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樂器畢業總結范文1
【關鍵詞】學前教育；鋼琴伴奏；課程設置；建議
中圖分類號：J62文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-226-01
一、鋼琴伴奏課程設置的重要性
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比的。所以當今世界任何一個國家的音樂課程的設置是絕對離不開鋼琴這一樂器的。
對于學前教育專業的學生們來說沒有必要也不可能像專業音樂院校或者高等師范院校的音樂專業的學生們那樣系統全面的學習鋼琴。但是，鋼琴音樂課的學習對于其來說絕對是不可或缺的。因為學前教育專業的學生們以后面對的主要教授對象是幼兒，音樂課程的設置對于幼兒的智力開發，良好行為習慣和藝術興趣的培養有著重要的意義。而鋼琴音樂課絕對是其中的重中之重，所以鋼琴課程設置的重要性對于學前教育專業的學生們來說是不言而喻的。
二、鋼琴伴奏課程設置的幾點建議
（一）應該大力加強鋼琴伴奏課程的設置
學前教育專業是以培養幼兒教師而不是以培養鋼琴演奏家為最終目的。因此，學生在校期間的學習目的應該明確。除了能夠完整流暢的演奏作品之外，最主要的還應該能夠即興地演奏簡單的歌曲伴奏，只有這樣畢業以后才能夠勝任幼兒音樂教學的工作。在校期間學校應該對其這方面加強引導，使學生們在校期間才會抓住學習的重心。
（二）鋼琴伴奏課程設置方面的不合理
鋼琴即興伴奏課一般安排在最后一年開展。但是，畢業生實習已經提前到了畢業前的第一學期。所以說，可能學生們在校期間也就只有幾個月的時間學習鋼琴伴奏課，對他們來說根本不可能在這么短的時間內熟練掌握鋼琴伴奏技巧。鋼琴伴奏課對其來說也不可能達到良好的效果。所以只有學校在這方面予以高度的關注，大力加強對鋼琴伴奏課的設置，盡量讓學生在進校的第一年就對這門課程予以設置，然后一直延續到學生畢業前。只有這樣長時間系統的學習才能讓學生對這門課程予以熟練的掌握。
（三）應該加強鋼琴技術技巧的基礎練習
鋼琴是“樂器之王”，可想而知，其艱難高深的鋼琴技術技巧就能夠讓人望而生畏。偉大的鋼琴教育家卡爾?車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階？偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師――拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。
所以對于學前教育專業的學生們來說要想具備良好的鋼琴伴奏能力，日常的鋼琴技術技巧的基礎訓練絕對是必不可少的。關于提高鋼琴技術技巧方面的教材有很多，但是最實用也最通用的教材還是車爾尼的《哈農鋼琴基礎教程》，這本教材的最大好處：有對各種技術技巧的練習，如各種調式上的音階琶音的練習，有對雙音，半音階的各種練習等等。這個教材對于其提高鋼琴技術技巧來說是必不可少的。同樣的，這本教材的短處在于對于演奏者在演奏當中音樂性的練習和內心旋律歌唱性的練習較少，甚至可以說是沒有，所以最好可以和其他教材一起配合使用。如高等師范院校使用教材《鋼琴基礎教程》全套。最后還得搭配如簡譜歌曲集《中外聲樂曲選集》胡郁青主編，這樣一套系統的規范的教材的使用可以有助于學前教育的學生們更好的提高自身的鋼琴伴奏演奏技巧。
（四）盡量讓學生多參與鋼琴伴奏實踐的活動，在實踐中完善和提高
