過各種渠道的學習和提高,形成正確的歌唱藝術觀念,盡可能多地掌握多種風格的作品演唱技巧。
2.有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行,聲樂中的絕大多數問題,只能說一個梗概和一般原則,更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況,并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握方法,方法固然重要,如果耳朵不靈,辨別不清,就不知道方法往哪里用,甚至可能引導到錯的方向上去。
3.具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少地都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題,聲樂教學實質上就是師生合作,及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生,把聲樂學生比喻為患者,教師用聽覺判斷學生的歌唱發聲,就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師,訓練手段必須是又多又好,以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
4.具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來,使教學更具魅力,更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力,而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段,還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱,不僅可以直接模仿教師的歌唱方法,還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現,達到對作品深層次的理解和把握。
較強的鋼琴伴奏能力也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合,進而更好地進入作品,投入到聲樂作品的二度創作中去,完美地表達作品。
5.具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術,好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此,教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備,越有可能成為聲樂教育家,越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、數字化教學手段使聲樂教學直觀化
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象的教學,除了外在的演唱表演外,它不再具備直觀性,因此,有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。
很多教師和學生希望聲樂教學能夠像一些音樂理論課程和器樂課那樣直觀化,而隨著科技的發展和計算機技術的普及,為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件,并使它逐步變為現實。
傳統的聲樂教學幾乎全憑經驗和感覺,教與學的雙方往往要負出巨大的體力代價與時間代價。比如,老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”、“亮一點”,聲音位置要“高一點”、“低一點”等,這往往要在課堂上反復練習多次才能達到;傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的,有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶,學生無法聽到自己真實的聲音,就無法保持良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感;對磁帶的模仿又容易造成學生的依賴心理,削弱學生對音樂作品的理解創造能力。而現在,一臺普通的電腦再加上一塊數字音頻卡(或能錄音的聲卡)及音頻軟件,就可以使聲樂教學變得直觀化,這就是在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析,使聲音能夠看得見,從而使聲樂教學直觀化。這種直觀化最大的特點就是學生能夠在教師的指導下,以自己的聲音為參照,切實感受聲樂學習中的點滴,如聲音的位置、咬字、音準等。
