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教育戲劇與音樂教學結合范文1
幼兒文學創作應該體現音樂、舞蹈、美術、文學、口語、信息技術多種元素融合。在教學實踐中多學科的協同教學成為必須趨勢。學前教育專業幼兒文學教育中應把多學科的理論知識和技能滲透融合入兒童文學課程。通過多學科知識交叉融合、多元素的幼兒文學創作實踐，提供高職校園幼兒文學素養和創作能力。學前教育專業課程“兒童文學”中繪本創編占著很重要的比例，跟幼兒園課程聯系相對緊密，有較強的實用性，所以在學前課程設置中繪本創作必然要形成系統的教學模式。理論與實踐相結合才能更有效的培養學生的繪本創作?？梢愿鶕n程需要，實現兒童文學教師與美術教師進行互動課堂。注重兒童音樂與兒童文學由于音樂與文學的同源關系，將兒童音樂融入兒童劇本與兒歌的創作，在“整合教育”、“多元文化”的口號下，實現音樂與文學相互融合。在創作兒歌時，可以根據兒歌的內容，意境、情感，編配與之相適應的樂曲，讓文學與音樂完美的結合起來。通過欣賞經典兒歌，對經典兒歌仿寫、改編，建立學生對兒歌這種文體穩定的心理圖式。發揮多媒體信息技術與兒童文學的協同教育作用來輔助教學，教學課件設計盡量卡通化，以適合兒童的天性和欣賞趣味，為學前專業學生從事幼師工作做好崗前練兵。
二、建構“看、聽、讀、寫”一體化的兒童文學創作教育范式
為了培養符合職業標準的高水平幼兒教師，高職院校要緊密結合學前兒童教育的需要，梳理出兒童教育中亟需的文學要素，多維的設計兒童文學課程的教學內容及訓練模式，有針對性展開的教學實踐活動。在兒童文學創作課上可以通過看優秀的兒童影視，兒童繪本，聽經典的兒童歌曲，讀優秀的兒童文學文本，最后進入兒童文學的創作實踐，逐步提高學生的文學創作能力。開設“兒童影視賞”，“兒童繪本欣賞”“經典兒歌欣賞”，“名作欣賞”等專題講座，通過經典來研讀童謠、兒童劇、繪本、兒童故事等文學體裁的創作方法。欣賞時要深挖形象捕捉的幼兒特點，兒歌抓住了兒童的特殊心態，在簡潔的幼兒口語化表達中感受語言的音樂美。在教學中還要提供大量優秀的兒童文學作品供學前教育專業學生研讀，將所選文學作品按體裁分類,讓學生通過閱讀經典文本,掌握詞句表達技巧,文體特征、積累詞匯,進一步理解文本的思想內容,感悟文本的審美意蘊。激發學生閱讀興趣,營造良好的閱讀氣氛。利用學生的期待視野,激發求知欲。在指導閱讀時要尊重閱讀主體的獨立性,讓學生擁有主動權,開展對話式閱讀教學。為學生創建多種方式的展現平臺,如”聊書”活動，指定閱讀書目，讓學生讀出自己的心得，讀出自己的審美感悟和體認。
教育戲劇與音樂教學結合范文2
【關鍵詞】小學音樂課堂；教育戲??；可行性及融入策略
現階段，我國教育事業的一個重要發展趨勢就是素質教育，而其根本目的就是真正的實現各個級別學生的全面發展，從而全面提升學生的綜合素質。那么在小學各個學科的課堂教學工作中，應更加注重培養學生的創造力和實踐能力，教育戲劇作為一種新興的教學策略，其在小學音樂課堂中的應用是具有重要意義的，不但能夠保證小學音樂課堂教學的整體效果，同時也有利于保證學生的全方位發展。在小學音樂課堂教學中融入教育戲劇的方法，還能夠大大提升學生、教師以及學生家長在教學過程中的參與程度。社會大眾現階段也越來越接受這種新穎的教學方法了，下面我們就對其在小學音樂課堂中應用的可行性以及具體的融入策略進行深入的研究和探索。
一、教育戲劇教學方法的概述
（一）教育戲劇的來源與概念
教育戲劇這一概念并不是起源于我國的，是英文翻譯過來的詞匯，而近些年來教育戲劇在我國應用得越來越廣泛，我們對教育戲劇概念也有了全新的認識，其本質上就是由教育和戲劇這兩大概念所共同組成的一種新穎的教學模式。在教師組織教學活動時，在教師教以及學生學習的過程中都是可以有效應用教育戲劇的。作為一種在我國各個學科中應用的更加普遍的新興教學方法，教育戲劇以角色代入或是角色扮演的形式能夠使教師與學生之間建立更緊密的聯系，教師與學生能進行更多的溝通和交流，同時對于提升課堂整體教學效率也具有重要意義。學生在學習知識的過程中采用教育戲劇的方法，可以讓自己身臨其境地去感受各類角色的情感和態度，學習多種知識，更加全面并且深層次地去理解學習到的知識，教育戲劇能夠大大提升教學過程中教師與學生的參與程度。
