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音樂教育研究生培訓范文1
關鍵詞：社會音樂教育；琴行；問題與建議
社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分。隨著我國社會主義經濟的不斷發展，人們對精神文化發展的需求日益增加，尤其是在國務院關于深化教育，全面推行素質教育的決策下，人們對素質教育的認識不斷深化。在強大的社會需求下，社會音樂教育以各種形式蓬勃發展起來，它對于文化事業的繁榮以及提高國民素質有同等重要的作用。在這其中，琴行就是一個社會音樂教育的重要載體。由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，在活躍社會音樂生活、提高人民群眾的音樂文化素養、促進精神文明建設乃至培養專業人才等方面都有著重要的作用。
一、對徐州市一些琴行的調查與研究
近期，筆者走訪了徐州市藝雅琴行、徐州市銅山新區鑫曲琴行、徐州市吉他兄弟琴行等多家琴行，進行了具體的調查與數據研究，現總結如下：
（一）琴行的管理模式
通過走訪，筆者發現徐州市的琴行大多數是從商業性的培訓機構形式發展而來，起初只是為音樂愛好者提供或出售樂器、書籍或者音像資料等，隨著學習者的增加，他們開設各種器樂、聲樂以及音樂知識的培訓班，并且時常組織和參與各種音樂演出活動。這些培訓班大多針對青少年而設立的，利用雙休日或者寒暑假進行培訓。學生根據所學內容不同繳納不同的課時費，基本上按季度交費。根據徐州市文化局和徐州市教育局社會音樂教育方面管理部門的不完全統計，徐州市各琴行以及音樂培訓中心達120所左右。
（二）琴行的師資調查
琴行的授課教師一般都是由專業院校畢業或在讀學生或者中學、大學里的音樂專業教師來擔任。教學內容和教材一般由教師自己決定，沒有統一的安排。通過對30位老師的問卷調查我們了解到：琴行的教師大多都是兼職教師，年齡普遍在40歲以下，他們的第一職業多數為在校大學生，由此也可以看出，徐州地區社會音樂教育的師資年齡趨向年輕化。這些教師學歷多為本科，因此專業過硬。
（三）音樂考級情況
眾所周知，目前對于社會音樂教育的教學效果或成績有以下幾種評定方式：第一，參加音樂考級；第二，各音樂教育機構組織各種比賽或觀摩；第三，參加各種性質的演出。在這其中，音樂考級是被廣大家長和學生最為認可的具有權威性的成績評定方式。
二、存在的問題及相關建議
（一）學生的學習動機值得質疑
通過筆者在學生的交流中發現，學生學習音樂的動機有兩個：一個是來自長輩的意愿，這類學習者大多是兒童，但其中有20%的兒童不愿意再進行此項學習；另一個是來自學習者本人的意愿，這類學習者中含有一部分成人。
（二）教師的自身素質需要進一步提高
社會音樂教育的工作者和其他學科的教師一樣，首先應該具備良好的職業道德。教書育人，熱愛學生，為人師表；其次教師應該努力提高自身的業務能力。有些教師為了應付音樂考級，從頭到尾只教學生那幾首考級曲目，而不去重視基礎教學和練習，這樣只能導致學生高分而低能，從而對音樂造成了另一種無知。教師們應該正確地引導學生對于考級的認識，應當把考級作為一種檢驗和考核學習音樂的手段，目的是讓我們的學習沿著更加規范化、科學化的道路前進。
（三）對于地方和民族音樂文化的忽視
在調查中筆者發現，大多數學生比較偏愛西方音樂，這與教師們多數以西方音樂知識體系對學生進行教育有很大的關系。多元文化背景下的徐州社會音樂教育必須要加強對地方和民族音樂文化的重視，否則就會逐漸丟棄本應該屬于自己民族的音樂文化。
（四）琴行等社會音樂教育機構缺少規范和統一管理
隨著人們意識的提高，社會上對于音樂學習的需求越來越大，因此，琴行等社會音樂教育機構的隊伍也逐漸龐大起來。
三、琴行是社會音樂教育的重要載體
琴行是校外音樂課程資源中的一種，也是社會音樂教育的重要載體。隨著它的不斷發展與壯大，筆者認為，徐州地區的琴行還應承擔起更多的社會音樂教育的職能，帶動音樂藝術的傳播。
琴行為普及音樂知識，豐富人們的藝術生活，可以經常舉辦一些講座、展演等活動，也可與社區居委聯系，為廣大居民解答各種音樂問題，介紹樂器的特點等，不僅能提高人們的音樂素養，廣泛傳播音樂知識，同時還能為自身做免費的廣告，擴大營業面。尤其是徐州地區有豐富的人力、物力資源和巨大的潛在能量，我們可以把當地的民間藝術家、專業戲劇團體請進琴行，為學生進行表演，利用本地的民族民間音樂資源，引導學生走進民間音樂，了解民間音樂文化，使徐州地區的社會音樂教育事業豐富多彩起來，同時也為促進我國的精神文明建設，構建社會主義和諧社會貢獻力量。
作者簡介：
音樂教育研究生培訓范文2
關鍵詞：音樂藝術；南京；社會音樂教育；音樂傳播；音樂社會考級
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
社會音樂教育，英文寫作SociologyofMusic德文寫作SoziologiederMusik，法文寫作SociologiedelaMusigue，意大利文寫作SociologiadellaMusica。從多種語言的讀法來看，社會音樂教育是與社會、音樂、教育三方面均密切相關的。社會音樂教育這一詞強調了音樂教育，也指向了社會，則明確標志出音樂傳播和教育的對象是社會。它們（社會和音樂教育）是緊密互動的關系，從廣義上來說，社會的經濟基礎決定著音樂教育物質條件；社會的政治制度與方針政策直接影響并制約著音樂教育思想方針的貫徹執行；而良好的音樂教育對于維護社會秩序的穩定，帶動經濟社會的發展，推動文化事業的繁榮又發揮出它獨特的功能。