四、集體課與一對一課相結合
在聲樂教學中,教師要借助發聲的技術、技巧來發展自己的藝術表現能力。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習相結合的一種課型,是聲樂教學的一種補充形式。
1.集體發聲練習。學生集體發聲訓練是聲樂大課的一部分內容,適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺,練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發聲練習曲,對每個發聲練習曲,講解它的目的、要領,并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中,可以隨時對學生進行個別練唱,因人施教,對出現的問題進行理論分析,使所有學生都能聽懂,減少類似錯誤的出現。對于基礎和技巧較好的學生,教師可以讓他們做范唱,通過師生點評、師生互動,提高學生分析聲音正誤的聽覺能力。
2.氣息的練習。“氣乃音之本,氣動則聲發”,呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度,以及音色的甜潤、優美持久等,主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時,教師應該讓學生了解以下幾點:(1)氣息應吸在胸腔下部,不可過淺或過深。(2)吸氣要柔和、平穩,全胸部自然地擴張,不能用強制的力量,否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。(3)吸氣需口鼻同時吸,快而深,無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。(4)氣息吸入后必須善于保持,不要一下子讓氣息泄掉,也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松,要保持胸腔的擴張狀態。(5)控制呼吸的力量要適中,不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓,用力擠壓下肋和橫膈膜,結果會產生沉重、逼緊的聲音。(6)呼氣時,上胸部要放松,保持自然的突起狀態(不能僵硬),要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。
了解了呼吸(胸腹式呼吸)的注意事項后,教師可以隨時對學生進行個別輔導,幫助學生體驗正確演唱時腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯合呼吸的方法,呼吸訓練可采用單純的呼吸訓練和發聲時的呼吸訓練相結合的辦法。單純不發聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習,即急速吸氣,略停頓后,緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的,可以在聲樂大課上集體練習。發聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發聲練習,最好是下行音節的練習或是一個長音的練習,母音不要太多,以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主,在起音時結合氣息的支持,聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習的基礎上,學生再做長音時的漸強漸弱的變化練習,增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣,學生能較快掌握正確的呼吸方法,少走彎路。
聲樂的教學范文2
【關鍵詞】中專藝術；聲樂教育教學
1 引言