（二）教育戲劇理念和活動的具體形式
在很多教學活動中應用教育戲劇法時，有很多教育工作者簡單的認為其就是在現有教學活動的基礎上采用戲劇的形式即可，但這種理念是不夠全面的，教育戲劇法能夠鍛煉學生的表演能力并取得很好的育人效果，但應用時還必須妥善地處理教學中教與學之間的關系，將所設置的教學內容和教學目標科學地結合起來。作為一種能夠大幅度提升學生實踐能力的教學方法，教育戲劇法能夠很好地幫助學生積累戲劇表演經驗，并不斷激發他們的想象力和創造力，豐富了現有的小學音樂課堂教學的方式方法，學生在學習和練習的過程也能夠逐步地掌握臨時創造、角色扮演以及手勢交流等表演方法。教育戲劇與戲劇是存在很大差別的，教育戲劇的核心內容便是借助戲劇專業的知識內容以及表演方法和技巧，使其成為各個學科教學目標中的一種專業戲劇人才表演活動，其具有重要的應用價值，如凈化學生的心靈以及讓學生更好的認知自我等。在組織具體的教學活動時，教師應將重點放在不斷提升學生在課堂教學中的參與程度上，讓學生獲得盡可能多的戲劇方面的內容和知識，并多與學生進行溝通和交流幫助他們積累經驗，不斷提升他們的藝術素養和審美意識，教學中應起到潛移默化的引導和激發學生興趣的作用[1]。教師進行教學時應在充分考慮學生不同年齡以及不同性格差異的基礎上，科學的設計教學中的戲劇表演技巧和戲劇元素，科學設計具體的教學流程，在戲劇中可采取多樣化的戲劇表演方法，如角色扮演、即興表演、設置情境、互動交流以及熱身游戲等，確保學生在活動的過程中也能學到知識，在戲劇表演情境中注重激發學生的創造力，幫助他們具備更好的藝術綜合素養。
二、小學音樂課堂中應用教育戲劇方法的可行性
作為一種新興的教學手段，教育戲劇法在我國很多地區的中小學中都已經以滲透的方式逐步應用到教學活動中，并且在一些基礎學科中也取得了良好的應用效果，如在英語、語文、數學等學科中，教育戲劇對這些學科的教學目標、教學內容以及教學方式方法都產生了一定影響。
（一）從對學生“智”向對學生“心”進行教育的轉變
現階段，我國的教育主管部門針對小學音樂課程已經頒布《義務教育音樂課程相關標準》等文件，這一文件中對小學音樂課程的教學目標和教學內容都有了更加詳盡的要求，并且其對音樂課程的教學過程也給予了充分說明，在教學過程中一定要體現出小學音樂課程的實踐性和人文性，同學們在小學音樂課堂上一定要獲得良好的審美體驗，情操得到陶冶，想象力和創造力也應得到更好的提升，從而將我國的傳統文化更加有效地傳承下來，讓學生們切實地感受到世界各國文化的豐富多樣性，提升孩子們的溝通和交流能力。這對我國構建社會主義和諧社會也是具有重要意義的。采用教育戲劇的教學方法能夠更好地貫徹素養教育中的各項要求，并且還有利于提升學生的審美能力和藝術素養，為學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀奠定基礎，從最初的專注于提升學生的智力素質的教學模式中，逐步地轉變為保證學生的身心健康，從而實現學生全面發展的教學模式，不僅僅是要培養孩子們的知識技能，更重要的是提升他們的綜合素養[2]。
（二）采取更加多樣性的教學形式
課堂上要想取得理想的教學效果，僅僅依靠強制性的要求學生學習是不可能實現的，這也無法從根本上激發學生的學習熱情。對于小學音樂課堂的教學工作來說，應將重點放在培養學生的藝術素養上，讓他們真正知道藝術的本質是什么，教育戲劇法則是將學生喜歡游戲的天性與教學內容緊密地結合起來，在滿足他們好奇心的同時也讓他們更有熱情的去學習新知識，在小學音樂課堂上應用教育戲劇法是具有重要意義的，音樂作為一種被大眾所熟知的藝術形式，其教育工作一定不能被傳統的模式所束縛，教學中也不能單純的讓學生去復制和模仿別人，要讓他們真正地了解到作品中的態度和情感，并鼓勵他們自己去創新。教育戲劇法主要有語言、體驗、探究和實踐等教學方式，這些先進的教學方法與新時代下對小學音樂學科教學中的具體要求能夠很好匹配，教學效果與所設立的教學目標也更加吻合，在認知、行為以及情感等多方面都設置了評價方法，充分的保證了課堂的教學質量。