音樂傳播的定義可以理解為音樂作為信息在社會系統中的流動。音樂傳播離不開社會關系，在一定的社會關系中進行，又體現一定的社會關系。傳受雙方或者創作、演奏、傳播、接收幾方都有著各自的社會角色和社會地位，不管音樂傳播是以橫向的空間性流散，還是以縱向的時間性流散，它都不可避免的要在特定的社會關系中進行，同時反映甚至派生新的社會關系。
從狹義上來說，音樂教育者是音樂的傳播者，而社會上的人們是廣大的受眾，傳播者們把對于受眾未知的或不太了解的音樂知識和音樂傳授給他們，使得受眾求知欲獲得滿足，并提高了他們自身的藝術修養和藝術鑒賞力，而受眾良好的反饋又會讓傳播者獲得不同程度上的成就感，從而更加積極地投人到傳播教育中去。這種精神上的傳播與交流形成了良好的循環，因此能夠達到一個理想的、傳必求通的效果。
一、南京地區社會音樂教育現狀概述
1.辦學機構
南京地區的社會音樂教育機構一般分為四類：第一類，注冊在文化局或教育局的教育培訓學校，這類學校由教育局或文化局直接管理。第二類，各個區文化館或群藝館開設的藝術培訓中心。第三類，掛靠在藝術院校下的藝術考級點，同時兼辦藝術培訓。第四類，注冊在工商部門的琴行藝術培訓中心。這四類藝術教育培訓機構分布在南京市的每一個城區，雖然他們的辦學目的不同，有的是為了社會教育需要，有的是以贏利為目的，但正是這些藝術培訓機構的存在，才使社會音樂教育慢慢地開始普及，直到今天變成熱門。
2.師資
南京有一所藝術專業院校，三所師范院校，其中都有音樂學院或音樂系，除此之外還有很多諸如省歌舞團等這樣的藝術團體，所以師資資源對于南京來說還是十分的充足，對此我們也可以進行分類，第一類，專業院校的教師；第二類，專業院校的在校生；第三類，有藝術特長的非藝術院校者（比如藝術團體演員等）；第四類，非藝術專業的音樂愛好者。一般情況下，由于專業院校教師和藝術團體演員的學費標準較高，教育培訓機構為了贏利，一般會選擇藝術專業院校的學生來做某專業的老師，這里老師的層次有本科、碩士與博士，碩博研究生學費標準要高于本科生，他們在培訓機構的待遇也相對來說要好于本科生，而學生家長對于高學歷的老師信任度也會高一些。不過也有一些規模較小的培訓機構為了考慮贏利問題而會選擇非藝術專業的音樂愛好者作為教師。
3.受眾
南京是六朝古都，文化歷史源遠流長，有著深厚的文化底蘊和人文氣息。這里的人們對于文化有著得天獨厚的靈敏度，當社會音樂教育在上海、北京剛剛起步的時候，由于上海與南京的地理位置較近，容易受到上海社會音樂教育的輻射與影響。南京的社會音樂教育在80年代中期到90年代初已形成雛形，在20世紀末到2l世紀初的十幾年中迅速發展。從而形成了今天大規模的普及。南京社會音樂教育的受眾群體各個年齡層次都有不同比例的存在，其中以小學生及幼兒園中班大班生為主，約占整個受眾的70%左右；初中、高中及大學生約占整個受眾的10%；社會中25—40歲的中青年人約占整個受眾的13%；40歲以上中老年人約占整個受眾的7%。由此看出，少年兒童是主要受眾，占整個社會音樂教育對象比例的四分之三。
4.社會音樂教育課程設置與內容
音樂教育研究生培訓范文3
【關鍵詞】幼兒 社會音樂教育 音樂培訓班 社會音樂考級
隨著國民經濟的快速發展和人民生活水平的日益提高，社會音樂教育得到了迅猛發展。與學校音樂教育不同，社會音樂教育主要是由學校以外的政府機構、文藝單位、藝術團體或個人對社會成員所進行的針對音樂方面的教育。各類公辦或私立學校為社會提供的音樂方面的服務，也屬于社會音樂教育范疇。[1]
越來越多的幼兒家長將音樂課程選作孩子重要的課外學習內容，幼兒成為了社會音樂教育最重要的參與者。于是，各類針對幼兒的音樂培訓班、社會考級班不斷涌現。幼兒社會音樂教育顯現出一派繁榮景象。然而，在這種繁榮的背后，究竟隱藏著哪些隱憂？今后的幼兒社會音樂教育又該走向何方？筆者對此做了如下分析。
一、幼兒社會音樂教育現狀
對當今的幼兒社會音樂教育進行深入分析，不難發現以下問題：
（一）培訓班管理不規范
當今，幼兒學習音樂市場急劇增大，各類幼兒音樂培訓班如雨后春筍般涌現。然而，由于缺乏有效的監督和管理，這種培訓班目前處于一種極度混亂的局面。
目前，國家對舉辦音樂培訓班的資格缺乏嚴格審查標準，使得社會上的培訓班千差萬別。若從主辦者角度區分，培訓班主要有以下幾種形式：1.由專業音樂教師或畢業學生所辦；2.由演奏團體（如歌舞團、文工團）工作人員所辦；3.本人從事教育但非音樂專業者所辦；4.本人自學音樂，專職或兼職開辦培訓班?？傊?，目前整個社會音樂培訓市場極不規范。
（二）師資水平參差不齊
各類培訓班師資水平相差懸殊：1.由專業音樂教師或畢業學生所辦的培訓班師資水平較高。主辦者為音樂專業出身，熟悉音樂課程特點，往往會聘請其他專業教師或學生幫助授課，加之教師本身系教育工作者，對教育心理和方法較為熟悉，所以，不論師資水平還是教學方法都比較正規。2.由演奏團體工作人員所辦的培訓班師資水平也較高。這些主辦者往往是正規音樂院系畢業，受過系統音樂教育，且在日常工作中經常從事音樂表演工作，專業水平甚至比專業教師還高，但作為教師卻欠缺相應的音樂理論知識。3.主辦者從事教育但非音樂專業，所辦的培訓班師資水平一般。這類培訓班通常同時教授多門課程，如美術、音樂、舞蹈、英語等。由于主辦者不懂音樂卻熟悉教育，所以常會聘請音樂專業的學生來教學，教學方法和理念尚可，但其專業能力的局限和實踐經驗的欠缺會影響音樂教學效果4.本人自學音樂，專職或兼職開辦的培訓班師資較差。這類主辦者多數年齡偏大，多是早年在文藝團體中受過音樂教育，多數人音樂水平較低，往往都是本人授課或由其培養出來的學生幫助授課。就筆者所在的城市而言，這一類培訓班占了很大比重。