學院方應盡量多開展關于鋼琴伴奏方面的實踐活動，如組織學生參加鋼琴伴奏比賽，還可以設置名次獎金，以鼓舞學生以更大的熱情參與到其中來；大力倡導學生們多參與社會實踐，如社會上舉行的各種文藝活動，如合唱活動、歌詠比賽等等，應該鼓勵學生多參加此類活動，以鍛煉提高自身鋼琴伴奏的實踐能力。
樂器畢業總結范文2
關鍵詞：鋼琴調律專業；高校；鋼琴調律師
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）17－0259－02
一
隨著國家的發展，人們精神文化水平的提高，鋼琴在全國的普及率逐年增加，為鋼琴服務的鋼琴調律專業也越來越受到人們的重視。隨著鋼琴調律專業在高等院校的設置，我國的鋼琴調律水平也步入了一個新的階段。
根據國家統計局的統計數據表明，我國的鋼琴擁有量在逐年增加?！?005年中國統計年鑒》公布的2004年全國各地區城鎮居民家庭每百戶鋼琴擁有量為2.22架，到2006年增至2.31架，到了2009年這個數字躍為2.47架，增長的速度十分迅猛。與此同時，隨著鋼琴擁有量的迅速擴大，為鋼琴服務的鋼琴調律從業者的需求量也急劇增加，并且隨著廣大人民群眾對藝術審美要求的逐漸提高，青睞的鋼琴調律師不再是只會簡單的基本操作的技術工人，而是有一定的藝術素養和對鋼琴一系列相關知識有深入學習研究的鋼琴調律師。鋼琴調律專業進入高等院校不僅能夠培養出優秀的鋼琴調律師，更好地為社會服務，同時也為廣大調律從業者提供了一個可以再學習再深造的機會，為我國調律專業的發展與進步奠定堅實的基礎。
二
最早在我國開設相關專業的是沈陽音樂學院的樂器工藝專業，為廣大調律從業者所熟知的最早的較為系統的鋼琴調律專業書籍，就是20世紀80年代初沈陽音樂學院張琨老師所著的《鋼琴調律及維修》，這本書現在仍被一些高校定為入學考試參考用書，可見其價值。2000年9月樂器工藝專業更名為樂器工藝系。沈陽音樂學院的樂器工藝系實行樂器工藝、樂器演奏雙專業的教學模式，涉及文、理各門類知識的綜合學科。該系設有箜篌調修技術兼箜篌演奏、鋼琴調修技術兼鋼琴演奏、提琴制作技術兼提琴演奏等三個專業方向。沈陽音樂學院的鋼琴調修技術兼鋼琴演奏專業開設鋼琴調律、鋼琴演奏、鋼琴結構、設計、樂器聲學、律學、力學、數學、制圖、樂器發展史等基礎專業課。沈陽音樂學院的鋼琴調律技術兼鋼琴演奏專業較為注重學生綜合能力的培養，為我國鋼琴調律專業的發展起到了積極地作用。1995年，南京藝術學院與日本中部樂器技術專門學校合作，成立了我國第一所鋼琴調律專業高等院校――“南京藝術學院附屬調律?？茖W校”。鋼琴調律作為一門獨立學科被納入我國高等教育。它引進了國外先進的專業教育理論，在鋼琴調律、調整和修理等理論與技術上有一整套系統的學習方法和科學的實踐方式。由于是中日合作辦學，每學期都會有優秀的日本調律師來學校為學生授課，交流最新的學科動態，也會在學生中挑選成績優異者赴日研修，為學生提供了一系列良好的學習和實踐的機會。目前該專業已更名為樂器修造系，主要是培養具有鋼琴調律、調整、修理理論與技術和管樂器維修基本理論與技術，具備嫻熟的樂器技術和科學的管理能力，在藝術院校、樂器生產和銷售企業從事樂器技術教學與研究、樂器調試、銷售等工作的技術人才與管理人才。其開設的主要課程有鋼琴調律、調整、修理理論與技術，律學、樂器演奏、管樂器翻新工藝、管樂器材料與加工工藝、服務營銷、生產管理、鋼琴修理技術等。南京藝術學院的鋼琴調律專業在教學中使用日本中古YAMAHA和KAWAI，一人一琴房，在教學硬件條件上為學生創造了良好的環境，同時日方也為學校提供了理論和技術上的一系列支持，譬如為專業教師提供進修學習繼續再深造的機會，不斷提高專業教師教學水平，以保證教學質量，所培養出來的學生也更加能夠適應國內外本專業的不斷發展和變化。