三、小學音樂課堂中融入教育戲劇的有效策略
（一）合理設置和編輯小學音樂課堂中的教學素材和角色
角色扮演是教育戲劇法中的一種表演方法，這種表演方法與小學生活潑的性格特點是非常適應的，小學階段都是非常愿意模仿別人的，而教學中如果能夠合理的應用角色扮演的方法，讓學生通過模仿去理解人物的情感和態度，教師從旁指導和鼓勵，讓他們能夠更深刻地理解人物角色的內心世界，避免出現對角色認知錯亂和認知顛倒的問題，這樣在進行歌唱表演時也會非常具有情感感染力。教師在課堂上應在充分考慮學生實際性格特點和角色特性的基礎上為學生安排合適的角色，并且在課堂上要給學生留有足夠的表演和實踐時間。教學中對于所有學生的表演情況應一視同仁的對待，不能有差別待遇，幫助學生建立足夠的表演自信心，激發學生的學習興趣，并且在課堂上教師應允許學生發表自己的意見，安排角色時可根據實際情況采納學生的意見，很多孩子由于性格的原因會非常內向并且害羞，教師一定要給予他們足夠的鼓勵和幫助，幫助他們戰勝這種緊張。而在安排教學內容時應多選取那些學生感興趣的內容，要與兒童的審美喜好和心理成長規律相符合，但教學內容一定要具備明確的主體，可結合多種形式的教學手段，如繪畫、舞蹈、朗誦和歌唱等，幫助學生們更加生動并且形象的表演出所有內容，所選取的教學素材要便于學生快速理解，同時要遵循容易表演以及容易演唱的原則[3]。
（二）構建科學合理的戲劇情境
首先，教師在課前應進行充分的準備工作，從而在課堂上能夠構建出更加合理的戲劇情境。舉例來說，在小學音樂課堂的教學中可以采用兒童歌舞劇的戲劇表演形式，但由于場地等因素的限制，其整體的表演效果可能并不理想，而要想更加接近舞臺上的表演效果，教學中還應采取一些特定的道具和技術手段。舉例來說，有些情境是發生在黑夜中的，那么就可以采用蠟燭等道具來營造一種恐怖寂靜的氛圍，讓觀看者也能夠獲得良好的體驗感。同時在學生表演過程中還可以搭配一些聲效，比如說開門聲、敲鑼聲和高跟鞋聲，也能營造出一種陰森的氛圍，學生也會更有熱情去表演和觀看作品，同學們在表演過程中密切配合，充分提升了大家的團隊協作能力。其次，學生表演時一定要有足夠的熱情和信息，他們首先就必須相信這個情境是真實的，只有這樣所展示出來的臺詞、舞蹈和音樂等內容才會被觀眾接受，學生在表演過程中一定要能夠清晰地認識到作品想要傳達的內容是什么，同時對于每一句臺詞、每一個動作、每一個細節所隱喻的內容也都了解，這就要求學生必須在實踐過程中不斷提升自身的邏輯思維能力，逐步形成更熟練的表演技巧[4]。
四、結語
通過以上的論述，我們對教育戲劇教學方法的概述、小學音樂課堂中應用教育戲劇方法的可行性及小學音樂課堂中融入教育戲劇的有效策略三個方面的內容進行了詳細的分析和探討。作為一種新穎的教學理念和教學手段，在小學音樂課堂中應用教育戲劇法是具有重要意義的，教師在教學中應對教育戲劇法進行有效推廣和大膽創新，從而實現我國教育事業中教育戲劇法的廣泛應用。
參考文獻：
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教育戲劇與音樂教學結合范文3
一、滲透思想品質教育
加里寧說過：“教育是對于受教育者心理上所施行的一種確定的、有目的的和有系統的感化作用，以便在受教育者的身心上，養成教育者所希望的品質。”因此，我們必須在音樂課堂教學中，自然滲透我們所有希望的思想品質教育，通過音樂教學活動，去感化學生，讓學生在身心上形成我們所希望的思想品質。獨生子女，在家中甘當“小皇帝”“小皇后”，長輩圍著他們轉，他們凡事心想事成，依賴大人，日久形成了現代獨生子女的通病――自私、自利，不關心別人，只考慮個人，缺乏合作精神等。因此，在音樂教學中，要以集體主義思想品質教育為指導思想，有目的有意識地進行合排合唱、跳集體舞、音樂小品和戲劇表演。學生在這一系列音樂教學活動中接受熏陶，潛移默化地融入了團隊和集體中。他們跳出了個人小圈子，逐步養成了關心別人、互相幫助、通盤合作、關心集體等良好的思想品質。