（三）社會考級管理不嚴
在許多家長看來，幼兒學習音樂的主要目標之一就是通過社會音樂考級，為以后的升學或就業增加砝碼。我國的社會音樂考級開始于1987年，是由廣州鋼琴學會最早舉辦的，當時僅此一家。音樂考級機構發展迅速，到2010年時全國已有48家。考級的開展區域也由最初的沿海發達城市延伸到全國各地，甚至被推廣至新加坡、馬來西亞、日本、美國、加拿大等國家，考級內容也幾乎涵蓋了所有常見的民族樂器、西洋樂器、聲樂以及音樂基礎知識等[2]。目前，社會上比較權威的音樂考級有中國音樂家協會、中國民族管弦樂學會、中央音樂學院、中國音樂學院以及其他音樂學院的考級。從2004年7月1日開始實施的《社會藝術水平考級管理辦法》對社會考級考官的資格有明確的規定。從開設考級的單位和對考官的要求來看，音樂考級應非常嚴格，是能夠成為衡量幼兒音樂水平的標尺。然而在實際工作中，由于考級機構多是由當地音樂機構代為承擔，評委也多為當地的音樂人士，很難真正滿足《管理辦法》中對于考官和考級過程的要求。雖是同樣的音樂考級，各地的標準和水平卻很難統一。更為嚴重的是，個別考點為了吸引學生報考、增加經濟收入，人為降低通過標準，考級幾乎出現了“來一個，過一個”的現象，使得考級已很難反映學生真實的音樂水平。
（四）學習目的不明確，家長為了低學費隨意選擇培訓班和教師
家長選擇培訓班的目的不一，多數人只是為了讓孩子多學一門技藝。由于抱著試試學的目的和態度，家長在選擇培訓班和教師的時候比較隨意，不太要求教師的水平，學費的高低反倒成了首要考慮的因素。一些師資不太強的培訓班因為學費低反倒招收到了大量學生，這種現象目前比較普遍。音樂教學水平不高的教師，自身的專業能力有限，有些人甚至演奏技巧和方法有誤。把水平不高或有誤的音樂技能傳授給廣大幼兒，對其音樂方面的長遠發展帶來嚴重負面影響。
隨著幼兒社會音樂教育的快速發展，以上這些問題也在進一步擴大，已成為困擾其健康發展的絆腳石。
二、幼兒社會音樂教育的出路
對于以上種種問題，唯有在深入思考的基礎上，科學合理地予以解決，幼兒社會音樂教育才能走上健康、科學的發展道路。
（一）加大社會管理，規范培訓班市場
針對培訓班市場混亂的問題，政府應成立專門的主管部門，就舉辦社會音樂培訓班的資質，制定細致、規范的措施。如措施中應包括對主辦人的教育或工作經歷的嚴格規定，對師資隊伍的業務水平、專業、學歷和工作經歷的規定等，完全達到條件才能頒發營業執照，達不到條件者絕不允許辦班，對無照經營者要嚴肅查處，并對現有的幼兒培訓班進行清理整頓。而且這種管理要常態化，要定期進行檢查驗收。只有這樣，才能使混亂的培訓班市場逐漸規范化，并納入到嚴格的社會管理中來。
（二）鼓勵音樂院校的師生參與幼兒社會音樂教育，增強社會師資力量
師資水平是制約幼兒社會音樂教育事業發展最重要的因素。因此，必須采取有效措施，切實改善和提高培訓班的師資力量。
音樂院校是培養專業音樂人才和為基礎教育培養音樂師資的基地。一方面，音樂院校應重點發展本科生、研究生的正規教育，另一方面，也要教導學生適應社會形勢，鼓勵其重視和開發幼兒社會音樂教育這一巨大的市場。音樂院校應讓學生加強對幼兒社會音樂教育市場的認識，不斷調整音樂教育課程建設和結構，拓展辦學新空間，主動開辦一些幼兒音樂教育班。這樣，既可用音樂院校正規的教學理念和過硬的師資水平來為幼兒社會音樂教育提供堅實的保證，為科學地普及和傳播音樂文化做出貢獻，又可為本校的教師和學生提供更多的實習和工作崗位。[3]只有當廣大音樂院校的師生真正參與到幼兒社會音樂教育事業中來，幼兒社會音樂教育的師資隊伍才會發生根本性變化。
（三）嚴格規范社會音樂考級
針對社會考級管理不嚴的問題，應由社會主管部門與開設考級點的各音樂院?；蛞魳窓C構合作，制定出嚴格的標準，對考級點的軟件和硬件做嚴格規定。其中，軟件主要是評委的組成比例和考官個人的音樂素質，硬件主要是對相關音樂設備、場地等方面的規定。對現有的考級點進行全面清查整頓，對以后新開的考級點要從嚴控制，嚴格把關。還應對考級過程制定出詳細的規則，并在實際操作中嚴格執行，不能人為降低標準。在地方考級機構的考級中，要有上級音樂機構專業人士的參與，甚至還可外聘個別家長或社會代表監督考級過程，以保證考試的公平性。
（四）家長應提高認識，及早幫助幼兒確立學習目標
作為一名親身參與幼兒社會音樂教育的音樂教師，筆者深知早期音樂教育對一個人以后的音樂教育具有的重要影響。社會上，一些家長因貪圖低價學費，把幼兒送到不正規的音樂培訓班，以致在學習一段時間后，發現幼兒的音樂水平沒有進一步提高。于是，家長又讓孩子倉促轉學，找到某些正規的、教師水平較高的專業音樂培訓班，想讓孩子繼續深入學習。但是，由于之前所學的音樂方法和理論并不完全準確，這些幼兒就要在新的學習環境中反復去更正舊的思維方式，不但自身感覺痛苦，學習積極性也大受影響。所以，家長必須清醒地認識到啟蒙音樂教育的重要性，在孩子學習音樂之初，一定要選擇正規的培訓機構和教學水平較高的音樂教師，不可因一時貪圖低廉的學費而毀掉孩子的前途。
