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樂器在音樂教學中的作用范文1
關鍵詞:音樂教學;激發興趣;教學效果一、激發學生學習音樂的興趣。
一、激發學生學習音樂的興趣
許多人認為音樂是快樂的代名詞，音樂教師是傳遞快樂的使者。要做真正的快樂使者，就必須不斷創新，采取行之有效的教學方法，激發學生的學習興趣。作為音樂器樂之一的豎笛作為學具進入課堂，改變以往課堂的刻板、單一。學生手頭上有支笛，就好像手上有盒五顏六色的水彩筆，它引導學生成為學習的主人，積極參與音樂課堂教學，在教師的引導下，學生定能把張白紙描繪得五彩繽紛。如:小學高年級的聽音記譜練習。首先，教師彈琴，學生拍節奏，把樂句的節奏記下來，然后用豎笛摹奏教師所彈的樂句，最后教師再彈樂句的時候，學生就能把音高準確地記在節奏譜上。這類練習經過學生的積極參與，使學生在頭腦中有節奏、音高的概念，使這類練習的難點(音高)，通過學生用豎笛摹奏得以解決。這比填鴨式教學效果要好得多;同時也提高了學生克服困難的自信心和學習音樂的興趣。
二、使音樂樂理知識的學習更直觀化、形象化
由于各種的原因，學生們達不到人手有種鍵盤樂器，這給學習樂理知識帶來一定的困難。如:變音記號的認識及帶有變音記號的音的聽辨。例如:下調的“4”的認識和聽辨，先讓學生用豎笛吹奏“4”，再引導學生看“4”的指法，然后吹奏下調的“4”，學生邊吹邊聽辨這兩個音，感受其不同音高，這樣因為指法改變，音高也改變了，使學生對下調的“4”的認識更為直觀、形象。最后，得出大三和弦的色彩明亮，而小三和弦的色彩較暗淡、柔和。以上所列的這些概念性的樂理知識都可以通過學生手上的一支笛，使這些比較抽象、教師不好把握深淺度的知識，通過學生自己的參與實踐，使它們直觀化、形象化，而且學生接受得快、記得牢。
三、培養學生的合作能力和合唱水平
音樂方面的合作能力是一個集體音樂素質高低的最好表現。它包括學生跟教師的合作，學生與學生之間的合作等。豎笛作為學具進入課堂使學生的音樂修養不斷提高，學生對音樂課有了興趣，對教師的上課就有積極的合作精神，同學之間的合作精神自覺形成。豎笛作為學具進入課堂，使學生的合唱水平也得以提高。合唱歌曲在小學音樂教材中占有一定的比例，也是歌曲教學中的難點，對于合唱水平不高的班級就更是難上加難。自從學生手上有豎笛后，合唱歌曲的教學得到較好的效果。如:人教版小學音樂教材(簡譜版)中的《紅蜻蜓》就是一首兩聲部的歌曲。合唱教學經驗告訴我們學生都有先人為主的心理特征。所以在教學這首歌曲時，我采用先人為主的方法，先把歌曲的低聲部學習好。首先，把學生分成兩個聲部，低聲部的同學按歌曲的節奏拍手，熟悉歌曲的節奏感，感受歌曲的連貫性，然后用豎笛試奏低聲部旋律，使低聲部的學生頭腦中有其聲部旋律。然后用相同的方法學習高聲部，最后兩個聲部同時試奏，幫助解決合唱時的音準問題，學生的音準解決了，再學歌詞就不成問題了。熟練后可以相互交換角色進行合奏、合唱，或者部分學生用豎笛吹著伴奏、部分同學合唱，對歌曲進行鞏固練習，使所學的《紅蜻蜓》這首歌曲的合唱效果更和諧。這樣教學的效果得到了提高，改變了學生害怕合唱的心理，提高了學生的合唱水平。
樂器在音樂教學中的作用范文2
關鍵詞 大學音樂 樂器演奏 藝術性
一、大學音樂教學中樂器演奏的現狀
（一）樂器演奏教學方式的落后。