二、與其他學科結合進行教學
信息和科技不斷發展，知識更新速度不斷加快。這就迫切要求人們從小開始必須學習綜合知識，培養綜合能力，以適應社會發展的需求。因此，我們在課堂教學中，重視加強綜合知識教學，著力培養學生的綜合能力。而在課程設置中，學科之間常有內在的聯系，是相互作用、相互促進、互為補充的。因而音樂學科教學必須打破門第界限，自然地和其他學科中相關知識進行結合，拓寬教學領域，在有力促進、推動音樂教學的同時，取得其他學科的多贏。
恩斯特?卡西爾說過：“音樂本身是事物一種圖畫?！痹诮虒W欣賞法國作曲家圣??！秳游锟駳g節》作品時，作品中有母雞、公雞、烏龜、大象、袋鼠、兔子、魚、小鳥、天鵝等諸多的音樂形象。學生在聆聽時，要掌握樂曲體現動作的特點，有一定的難度。我就結合美術學科中《可愛的小動物》的相關教材進行教學，讓學生邊畫相關小動物具體的形象，邊聽樂曲，最后借助多媒體中動態畫面與樂曲結合放映，讓學生邊聽邊畫邊欣賞，從形象到抽象。這樣，不僅極大地調動了學生學習的興趣和積極性，整堂課取得了驚人的效果，而且還進一步培養了學生繪畫能力，同時降低了“掌握音樂曲調展現小動物特點”教學難度的坡度，培養了學生音樂表現能力和欣賞能力?？梢?，音樂與其他學科結合起來進行教學，不但取得了一勞多利的效果，而且還培養了各種學科的綜合能力。
三、向課余、校外遷移拓寬
教育戲劇與音樂教學結合范文4
【關鍵詞】師范院校；音樂教育；動態課程
高師音樂教育開設的課程很多，然而很多都是常態音樂技能課程和音樂教育的史類課程，重概念、輕感覺，相對比較枯燥，很難做到以音樂之美引導學習，不利于學生創新能力的培養。因此，高師音樂教育急需建立一種以學生為主導，教與學皆主動進行，突出情感教育特點，注重培養學生創新精神的動態的課程教學模式。
一、研究現狀
高師的音樂學科是將音樂、文化、歷史等多門學科知識相互融合的一門交叉學科，它需要學生在大學四年的時間內將中國音樂史、西方音樂史等課程進行系統學習，因此學生要面對的是漫長而枯燥的理論學習。將知識與實踐相結合，把枯燥的音樂理論知識搬上舞臺，讓課程變得立體而生動，能夠極大地調動學生的積極性，同時也為音樂專業的學生增加了技能實踐的機會，這是一舉兩得的教學新流。國內外對音樂教育課程的研究多集中于音樂史類探析及對外國音樂教學方法的研究，多數提到音樂教育課堂時都是寥寥幾筆帶過，對高師音樂教育動態課程方面的研究非常少見。國內音樂課程的實踐多集中在聲樂、器樂等專業技能方面，高等師范院校音樂專業方向的學生極度缺乏專業實踐的機會。生動而高效的動態教學實踐，是師范院校中音樂專業的學生在走上中小學工作崗位后所要面對的頭等難題。而在高校學習階段通過團隊合作進行多方位的探索與實踐，是解決這一難題的有效途徑。動態課程的研究正是探索如何將理論課程搬上舞臺，讓學生能夠在尊重所學知識的情況下把具體理論知識具象化、立體化地展現出來，這需要學生翻閱大量資料，并在實踐的過程中不斷揣摩求證。將學習變成動態的不斷循環的過程，這樣的教學方式無疑是主動且高效的。
二、高師音樂教育動態課程實踐實證研究
（一）調查對象為了確保問卷調查結果的真實性和有效性，選取了山東省內經濟條件和教育水平較為均衡的一所二級學院作為調查對象。選擇校內120名音樂教育專業方向的學生，運用現場回收問卷與訪談相結合的方式進行數據收集與整理，共發放問卷120份，回收有效問卷113份，其中女性69人，男性44人，大一、大二學生占比58.3%；大三、大四學生占比41.7%。