聲樂教學一直被認為是一項藝術教學形式，這與聲樂教學的自身性質有關，聲樂本身就是一種藝術，聲樂表演也是一種藝術表演。中專教育，尤其獨特的要素。因其教育對象的不同而采取不同的教學措施。中專的聲樂教學應該采用的是一種區別于其他院校的形式進行，因為中專生們更需要音樂的感染與熏陶。
2 把握好聲樂教學中文學美或音樂美的關系。
聲樂作為“人聲唱出的帶有語言的音樂”。已經界定了：“語言音樂化的藝術體現、奠定了它質的規定性?！币虼?，在聲樂藝術本體的綜合性中，我們在聲樂教學中基于審美這個目的，要把握一個最基本的構成因素。那就是詩的語言所構成的文學性形象，即在其“共生”中蘊含了文學性與音樂性。也就是說，文學與音樂，它們之間不僅存在著審美通感，而且在互相轉換過程中，還不斷豐富甚至創造著美，這樣的例子在中外聲樂創作歷時上隨手拈來：如中國的由光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》；曉光詞、施光南曲的《在希望的田野上》；由閻肅作詞、羊鳴、姜春陽作曲的《紅梅贊》；瞿琮詞、施光南曲的《吐魯番的葡萄熟了》。外國的由貝多芬在《第九交響曲》中引入席勒的《歡樂頌》；穆索爾斯基根據歌德詩作曲的《跳蚤之歌》；威爾弟的歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》；這些歌曲的詩詞與音樂之間配合非常默契。樂中有詩，詩中有樂，相得益彰。正是如此，才使這些歌曲沁人心脾，給人以極大地審美享受和精神鼓舞的奧妙所在，也是它們能夠影響廣泛，傳播久遠的根本原因。
所以，在聲樂藝術中，詩或詞是歌曲的核心，歌曲的靈魂，好的歌詞是那些有“詩味”的詞。更進一步說是“詩味雋永”的詞，當這樣的歌詞與音樂水融時，才能起到樂心的作用。教師在聲樂教學中，不僅要教聲音，同時還要教學生們把握好聲樂作品的文學美與音樂美的完美統一。使學生在演唱中更好的將二者結合起來并表現出來。將詞、曲家們地創作意圖較為準確的表現出來、使聲樂演唱真正達到二度創作的目的。
3 打開喉頭
“打開喉頭”最常用的方法是“打哈欠”，這是聲樂界盡人皆知的有效方法。人在“打哈欠”時喉結會自然下降，同時，軟腭也會自動抬起，咽管隨著“打哈欠”的動作拉開了上下的距離，擴張了腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢，給聲音和氣息的流通大開方便之門。 “打哈欠”分三個過程：“引發-擴張-消退”。在三個過程中以“引發”狀態為“打開喉嚨”的最佳狀態。因為這時的鼻腔與咽腔肌肉剛開始消退。這種舒展，擴張的力量非常含蓄。法國著名生理聲學家于松稱它為“隱蔽的哈欠”，英國著名聲樂理論家荷伯特.凱薩利則把它叫做“半打哈欠”。這兩位專家均強調“打哈欠”的分寸感，也就是說，在“引發“的狀態下，用“打哈欠”的感覺“打開喉嚨”。
4 教師要不斷提高自身的教育教學能力
實施聲樂有效教學，要求教師要有過硬的聲樂基礎知識和基本技能。因此教師要努力學習，刻苦鉆研，不斷探索和積累。我認為可以從以下幾方面來切實加強聲樂教學的能力。
4.1 教師要有總的正確的歌唱藝術觀念， 掌握正確的歌唱發音方法。俗話說， “站得高，看得遠”。因此，聲樂教師要通過各種渠道不斷地學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多地掌握不同風格的作品的演唱方法和演唱技巧， 充分發揮教師的主導作用。
4.2 聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況。因此，教師要勤學苦練，練就一副“好耳朵”。
4.3 教師要有把握作品的能力。對每一部聲樂作品要全面理解， 能深入淺出地介紹、分析。
4.4 聲樂教師要具有較強的舞臺演唱能力，這樣可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使聲樂教學更具魅力，更令人信服。 因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任職業中專音樂欣賞課教學工作。
4.5 聲樂教師要具有較強的伴奏能力。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示， 使學生能更好地進入作品， 完美地表達作品。
5 以情帶聲，聲情并茂