應試教育的根深蒂固始終是制約我國教育事業進步的重大阻礙，同時它還波及影響到了我國大學音樂教學的進程。樂器演奏教學方式的落后，使得我國大學音樂教育事業的發展舉步維艱,主要表現在以下兩個方面：首先，傳統的音樂教育方式偏向于音樂理論和樂器操作的分開學習，這樣容易導致音樂理論知識的教授和樂器演奏的實際操作脫離分開。如此造成的后果是理論知識過于死板，實際演奏過于僵化，綜合而來就是理論和實際不能同時得到提升；其次，傳統的音樂教育方式在樂器的演奏教學方面有保守的傾向，這種傾向的主要表現是在教學過程中過于強調樂器演奏的單一性和國別性，忽視了音樂藝術的和諧和統一，單純的只是要求同種樂器的演奏，這樣，不利于我國音樂事業的對外開放和世界融合。落后的樂器演奏教學方式只會是成為阻礙我國音樂事業發展的絆腳石。
（二）樂器演奏教學目標的淡化。
教學目標是教育事業的前進方向，沒有明確的樂器演奏教學目標，我國的音樂教育事業就沒有了前進的方向指示。目前，我國大學音樂教育過程中過于淡化的教學目標使得樂器演奏教學的前進方向很不明確。樂器演奏教學過程中，過于強調演奏的外在表演和華麗演出，而忽視了對樂器演奏的美學欣賞和藝術提升，這樣的教學現狀說明了我國大學音樂教育的樂器演奏教學僅僅只是為了表演而演奏，而不是致力于通過樂器演奏提升同學們的音樂欣賞能力和藝術修養素質。如此功利化、外在化的教學過程淡化了樂器演奏精神提升的內涵，在這樣的教學目標的指引下，我國大學音樂教育事業的發展講不會走得很遠。
（三）樂器演奏教學中資源的缺乏。
大學音樂教育目的是致力于提高學生的綜合素質和藝術修養，樂器演奏作為音樂教育的一個重要組成部分是培養學生美學欣賞的重要手段。但是目前我國大學音樂教育由于種種原因，在樂器演奏教學中的資源是相當缺乏的：首先，大學樂器教學缺乏最基本的物質基礎——音樂樂器，由于在音樂教學方面的投資過少，使得大學音樂在教授過程中有許多學生沒有樂器進行實戰操練，所以學生學到的永遠只是書本上的片面知識；另一方面，樂器演奏教學還缺乏必要的師資能源，樂器教學的專業老師太少，這樣使得樂器演奏教學中只能涉及到比較窄的范圍，同學們的音樂層次可能就得不到提高。樂器演奏教學資源的缺乏在物質和實力方面都制約了大學音樂教學的發展，它還抑制我國高等音樂教育事業的開拓。
大學教育需要培育的是雙向人才、多素質青年；大學音樂教育需要提升的是學生的綜合能力、藝術修養、美學素質。作為發展大學生德智體美一部分的音樂教育是必須得到不斷完善的，而樂器演奏教學作為大學音樂教學的重要組織部分，緊跟時代潮流，促進音樂事業的發展也是必須的。所以在大學音樂事業蒸蒸日上的今天，仍然需要不斷完善大學音樂教育。
二、如何改變大學音樂教學中樂器演奏的現狀
（一）提升樂器演奏教學方式。
要想在樂器演奏教學方式上取得重大突破，就必須使大學音樂教學方式緊跟時代潮流。首先，必須改變傳統的理論和實際相脫離教學模式，確立新的、科學的教學方式：音樂理論知識和樂器操作實際相結合，在教授音樂基本的知識的同時強化樂器的實際操作，兩者要同時重視，不能厚此薄彼；其次，要注重對外開放，在樂器演奏過程中吸收和引進新的演奏方式和樂器材料，并嘗試將外來的樂器演奏和本國的樂器演奏相結合，從而產生新的演奏模式，給我國的大學音樂教育事業注入新的血液。
（二）明確樂器演奏教學的目標。