（二）調查數據分析與討論1.高師音樂教育動態課程開設情況滿意度分析音樂教育動態課程滿意度是反映大學生對課程開設情況是否滿意的重要體現。通過表1可以看出，對課程開設情況不滿意的人占57.5%，大多數學生表示學校開設的動態音樂課程根本無法滿足學生的需求；非常滿意的僅有6.2%。由此可見，高校對音樂教育中所開設的動態音樂課程重視程度不夠。2.動態課程學習效果滿意程度分析對已開設的音樂教育動態課程學習效果的滿意度調查能夠直接反映出大學生對此類課程的接受程度。通過表2中的數據可以看出，有75.3%的學生對此類課程是感到滿意的；而只有9.7%的學生對課程開設效果非常不滿意。由此可見，學生是非常喜歡此類課程的，促進音樂教育動態課程的發展，能夠讓學生積極主動地投入到學習中來。3.現有課程模式滿意度分析從圖1可以看出對現有課程模式不滿意的學生占68.1%，僅有6.3%的學生表示對現有的音樂教育動態課程模式非常滿意。由此可見，要促進音樂教育動態課程的發展，還要在動態課程教學模式改革上下功夫，只有“活”的教學模式，才是真正的動態教學模式。高師音樂專業學生音樂素質的高低，直接影響著未來音樂教育的發展。據最近的研究顯示，越來越多的音樂師范生在學習的時候出現注意力不集中、學習耐力差等問題，這些學生肩負著祖國未來音樂教育事業的重任，因此尋找到音樂教育課程內容與高師學生的學習習慣及興趣的連接點，切實有效地提高他們的學習興趣，真正做到讓高師音樂教育課程成為在玩中學、學中玩的動態趣味性音樂課程是當下音樂教育研究的重中之重。
三、高師音樂教育動態課程的實踐構想
（一）創新實踐模式，提高學生的實踐能力音樂教育動態課程，提倡將必修的音樂理論課搬上舞臺，把所要教授的內容轉化成具有聯系性的故事，或有主題貫穿的音樂節目。這樣的方式將晦澀難懂、枯燥乏味的文字理論知識生動而形象地轉化成為立體的、生動形象的故事與節目，是當代大學生最喜聞樂見的實踐方式。
（二）改革教學方法，提高學生的應用能力在人才培養過程中，堅持貫徹學與教、教與演、演與創相結合的改革理念，培養學生知識、能力、素質三方面的協調發展。遵循融認識、體驗、接受與實踐于一體的教育理念，完善人才培養課堂教學、課外訓練、社會實踐的三個環節，搭建藝術類學生實踐能力培養的平臺，將“審美與樹人”確立為動態課程改革的根本任務。1.把舞臺表演引入課堂中來。積極參加校內外的各項演出與比賽，強化學生對所學內容的應用實踐能力。2.把音樂理論知識搬上舞臺。課外音樂教育實踐的內容形式多樣，將課內的音樂理論與課外實踐相結合，既可以讓動態課堂真正地“動”起來，同時也可以讓學生“動”起來，親自動手、親身參與進來。3.充分利用校園社團活動、教學技能比賽、社團藝術節等，舉辦戲劇專場展演、外國音樂教學法和教學實踐音樂會等演出活動。4.依托團委、學生社團等，增加動態課程實踐的形式，開展主題教育、理論研討、社會實踐、志愿服務等形式多樣、豐富多彩的活動。5.打造音樂教育實踐基地。通過加強與兄弟院校的聯系，延伸音樂課程實踐的范圍，為學生搭建更為廣闊的實踐平臺。
（三）拓展姊妹藝術文化，拓展大學生知識廣度高師音樂教育實踐的綜合性體現在與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的融合等方面。在音樂教學中，適當地將姊妹藝術作為音樂內涵揭示的輔助手段，能使作品的藝術形象更豐滿，更有審美性。因此，準確把握新的歷史環境下姊妹藝術的內涵與外延是非常重要的。以高師音樂理論課程為基準，在課內外將舞蹈、戲劇、影視、美術等相關藝術形式融入到實踐表演中來，拓展了大學生知識廣度。通過師生合作，將音樂實踐與舞蹈、戲劇等知識有機地融合在一起，在給觀眾留下極為美妙且深刻的印象的同時，也加深了學生對課堂所學知識的印象。
四、高師音樂教育動態課程的應用價值
動態課程的探索，在音樂人才培養上實現了從理性到感性的跨越，使得原本枯燥的高師音樂教育變得生動而充滿活力。這對激發學生的學習熱情、構建以實踐為主體的音樂教育模式起到了積極的作用。
（一）構建新型的音樂課實踐教學模式無論是小學生還是已經成人的大學生，他們多數都是喜歡動態課堂的，因此在以后的教學中教師要把培養學生的想象力、創造力，使其更好地發揮各種才能作為教學的主要指導思想。豐富多彩的動態實踐活動，大大提升了學生動腦、動手的能力，并且在自主創編的過程中他們會自發地進行課前資料搜集，而創編出的內容，是他們真正喜愛和熟悉的。這些源于他們生活中的語言和素材，在實踐過程中被他們不斷推敲、完善，這樣的課堂教學模式才是符合新時代要求的、經得住考驗的新型實踐教學模式。