聲樂表演不僅是聽覺藝術，而且也是視覺藝術。歌曲演唱如同舞臺表演，不但要有優美動聽的聲音，完善的聲樂技巧、感人的藝術表現，還要有優雅大方的演唱風格和氣派，也就是面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態儀表等要與歌唱相配合，加強歌唱的藝術表現力，吸引觀眾，感染聽眾。在放聲歌唱時，不到感情發展的必要時，切勿手舞足蹈，身體隨意晃動。形體動作只是作為歌唱的一種輔助，一定做到恰如其分，不能喧賓奪主。演唱一首歌曲，如果從頭到尾站著一動不動，也就顯得太死板?，F代歌唱表演應是視、聽合一，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優美大方的形體動作，這才是完美的演唱，形體動作與歌聲一樣，要發自內心，所謂“情動于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形體動作，都來源于內心的感受，都必須從作品的內容和感情出發，表現在眼神和面部表情以及形體動作上。 音樂教學中，通過相關軟件的支持學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜等等。在教學中我們可以即時更換所需音響效果，有效激發學生學習的積極性。
聲樂的教學范文3
關鍵詞：聲樂；有效教學；傳授知識
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0247-01
聲樂有效教學就是在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地控掘出生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。我認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：
一、從選“材”開始
選擇好的、適合聲樂學習的學生，一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。再者，招生學校要把好專業面試關。真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。此外，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
二、加強聲樂教師的教學能力
要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。
第三，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關和科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
三、建設合理、和諧的師生關系
教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。
要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。
四、調動學生積極性，發揮主體作用
聲樂的教學范文4
【關鍵詞】民族聲樂；高校教學；藝術評價；價值探討
從本質上講，民族聲樂藝術是一種音樂體裁，應該受到重視，當我們把民族聲樂藝術滲透到高校聲樂教學課堂中時，民族聲樂藝術則變成了一種工具，并具有重要意義。民族聲樂藝術在汲取西方音樂精髓的同時，結合本民族的文化特性，創造出了新式的民族聲樂藝術。因此，在高校聲樂教學中，教師應該充分利用民族聲樂本身的音樂價值，對民族聲樂進行更深一步的研究，并挖掘民族聲樂的潛在價值，目的是為了在以后的高校聲樂教學中對民族聲樂藝術有著更好的詮釋，更好的傳承民族文化。
一、民族聲樂在高校聲樂教學中的價值意義
1、促進傳統文化的傳承
當代高校聲樂教學的內容應該更注重民族音樂文化的借鑒以及傳承，這就要求聲樂教師在這方面應當具有一定的認識和探索精神，可以更好的促進傳統民族文化傳承。民族聲樂藝術依據我國特色民族文化形成的藝術形式，并且具有深厚的民族文化氣息，具有非凡的文化傳承意義。在高校聲樂教學過程中融入民族聲樂藝術，可以更好的幫助學生了解認識我國傳統音樂文化，促進學生對我國傳統音樂文化的傳承，還能夠提升學生的綜合素質水平。我國傳統文化具有多種濃厚的民族精神，比如，《大江東去》，《贈前敵將士》.這些優秀文章都具有濃厚的民族精神和愛國情懷，如果能夠將這些內容完美融入到高校聲樂教學中去，引導學生對民族精神的理解和認知，并且，還能夠帶給學生很大的鼓勵，提升學生的民族自豪感，從而更好的引導學生未來的學習和生活。
