前言：中文期刊網精心挑選了音樂教育專業范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂教育專業范文1
【關鍵詞】聲樂教學，培養目標，教學模式
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創新思維的培養、想象力的提高、視野的豐富，為培養合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養的音樂教育專業畢業生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
一、音樂教育專業聲樂教學現狀
音樂教育對創造性思維以及實踐能力的培養具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業的主要目標是培養音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業能力，更要培養學生的教育意識，促進學生全面發展。首先，音樂教育專業的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業前進行突擊教學。該專業的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養是其人文精神和在日常活動中體現出來的氣質和修養，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養的核心是關心學生生存、促進學生發展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發揮作用。
二、聲樂教學具體實施策略
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環節，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養和專業技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態的調整、聲域的區分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發聲方法，最終找到屬于自己獨特而優美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
音樂教育專業范文2
（一）農村師資水平嚴重滯后。對于農村中小學音樂教育的師資配置上，簡直可以用“荒涼”二字來形容。有的學校僅有一名或兩名音樂教師，可是卻要管理全校的音樂教育工作，這對老師來說實在是一個很難挑起來的擔子。在音樂器材的配置上，更是奇缺無比。一所學校如果能有一架風琴，已經算是高標準的配制。由于師資力量的嚴重匱乏，部分學校干脆就不開設音樂課，久而久之，在老師和學生的眼里也就沒了音樂課的概念。（二）教師專業素養不夠。由于部分學校并沒有聘請專業的音樂教師，而是讓本學校略通音律的其他任課教師代教音樂課，這樣就會嚴重影響授課質量，學生學不到實質性的知識，從而覺得課堂索然無味，對音樂失去興趣。（三）音樂課得不到足夠重視。在家長和學生的傳統觀念里，音樂課屬于副科，對語數外等主課的學習成績沒有太大作用。因此雙雙忽視音樂課的存在，家長不鼓勵開設音樂課，學生在音樂課堂上也肆意妄為，成績好的都在做其他作業，成績差的都在說話聊天，嚴重影響了課堂的紀律。就連學校也將音樂課放在可有可無的位置上，音樂教師的待遇問題出現嚴重偏差，這無疑打擊了音樂教師的積極性，嚴重妨礙農村中小學音樂教育的發展。
二、如何服務于農村中小學音樂教育