南京藝術學院鋼琴調律專業為我國鋼琴調律專業領域培養出了一大批優秀的鋼琴調律師，也為全國鋼琴調律專業的發展起到了領頭羊的作用。2002年星海音樂學院開設鋼琴調律專業，2006年成立樂器工藝教研室。星海音樂學院的鋼琴調律專業依托星海鋼琴廠，主要培養具有一定基本理論素養和系統的樂器工藝方面的理論水平，較好的樂器修造工藝技術水平、操作技能與音樂實踐能力，能在樂器生產企業營銷或專業維修技術崗位（專業鋼琴調律師）從事相關工作的高等專門人才和復合型人才。從2003年開始之后的幾年里，各大藝術院校及職業技術院校相繼開設鋼琴調律專業，為鋼琴調律專業的全面發展起到了巨大的推動作用。
三
從近幾年的社會發展中我們可以看出，人們對于鋼琴調律重要性的認識在逐漸增強，對鋼琴調律師的要求也越來越高，故而對鋼琴調律專業在高校的發展提出了新的要求。在近6年的教學活動中，對鋼琴調律專業所存的問題做以下總結。
首先，也是高校畢業生的一個最大弱點是技術上的不成熟。傳統的鋼琴調律師是由師傅帶徒弟的方式培養的，師傅言傳身教，手把手地教，徒弟在從生手到熟手的過程中能夠看到師傅遇到的大部分問題，同時學會如何處理，師傅也會在徒弟逐漸掌握了一些技能后把一些工作交給徒弟完成，徒弟通過不斷的反復實踐積累了很多經驗。對于鋼琴調律專業來說實際的動手能力非常重要，而目前的高校學生4年在校學習期間所練習的鋼琴數量和種類是有限的，大部分只局限于學校的琴房，并且缺乏實戰經驗，學生雖然在學校掌握了一系列相關理論知識和操作技術，但是缺乏處理實際問題的能力和膽量。由于目前國內鋼琴品牌眾多、質量參差不齊，所以對于鋼琴調律師來說實際的動手能力和遇到問題時分析、解決的能力非常重要。因此，在鋼琴調律教學的安排上，應該安排一學期的實習時間。這段時間應組織學生到鋼琴廠參觀實習或帶領學生親自參與社會實踐，譬如到某鋼琴廠做一段學徒工，完成整臺琴的拼裝、調試和調律，或者為幼兒園的鋼琴調律等，使學生能夠理論聯系實際，逐步累積經驗，使學生畢業后能夠更加順利地就業。
其次，在教學中，全國各大高校在鋼琴結構和調律理論的理論知識上沒有統一的定義。鋼琴調律和鋼琴演奏一樣屬于舶來品，既然鋼琴調律專業已經進入高等院校，那么在一些基本的理論和概念上的不統一就會影響相互之間的交流，譬如鋼琴各部件名稱的叫法，每個學校都各有不同等。所以制定鋼琴調律專業相關理論全國材，能夠為鋼琴調律師之間的互相交流學習搭起橋梁，也有利于我國鋼琴調律理論水平的不斷提高。
再次，對于鋼琴調律專業所使用的鋼琴問題存在誤區。一部分學校為鋼琴調律專業所配置的教學用琴不符合專業的需要和標準，認為既然是學習調鋼琴的專業什么樣的鋼琴都能夠調好，殊不知鋼琴調律專業的學生和其他藝術專業的學生有本質上的不同，傳統藝術專業譬如鋼琴表演、聲樂、舞蹈等專業的學生都經過了多年的學習才能夠進入藝術院校繼續深造，而鋼琴調律專業的學生，除了一小部分成教和進修的學生以外，大部分的學生是從零開始學習，然而在學習過程中使用時間過長的鋼琴難免會有雜音或內部機械上存在一些問題，不利于初學者，另外能否為學生建立起正確的音準標準也對鋼琴的品質有較高的要求。在為鋼琴調律專業配備教學用琴時，應盡量配備品牌鋼琴，品牌鋼琴在質量上來說相對較好，使用壽命較長，聲音純正，雜音相對少，便于初學者對音準的判斷。在鋼琴調整和修理的學習和練習時，質量較好的品牌鋼琴能夠供學生長時間的反復練習使用而且達到較理想的調整和修理效果。