明確樂器演奏教學的目標是促進我國大學音樂教育事業發展必須關注且重視的。有了明確的教學目標，我國大學音樂事業的發展才有了前進的方向，只有確立了科學的目標，大學音樂教學中樂器演奏才能健康發展。明確的樂器演奏教學目標指的是樂器演奏必須重視音樂精神的演繹、藝術內涵的表達，而不能僅僅是為了表演而演奏，更重要的是要揣摩音樂的內在實質，將音樂的精神通過樂器的演奏傳達出來，這才是樂器演奏的藝術性的體現，才是音樂教學最重要的意義作用。在明確的樂器演奏教學目標的指示下，我國大學音樂教育事業將會取得重大突破和飛速發展。
（三）加大對樂器演奏教育的投資。
樂器演奏教育的資源缺乏主要表現在物質資源和教師資源上，所以要加大對樂器演奏教育的投資，必須著力于對物質和人才的支持上。首先，要落實好大學音樂教育在樂器方面的投資上，確保在樂器演奏過程中同學們都能夠實際的進行樂器的操作；其次要加大對專業樂器演奏教師的培養上，盡力多的培育出能夠在熟悉操作樂器的同時還能夠演繹出音樂表演的精神實質，簡單說就是要培養技術和涵養雙休的教師人才。在物力和人力雙贏的情況下，我國的大學音樂教育事業將會迎來新的發展空間。
三、總結
總而言之，大學音樂教育在促進大學生藝術修養和綜合素質方面的作用是不容忽視的，關注大學音樂教育、重視樂器演奏的藝術性是當下發展我國音樂教育事業刻不容緩的任務。通過提升大學音樂教育中樂器演奏的教學方式、確立明確的樂器演奏目標、加大對樂器演奏教育的投資這三方面的努力，讓我國大學音樂教學中樂器演奏的藝術性緊跟時代潮流，那么我國的音樂教育事業必將取得更加飛速的進步。
參考文獻：
[1]吉偉.淺談音樂教學中的器樂教學[D].萃英集--青海省教育委員會、青海省教育學會優秀教育論文集,2000.
樂器在音樂教學中的作用范文3
關鍵詞：中學音樂；樂器；課堂；可行性
我們都知道中學生的思維方式以形象思維為主，但音樂教材中的很多作品是樂器作品，無歌詞的提示，沒有準確的音樂形象。試想，如果我們無法發現音樂符號所承載的音樂文化內涵，如果沒有將符號轉化為情感化、有生命的音樂，無法和中學生的情感、意志、品格、習慣等溝通，那么，我們拿什么來培養中學生的審美興趣和審美情趣呢？
一、樂器教學在中學音樂教學中的主導地位
音樂教學的傳統模式是將傳授知識、訓練技能放在首位，單純地訓練中學生識譜、視唱和唱歌，教學內容單調，方法也比較簡單。樂器教學只是在課外進行，即使學校組織少數中學生學習樂器演奏，其目的也只是為了演出和競賽服務。
現代教育觀念，尤其是素質教育認為，音樂教學是以審美為核心的普及性藝術教育，可全面培養中學生的音樂素質。其中會演奏樂器是感受、理解、欣賞、表現音樂的一種能力。所以，有必要要求樂器進課堂，讓每名中學生都學會演奏一種樂器。
樂器教學是為培養中學生音樂素質服務的。現代的音樂教學由樂理知識教學、唱歌教學、視唱練耳教學、樂器教學、音樂欣賞教學五部分組成，共同培養中學生的音樂素質。抓好樂器教學，不僅能培養中學生音樂的技能，還能以奏帶唱——促進歌唱教學、視唱練耳教學；以動帶聽——促進音樂欣賞教學；以學帶記——促進樂理知識教學，使手、足、耳、眼、腦整體活動，視、聽、動協調發展?？傊?，樂器教學能培養中學生的節奏感，提高中學生的音準、識譜能力，加強中學生對歌曲內容的理解，有益于記憶力、想象力的發展，使中學生的身心健康成長。
二、重視樂器教學是完成中學音樂素質教學任務的重點
1.樂器教學要與歌唱教學相適應