（二）多學科融合的創新音樂教育課程兼容了中西方音樂史、音樂教育史、聲樂、器樂、文學、舞蹈等多種相關知識。現在的大學生在知識接觸上較上個世紀的學生范圍更廣，也更雜，因此把學科融合簡單地理解成學科相加，在課堂上分塊來講解各個學科的單一知識內容，已經很難被學生所接受。在實踐中，應以音樂為教學主線，貫穿具體的音樂材料，構建起與其他學科的聯系，如將這些看似零散、無序的多學科內容分解成相聯系的小故事或組合成有主題內容的音樂舞臺劇，這樣學生們的學習欲望才會高漲。這樣的方式能把學生的學習興趣引向音樂，引向音樂教育的藝術內容、藝術形式及音樂的情感內涵。在實踐中，將聽、唱、動、奏有機融合，從中自然地融入各個學科的內容。
（三）增強學生的藝術創造力音樂藝術也是創造性最強的藝術之一，其表演、欣賞、創作等各個環節均體現了鮮明的創造意識、獨特的創造行為，因此，音樂教育實踐在培養學生創新思維方面有著極大的優勢。學生在音樂教育實踐的過程中要先了解中國和西方的各種音樂知識，然后根據理解來編配音樂、舞蹈，撰寫舞臺實踐的腳本。根據音樂會、舞臺劇等的要求，學生會自行創作歌曲等，這在無形中增強了學生的藝術鑒賞與創造能力。培養學生的參與熱情，就是在播撒未來的希望之種。高師音樂教育動態課程實踐，使原本枯燥乏味的課程變得立體化，使得高師音樂教育專業的學生真正“會讀書、讀懂書”，使得更多的學生在學習中感受到音樂之美。未來中外音樂教育的課程實踐還將應用到中小學音樂課堂中，讓小學生、初中生、高中生在不同階段學習音樂、歷史等課程時，都能夠點燃學習的熱情，更快速地提高他們的學習效率。
參考文獻：
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教育戲劇與音樂教學結合范文5
[關鍵詞]音樂教學;不同學科;綜合運用
音樂作為一門藝術學科不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。音樂教學中，音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。把音樂教學與相關的學科綜合起來，對提高學生的音樂文化素質有著非常重要的作用。
音樂課程的綜合，是以音樂為本，多學科相互滲透，這也已經成為現代教育發展的趨勢。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合：音樂與藝術之外的其他學科的綜合。從藝術本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊表現手法等方面本來就有許多相通之處。從學生的角度看，各藝術門類是源于一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的融合趨勢與人的身心發展規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現象，也使得藝術之間或同一藝木的不同內容之間的相互融合也成為必要和可能。作為藝術的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的互相融合成為可能。
一、音樂與律動、舞蹈的結合
律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動并不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人們在聽到音樂后通過動作自覺反應出來的。律動教學法要求學生不僅通過聽覺、視覺和身體知覺去感受音樂，同時還要用整個肌體與心靈去感受和表現音樂的各要素，它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。達爾克羅茲曾這樣解釋“體態律動”的道理：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴，長笛等樂器，而是人的體態活動。”不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。