通過上述分析可以看出，目前我國農村音樂教育存在很多不足之處，有許多問題亟待解決，有很大空間有待提升。因此，對于成千上萬即將走出校門的高師音樂教育畢業生來說，投身農村中小學音樂教育責無旁貸。作為音樂教育領域的新生代，應該拿出十二分的熱情，克服困難，挑戰自我，切實為中小學音樂教育出一份力。那具體應該怎么做，筆者認為可以從以下幾個方面入手：（一）轉變傳統教育觀念要想從根本上改變這種狀況，就要徹底改變傳統的教育觀念，大力倡導新的音樂教育理念。徹底改變音樂課在老師家長學生眼里的傳統地位，徹底清除“主課”與“副課”的界線，將音樂課的諸多好處說給老師家長和學生們聽，讓他們了解音樂有可以塑造學生的品格，陶冶他們的性情，緩解他們的學習壓力，培養他們的特長等等諸多優點，而這些優點卻又恰恰是那些所謂的“主課”所沒有的。這樣一來，音樂課在師生家長眼里的傳統地位就會被顛覆，從而對音樂課有一個全新的認識，就會為農村中小學音樂教育的良好發展打下堅實的基礎。（二）持愛崗敬業和吃苦耐勞的工作態度既然站在了人民教師這一光榮的崗位上，那就得踏實工作，勤勤懇懇。農村的生活水平較低，這對于剛剛走出校門的大學生來說可能真的有點苛刻，大學生一時半會不能夠適應。這就要靠畢業生自己去適應新的環境，要學會在“苦中作樂”，但是以何為樂呢？當然是以做好自己分內的工作為樂，以博得師生的認可為樂。但是實際做起來絕非易事。畢竟在農村孩子們上學是為了走出去，考上一所好大學才是他們真正的目的和要求，因此，想徹底改變他們對音樂課的看法是不可能的，音樂教師的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，畢業生來到農村，能否務實工作，全看他的心是否在學生身上，在音樂身上，在教育身上。（三）善于教學，勤于鉆研一位優秀的教師，不管他教什么學科，都必須具備善于教學的能力以及勤于鉆研的精神。這就需要我們的青年教師完善教學方法，提高文化修養，培養創新精神和科研意識。這樣才能夠將知識更加準確、更加完整地傳授給學生，激發學生最深處的學習熱情。作為一名有創新意識的音樂教師，必須要讓自己的教學設計充滿新意，教學課堂氣氛濃厚，要懂得如何因陋就簡地開展課外文化活動來豐富學生的課余文化生活，培養他們對音樂的興趣。（四）樹立終身學習觀念作為一名音樂教師，一定要樹立終身學習的觀念，不斷補充新的知識，不斷更新已學的知識，這樣才能適應時代的發展和跟上人才的需求。
三、結語
音樂教育專業范文3
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點?！卞X學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！?/p>
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
（二）調整和優化學科體系的建設
音樂教育專業范文4
【關鍵詞】音樂教育 聲樂課程 教學改革
近幾年隨著高校的擴招，音樂院系的設置也越來越多，并且都開設有音樂教育專業，表明了音樂教育專業的快速發展，而聲樂課是音樂教育專業中的一門比較重要的課程，卻是比較薄弱的一個環節。這是因為在發展的過程中忽視了教學內容、教學形式、師資培養等方面存在的問題，最終導致教學效率低，出現耗費較長的時間才能培育出人才，甚至消耗了時間、精力也難以成才的尷尬局面。因此，當前必須要分析高校音樂教育專業的聲樂教學現狀，并對高校音樂教育專業的聲樂教學進行改革，使聲樂教學體制更加科學、合理，使聲樂教學能夠與時俱進，更好地適應時代和社會發展的需求。
一、高校音樂教育專業聲樂課教學的現狀
通過長期的教學實踐，筆者發現，當下的音樂教育專業聲樂課存在著教學效率低、授課方式呆板、教學的硬件設備不夠完善、教學內容陳舊不符合當今音樂界的發展趨勢、學生的專業素質較差等問題。這些問題嚴重影響了學生聲樂技能的提高，有的甚至連基本的聲樂基礎教學都無法完成。這樣的情況導致學生在畢業以后走上工作崗位后，面對著自己的學生出現只會唱不會教，或者照本宣科的尷尬局面。這樣的教學會使中小學生錯過學習聲樂的時機，耽誤一批音樂“潛力股”，形成一種惡性循環的情況，十分令人擔憂。