在傳統觀念支配下，過去只研究歌唱教學，而且富有成效?，F在，樂器教學被列入音樂教學的時間還不長，尚處在初步發展階段，更主要的是觀念更新緩慢，不適應時代的發展和素質教育的要求，有的領導和教師不重視；客觀上還存在諸多困難，如師資演奏水平低，教育經費短缺，家長經濟承受能力差等。因此，樂器教學還相當薄弱。為了更好地開展樂器教學，中學音樂教師應從當地實際出發，從中學生的音樂素質、學校條件、家庭經濟狀況和教師業務能力等方面加以考慮，妥善安排樂器教學工作。當前最重要的是轉變觀念，克服困難，逐步提高對樂器教學的指導，提高樂器教學的質量。
2.根據學生身心發展規律合理安排樂器教學
在中學階段，中學生身心發展還不健全，例如四肢、肌肉、肺部發育還不夠成熟，所以他們適合學一些簡單的打擊樂器，如響板、鈴鼓、木魚、雙響筒、碰鈴等，可以訓練學生的節奏感。音樂教師可根據學校實際情況適當購買，如條件不允許的話，也可要求中學生自制教具，如用易拉罐裝上沙子或豆類等制成沙球，將竹板等上繩制成響板等，這樣不僅有了樂器，還培養了中學生的創造力和想象力。
3.把培養學生的興趣和意志貫穿于樂器教學的始終
針對樂器教學的特點和難點，教師在樂器教學中更應注重中學生非智力因素的培養，尤其要加強中學生興趣和意志力的培養，而且要貫穿始終。興趣是學習的源泉，也是學習樂器的源泉。利用中學生的好奇心，采用生動活潑的教學方法和形式多樣的活動，培養、發展中學生學習樂器的興趣。例如：有條件的學?？蓭ьI中學生觀摩樂器演奏音樂會；也可以教師示范，中學生表演，使中學生的學習興趣與教學水平同步提高。
三、中學音樂教學中樂器走進課堂的可行性分析
隨著時代的進步，社會精神文明程度的不斷提高，人們對自身音樂素質的要求也相應提高，樂器進課堂是大勢所趨。當前最迫切的任務是提高音樂教師自身演奏樂器的水平。音樂教師除了要會彈鋼琴外，還要會一兩件樂器，懂得更多的演奏知識，這應是我們努力的目標。隨著改革開放的日益深入，經濟不斷繁榮和人們生活水平的提高，人們對藝術的需要會愈來愈迫切、強烈，對審美的追求層次也會愈來愈高。中學音樂教師應該深感任重道遠，應該在不斷探索中向更高的層次一步一步追求，使師生共同在不斷的追求中得到升華。
音樂學科具有實踐性強的特點，它能夠讓受教育者通過參與音樂、感受音樂，進而全面地了解音樂，深刻地理解音樂。音樂教育對陶冶中學生情操，培養中學生審美情趣，促進中學生智力發展，提高中學生的創新思維能力以及保障中學生的身心健康和全面發展具有其他學科不能替代的作用。樂器教學是音樂教育的重要組成部分大。音樂課程標準中明確指出：“樂器演奏對于激發中學生學習音樂的興趣，提高音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用?！笨梢?，樂器教學是提高中學生綜合素質的重要途徑。
中學生好奇心強，喜好新生事物。例如口風琴的出現猶如音樂課堂中的一塊磁鐵，牢牢地吸引了學生。教師不失時機地示范吹奏一支學生熟悉的歌曲，學生們會格外安靜，睜大眼睛羨慕地看著，豎起耳朵認真地聽著。（下轉60頁）（上接59頁）此刻，教師的引導與教學猶如魔術師在表演般吸引學生。歌曲學會之后，教師可安排個別吹奏、小組演奏，然后讓學生嘗試分樂句演奏。就這樣，當學生們聽到分樂句演奏的效果后，會開心地歡呼起來。大家既學會了演唱歌曲，又學會了用樂器演奏歌曲，更重要的是體驗到了成功的喜悅感。
參考文獻：
[1]?趙曉花.淺談民族樂器在中學音樂教學中的作用與實踐[J].