初中學生在這一年齡段還是好動的，而且喜歡跟著音樂節奏做動作，因此在教學中把律動舞蹈和教學相結合之后，深受學生歡迎，效果非常顯著。例如，在七年級下學期進行曲的教學中，以律動教學法設計讓學生在行進中體驗進行曲的風格、特點。學生在教室的空間中，邊走邊唱邊表演自己設計的動作，充分體驗了二拍子的強弱規律。這種模式遠比傳統教學中學生坐著不動光聽、光唱效果要好得多。但值得注意的是：重點要放在對音樂要素的感知和表現上，不能追求姿態優美，整齊劃一。課堂氛圍應該是：活潑而不混亂，自然而不做作。
二、音樂與美術的結合
很多音樂本身就具備一種畫面感，因此音樂與美術結合起來，可以更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術審美想象力和創造力，從而達到審美教育的目的。如在上七年級俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，可以讓學生先欣賞俄羅斯畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》；欣賞德彪西的《大?！窌r，可以讓學生觀看法國畫家莫奈的《日出印象》，并且了解畫家的創作背景，讓學生在欣賞和演唱時感受強烈，聲情并茂，從而對抽象的音符產生形象的體驗。
三、音樂與戲劇的結合
戲劇是一門最具綜合性的藝術，它綜合了文學、音樂、美術、建筑和舞蹈等多種藝術形式的成分，用以豐富自己的表現手段。戲劇要靠唱歌、伴奏音樂和音響效果來烘托氣氛，以增強感染力，這就是音樂的成分?，F在的課堂條件并不成熟，不能進行一些場景設置，但借助一些小小的道具還是可以達到一些效果的。在欣賞少數民族歌舞這堂課里，就可以找來一些小道具，如新疆的手鼓、帽子，朝鮮族的扇子，藏族的哈達等。在京劇的欣賞課中，教師可以準備一些臉譜面具、戲服等，讓學生們想象場景，穿著戲服、拿著道具載歌載舞。
教育戲劇與音樂教學結合范文6
【關鍵詞】藝術教育;藝術修養;人文素質;藝術教師責任與素養
藝術教育是指以藝術為媒介的教育活動,它不同于藝術創作和藝術欣賞活動,強調落實為藝術教育的效應,它是藝術學與教育學滲透融合的結果,它的審美效應應當落實在個人素質的陶冶和塑造上,使個體素質走向全面協調而自由的發展。
藝術教育是通過什么形式貫穿于教育當中的呢?多年來我國的教育體制一直是將藝術教育融于音樂、美術等單科課程中。而高校的藝術教育課程應當是對學生進行審美素質的全面培養,因此,高校藝術教育課程是一種新的形式――藝術綜合課,將音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等方面結合在一起,通過對不同門類藝術的區別與聯系給學生創造一種發展的、多維的審美情感環境,以培養學生的自身審美素質。也就是說,藝術教育的功能已經遠遠超越了傳遞知識的界限,升華為培養人。
高校藝術課程具有以下特征:兼容性、多元性、趣味性等。因此,要以完善的形式體現藝術教育的作用,那么在實施過程中應注意如下幾個問題:
一、 強調發揮藝術教育的審美功能同時也要強調發揮藝術教育的輔砸嬤槍δ
強調藝術教育的審美功能,并不是不要發揮藝術教育的輔砸嬤槍δ堋G∏∠嚳,而是客觀的、科學的肯定了它的輔砸嬤槍δ堋R帳踅逃是通過“審美”這一中介環節發揮的這一方面的作用,也就是說,藝術教育的輔砸嬤槍δ蓯巧竺攔δ艿謀厝徊物,而這些功能的實現方式是隱性的,潛移默化的,正所謂,隨風潛入夜,潤物細無聲。強調藝術教育的審美功能也同樣是在強調其輔砸嬤槍δ堋
二、 強調優化教學過程的同時考慮教學結果