2、提升學生的音樂感知力
在開展高校聲樂教學的活動中，必須要注重提升學生的音樂感知力，幫助學生更好、更快的融入到聲樂學習中去。民族聲樂藝術結合了中西方最精髓的音樂部分，另外，它是由西方的創作藝術、中方的韻律之美以及民族音樂藝術家的熱情和感情，因此，民族聲樂藝術在很大程度上體現出了我國傳統聲樂藝術文化的濃厚民族精神和情感。高校進行聲樂教學時，將民族聲樂藝術滲透到日常聲樂教學課堂中去，能夠幫助學生提高對音樂的感知力。在學習民族聲樂藝術時，學生還能夠體會到西方的創作之美，不僅如此，還能夠在學習過程中與作曲家進行精神交流，充分感受民族聲樂藝術在作曲家手中所體現的韻律之美，從而促進學生對民族聲樂藝術的熱情和情感，提升學生對音樂的感知力。比如《春思曲》，《問》，《叫我如何不想他》，都是對民族聲樂歌曲的最大的補充，對于在音樂方面的初學者，通過練習它們可以從中獲得很大收獲，能夠很好的提升學生的音樂素質，在多個方面都有著較為顯著的效果。
3、提升學生的歌唱能力
想要對傳統民族文化進行更深層次的了解和認知，高校學生自身必須擁有一定的表演能力，才能將藝術文化表現出來，民族聲樂藝術也是如此。民族聲樂藝術具有優美內涵和韻律，要想更好、更全面的了解民族聲樂藝術，還要通過表演者自身的藝術形象、表現技巧、演唱能力將其良好的展現在觀眾面前。比如《槐花幾時開》中包括很多關于地方語言的內容，表演者通過表演其節目，不僅能夠提高自身的發音能力，還能夠更好的練習歌唱技巧，從而不斷提升自己的表演能力。民族聲樂藝術文化具有多種題材，另外，有的適合美聲表演、有的適合民族演唱，供學生可選擇的形式很多。因此在高校聲樂教學中，通過民族聲樂藝術文化的學習可以極大地培養學生對其濃厚的熱情和情感，從而可以從各方面提升學生對音樂學習的能力。
二、民族聲樂藝術在高校聲樂教學中存在的問題
1、沒有充分意識到民族聲樂藝術的價值
目前高校聲樂教學的情況來看，許多教師和學生并未充分意識到民族聲樂的價值和意義。民族聲樂藝術文化含有豐富的西方音樂文化，加上西方文化的快速發展，國內高校的教學手段、模式理念都發生了較大變化，因此，許多高校開始并注重西方聲樂文化活動的開展工作，卻忽略了具有濃厚的韻律和韻味的傳統民族聲樂藝術。由于部分高校以西方音樂文化為主要教學目的從而導致學生不能夠充分認識和了解民族聲樂文化，體會不到那種獨特的民族韻味和民族情感，導致無法提升學的生綜合素質，領悟不到民族聲樂的魅力。
2、沒有科學合理的民族聲樂教材內容
目前來看，部分高校的聲樂教材內容，西方音樂被編入的數量及質量都遠遠高于民族聲樂，由于高校對民族聲樂的選編內容較為不合理，并且學生在學習聲樂是大多數接觸的是西方音樂，較少涉及民族聲樂。高校在進行聲樂教學時，除了對學生的音樂能力有著較高的要求之外，還要對學生的基礎文化和素養進行一定的培養，否則學生只能根據要求學會怎樣發音，卻不能對民族聲樂文化的內涵進行深入的了解，從而影響民族聲樂文化在國內的延續和傳承。
三、民族聲樂藝術在高校聲樂教學中的應用策略
1、充分了解民族聲樂藝術的價值意義
要想在高校更好的進行聲樂教學活動，必須充分了解和認識民族聲樂文化的價值意義。民族聲樂具有多種形式，并且，其自身特點是短小精悍、旋律伴奏嚴格編排、技巧與藝術相結合，其主要作用主要是為了補充其他音樂形式，從此看出其存在的重要性。高校應該從民族的角度看待民族聲樂藝術，盡可能的幫助老師和學生了解民族聲樂的價值，從而更好的傳承民族聲樂藝術文化。聲樂教師應該幫助引導學生了解民族聲樂的價值和內涵，培養學生自主學習聲樂的熱情，借鑒它提升學生的歌唱能力和文化素養，從而幫助學生提升自身綜合能力。
2、加強對民族聲樂藝術教學的資源的研究與挖掘
要想更深入的了解民族聲樂文化，必須對其進行更深層次的研究和挖掘。高校在進行聲樂教學時，不僅要對學生的歌唱能力進行較高強度的訓練，還要對學生講解創作背景、相關文化知識、藝術美學等各方面知識，因此，對聲樂教師有著較高的要求。教師除了對聲樂有著一定的歌唱能力，另外，還要對傳統民族文化知識進行充分的了解，比如中國詩詞曲賦。為了全面發揮民族聲樂的價值，必須注重其教材內容的開發，要從唱法、難易程度、作曲家、曲目進行研究，選擇好優秀的民族聲樂文化內容，并對其進行推廣。同時，在高校進行聲樂教學時，還應該結合傳統教材內容，將流行歌曲、通俗歌曲滲透到其中，實行多層次、多角度的民族聲樂教學開發，從而促進民族聲樂在高校教學中的應用，并為民族聲樂文化傳承作出重要貢獻。
四、結語