最后，在鋼琴調律專業的教學活動中，不應單純的依賴于專業教師。這一點主要體現在對調律結果的判斷上，完全依靠專業教師的聽辨并不客觀，人耳的判斷主觀因素較強，譬如專業老師已經聽辨了10名同學的十二平均律調律結果，耳朵難免會出現疲勞，敏銳度也會下降，如果只是依靠人耳的聽辨來判斷可能會造成判斷錯誤，從而影響學生對于標準的正確認識，影響學生學習的積極性和能動性。應為鋼琴調律專業配備音準儀等教學儀器用于輔助專業教師對音準的判斷，從主觀和客觀上達到一致，為學生建立正確的音準概念，樹立學生對音準判斷的自信心。
樂器畢業總結范文3
【關鍵詞】西洋打擊樂；鋼琴伴奏；演奏特點
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0068-02
進入新世紀以來，我國和國外的經濟文化交往日益密切。在文化交流的過程中，西洋打擊樂傳入了中國，贏得了廣大聽眾的喜愛。在西洋打擊樂中，節奏是靈魂，西洋打擊樂器的音色具有很大差異性，但無論是哪種樂器，都需要節奏的指引。將鋼琴伴奏應用于西洋打擊樂的演奏中，可以收獲良好的應用效果，滿足打擊樂的節奏要求。
一、西洋打擊樂概述
西洋打擊樂是交響樂隊的重要組成部分，從某種角度來看，打擊樂是交響樂隊的指揮。西洋打擊樂的節奏感非常強，在節奏的代入下，音樂迭起，可以讓聽者自覺進入到音樂的情境之中。在交響樂中，西洋打擊樂的聲音不是最突出的，但是其擔任的角色非常重要[1]。比如三角鐵的聲音空靈悅耳，可以增強音樂的柔美性；定音鼓的聲音雄厚有力，可以傳達音樂的氣勢。
在西洋打擊樂中，有多種樂器，不同類型的樂器音色不盡相同。具體來說，打擊樂器主要有金屬樂器，如三角鐵、管鐘等，有木質樂器，如馬林巴、木魚等，有皮類樂器，如定音鼓、爵士鼓等。除了按照材料進行劃分外，西洋打擊樂樂器還可以按照音高來進行劃分。一般來說，金屬樂器和木質樂器有音高，皮質樂器無音高。
進入新世紀來，我國和國外的文化交流日益密切，音樂是文化交流中的重點。在西洋打擊樂的啟發之下，我國音樂學家加快了打擊樂事業的探索步伐，改編了大量的打擊樂作品，如《魔笛》、《野蜂飛舞》等等。與國外的西洋打擊樂不同，我國音樂學家在進行創作的過程中，非常注重鋼琴伴奏的應用。
二、爵士鼓中鋼琴伴奏的演奏特點
（一）注意事項。爵士鼓是常用的西洋打擊樂樂器之一，在國內外的搖滾音樂中，經常要應用到爵士鼓。爵士鼓在表現節奏時有多種形式，不同形式有不同的藝術特征。爵士鼓是多聲部的節奏組合，因此它可以表現節奏的變化性，在倫巴、探戈等音樂類型中非常常見[2]。近幾年來，隨著搖滾音樂的復興，和人們審美差異的變化，爵士鼓的應用范圍越來越廣泛，在爵士鼓中應用鋼琴伴奏，應該注重以下幾點：第一，爵士鼓的聲音比較大，為了突出鋼琴伴奏的聲音，應該適當調大鋼琴音量，使兩種聲音相協調。第二，爵士鼓的節奏組合不同，鋼琴伴奏應該以爵士鼓節奏特點為依據，進行自我調整。第三，應該在和聲部分加以注意。爵士樂和傳統音樂具有很大的差異性，很多音都是九和弦組成的，因此鋼琴伴奏者應該加強練習。第四，爵士樂具有豪放不羈的特征，因此鋼琴伴奏的隨意性應該更強，可以在伴奏過程中增加一些滑音、顫音等等。
（二）節奏特點?！栋酥恍」贰肥蔷羰繕返牡湫颓恐?，對《八只小狗》的琴譜進行分析之后，可以總結出如下幾個爵士樂的節奏特點：第一，在爵士樂中，節奏非常重要，因此鋼琴伴奏應該突出節奏性。為了使鋼琴伴奏和整體打擊樂融為一體，鋼琴伴奏者應該在日常加強練習，并對曲譜進行反復識讀。每首爵士樂都有不同的風格，因此鋼琴伴奏者應該突出作品風格，提升音樂的節奏感。第二，在爵士樂中，需要敲擊爵士鼓發聲，在進行擊鼓的過程中，如果力度過大會影響整首曲目的和諧，鋼琴伴奏和爵士鼓敲擊具有共同之處，在鋼琴伴奏的過程中，應該減弱敲擊的力度，增強伴奏的連貫性。第三，不同的爵士樂所應用的樂器不同，一些打擊樂只應用了簡單樂器，而一些打擊樂應用了種類繁多、演奏形式豐富的樂器，對待不同的打擊樂，應該采用不同狀態的鋼琴伴奏形式[3]。第四，很多爵士樂都是從其他曲目中改編而來的，因此鋼琴伴奏者在進行伴奏之前，應該了解爵士樂的創作過程，如果爵士樂改編自其他曲目，應該對其他曲目進行學習。第五，鋼琴伴奏除了具備伴奏職能外，還具備和聲的職能，因此應該擴寬鋼琴的音樂，達到最和諧的和聲效果。