此外，在音樂教育專業的學生中還存在這樣的問題：許多學生具備良好的聲音條件，卻缺乏登臺表演的能力，無法登臺表演。這就是高校音樂教學的失誤，忽視了培養學生的表演能力，學校開展的表演活動比較少，因此，學生只能“閉門造車”，學習聲樂去自娛自樂，這是由于教學設施的缺乏，導致教學與實踐脫節。
二、高校音樂教育專業聲樂課教學的改革
（一）注重基礎音樂理論教學
由于近幾年高校擴招，導致高校的門檻變得越來越低，因此，學生整體的基本素質比較低，音樂教育專業的學生也是如此。面對這一情況，對于音樂教育專業聲樂的教學必須從基礎的音樂理論抓起，提高學生的音樂素養，對于學生基礎音樂理論的教學，在具體教學過程中，筆者認為，應該在大一一入學就去加強，在大一期間開設聲樂技巧課這樣的理論大課，每周一個課時，在這個聲樂技巧理論課上，對學生講解的都是入門的知識。例如，聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些發音的原則等，這樣課程的開設有兩個目的：一是讓基礎差的學生趁此鞏固知識，二是為以后的聲樂教學打基礎。這樣的課程雖然是最基礎的，卻是必不可少的，只有從基礎抓起，才能真正解決問題。
此外，還要開設聲樂小組課，也可以每周一次，這一課程要和聲樂技巧課配合進行。在理論大課上學習理論知識，在聲樂小組課上對理論知識進行練習與驗證，在聲樂小組課上發現問題再在理論課上進行討論，這樣使教學的效率大大提高，將理論與實踐聯系起來，使得理論知識更加鞏固，實踐活動更加完美，兩者相輔相成。
（二）注重思想意識形態的引導
在大多數高校中，對于音樂教育專業與音樂表演專業人才的培養采取的是一樣的模式，兩個專業開設的課程都是相同的，教師的授課也是無差別的。這樣就導致音樂教育專業的學生在聲樂課的學習中，與“音樂教師”的角色距離較遠。所以，高校教師在教學的過程中要十分注意這一點。首先，教師要明確對于音樂教育專業的認識，將音樂表演專業與音樂教育專業區別開來進行教學，對于這兩個專業的學生教學的側重點要有所不同，對于音樂教育專業的教學，要在思想意識上讓學生接受“音樂教師”的角色，在對他們授課的過程中，除了教授聲樂唱歌技能外，還要加強學生教學能力的培養。例如，在聲樂學習中，教師讓學生體會美聲唱法，但是一部分學生對于美聲唱法沒有感覺，于是教師就選擇了一些中國美聲唱法名家，如楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等，播放他們的歌曲讓那些沒感覺的學生體會，通過這樣的體會讓這些學生有了感覺，這一問題解決之后，教師就讓學生談談對于這一教學方法以及這一問題的解決方式的體會，學生在這樣的體會與描述中實現了從學生到教師的角色轉換，在學習專業知識的同時也學習了教學方法。在日常的聲樂教學中，教師要把握好這樣的機會，將對學生教學能力的培養貫穿在教學中，實現對音樂教育專業學生的區別對待。
（三）運用現代技術，提高教學效率
將現代教育技術引入聲樂教學，可以使教學變得簡單易行，提高教學效率。
1.聲樂教學
聲樂教學是音樂教學中最難的一種，因為其是一種抽象的教學，除了唱歌表演外，只能靠聽覺來學習，這樣的看不見、摸不著的教學非常有難度。但是，現代的技術設備是非常多的，各種錄音、錄像等多媒體設備，能夠讓聲樂教學直觀化，學生在學習中，可以從觀眾與自己兩個角度來審視自己的學習效果，這樣就大大提高了學習的效果，提高了教學效率。
2.聲樂欣賞
利用多媒體的有利條件，教師能夠在網上搜索那些聞名世界的音樂會、歌劇、中外歌唱家的演唱等，讓學生體會名家的精彩之外，還可以利用多媒體對聲樂進行對比處理，這樣使兩種或幾種聲樂的異同明顯顯現，從而對學生產生影響。
3.聲樂理論課