民族聲樂藝術是我國音樂體系的重要組成部分，是目前高校進行聲樂教學的重要借鑒內容，因此，聲樂教師在今后的聲樂教學過程中，應該不斷探索民族聲樂藝術的應用價值充分意識到民族聲樂藝術的重要意義，結合民族自身聲樂教學的特性以及高校學生的學習情況，科學合理的將民族聲樂藝術融入到聲樂教學中，從而更好地促進聲樂教學活動的開展，同時還能夠更好的引導學生進行全方面的發展。
參考文獻：
[1]朱琳.民族聲樂藝術在高校聲樂教學中的價值[J].音樂時空,2015,(18):177.
聲樂的教學范文5
【關鍵詞】高師音樂 聲樂教學 科學文化 經濟意識 音樂人才
一、明確教學取向，強調理論教學及研究
高等師范學校中聲樂教學的根本任務是培養未來的、基礎教育中的音樂教師。這個目標決定了教學必須在解決學生自己“會唱”問題的基礎上，讓其掌握“會教”的本領?！皶迸c“會教”二者之間有密切的聯系，但又存在明顯差別：“會唱”只需學生個人了解聲樂，改進和完善自身的歌唱技術；“會教”則需在此基礎上發現他人的問題，采取有效辦法，使對方領悟歌唱技術。然而，一名音樂教師要綜合解決學生在音樂方面出現的多種問題，并提升其音樂素養，使其達到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往會顯得“功力不足”。所以，高師的聲樂教學力度應更加豐富，學習的知識面也應更加寬廣。
高師音樂學科的教學，要更具全面性，知識結構更加寬廣，即加強與“會教”相關的教學內容?！皶甭晿返慕逃齽t應偏重于形象思維，重感情；“會教”聲樂的教育則應偏重于邏輯思維，重理性?！皶獭钡穆晿方逃龔娬{理論教學和研究，從現實性看，包括聲樂基礎理論、聲樂技巧理論、聲樂教學法幾部分。從具體內容看，基本上包括聲樂美學、聲學史、歌唱生理學和歌唱心理學、聲樂技巧的理論、聲樂教學的方式和手段幾部分。
強調理論學習和研究，實際上就是強調培養學生深厚的理論修養，這應是高師聲樂教學的基本特征之一。
二、文化素質是優秀素質的組成部分
高師聲樂教師的文化素質在提高聲樂教學質量中起著重要作用，一般包括聲樂專業知識、科學文化知識和教育教學知識。
（一）聲樂專業知識是教師應掌握的核心知識，是教學的關鍵
高師聲樂教師對聲樂專業知識的掌握必須要精而深，要準確掌握歌唱器官構成以及歌唱姿勢、歌唱的呼吸和共鳴等一系列的專業技巧，并引導學生對此進行全面了解，從中提煉和升華，進而讓其掌握歌唱的知識、規律，使其歌唱技能、聲樂基礎理論知識和教學技能得到提高，以便日后處理好在課堂教學上遇到的難題。其專業知識造詣，面對難題才能有更多的方式方法予以解決。
（二）科學文化知識在教學中是教學質量的基礎
高師聲樂教師應全面掌握以下多方面的科學文化知識。
1.語言學
語言學是研究人類語言中多種聲音的構成的學科，要探究音與音的結合和互相之間所發生變化，以及聲調、語調、輕重音等現象。語言是聲樂的重要組成部分，是歌曲旋律的基礎，離開語言空有技巧構不成歌唱藝術。
歌唱語言的準確掌握和運用，是歌唱技術的重要訓練課程。如有些學生只注重聲音而忽視歌詞，使得演唱的時候吐字不清；有些學生則只注意歌詞，把歌曲中的字唱得像分解拼音字母，將一個字拆成幾段，令人聽起來很吃力，破壞了音樂的完整性和語言的連貫美。筆者認為，在教學中應把意大利歌劇、德國藝術歌曲唱好，因為那是聲樂訓練的必修課，是美聲誕生、發展的源頭。但是，如果我們連本國歌曲都唱不好，連本國語言都不能在歌唱中運用自如，又談何學業有成。另外，由于中西語言在結構和發音上的區別很大，在運用傳統的美聲發音方法來演唱中國作品之前，應準確掌握和運用我國語言，才能克服這一差別。
一般情況下，我國文字是由子音、母音及收尾構成。唱好中文歌詞應輕唱子音，強唱母音，注意快速收尾音。合理、準確地唱好每一個字，唱準每一句歌詞的語調、輕重音，對于完美地表達一首歌曲起著至關重要的作用。聲樂教師必須認真地研究語言學，準確掌握發音原理和語言構成，才能引導、提升學生的演唱水平，表達出歌曲想傳達出的意義。
2.文學
聲樂是音樂和文學相結合的藝術。歌曲由旋律和歌詞兩方面構成，而歌詞就具有很強的文學性。教師是否有良好的文學修養，對提高語言表達能力和教學能力起著重要作用。如果教師有較好的文學功底，就能在教學中自如運用形象、簡練、通俗易懂的語言引導學生，從而增強教學活力，提高教學水平。
3.美學
美學知識在聲樂教師的知識結構中占有重要地位。通常歌唱者要求注重音樂美、語言美、表現形體美、表情美等，而聲樂教師既要研究美，又要塑造美的形象，使受教育者得到美的熏陶與培養。
4.生理學
生理學是研究人體功能的科學。聲樂教師應清楚地了解人體有關發聲的器官的形狀、位置、功能及其相互作用，以便更好地進行教學。