幼兒社會音樂教育是整個國民音樂素質教育的基石，唯有加強社會管理，不斷提高家長認知，對一系列問題進行徹底改革，幼兒的社會音樂教育才會走上科學、健康的可持續發展之路。
參考文獻：
[1]郝孟榮.談我國的社會音樂教育[J].山東社會科學，2010（9）.
[2]張力元.中國社會音樂考級20余年發展之路（上）[J].樂器，2010（7）.
音樂教育研究生培訓范文4
據中國臺灣網3月10日北京消息，加強兩岸文化教育交流是2013年兩會臺灣團和政協界別組關注的話題之一。由此可見，加強兩岸文化、教育的交流重要性。建立兩岸高校音樂教育交流合作機制是進一步深化兩岸文化、教育交流合作的重要環節。兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立是要結合海峽兩岸高校的實際情況，要有超前意識，充分把握兩岸高校音樂教育的發展趨勢，既要找出兩岸共性，保持中華民族特色，又要發揮兩岸優勢，適應國際化需求。海峽兩岸高校交流合作機制的建立，需要明確長遠的發展目標和制定切實可行的工作計劃。首先要明確海峽兩岸高校交流合作機制的主要內容，當中包括編寫制度規范、搭建平臺渠道、協商重大問題、協調海峽兩岸政策等。其次，要研究如何通過海峽兩岸高校音樂教育交流合作機制，讓海峽兩岸高校實現優勢互補、資源整合，并最終形成一套制度化和規范化的長效機制。兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，還需要由海峽兩岸組建專家顧問團隊，從專業的角度，對交流合作協議和機制進行研究和分析，吸納各方意見，形成可行性報告和工作步驟，提前進行規劃和部署。兩岸高校和社會各屆共同努力，盡早將高校音樂教育交流合作協議和機制作為兩岸合作交流的商討議題提出，通過探討和商議，一定能加快建立起對兩岸高校音樂教育發展有促進作用并行之有效的高校音樂教育交流合作機制。
二、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設想
（一）構建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流
兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經驗的優秀音樂教育師資。目前，臺灣地區音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產業的結合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區低，但音樂專業院校、綜合性大學的音樂學院和開設音樂專業的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經驗豐富的優秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應積極深入開展交流合作，構建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經驗。在高校音樂教師教育領域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內容的改進。兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應傳揚中華民族優良傳統和精神，為中華民族的未來發展培育出更多優秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產業的融合和發展貢獻出各自的力量。兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質的幫助，共同應對和把握經濟全球化帶來的沖擊和機遇。
（二）設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，合作研究課題
海峽兩岸在平等互惠和共同發展的原則基礎上，為增進海峽兩岸學術交流研究，建立長期友好合作關系，可以設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內容可以在充分契合當地高校音樂教育改革與發展需要的基礎上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業共同繁榮發展。在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統音樂，突出地方特色，也可開發地方教材。
（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺
兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創造力。因此，兩岸的青少年應多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創造中華民族美好的明天。兩岸高校除了可多進行音樂藝術表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術實踐的模式，構建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設計供兩地學生共同選修的網絡課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務。