時代教育（教育教學版），2008（1）.
[2]?李子寧.讓樂器走進音樂教學的課堂[J].課程教材教學研究
（中教研究），2002（11）.
樂器在音樂教學中的作用范文4
關鍵詞：小學音樂；自制樂器； 音樂教學
目前，很多學校的領導對音樂教育的地位認識不夠明確，往往只注重文化課的教育，而忽視了藝術教育。在一些農村欠發達地區，由于資金等方面的原因，更不具備開展音樂教育的條件。如何轉變教育思想，更新教育觀念，積極穩妥地推進素質教育的深入實施，這是我們每個音樂教育工作者都必須重視和探索的問題。
一、當前的基礎音樂教育發展狀況
隨著音樂教育研究的深入展開，越來越多的教育工作者認識到器樂教學對培養學生的創造能力和完整人格的重要性。
音樂課程標準指出，在中小學音樂教學中，“創造”是發揮學生想象力和思維能力的重要途徑，學生自制打擊樂器并參與作品伴奏是積累音樂創作經驗、發掘創作思維能力的過程和手段，也是發揮學生潛能的即興創作活動。器樂是音樂課中不可缺少的一部分，教師除了讓學生掌握簡單的鍵盤樂器外，還要引導學生自己制作“土樂器”。
二、對制作樂器的現狀調查
1.調查對象。瑞安飛云某小學三年級、六年級210名學生，其中有效答卷200份。
2.調查內容。包括學生喜歡音樂的程度、制作樂器的意愿、自制樂器對學生學習的作用、家長與社會對音樂的重視程度等。
3.調查結果。根據調查結果，可得出以下結論：（1）學生都很喜歡音樂。（2）學生覺得自制樂器很新鮮，可以豐富課堂氣氛。（3）有一半以上的學生愿意自己來設計樂器。（4）學生認為音樂能讓人放松心情，消除疲勞，充實生活，陶冶情操。（5）農村的學生很少接觸樂器。（6）經濟相對落后的學校很少或者幾乎沒有配備樂器。
三、制作樂器在教學中發揮的作用
音樂教學過程就是音樂藝術的實踐創造過程。馬克思說：“勞動創造了美?！蓖瑯樱魳穼嵺`創造了音樂美。人們通過音樂實踐把來自于生活的音樂作品還原成了活生生的音樂形象，給人們帶來了藝術美。教師要鼓勵學生利用生活中的材料動手制作樂器，這可以激發學生學習音樂的興趣，從而給音樂教學提供有利的幫助。
1.為樂曲伴奏。給歌曲《春天舉行音樂會》配樂時，筆者首先會講述小故事，讓小學生了解歌曲表達的內容，在學生對音樂熟悉以后，再組織學生討論怎么樣給歌曲配樂。如“‘春風彈琴沙沙……’該用什么樂器伴奏”？討論時，很多學生會想到把沙子裝進礦泉水瓶里，當做搖鈴為歌曲伴奏。
2.激發學生學習音樂的興趣，活躍課堂氣氛。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師?！钡牵瑢W生的興趣不是天生的，而是在活動中培養的。所以，通過讓學生自己制作樂器來給歌曲伴奏，再加上小學生愛唱、愛跳、愛表現、好創造的特征，這樣課堂氣氛就活躍多了。
蘇霍姆林斯基曾說過：“讓學生體驗到一種自己在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識興趣的重要條件?！敝挥挟攲W生通過自己的雙手演奏出音樂的時候，他們對音樂的興趣才會進一步提高。
四、自制樂器的必要性
我們要把音樂教學改革的實踐放在充滿生命力的課堂教學中。只有這樣的課堂，師生才會全身心投入，我們才能感受到課堂中生命的涌動和成長。
新課程標準指出，中小學生學習樂器的目的是為了更好地感受、表現和創造音樂，這是中小學器樂教學的基本指導思想。當然，我們用自制樂器，也能達到以上的目的。例如：將空瓶中裝上沙子，制成簡易的搖鈴；把有彈性的皮筋綁在鐵瓶子上進行彈奏；用啤酒蓋做成鈴鐺拿來搖……