三、木琴中鋼琴伴奏的演奏特點
（一）注意事項。木琴是西洋打擊樂中木質樂器的代表之一，也是有音高的樂器之一。和其他樂器相比，木琴的聲音非常清脆，而且跨越的音域很廣。由于木琴具有很強的可塑性，其應用范圍非常廣泛。木琴的發音比較短促，如果想要達到較長音的效果，需要采用滾奏的形式[4]。為了體現音樂的連續性，木琴演奏經常需要鋼琴進行伴奏，在應用鋼琴伴奏的過程中，應該注意以下幾點：第一，應該彌補木琴延音的不足之處。木琴發音非常短促，在延音時存在一定的缺陷，為了收獲良好的鋼琴伴奏效果，該利用鋼琴伴奏，延長木琴聲音。第二，應該調整鋼琴伴奏的音量。木琴聲音具有時大時小的特點，因此鋼琴伴奏應該和木琴的音強變化保持一致。第三，木琴具有清脆性，因此一般用于表現歡喜場景，傳遞人的積極情感。為了和木琴音樂整體保持一致，鋼琴伴奏者也應該調動自身的積極情緒。第四，木琴經常和其他的樂器放在一起，進行聯合演奏，在進行伴奏的過程中，鋼琴伴奏者應該注重樂器的轉換，找好銜接點。
（二）節奏特點?！侗本┫灿崅鬟呎肥悄厩僖魳返拇?，我國著名音樂家趙紀先生對這首曲目進行了改編，在新版《北京喜訊傳邊寨》中，除了木琴外，還有鐘琴、木魚等等，這三種樂器的音色不盡相同，但是都具有昂揚、熱烈的特征，可以烘托喜慶的氣氛[5]。對《北京喜訊傳邊寨》的曲譜進行分析，可以發現在很多小節的開頭，都以震音作為初始，描繪了北京晨霧朦朧的場景。在震音結束之后，音樂的速度開始陡然加快，此時應用了極快板的形式，并突出了木琴的音色嘹亮特征。鋼琴伴奏需要進行半分解，為了滿足音樂的整體節奏要求，鋼琴伴奏者的指尖反應需要異常靈敏。在樂曲的中間段，鋼琴伴奏的角色開始發生了轉換，從伴奏升級為主旋律，此時要適當加大鋼琴的音強。在對《北京喜訊傳邊寨》的曲譜進行分析之后，可以總結出如下幾個木琴音樂的節奏特點：
第一，在木琴音樂中，鋼琴伴奏承擔著非常重要的角色，對控制節奏有至為關鍵的作用，因此應該適當調整伴奏的速度。第二，鋼琴伴奏和木魚彈奏可以相互轉換，鋼琴有可能升級為主旋律，木魚有可能調整為伴奏形式，為了體現職能的轉化，鋼琴彈奏者應該調整彈奏力度，適當增加或減小鋼琴的音強。第三，木琴音樂經常是和舞蹈聯系在一起的，很多舞蹈都突出了民族舞曲的特色，因此鋼琴伴奏應該突出情緒變化，展現民族風采。第四，鋼琴伴奏的音色應該和木魚音樂保持整體的一致性，避免出現音律失調的問題。第五，在應用鋼琴伴奏的過程中，應該區分鋼琴的調性，突出顫音、滑音等等，以此收獲良好的鋼琴伴奏效果[6]。
四、結論
我國的經濟社會不斷發展，文化事業也進入了快速發展階段。隨著中西文化交流的日益緊密，西洋打擊樂傳入中國，并贏得了中國聽眾的喜愛。在西洋打擊樂中，節奏是靈魂，不同的打擊樂器音色不同，但是其對節奏的重視程度是一致的。為了滿足觀眾的視聽需要，必須把握西洋打擊樂鋼琴伴奏的演奏特點。
參考文獻：
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[2]徐S.西洋打擊樂與民族打擊樂的同一性、相異性與相融性研究[D].武漢音樂學院，2017.
[3]于君.打擊樂教學之我見――西洋打擊樂教學中流行打擊樂的學習與借鑒[J].吉林省教育學院學報（下旬），2012，（04）：90-91.