（四）合作創辦網站和刊物，加強兩岸信息交流
在資訊傳播十分發達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創辦兩岸高校音樂教育的網站很有必要。創建網站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網站的設計和維護。建立“海峽兩岸音樂教育網”，可呈現音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術交流或音樂課優秀教案展示等內容。網站中可開設兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯網、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。在高校音樂教育領域，可考慮創辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術交流。為建立長期友好的合作關系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術研討會、開發共同研究課題等多種形式的交流活動。合作創辦網站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。
（五）兩岸高校音樂教育與產業交流
綜觀世界，一方面，文化與經濟的結合日益密切，文化對經濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發展產生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產業已成為該國支柱產業，如美國，其文化產業出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產業是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經濟的重要支柱產業之一。而在文化產業中，娛樂產業占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發展中發揮著積極的作用。隨著網絡科技和電信技術的發展，音樂產業產生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media&Technology）產業的誕生和數字音樂的發展。音樂已經超越了藝人、唱片、媒體等傳統產業端，向數字音樂、網絡娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創意產業的發展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業要將企業的品牌文化傳播給消費者，有著引領潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產業息息相關，相互交融。兩岸高校音樂教育也應與時俱進，不斷創新音樂藝術人才的培養模式，兩岸高校與行業和產業協會、商會及企業共筑交流合作平臺，構建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結合音樂藝術人才培養新模式，提高學生的綜合適應能力，培養出能為社會和產業服務的音樂專業實用優秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。
結語
音樂教育研究生培訓范文5
關鍵詞：高師院校；音樂專業；Workshop課程；可行性
中圖分類號：G652 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）03-0182-03
前言：
一、研究目的及意義
Workshop課程是美國大學音樂專業開設的特色課程?！癢orkshop”在此譯為“專題研討會”。
Workshop課程在教學形式方面，以研究討論、互動交流為主，課程設置主要以各專業理論研究、各種器樂表演以及聲樂表演為主。它形成一種多元化、開放式和立體式的框架。上課形式為每周一次，可根據教師和學生的意愿挑選幾位學生做公開表演，主講教師一般由教學經驗豐富的教授和被邀請的一位校外專家組成，由任課教授、校外專家、學生共同點評，上課時間為1小時40分鐘。每周聘請不同的校外專家作為嘉賓參加Workshop討論會，主講教師進行點評式的公開教學，啟發學生進行討論，師生互動，共同探討專業上的各種問題。
開設Workshop課程對學生獲得新信息、新觀點，發展師生創新思維，提高學生實踐能力具有重大的意義。
（一）使學生獲得新信息、新觀點
開設Workshop課程能夠給學生帶來學術上的新信息和教育教學方面的不同觀點，使學生視野開闊、知識寬泛、思維敏捷。