制作并演奏樂器發揮了學生的主動創造精神，培養了他們的探索精神，發展了他們的思維能力。美國當代音樂教育心理學家墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。事實上，它本身就是一個廣闊的音樂領域，在這個領域內，它為我們的音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值和意義。
每一個學生都有權利以自己的獨特方式學習音樂、享受音樂。只要我們用心澆水，勤于施肥，創造的種子就會發芽、開花、結果，這也是音樂教育在培養學生的創造性方面所不容忽視的價值。今后，筆者在工作崗位上會繼續鼓勵學生進行音樂創造，讓音樂教育得到更好的發展。
樂器在音樂教學中的作用范文5
一、流行歌曲在小學音樂教育中的作用
（一）有利于實現音樂教學內容的創新
在新形勢下，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于實現音樂教學內容的創新，更有利于小學生對潮流樂曲的學習，也有利于小學生對聆聽、鑒賞、樂器、視演的學習；有利于督促音樂老師改進對小學生音樂聆聽、鑒賞、學習課堂的教學方法，利用小學生喜歡的流行歌曲充分調動起學生的積極性和主動性，通過新穎的教學內容和教學方法減少課堂死寂無趣的狀態，添加些許應有的“樂性”；有利于創新傳統音樂教學比較單一的教學內容，可以增加小學生對樂器音色的辨別和演奏，有目的性、有針對地引導學生凝神感受不同音色所滋生的“神韻”，并且可以通過讓小學生反復聆聽，以熟悉不同樂器的音色，比如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器，以更好地達到創新教學內容的目的；而且隨著時代的進步，流行歌曲使用的樂器比較多，以此更好地培養小學生樂器音色辨別能力，在充分發揮小學生的主觀能動性，使小學生在視演自己喜歡的流行歌曲，或是熟練樂器的同時，提高對小學生視演能力的培養。
（二）有利于提升學習音樂的興趣和動力
在新形勢下，根據時展的潮流趨勢，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于突出學習是學習的主人地位，真正做到學習是學習音樂的主體，因為讓小學生通過學習自己喜歡的流行歌曲，它有利于提升小學生學習音樂的興趣和動力；并且通過音樂老師的引導，讓小學生真正體會到音樂的節奏如同不斷跳動的脈搏一般，時刻凸顯著音樂的生命和活力，使其始終顯示出勃勃生機，而這一生機勃勃的節奏感有利于激發小學生學習音樂的興趣，激發他們的內在動力。比如：在具體音樂鑒賞課堂上教節奏感較強的流行歌曲，可以通過強弱和長短頻繁交替樂曲更好地促進小學生對音樂節奏的掌握，感受音樂的“動感”，可以交替性的讓學生偶爾處于“動感地帶”，偶爾處于“安靜街區”，以此更好地激發他們學習音樂的動力，更好地培養小學生掌握音樂節奏的協調性和感知性，點燃學生學習音樂的興趣。
（三）有利于發揮小學生主觀能動性