聲樂理論課在講解聲樂藝術的各種原理時，單純地講解會讓學生感到艱澀難懂，不具有形象性。利用多媒體教學，將人的頭部和胸部圖在課件上展示，在講課中讓學生明白各個部分的所在，這樣學生就能在實踐過程中體會各個部位的變化，更加清晰地認識發聲原理，從而提高學習的難度。
4.歌曲處理課
在歌曲處理課上，利用多媒體技術可以將歌曲進行不同的處理，然后體會經過處理后的歌曲的唱法與特點，激發學生的興趣，同時也提高教學效率。
（四）加強實踐教學，培養學生的綜合能力
聲樂教學方面的實踐主要是舞臺實踐，通過舞臺實踐去培養和訓練學生的舞臺適應與控制力，增強學生的綜合能力。聲樂實踐的形式應該多種多樣，如匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等，這樣的實踐將聲樂教學與實際結合起來，實現了理論聯系實際，同時對于學生的心理素質也有極大的提高，這對學生以后走上講臺有著極大作用。
（五）加強學生的創新能力
我國的教育大多缺乏創新性，傳統的“填鴨式”教學方法使學生的創新思維得不到發揮，所以，要改革教學方法充分實現學生創新能力的發揮。聲樂課堂上讓學生變成課堂的主體，尊重學生的創新思想，并且積極引導學生進行創新活動。例如，某一匯報演出，讓學生自己充當整個演出的導演，充分發揮自己的想象，將自己的想法全都運用到演出當中，看看學生能夠創造出一臺什么樣的演出，在這樣的演出與導演的過程中，學生不僅能夠學到許多知識而且能力會得到提高。
結語
音樂教育專業的聲樂課存在的問題是復雜的、多樣的，筆者在上文中針對不同的問題，提出了不同的對策，主要是注重基礎音樂理論教學、注重思想意識形態的引導、運用現代技術、加強實踐教學、加強學生的創新能力這幾個方面?？偟膩碚f，改革的進行是圍繞提高學生綜合素質與實踐能力。只有著眼于未來，立足于當下才能真正實現改革，并且真正地服務于教學，服務于社會以及教育事業。
參考文獻：
[1]徐恩煊.淺談高校音樂教育專業聲樂課教學改革[J].學周刊，2012（32）.
[2]黃莉.高師音樂教育專業聲樂表演課教學現狀與改革[J].音樂大觀，2012（9）.
[3]白華.音樂教育專業聲樂課程教學改革[J].大舞臺，2013（4）.
[4]鄭洋.關于高校音樂教育專業鋼琴教學的探究[J].遼寧教育行政學院學報，2010（8）.
音樂教育專業范文5
（一）注重基礎音樂理論教學
由于近幾年高校擴招，導致高校的門檻變得越來越低，因此，學生整體的基本素質比較低，音樂教育專業的學生也是如此。面對這一情況，對于音樂教育專業聲樂的教學必須從基礎的音樂理論抓起，提高學生的音樂素養，對于學生基礎音樂理論的教學，在具體教學過程中，筆者認為，應該在大一一入學就去加強，在大一期間開設聲樂技巧課這樣的理論大課，每周一個課時，在這個聲樂技巧理論課上，對學生講解的都是入門的知識。例如，聲樂藝術的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些發音的原則等，這樣課程的開設有兩個目的：一是讓基礎差的學生趁此鞏固知識，二是為以后的聲樂教學打基礎。這樣的課程雖然是最基礎的，卻是必不可少的，只有從基礎抓起，才能真正解決問題。此外，還要開設聲樂小組課，也可以每周一次，這一課程要和聲樂技巧課配合進行。在理論大課上學習理論知識，在聲樂小組課上對理論知識進行練習與驗證，在聲樂小組課上發現問題再在理論課上進行討論，這樣使教學的效率大大提高，將理論與實踐聯系起來，使得理論知識更加鞏固，實踐活動更加完美，兩者相輔相成。
（二）注重思想意識形態的引導