藝術教學如果過分或片面的強調教學結果,勢必會使教學過程過于拘泥,學生的主動性、創造性、想象力等都將受到影響。事實上,也只有經歷了賞心悅目的活動過程才會有令人愉快的結果。比如,欣賞《伏爾加河上的纖夫》時,利用多媒體給出纖夫拉纖的畫面,同時播放《伏爾加船夫曲》,驕陽似火、暑氣蒸人,一群穿著破衣爛裳的纖夫沿著伏爾加河滾燙的沙灘,拖著疲憊而吃力的腳步在沉重的拉纖。畫面中有堅忍的領頭人,有悲憤不平的青年,有任憑命運折磨的老人……當一曲《伏爾加船夫曲》結束時,同學們通過畫面與音樂的結合,理解了《伏爾加河上的纖夫》所表達的意境。所以學生對藝術的體驗就是在參與藝術活動的過程中獲得的,而獲得的審美體驗就是藝術教學的一個非常有價值的結果。
三、 注重課堂教學與課外活動兩手同時抓
課外藝術活動的形式要豐富多彩,內容要具有彈性,盡量滿足學生的不同需求。值得一提的是,像課堂教學一樣,課外藝術活動也不能成為單純知識技能訓練的場所,而是應該在保護并不斷提高學生藝術興趣的前提下來進行適當的藝術知識技能的訓練。總之,課外藝術活動與課堂教學要形成一股合力。
比如藝術教師在課外藝術活動中可組織學生排練音樂劇。音樂劇知識結構的多樣化和對其它藝術門類的“高度綜合性”,為大學生廣泛了解各個藝術門類提供學習動機和熱情?！案叨染C合”地培養大學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,因為音樂劇的構成元素幾乎囊括了世界上大多數藝術品種:文學、音樂、舞蹈、美術、戲劇、服裝設計、攝影等,其強烈的極富現代氣息的娛樂性深為學生喜愛。而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體,從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育,完成塑造他們健全人格的目的。
四、藝術教師應明確自己的責任,提高自身素養
藝術教育課程在高校是一門新興課程,對現有的藝術教師提出了一定的挑戰,同時也為教師提供了一個發揮自己創造性的廣闊空間,一個更有意義的領域。為了更好的開展藝術教學,教師必須不斷拓展專業知識,提高自身的綜合素質。
藝術教師是藝術課程、藝術教材的驗證者。教師在研讀課程標準的基礎上,應當從本校學生的實際出發,對教材進行調整、加工、整合,使之變成學生熟悉的、有興趣的、可以親身感受的人文知識。高校藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈四大藝術門類,那么它就對教師提出了“全才”的要求。因此,本來擔任音樂教學或美術教學的老師,應加強自身學習,不僅要求掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈等知識技能,也要求對其它相關學科如文學、歷史、地理等人文科學和自然科學的知識了解,更要求學會將各種知識融會貫通,在備課教學中不局限于自己的學科,而應考慮多種藝術學科的連結和融合,給學生豐富的藝術感知。在課案設計和研究備課過程中可使用個體備課、個體研究與集體備課共同研究相結合,也可使用專題講座等方式,加強教師之間的協作、溝通。
高校藝術教育課程是相當具有挑戰性和開放性的。面對全新的發展機遇,藝術教師還應具有反思意識和能力,時常對自己的教學進行反思,學會進行課堂教學記錄,積極撰寫教學案例,總結教學經驗,有效掌握學生的需要、興趣和發展現狀,客觀的評價學生。教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。針對本校學生的具體情況努力探討易于讓學生接受的、更適合他們的教學模式。可以說,藝術教育課程的實施使現有的藝術教師處于“逆水行舟”中,“逆水行舟,不進則退”,所有的藝術教師應盡早從單科教學中轉變過來,超越自我,與藝術課程一路同行,共同成長?？傊?針對高校藝術教育的內容,藝術教師應了解和把握藝術教育的理念,熟悉藝術教育的內容,充實和挑戰自己的專業知識技能,并適當對教材進行選編、收集、整理和制作。