5.心理學
心理學是研究人行為規律的科學。遵循心理學的原則可解決師生之間的一般認識問題和聲學學習問題。心理學還可幫助我們了解聲學教育、教學的基本章程，其對教師職業發展有著很大幫助，可讓教師從身心發展、身心健康角度對學生進行深刻分析，掌握其心理現象，從而有的放矢，有效促進教學活動，優化教學方法。
6.哲學
哲學是一切科學的方法論，用哲學思想指導教學，用辯證法去研究問題、解決問題。教師要理解藝術源于生活又高于生活，因此，要有一定的哲學知識，才能取得理想的教學效果。
（三）教育科學知識是成功進行教育教學的工具
作為一名高師聲樂教師，要在教學中知道三個問題：“為什么教”“教什么”和“怎么教”。其必須較系統地了解教學內容與教育目的、教育原則、教育過程、教學方法等之間的關系。需要自覺地運用教育規律，因地制宜，選擇切實有效的途徑和手段開展教育，達到最佳的教學效果。這就要求高師聲樂教師應具有一定的教育學、教學法等方面的教育科學知識。[1]
高師聲樂專業教師可在熟練掌握教育學外，在教育社會學、教育經濟學、教育心理學、教育哲學等種類眾多的專業教育知識中熟練地掌握關鍵的幾門，對于提高教學質量有很大幫助。只有具備豐富的文化素養，才能適應現代高師聲樂教學的發展需求，才能肩負起社會賦予高師聲樂教師的教育使命。
三、深化聲樂教育，培養多能音樂人才
目前，高師聲樂教育中有些令人忽視的現象，如教學手段比較單一，偏重強調聲音的訓練，不注意對學生整體素質的培養。因此，高師聲樂教師除了對聲樂技術精通，對聲樂理論和教學理論有較高造詣外，還應注意因材施教，因人施教，要有勝任不同聲部、不同唱法教學的能力。如女教師既要會教女聲，也要能勝任男聲教學；既要會教美聲唱法，同時也要傳授民族唱法和通俗唱法。因此，高師聲樂教育還需進一步深化和完善，既要能教傳統的歌唱方法，又要掌握本民族的聲樂教學特點，具備良好的教學能力。在民族聲樂教育上，應注重培養學生戲曲、曲藝演唱方面的能力，提高其民族唱法的技能。目前，就戲曲唱腔而言，在高師聲樂教學中還是較為欠缺的。一些優秀的戲曲唱腔曲目在高師聲樂教材中不易見到。高師聲樂教育應把戲曲理論、劇種介紹、唱段分析及演唱、唱腔欣賞等納入聲樂課程，以此來深化教育。只有這樣，才能進一步提高聲樂專業學生素質的全面性，使其將來順利走上教學崗位。
四、學科領域中的相關課程
根據教育理論家“相關課程”理論，應注意根據培養目標的需要，構建符合音樂教育專業特點的、適應我國現狀及發展需要的相關音樂教育課程，以便讓理論課與表演課、基礎課與應用課結合起來。就聲樂領域而言，相關課程有：1.聲樂基礎（包括加入和聲學中的部分基礎）；2.聲樂文獻材料（欣賞作品、分析作品及模仿創作）；3.合唱與指揮（集體課、小組課和個別課結合）。
聲樂文獻與材料是一門圍繞聲樂作品展開的綜合性音樂技術理論課程，是在聆聽基礎上進行旋律、和聲、曲式、復調等方面的分析。所學習的作品以在音樂史上的不同時期、不同風格的獨唱及合唱作品為主。適當安排旋律寫作技法、支聲復調等模仿創作，有利于學生更好地理解音樂。合唱與指揮是一門重要的應用性課程，可有效地體驗音樂、提高音樂修養，教師要將合唱與指揮二者并重看待，在演唱的基礎上加強指揮技能的訓練，并根據學生實際情況將集體課、小組課和個別課三種類型結合起來。
五、聲樂的經濟意識
聲樂的經濟意識是一個范圍廣泛的、現實性強的課題。聲樂專業服務于社會，高師畢業生走向社會崗位，經濟是必須直面的現實問題。音樂商品化、商業化是社會現實，并且充滿著市場競爭。學生憑書本上的理論還不可能迅速、熟練掌握市場法則，但經常性的政治時事學習，了解社會發展形勢，掌握一些市場經濟知識，有助于將來走向社會，走向崗位。要確立正確的人生觀、價值觀，客觀面對市場經濟現實，準確自我定位、明確社會發展大方向，不浮躁、盲動，在社會主義文化市場經濟政策理論的指引下，求生存、求發展、做貢獻。
改革開放以來，我國經濟繁榮，社會主義事業蒸蒸日上，文化也向前進的方向發展，但也出現了某些非主流現象。近年來，流行歌曲創作中盲目追求感官刺激，歌詞、曲風另類怪異的歌曲數不勝數。流行歌曲有很強的時代性、商品性。商品音樂以賺錢為目的無可厚非，但筆者認為，要維護良好的音樂環境，不是取決于流行音樂本身，而是取決于藝術家的態度。保持嚴肅、嚴謹的藝術態度就可使音樂內容、格調健康向上。另外，文化市場是社會主義的文化市場，不能放任自流，要使音樂市場機制下的流行歌曲創作沿著社會主義精神文明的大方向發展。