在大多數高校中，對于音樂教育專業與音樂表演專業人才的培養采取的是一樣的模式，兩個專業開設的課程都是相同的，教師的授課也是無差別的。這樣就導致音樂教育專業的學生在聲樂課的學習中，與“音樂教師”的角色距離較遠。所以，高校教師在教學的過程中要十分注意這一點。首先，教師要明確對于音樂教育專業的認識，將音樂表演專業與音樂教育專業區別開來進行教學，對于這兩個專業的學生教學的側重點要有所不同，對于音樂教育專業的教學，要在思想意識上讓學生接受“音樂教師”的角色，在對他們授課的過程中，除了教授聲樂唱歌技能外，還要加強學生教學能力的培養。例如，在聲樂學習中，教師讓學生體會美聲唱法，但是一部分學生對于美聲唱法沒有感覺，于是教師就選擇了一些中國美聲唱法名家，如楊洪基、劉維維、幺紅、鄭詠等，播放他們的歌曲讓那些沒感覺的學生體會，通過這樣的體會讓這些學生有了感覺，這一問題解決之后，教師就讓學生談談對于這一教學方法以及這一問題的解決方式的體會，學生在這樣的體會與描述中實現了從學生到教師的角色轉換，在學習專業知識的同時也學習了教學方法。在日常的聲樂教學中，教師要把握好這樣的機會，將對學生教學能力的培養貫穿在教學中，實現對音樂教育專業學生的區別對待。
（三）運用現代技術，提高教學效率將現代教育技術引入聲樂教學，可以使教學變得簡單易行，提高教學效率。
1.聲樂教學
聲樂教學是音樂教學中最難的一種，因為其是一種抽象的教學，除了唱歌表演外，只能靠聽覺來學習，這樣的看不見、摸不著的教學非常有難度。但是，現代的技術設備是非常多的，各種錄音、錄像等多媒體設備，能夠讓聲樂教學直觀化，學生在學習中，可以從觀眾與自己兩個角度來審視自己的學習效果，這樣就大大提高了學習的效果，提高了教學效率。
2.聲樂欣賞
利用多媒體的有利條件，教師能夠在網上搜索那些聞名世界的音樂會、歌劇、中外歌唱家的演唱等，讓學生體會名家的精彩之外，還可以利用多媒體對聲樂進行對比處理，這樣使兩種或幾種聲樂的異同明顯顯現，從而對學生產生影響。
3.聲樂理論課
聲樂理論課在講解聲樂藝術的各種原理時，單純地講解會讓學生感到艱澀難懂，不具有形象性。利用多媒體教學，將人的頭部和胸部圖在課件上展示，在講課中讓學生明白各個部分的所在，這樣學生就能在實踐過程中體會各個部位的變化，更加清晰地認識發聲原理，從而提高學習的難度。
4.歌曲處理課
在歌曲處理課上，利用多媒體技術可以將歌曲進行不同的處理，然后體會經過處理后的歌曲的唱法與特點，激發學生的興趣，同時也提高教學效率。
（四）加強實踐教學，培養學生的綜合能力
聲樂教學方面的實踐主要是舞臺實踐，通過舞臺實踐去培養和訓練學生的舞臺適應與控制力，增強學生的綜合能力。聲樂實踐的形式應該多種多樣，如匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等，這樣的實踐將聲樂教學與實際結合起來，實現了理論聯系實際，同時對于學生的心理素質也有極大的提高，這對學生以后走上講臺有著極大作用。
（五）加強學生的創新能力
我國的教育大多缺乏創新性，傳統的“填鴨式”教學方法使學生的創新思維得不到發揮，所以，要改革教學方法充分實現學生創新能力的發揮。聲樂課堂上讓學生變成課堂的主體，尊重學生的創新思想，并且積極引導學生進行創新活動。例如，某一匯報演出，讓學生自己充當整個演出的導演，充分發揮自己的想象，將自己的想法全都運用到演出當中，看看學生能夠創造出一臺什么樣的演出，在這樣的演出與導演的過程中，學生不僅能夠學到許多知識而且能力會得到提高。
二、結語
音樂教育專業范文6
一、高等師范音樂教育專業學生的現狀與特點
1.文化成績較差
現代高等師范音樂教育專業的生源，一部分是自小學習音樂的學生，而更多的則是所謂的“半路出家”，甚至有大批藝考生是從高二才開始突擊培養專業的“速成生”。以江蘇省高考招生規定為例，音樂類考生將參加省教育考試院組織的專業統一考試，專業分和文化分雙雙過線后將按專業名次依次錄取。面對現如今高考文化課逐年加大的壓力，對于成績較差的學生而言，學習音樂等藝術類專業將是一個能步入高等院校學習的“捷徑”。
2.易被外界思潮影響