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樂器畢業總結范文4
劉為明真幸運！1982年，恢復高校招生以來首次招收音樂類大學生，他考上了杭州師范學院音樂系，畢業后留校。當時正好是學音樂興起的時候，特別是鋼琴，而他學的恰恰是鋼琴專業。
劉為明意識到了“機遇”！任教期間，他和全國各地的鋼琴家、鋼琴制造商有過接觸，得到一些行情信息，加上已經有人下海經商樂器，他通過幾年的考察和醞釀，終于在1992年下海經商。從借貸十萬元開始起步，從高校講臺走到商場的柜臺，再慢慢有了一個店面，他辦起了杭州第一家琴行――天目琴行。
劉為明深知，琴行跟一般的商業不一樣，不單是把產品賣出去就行了，更多的是推廣。舉辦音樂比賽、音樂盛典就成了他的重中之重。
第一次引進國外高水平的演出是1996年挪威少兒樂團來杭州，那是音樂家協會接待互訪的一個活動。在杭州期間由天目琴行接待，組織演出、交流、聯歡以及對公眾的演出。此后，他還借助省內的對外文化交流公司、演出公司、中介機構，選擇適合的活動主動承辦。從2000年開始一直在杭州體育館舉辦大型的（五六千人）音樂會，有新年音樂會，還有理查德?克萊德曼舉辦的大型音樂會。請理查德?克萊德曼的演出活動，天目琴行投資90多萬元，組織觀眾、演出、出票……天目琴行充分發揮民營企業的優勢，一人多崗，沒日沒夜地做。
在每次演出中，劉為明都會選拔一些小樂手參加演出。例如，在理查德?克萊德曼的演出中，天目琴行選拔了一個鋼琴、一個二胡小選手。從選拔琴童到一次次排練，讓很多人知道了這次難得的機會，來報名的人父母知道了，爺爺奶奶知道了，外公外婆知道了，左鄰右舍都知道小鄰居要參加理查德?克萊德曼同臺演出了！再加上網絡、電視、報社、電臺的全方位報道，天目琴行一舉獲得了絕對超值的廣告效應。
但是為了舉辦音樂會、音樂講座，動輒上百萬、上千萬的投入，到底值不值？有人質疑。劉為明卻說：“這些活動看似投錢，但因為是我們組織的，是我們出人、出力，演出現場有我們的廣告，節目單上天目琴行的介紹，消費者肯定對我們印象深刻，所以他要買樂器肯定要想想是不是去天目琴行。這個回報是無法估量的，不是數據能說明的，這就叫‘以賞興業’”。
辦學校：以學促商
劉為明知道，琴行有它的特殊性：99%的樂器買回去自學是有困難的。要想做大，樂器的特殊性就迫使劉為明要使琴行與辦學同步，天目專修學校誕生了。劉為明的想法是：琴行先有了商業的行為，有了一定的經濟積累，再把經濟積累投到辦學中去，這就叫“以商養學”。學校辦好了，學生多了，要想買樂器就想到天目琴行，這是“以學促商”。
可有人質疑：“辦了學校，學生就會百分之百地到天目琴行來買樂器嗎？”“現在的琴行這么多，杭州的老城區就有40家，流失的銷售豈不是給別人做了嫁衣？”對此，劉為明解釋說：到哪買樂器是自愿的，并非所有學生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因為我們的吸引力在于，琴行辦得好――琴行引進了一些世界最好的名牌產品，價格和品質非常優秀，這在顧客中有信譽度；學校辦得好――師資力量雄厚，收費合理，是全省藝術教育規模中最大的。這兩方面相輔相成，最初是因為老師在那兒，所以學生信任天目琴行；之后發現天目琴行的售后服務比其他琴行好，受益的學生自然會反過來又去宣傳天目琴行。
市場驗證了劉為明的判斷。1992年時，全國最多就六七家鋼琴廠，而現在，全國有二百多家大大小小的鋼琴廠，離杭州最近的德清就有20多家小鋼琴廠。相應地，琴行的門檻也大幅降低，十萬八萬就能開琴行。顧客的選擇多了，天目琴行就會流失更多的客源？沒有！顧客考慮的是產品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，從琴童到家長，都習慣性地到天目琴行去看看，天目琴行已經成為全省最具知名度和美譽度的琴行。
發展連鎖：用實力聚攏加盟商
劉為明說：“做生意現在講自主創新，沒有自主品牌是沒有生命力的?！痹诙嗄赇N售的積累和穩定的銷售渠道基礎上，他又采用自主品牌委托加工的模式，對質量進行嚴格監控，不管是鋼琴、管樂還是民樂都創立了自己的品牌。