音樂專業要走向市場、服務社會，不但要體現在良好的藝術審美和修養上，還要體現在能針對音樂創作、表演等音樂實踐活動，以嚴肅認真的態度進行客觀、公正的評說上。高師畢業生的本領不但要體現在會唱、會教上，還要求其會對聲樂的實踐予以評說。
參考文獻：
聲樂的教學范文6
關鍵詞：聲樂教師；藝術修養；專業性；聲樂教學
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0124-01
一、教師自身的專業修養
（一）對音樂的感覺
我們都知道學音樂的人必備條件是要耳朵、音準、節奏感好，那么聲樂不僅需要這些還要有良好的語言表達能力、敏銳的觀察理解能力、豐富的情感體驗能力歌唱時會遇到不同語言的歌曲，這就需要教師要有很好的語言理解力和標準的發音能力。歌曲中反映的生活內容是多方面的，人物的情感喜怒哀樂豐富多彩，如感情：有年輕人的感情；老年人的感情；受傷人的感情；人逢喜事兒的感情；病人的感情；面臨死亡的感情……各種人物各種感情都應能理解、能感受能表達、能很好的詮釋給學生。在此基礎上，運用良好的音樂聽覺、敏銳的節奏感覺和制造好的歌唱樂器來縱情地歌唱。
（二）聲樂教學中的基本能力
歌唱既要唱聲又要唱情，歌聲動聽，感情真摯，聲情并茂，才能唱的感人，扣人心弦。那么作為一名聲樂教師既要有豐富的歌唱實踐經驗，還得將自己的經驗總結、提煉，用于教學中。一名經驗豐富的老師會很好的引導學生從音樂本身出發唱出很美妙的歌曲來。聲樂演唱過程中老師得清楚我們平日學習訓練過程中的標準是什么？那就是我們得知道什么才是正確的聲音概念，這就需要老師有一副很好的耳朵。好的聲音概念是非常關鍵的。聲樂教師最終目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷的改變學生聲音概念的過程。作為一名聲樂教師最要緊的是有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對學生的嗓音問題正確的判斷，沒有正確的判斷就不會有好的、有針對性的解決問題的辦法。
教學中除了聽覺很重要以外還有很好的聲音示范能力和鋼琴伴奏功底。進行正確的示范是體現聲樂教師自身專業水平的關鍵，音樂是一種很微妙的藝術很多時候沒法用語言去描述它，那么在教學中老師想要學生很快有很容易的去接受一種正確的聲音那就需要老師正確的示范了。老師不能對學生說“我的嗓子今天啞了不能唱了”，那么這節課你就算再怎么教也不可能出現很好的效果。作為一名聲樂教師就要用自己的最佳演唱來抓住學生的心，讓學生佩服讓他愿意很好的去學習，那么這個示范就起到很好的效果。
在聲樂教學是藝術教學，鋼琴伴奏是利用他們各自的音色、力度的有機結合，來共同創造完美的音樂形象。鋼琴與聲樂是一個整體沒有鋼琴的伴奏聲樂會顯得那么蒼白無力，聲樂教學是一種藝術教學，那么它就充滿著活力與激情，通過鋼琴伴奏讓課堂洋溢著激情和活力，所以聲樂教師不僅要有過硬的歌唱功底還要會彈的一手好鋼琴。
由此可知，聲樂教師不能走“重技輕藝”的道路，要想讓學生很好的跟著你學習就必須是自身能夠有很好的藝術修養，使自己提高文學修養、史學修養、語言修養、美學休養和音樂理論修養，并且知道一些姊妹藝術與此同時還得會一些相關的物理學知識、生理知識、懂得一些教育學和心理學理論?？傊晿方處熜摒B越全面知識越完備越能成為一名優秀的聲樂教育者。
二、正確的聲樂教學方法
“因材施教”在文化課教學中很重要，同樣在聲樂教學中也很重要。聲樂是一個無法用普通言語能形容的一門藝術課程，所以要求聲樂教師有多方面的才能。作為聲樂教師一再強調視聽覺很重要，要注重聽覺的訓練，因為聲樂教師不是在判斷一個人，而是同時要教若干名學生。聲樂演唱中學生自身條件的不同決定著老師要用不同的適合他們的方法去教每一名學生。這就決定為什么聲樂課堂總是一對一的授課方式。
聲樂教師應該關心他的每一名學生去設身處地分析學生們，去看、去聽他們每個人的歌唱過程中呼吸是否正確，嗓音是否用的正確，聲音、語言、共鳴用的是否得當，哪種聲音出來才是他們各自最美的音。教師在教學過程中要用一種平和的、公平的心態去教每一位學生不分輕重、不分彼此，這樣才能教出更多更好的優秀學生。更重要的是教學過程中聲樂教師不要要求學生完全的去模仿自己的聲音，這是錯誤的教學。還是得“因材施教”訓練出屬于學生自己的最美的聲音。
總之，一名聲樂教師要不斷的學習先進的知識不斷完善自己的專業修養，教學中盡職盡責，用最科學的最正確的，公平公正的方法去教授每名學生，培養出更多的優秀聲樂人才，為祖國的音樂教育事業貢獻自己的力量。
參考文獻：