Workshop課程經常更換主講教師和邀請校外專家講課，不同的專家對音樂本體和音樂教育方面問題的理解不同。音樂是一門聽覺藝術，富于想象、富于聯想，正因為如此，人們對音樂有多方面的理解和解釋。這些專家屬于不同層次、不同水平、不同身份、不同學習音樂的歷史背景及經歷，因此他們帶來的各種信息和對音樂的詮釋使學生眼前一亮，有些問題會迎刃而解，受益匪淺。
在專家點評、教師點評、學生互評中，學生受到許多啟發，產生許多感慨，視野寬闊，思維活躍，有效地促進學生對音樂的理解，解構陳腐落后的音樂認知觀念。
（二）發展師生創新思維
在研討的課堂上主講教師根據學生的水平、教學內容、學生的疑慮等會拋出許多問題，教師本身不急于回答，引導學生從專業理論知識、專業技能、橫向學科等多方面考慮，引導學生運用發散思維、多向思維模式考慮，組織學生以小組形式、專業相同形式、自由結合等形式進行研究討論，最后找出準確的答案。通過研討過程，學生在質的方面有所提升，在量的方面有所增加，在創新方面內因產生積極因素，增強了求知欲，提高了敢想、敢說的勇氣，使教學更加生動活潑，
（三）提高學生實踐能力
Workshop課程可以說是實踐課程。學習音樂的本身，除了學習一定的理論知識與技能技巧，最重要的一個環節就是實踐，否則便是“紙上談兵”。學生的公開演唱、演奏，鍛煉了心理素質，提高了技能水平。聆聽專家講評、同學之間互評、自我評價，增強了自信心、鍛煉了膽量、激發了學習積極性，同時加強了對音樂的感受、認知、理解、體驗與表現，有助于更深層次地挖掘音樂的內涵。
二、本課題在國內外研究狀況以及要解決的問題
（一）國內外研究狀況
在國外，Workshop課程是作為美國加州州立大學富爾頓分校音樂系的特色課程開設的。為了便于更多的學生參加，一般情況下在場地比較寬敞的排練廳、大教室、會議廳進行。當眾展示技能的學生人數不宜過多，一般四至五人為好，教師對其點評的時間較寬裕，師生相互交流的時間也較寬裕，這樣更能將問題說透、點破、指正，學生能夠及時領略教師的意圖、建議和意見，以便更好改正。
2008年5月15日到19日，美國北伊利諾大學（NIU）地理系的王法輝（FahuiWang）博士，在北京大學環境學院開設了為期五天的workshop（教與學的即時體驗）。這次workshop的主題是“人文地理和城市規劃中基于GIS（地理信息系統）的定量分析和應用”。
美國北伊利諾伊州立音樂學院雖然未開設workshop課程，但非常重視學生的音樂實踐，課堂上、課外均組織各項音樂活動，提供學生展示自己的舞臺和機會，增強了藝術實踐能力。
從搜集的大量資料中，我國的高師院校音樂專業未曾開設此項課程。
（二）需解決的問題
Workshop課程需要每節課換一位主講教師和邀請新一位校外專家上課，需要一定的經濟支持，目前國內各大高校由于經濟問題，不能完全按照這種模式進行。
鑒于此情況，建議各高校結合各自學校的情況將Workshop課程的教學模式進行改革創新，形成自己的教學模式，以達到提高學生實踐能力的效果。
三、研究的理論基礎
本課題以“以人為本”的教育理念貫穿于研究的全過程。所謂“以人為本”，從根本上講就是要依靠人、為了人、尊重人。教育“以人為本”的基本內涵就是一切為了師生。首先給教師提供一個充足的發展空間，營造一個寬松的工作環境和良好的人文環境，使教師感到累并快樂著、苦并幸福著的深切感受。同樣給學生搭建成長的平臺，提供和諧、愉快的學習環境，營造濃厚的學術氛圍，使學生的潛能、潛質得以充分地發揮。
Workshop課程的教學過程正是體現了以學生為本、挖掘學生潛能、發展學生多元思維、提高學生研討能力和配合能力，在教師、專家的正確引導下，學生積極參與其中，充分體現Workshop課程的開放性、立體化、多元化的特點。社會的進步、人類的文明、自然的和諧需要我們去發現、創造，因此要樹立“以人為本”的教育理念，用可持續發展的思想來指導教育教學，指導教學實踐。
正文：
一、研究過程及方法
（一）查找資料
在研究過程中，首先組織課題組成員通過各種渠道搜集資料，在查閱資料過程中，學到了許多新的知識。
在查找資料中，我們發現國內高校幾乎無一所學校開設此課程。為此進行了討論：既然大家都說這種教學形式有利于學生專業的成長，而且在2009年8月在北京舉辦的“全國音樂教育課程培訓研討會”上，一些學者急呼高校必須開設此課程，至今為什么不開？究其原因一是高校教育管理者未認識到此課程的重要性，處于保守狀態；二是感到經濟方面承受不起。小組成員一致認為：Workshop課程在高校具有一定的可行性，通過改革創新教學形式，成為我們中國Workshop課程，要積極宣傳下去，盡到我們的責任。
（二）課題組成員講座
課題組成員李慧君于2010年5月25日由音樂學院研究生會《讀書會》主辦在本院307教師進行了題目為《河北省高師院校開設Workshop課程可行性探究》的講座，受到師生的一致好評。
（三）進行調研
2010年4月，本課題組以抽樣的方式對河北省3所高校400名在校大學生采用問卷形式進行了調查，調查對象來自河北師范大學、衡水學院、邯鄲學院的各個教育層次?；厥沼行柧?22份。
在調查中，按學歷層次分為三個組：碩士研究生組、本科組、?？平M；按專業分為四個組：聲樂組、器樂組、舞蹈組、理論組。調查問卷分為兩部分，一是被測試者的基本信息情況，二是關于開設Workshop課程的可行性。
調查顯示，碩士研究生組了解Workshop課程的占16%，本科組占5%，?？平M占8%，說明高校音樂專業學生對該門課程的了解程度較低。