在新形勢下，根據小學生喜歡的心理傾向，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于真正實現學生是學習的主人，老師只是促進學生學習的引導者和促進者，將課堂交給學生，充分發揮學生的主觀能動性，引導學生感受美，造成美。而且我們都知道在音樂教學中，每一首音樂都蘊藏著作者心底那份默默的情懷，意味深長、寓意深刻，而流行歌曲在當代產生，反應了我們新形勢下人們的普遍心理和情感。因此，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于老師引導小學生在聆聽欣賞的時候更好地避免偏離時代主線，偏離音樂情感歷史背景，從而更好地引導小學生盡最大可能發揮自己的情感理解能力去發揮自己的主觀能動性。而且也可以更好地避免老師一味地加入自己的情感理解，給小學生滲透了過多的自己情感成分，而過度忽略了小學生感受到音樂本身所具有的時代特色、藝術魅力和情感感染力，卻難以表達自己情感的被動式學習，有利于小學生充分發揮主觀能動性，自己營造專屬自己的“靈感庫房”，通過自己動手、動耳、動嘴、動腦、動心，而老師僅僅是個領路人。而且可以借助現在小學生都普遍喜歡流行歌曲的現狀，利用他們喜歡流行歌曲的沖動勁幫助他們更好地消除小學生的依賴心理，促使他們通過自己聆聽和感知，并且克服表達過程中的羞澀和膽怯心理，自己表達音樂的情感，為他們今后學習音樂打下牢固的情感基礎。
（四）有利于小學生培養起對不同樂器的樂感
我們都知道音樂如同大自然它包含著許許多多形象萬千的生命一般，包含從古到今、國內國外形形、風格多樣的歌曲，而且表現的樂器也是品種各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的樂器不僅多，而且風格多樣。比如鋼琴是現代人們比較鐘愛的一種樂器，它被許多流行音樂所親睞，而且傳達的音樂“情思”各具特色。為此，老師通過流行歌曲的鑒賞和學習，可以更好地引導小學生用心靈去聆聽鋼琴伴奏的流行歌曲，去感受音樂所描述的情感意境，以幫助學生培養更好地樂感和靈感，提高學生音樂視奏的美感和藝術性。而且通過讓小學生反復聆聽同一首流行歌曲用不同樂器演奏的效果，可以更好地熟悉不同樂器的音色，（如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器），從而更好地培養小學生對不同樂器的音色辨別能力。除此之外，更利于加強小學生對樂曲風格熟悉程度的訓練，使學生在課堂上多聆聽不同時期不同風格的優秀音樂作品，多聆聽不同作曲家不同風格的作品，以擴展學生音樂“情思”體驗范疇，豐富小學生的音樂情感。
樂器在音樂教學中的作用范文6
關鍵詞：奧爾夫； 打擊樂； 傳統； 創新
中圖分類號：G612.4 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）01-111-002
打擊樂活動是奧爾夫音樂教學中的一個重要的組成部分。德國音樂家、音樂教育家卡爾?奧爾夫認為：打擊樂是最為人類所掌握的樂器種類之一，也是現代社會幼兒最容易掌握的樂器。
幼兒打擊樂活動在幼兒音樂興趣的培養過程中所起的作用是非常大的，但要使它能真正地發揮出作用，就要根據幼兒的年齡特點和不同階段幼兒音樂能力發展的狀況來組織不同形式、不同要求的打擊樂活動?，F通過《雷神》這一打擊樂活動，對傳統打擊樂教學細節和奧爾夫打擊樂教學細節作一詳細對比：
一、初相見――音樂之初體驗
樂曲很多時候會成為打擊樂活動的主體，要使幼兒充分、快速的掌握、理解樂曲，教師就必須先對樂曲有深入的理解，從樂曲風格、旋律、節奏、音色等方面深入感知。《雷神》這首樂曲選自《雄壯進行曲》，整體旋律都偏歡快，而且曲子比較長，很難在一教時中完成。
（一）傳統：浮光掠影
傳統教學中，教師初接觸《雷神》這一樂曲時就是反復的聽幾遍，對樂曲有了大致的了解后，就會重點去理解帶有語音總譜的前、后兩部分，對中間一段音樂就會稍加忽略，這樣“浮光掠影”的理解，會使樂曲失去原有的完整性，間接地也會影響幼兒對樂曲的理解。