從一個小小的柜臺到“產供學賞”四維一體的知名琴行；從引進銷售其他產品，到創立自主品牌，劉為明的事業越做越大。一個問題冒頭了――琴行的一些骨干在總行里已經做頂頭了，他的發展空間不大了，這部分優秀的人怎么辦？不能等他自己出去開一個琴行跟自己對著干！劉為明決定：只要有創業的苗頭，并且有創業能力，總行就支持一把，把貨先拿過去，這是形成天目琴行最早的連鎖店。
現在，天目琴行在行業中有了知名度，外面一些有音樂基礎、又有資金積累的人就申請加盟。除了基本的管理，如統一標識、統一形象設計、統一進貨、統一思路、統一培訓，每年一次旺季培訓總結，一次年終總結培訓，平時還有政策的制定、傳播和售后服務方面的不定期培訓等等，天目琴行的不同之處更在于其寬松的加盟條件。
不收加盟費，沒有保證金，除自主的品牌要求從天目琴行進貨外，還允許自主進些別的小商品……條件這么寬松，能制約得住嗎？加盟商有一定客戶群和渠道后，不用天目琴行了怎么辦？不要用硬杠桿約束，而是軟控制！
劉為明說，原來鋼琴發源地德國幾百家鋼琴廠，現在只有三五家；日本50年前有300多家鋼琴廠，現在就剩下兩家……以此趨勢判斷，我國現在鋼琴廠家有幾百個，最后也要到十來個或者五六個。而做得好的品牌都在我旗下，把源頭控制好了。加盟商走了就沒有品牌做了，琴行也就成了空架子，這是我最好的方法，就是靠實力來做。從最初到現在，天目琴行共有近50家加盟商，沒有一家離開，這一點證明了劉為明的軟控制是有效的。
經過十多年的發展，天目琴行已經成為浙江琴業的龍頭老大，目前它的經營規模在全國該行業名列十強。
地址：杭州市學院路135號
樂器畢業總結范文5
從廣義上講，一般泛指商、周以后上層宮廷音樂祭祀、宴饗及規范當時社會行為的禮樂藝術形式，對中國文化與社會秩序的構建影響頗深。從狹義上來說，僅指配合朝廷郊廟祭祀所演奏的儀式音樂，“雅樂的主要應用場合為:郊社、嘗蹄、食饗、鄉射、王師大獻、行軍田役”［2］。一般泛指相對民間俗樂而言的宮廷音樂，主要指集禮、樂、歌、舞為一體的典禮音樂。在古代生活中，婚、祭、喪、征、伐、歡慶、豐收、感恩、辭別，無不以音樂來表現。儒家思想認為音樂與典禮、制度有關?！抖Y記•曲禮上》記載:“道德仁義，非禮不成;教訓正俗，非禮不備;分爭辨訟，非禮不決。”在古代中國傳統社會，禮之所在涉及社會的方方面面，雅樂的核心是“禮”，而雅樂儀式化的表演正是對禮的集中表現，在今天，禮可以置換為井然有序，守法合規。我們認為雅樂可以起到重要的教化作用，是因為雅樂有著“禮”的文化內涵。“禮”的教化功能首先體現在對現代社會“德”的尊崇之上，我們重建雅樂的歷程也就蘊涵著“禮”的修習過程，雅樂精神的理念對當今構建和諧社會秩序、提升個人修養等方面仍有著現實意義。
二、雅樂重構在高校學科建設中的意義
考察當今我國高校的常規學科設置，普遍存在著中國傳統文化教育的弱化和缺失，更缺乏實踐和體驗平臺，高校的音樂教學無疑是一種對傳統雅樂的傳承方式。位于平頂山市新城區西側的古應國遺址，是周武王分封第四子的諸侯國，具有鮮明的西周早期禮樂文化特質。從目前出土的文物中可證，這里曾是周代春秋晚期許國的國都。舊縣四號墓出土的許公寧編鐘共37枚，規模宏大，音色優美，是研究春秋時期周代宮廷音樂的重要文物。從其所在地理位置、規模數量、建造時間、文化內涵和學術價值來看，在國內目前出土的編鐘文物中都具有特殊的地位，在我國雅樂文化的構建與發展中，有著極其重要的史學意義。平頂山學院依據其文化脈絡的演變作為雅樂重構的基礎，于2010年組建了雅樂團，不僅是把它作為一種表演藝術，更重要的是對學生進行雅樂的文化內涵和相關知識的修習，以期在學科建設中研究、傳承、發展雅樂文化。
(一)雅樂的器用為中國傳統音樂文化保留了實物例證