學生認為學校對教學實踐環節不夠重視的占50.62%；認為當前高等院校的創新教育發展不夠的占31.37%；認為學習中應及時了解前沿學術信息是必要的占92.55%。學生認為目前高校音樂專業的教學現狀存在以下幾個方面：
1.教學環境比較閉塞，雖然本學院、外單位經常有藝術交流活動，但學術觀點故步自封，不能認真反思自己的教學。
2.專業教師之間存在著學術觀點、教學方法的不同，且各自堅持，不能很好地交流與研討。
3.教師專業理論基礎較差，單純地傳授技能技巧，沒有理論支撐，學生感覺學習的知識較膚淺。
二、研究結果與分析
（一）中期研究結果
1.由課程組成員李慧君撰寫的論文《河北省高校音樂專業開設Workshop課程可行性的探索》刊登在2010年10月發表的《大舞臺》。
文章主要介紹了Workshop課程的由來、國外高校音樂專業開設Workshop課程現狀及分析、我省高師院校音樂專業教學現狀分析、開設Workshop課程的意義、可行性、Workshop課程實施建議等。
2.由課程組成員李慧君撰寫的論文《高校音樂專業開設Workshop課程可行性的調查報告》刊登在2010年10月15日發表的《大眾文藝》。
調查報告通過對河北師范大學、衡水學院、邯鄲學院研究生、本科、?？频穆晿?、器樂、舞蹈、理論專業的調查得出結論：
（1）Workshop課程在教學過程中確實體現了多元化、立體化和開放性，體現了“以人為本”的教育理念。
（2）給師生尤其是給學生帶來了新的信息，新的藝術觀點，開闊了眼界，增強了創新意識。
（3）鍛煉了心理素質，提高了藝術實踐能力。
3.根據我國高校教學特點Workshop課程的開設是具有一定的可行性，從教學方面提出具體的合理化建議：
（1）第3學期開設Workshop課程。
（2）可先以某個專業做實驗，然后推廣。
（3）按照正常上課時間進行。
（4）課堂人員由校外專家、學生、主講教師組成。
（5）主講教師對學生的演唱及演奏進行點評。
4.教學評價：
（1）首先由主講教師評價本節課，并具體指出優點與不足之處。
（2）校外專家進行評價。
（3）所任演唱及演奏學生的專業教師進行評價。
（4）在場的學生任意發言，對Workshop課程進行評價。
（二）最終研究結果
1.河北師大音樂學院聲樂workshop課程的嘗試。2011年10月20日上午在音樂學院307教室進行了聲樂改革課。
改革課以李燕副教授聲樂課為主，邀請本院聲樂教師蘇娜及她的聲樂主科學生、部分聲樂教育研究方向的研究生參加。課后，與參加學生進行了座談，反映非常好。且全程進行了錄像。
這次改革以Workshop課程將傳統的“封閉式”聲樂課堂轉向以“互補共生、相系相依”為原則，以交流、互動、研討為主要形式，采取生本對話、生生對話、師生對話的策略。
這次聲樂課的改革，實屬Workshop課程，學生積極發表建議，教師及時征求參與者的意見，圍繞問題進行了研討、爭論。既活躍了課堂氣氛，又相互得到了學習。
2.撰寫研究報告。由課題組負責人成露霞撰寫《高等院校音樂專業開設workshop課程可行性的研究報告》作為最終研究成果。研究后期階段，針對中期研究成果，小組成員進行了充分的討論，一致認為：
（1）workshop課程在高等院校音樂專業開設具有很大的可行性。
（2）開設時間建議從大學第3學期開始至第六學期。
（3）任何專業均可開設。
（4）主講教師仍然每周進行輪換，主講教師的選擇在本院本專業范圍內，這樣一則不涉及經濟問題，二則教師之間在學術方面相互交流、相互切磋、共同進步。
（5）邀請校外專家可每月或不定期，根據經濟實力進行。課堂教學形式要以workshop課程所實施的，以學生為主，教師引導，發揮學生的積極主動性。允許或邀請本院、校外師生參加。
（6）及時對教學進行反思，總結經驗和不足。號召師生撰寫論文，進行科學研究。
三、思考
從教育改革提出至今，幾十年來，高校的改革仍處在“漫步”中，動作的遲緩好似老年人。高校音樂專業教學形式的單一、教學實踐環節的單調仍未解決。課程教學是教師向學生傳授知識的重要陣地，但我們過于強調以教師為主、以課本為中心，強調集中性、劃一性。教學模式一直采用封閉式，師生一直處于師徒關系，同專業的老師和學生互不來往、互不交流，教師始終維護本人的專業觀點，排斥他人的觀點，思想處于一種極端的自私、傳統、保守和封閉狀態。為什么會這樣？問題：
（一）教育管理者缺乏改革魄力，優柔寡斷
（二）未制定切實可行的政策
（三）未制定嚴格的教學規定
（四）教師未樹立終身學習理念
（五）教師思想陳舊、傳統
建議：
（一）制定切實可行的政策、規定
（二）學校有關部門需對現任教師不定期的進行各種內容的培訓
（三）加強教學督導力度
（四）加強教學評價力度
（五）加強教研活動
結論：
美國的Workshop課程為我們提供了新穎的教學形式，加強了師生的相互交流、相互促進、相互提高，校外專家的點評，使我們得到了新知識、新觀點、新理念，解決了高師院校音樂專業多年來存在的諸多問題，最重要的是培養模式與國際接軌，為我國今后的音樂教育教學開辟了新途徑。
參考文獻：
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[3]郭聲健.美國音樂教育考察報告[M].湖南師范大學出版社，2008.
[4]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海音樂出版社.