學生大學期間所接觸的多為西方音樂思想，專業課也多為西方音樂體系下的課程，而對中國傳統音樂理念則早已放輕，例如五聲調式，或許只在樂理課里有所提及。音樂專業的學生在這種大環境下，雖然注重了專業技能的提高，把專業技能作為工具，但卻忽略了科學和人文精神的學習。在不同程度上，一些學生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德價值上出現偏差。不僅缺乏外來思潮的欣賞和鑒賞能力，更缺乏對中國本土文化和傳統藝術的理解，導致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量價值體系的本能，更有學生存在崇洋、民族意識淡薄的現象，這致使音樂專業中大多存在缺乏集體意識的學生。
二、高等師范音樂教育體系和課程設置存在問題
2011年教育部頒布了《義務教育音樂課程標準》，這意味著中國中小學音樂課開始了新的變革，有了新的發展方向。這既給高等師范音樂教育帶來了新的發展機遇，同時也迎來了前所未有的挑戰。高等師范音樂院校是基礎音樂教育人才的培養基地，課程體系則是其發展的命脈，課程設置是否合理，將直接影響高等師范音樂教育的改革成效。
1.新課標下的高等師范音樂教育
音樂課程是義務教育階段面向所有學生的一門必修課，其課程性質是人文性、審美性、實踐性的?！读x務教育音樂課程標準》中課程總目標提及：“學生通過音樂課程學習和參與豐富的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”課程標準還從“知識與技能”“過程與方法”“情感態度與價值觀”三個維度來表述，體現了“一切為了學生的全面發展”的全新教育理念。這不僅是對學生的要求，也是對音樂教師教學質量的評價。
2.教學體系缺乏師范性
縱觀現在的高師音樂院校，重視專業技能、輕視音樂教學能力，已然有轉變為音樂專業院校的趨勢。從進校開始，每個學生都有著自己明確細分的專業，對于學生的價值衡量也依據主修專業，而缺乏對學生總體能力的評價。由此可見，從學生到學校已經模糊了“師范”這個概念，音樂教育似乎已慢慢褪去了師范性，主修專業能力則成了評價體系。長期以來，高等師范音樂教育辦學和教學模式不斷在靠近專業院校的套路，課程設置基本與專業院校相差無幾，以專業知識為本的價值取向逐漸偏離師范性，形成了“窄、專、深”的課程體系。
三、對高等師范音樂教育改革提出若干意見
高等師范音樂教育專業是培養中小學音樂教師人才的基地，生源和課程是體系的命脈，其課程設置在一定程度上影響著中小學音樂課的教學。以中小學音樂新課標出發，本著“學什么教什么、教什么學什么”的思想，應有效地加強中小學音樂課的教學能力。目前，高等師范音樂教育專業的課程設置已然偏離了師范性，因此回歸師范性是改革的重中之重。
確定師范性目標，優化專業課程。針對師范性，可以將原本難度大、實用性不強的專業必修課優化為選修課，如鋼琴、聲樂等課程，把鋼琴和聲樂的教學法設為必修課，加強理論學習，落實教學方法。對于感興趣和基礎較好的學生可以選修鋼琴演奏和聲樂演唱，進一步提升水平；學生眼里枯燥無味的中外音樂史，可以將其以歷史文獻的形式改為“中外音樂史的探究和名作鑒賞”的形式，將歷史實踐化、綜合化和探究化，讓學生主動投入歷史的學習當中，或將史學和鑒賞相結合，提高學習效率，在教學過程中培養學生的積極性和探究能力。所有關于如何理解音樂的書籍都同意下列觀點：讀這樣一本書并不能加深對這門藝術的理解，如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。針對教學技能，增設輔助課程。高等師范音樂教育改革是一項復雜和艱巨的任務，生源質量和教學體系是改革之本。通過對生源、教學體系和課程設置的分析可以看出，現行高等師范音樂教育已經處于落后階段。
因此，高等師范音樂教育改革將是一場持久戰，本人認為應緊跟著《義務教育音樂課程標準》，分析并更新最先進的教學理念，學習科學的課程設置，在實踐中找尋改革之路。