（二）奧爾夫：“句斟字酌”
奧爾夫教學中，教師接觸樂曲的第一時間是先找出樂譜完整看一遍，然后再結合樂譜完整的聽樂曲。在不斷分析樂譜和樂曲的過程中，教師對樂曲風格、旋律、節奏等已掌握得比較到位，并不斷思考如何引導幼兒一起分析樂曲，怎樣巧妙的讓幼兒自己嘗試為音樂配器后進行合作演奏。教師都考慮的比較全面、到位，做到了真正意義上的“字斟句酌”。
二、細雕琢――音樂之再剪輯
（一）傳統：從一而終
傳統教學中，教師沒有對樂曲進行再剪輯，給幼兒欣賞、理解樂曲增加了難度，每次都是從頭到尾一遍遍完整欣賞，這樣一來，幼兒就會出現聽覺疲勞，對參與活動的興趣也會大大減弱。
（二）奧爾夫：“朝三暮四”
奧爾夫教學中，教師在反復聽完音樂后，將樂曲截成三個部分（下雨前、打雷下雨、雨停了）?？紤]到第二段音樂中有快慢兩部分，前半部分是下雨，后半部分是打雷，有節奏的快慢變換較有難度，便將第二段作為活動的重點。而樂曲第一段、第三段由于有語音總譜，相對而言比較簡單，就作為第一教時和幼兒一起熟悉并掌握。這樣的考慮將《雷神》活動分成了兩個教時，側重點明顯，降低了難度。
三、巧構思――活動之初設計
教師在參看樂器總譜后，兩種教學都按照樂曲總譜將活動設計成兩教時，第一教時為聽音樂學習語言總譜和動作，第二教時為聽音樂加樂器伴奏，但是在活動開展過程中，兩種教學法中又體現出了很大的不同，現就第兩教時活動舉例說明。
（一）傳統：“狼吞虎咽”
1.回憶經驗，根據語音圖譜表現身體動作。
2.根據配器圖譜探索演奏方法。
（1）觀察A段圖譜，探索A段演奏方法；（2）觀察B、C段圖譜，交流配器方法（樂器：鈴鼓、圓舞板、碰鈴、大鼓）；（3）探索合奏部分演奏方法（樂器提前放于幼兒椅子下）；（4）看指揮完整演奏。
3.傾聽間奏，探索大鼓的加入。
（1）聽間奏，感受雷神的有力；（2）幼兒嘗試在圖譜中標記表現雷神的出現；（3）探索大鼓加入后的演奏；（4）完整合作演奏。
4.師幼合作指揮，幼兒完整演奏。從這一活動設計中可以看出，教師在設計這些環節時，雖然注重了幼兒的自主學習，給予了幼兒一定的自，卻仍沒有突破老一套的教學模式，幼兒還是被老師牽著鼻子走，一步一步都是按部就班，所以幼兒對樂曲的掌握沒有到位。另外在演奏樂器的選擇上幼兒沒有一點自，只能聽由老師事先的安排，從椅子下拿出樂器，這在一定程度上影響了幼兒參與演奏活動的積極性?；顒又械膸熡缀献髦笓]，表面上看教師給予了幼兒大膽獨立展示的機會，但究其實質，幼兒還是被控制在教師的指揮范圍之內的。
（二）奧爾夫：細嚼慢咽
1.看圖譜，復習A、C段音樂，有節奏的配上兒歌。
（1）聽A、C段音樂，邊念兒歌邊打節奏；（2）師幼一起探討將象聲詞加入兒歌；（3）幼兒按下雨、閃電、打雷分組合作；（4）嘗試念兒歌時吃掉“下雨、閃電、打雷、轟隆隆”。
2.熟悉B段音樂并正確打出節奏。
（1）幼兒看圖譜，練分、四分音符的組合節奏。
①幼兒分別用二分、四分音符練習打節奏。②幼兒嘗試將兩種節奏組合。
（2）用拍手或拍地動作突出音樂中的打雷聲。
（3）幼兒用動作完整打節奏。
3.自創打擊樂器并嘗試演奏。
（1）幼兒自由選擇生活化材料并探索演奏。（塑料袋、不銹鋼盤子、牙膏盒、鵝卵石、礦泉水瓶子等等）；（2）幼兒展示自創樂器的演奏方法；（3）師幼一起討論配器方案，在圖譜上做標記并練習；（4）教師指揮，幼兒嘗試用自創樂器完整演奏；（5）交換樂器，幼兒指揮完整演奏。