音樂教育研究生培訓范文6
一、音樂專業研究生的創業背景
隨著音樂專業的不斷發展，音樂專業研究生畢業生也越來越多，但是社會上能夠提供的工作崗位卻供不應求，因此激烈的就業競爭壓力迫使很多的畢業生加入了創業行列。音樂專業就業率和其他專業就業率相比還是有一定差距，主要的原因有幾點。第一，國家的政策變化，由原來的統包統分改為了自主擇業；第二，有地區經濟發展不平衡，導致一些大城市音樂教師飽和，但是相對落后的地區卻很少有畢業生愿意去，原因是待遇不高，環境不好；第三，高校目前的培養模式不利于培養學生的就業競爭力，尤其是教師水平以及硬件投入等無法滿足學生的需求。
隨著教育的改革，學校不再滿足于專業的教育，而是要培養學生的整體素質，尤其是要培養學生的創新能力。隨著校園環境發生了變化，一些校園社團開始結合學生的自身優勢進行發展，舉辦創業活動，這些課余活動為學生提供了更多的機會，而且增強了學生的生存能力。隨著就業壓力越來越大，高校音樂專業研究生開始進行創業，比如經常音樂研究生的創業選擇一般是音樂工作室或者是音樂培訓機構等。很多學生也會充分利用自己的優勢，踏入一些新興行業。
二、音樂專業研究生創業存在的問題
（一）音樂專業研究生創業觀念滯后
在部分高校學習的過程中，無論是本科生還是研究生，教師一直強調的都是對知識的掌握，但是沒有重視培養學生的創新能力，創新創業教育的必要性被忽略，因此學生普遍缺乏創業觀念。在校園中的學習學生都是依賴于教師和家長，因此不具備獨立創業的精神和能力。很多人都會認為創業比較難，雖然一部分學生會有創業的想法，但是面對實際還是會望而卻步。
（二）音樂專業研究生大學創業教育體系不完善
國外有一些創業教育項目重視創業實戰教育，不過在我國很多的創業課程僅限于就業指導，沒有專門的創業課程。而且創業和就業有很大的區別，目前我國的創業教育重視的是理論基礎，大學生需要的卻是真正的實踐經驗。在大學教育中，創業教育具有重要的作用，尤其是能夠鼓勵學生走向社會，體驗創業的過程，明確創業的不易，提高自身的創業能力。音樂專業的研究生缺乏創業經驗，所以在創業過程中有一定的難度。要想實現創業，首先要具備豐富的知識結構，做好創業的準備。
三、音樂專業研究生創新創業教育的啟示
（一）樹立以培養創新能力為目標的創新創業教育理念
我國高校的音樂專業研究生需要實踐的機會，除了在高校內的實踐之外，學校應該積極引導學生參與一些校外的實踐，尤其是在高校和媒體的關注下，一些高校建立了創業實踐基地。大學生可以參與一些音樂培訓、文藝演出等創業實踐，只要學生具備基本的技能就可以參與，高校具備條件和設施，但是缺乏的是創新創業教育理念，也就是要真正將培養具有創業能力的學生作為教學的目標，讓學生突破傳統的學習方式，多方面多途徑的提升自己的技能，尤其是可以學習一些音樂創作、音樂表演等技能。
（二）制定全方面培養人才的方案
創新創業教育是一個比較復雜的工程，尤其是對學生的綜合素質提出了更高的要求。但是提高學生的整體素質不是一朝一夕就能完成的，而是需要制定詳細的教學計劃。音樂院校的研究生具備專業的技能，不過缺乏創新創業能力，所以在培養人才的過程中，首先要提高學生的文化基礎，讓學生積累更多的文化知識，除了音樂知識外，還要讓學生掌握一些其他科目的知識，比如管理學、法律學等。設置多門選修課程，主要是為了豐富學生的知識結構，不斷提高學生的綜合素質。
（三）專業教師和創業導師共同開展教育工作
音樂教師擔負著科目教學的重任，而創業導師主要是為學生提供一些創業方面的指導，如果二者可以結合起來共同培養學生，能夠更好的幫助研究生解決創業之路上的問題。比如一些創業導師具有實際的經驗，這樣就可以為學生提供一些實際的經驗，解決學生畢業后心中對創業的疑問。此外，單純的創業指導也不能完全指導學生走向創業之路，還需要專業教師的指點，也就是要求學生真正具備專業的技能，才能在創業的過程中發揮自己的優勢。
四、音樂專業研究生的創業方向
音樂專業的學生不僅學習了音樂基礎知識，還具備專業的音樂技能，因此比學習其他專業的人進行音樂方面的創業更具有優勢。比如一些研究生從事樂器的銷售與維護，在一些對樂器需求比較大的地區，開展樂器銷售，不僅可以與自己喜歡的專業日日接觸，同時也能獲得一定的經濟收入。此外，開展音樂培訓機構也是一個很好的選擇，隨著藝考的熱度越來越高，很多家長希望自己的孩子有一技之長，因此開設培訓機構可以培養更多優秀的音樂人才，能夠幫助更多的人通過藝考，走進自己喜歡的大學。還可以參與學前教育，目前的幼兒園發展不僅是為了看護孩子，而是從小注重孩子的全面發展，因此幼兒園的藝術教育也受到了重視，音樂專業研究生可以利用自己的專業優勢參與創業。