在雅樂樂隊的編配上，用古老的華夏本土八音樂器，由金、石、絲、竹、土、木、匏、革等八種不同材質研發而成的樂器組成，依據中國古人獨有的思想理念，在八音古老的樂器上賦予了極為豐富的文化內涵，使其成為雅樂文化的載體。這是因為古人認為:天為陽，地為陰，天有九重，地有八方，“九”是最大的陽性數字，“地”是最大的陰性數字，而制作這些樂器的材料都是大地的產物，所以把樂器的分類定名為“八音”。這8種樂器雖然用不同的材質制作而成，在形制和音色上存在著很大差異，但是，只要按照統一的旋律、統一的節奏把各類樂器井然有序地組合在一起，發揮各自的特點，就能演奏出精美絕倫的樂曲，這種“和而不同”的理念，即是雅樂中“八音克諧”的經典范本，反映了人與人之間和諧的關系、合作與調和的理想境界。柷和敔是屬八音樂器中的木，在雅樂里是不可缺少的樂器?！堵蓞握x》注曰:“樂之始作，擊柷以合之。樂之將終，櫪敔以止之也。”是說明柷的演奏功能是樂曲開始的意思，敔的演奏功能是樂曲結束的意思。
《儀禮•鄉飲酒禮》記載:“設席于堂廉東上……樂正先升，立于西階東。工入，升自西階。”可見，樂器的方位關系都有嚴格的要求。柷的陳設方位對應東方，這是因為古人認為:東方和春天、樂器笙有一定的關聯，春天是萬物復蘇的季節，笙與生同音，都有旺盛的生命力，那么柷在東方就可理解為生命的開始。敔的陳設方位對應西方與秋天，與編磬有關，古人對秋天有悲秋的認知，編磬屬八音樂器中的石，敲擊過程沒有延長音，一擊即止，表示終止、結束的意思。在雅樂的八音樂器中，古琴和瑟是絲弦樂器的代表。古琴的制作材料出自于桐木和梓木，桐木為琴面，象征陽，梓木為琴底，象征陰，古人認為:桐木屬陽，梓木屬陰，代表陰陽和諧。琴面用于定音的十三徽正中間的一徽，象征一年里的閏月，其余十二徽象征一年里的十二個月;古琴演奏的三種音色泛音、按音和散音象征著天、地、人的和諧共和。其他的八音樂器也是如此。如:排簫的形制像鳳凰，在古人的認知里，鳳凰非竹不食，非梧桐不落，象征君子的高貴品德，人們把排簫所演奏的音視為“德音”。這些歸類的古樂器中象征著宇宙間普遍的哲理，反映了人間的道德倫理秩序，蘊涵著早期人們的文化思想。
(二)雅樂的文化內涵發揮了樂教的重要作用
雅樂的核心美學精神就是“和”，即中和、和諧。雅樂的音調與節奏緩慢優美、純正溫雅，加之與嚴整規范的禮制融為一體，對人們的精神與社會行為產生著極強的感染力，其“移風易俗，莫善于樂”的教化功能，至今對我們仍有著現實的影響。雅樂在幾千年的中國傳統文化中大都呈現在祭典的儀式中?！吨芏Y•地官》篇中關于舞師的記載:“掌教兵舞，帥而舞山川之祭祀;教袚舞，帥而舞社稷之祭祀;教羽舞，帥而舞四方之祭祀。”說明隨著儀式對象的不同，所用的雅樂舞蹈也有所不同，樂舞演奏的次數也有一定的區別，在規定的一段時間內何時樂舞，全部按“禮”的要求進行，均應受“禮”的節制，做到“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”，禮由樂相伴，隨舞而行，二者相輔相成，相得益彰。雅樂中的舞蹈，其呈現形式是順應表演者人體自然肌理的次序平定身心，使其處于一種能量平衡的狀態，人體在緩慢的肢體動作中，傳遞出中正平和、莊嚴典雅之感，舞蹈的過程，最重要的不是每一個動作的精致華美，而是心靈深處的肅穆。
《樂論》記載:“樂之入人也深，其化人也速。”參與表演的學生能夠淡定沉身，使外部的教化與內心的自我修養融為一體，久而久之，這種身心素養的提升有助于參與表演的學生向自覺自信的狀態發展。雅樂中的歌唱，可從史料中尋找星星點點的蹤跡?！稑酚?mdash;師乙篇》注:“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木;倨中矩，勾中鉤，累累乎端如貫珠。”《樂書》曰:“古之善歌者，必先調其氣，其氣出自臍間，至喉乃噫其詞，而抗墜之意可得而分矣，大而不至于抗越，細而不至于幽散，未有不氣盛而化神者矣。”《周禮—春官宗伯》云:“以樂語教國子，興、道、諷、誦、言、語。”從以上記載的歌唱方法可以看出，我國早期各朝代對歌唱藝術的要求極高，尺度甚嚴，無論用何種方法歌唱，都要優雅自然，不可過度夸張，我們必須從頭整理，追本溯源，“既不失之以偏蓋全，也不失之于浮濫”。通過吸收、消化、創新、使演唱方法服從于上古音的構詞特點和語音聲調的行腔韻味，體現宮廷雅樂的藝術色彩。演唱中必須注意呼吸平穩、聲音均勻、行腔簡潔、敦厚以達到風格莊重典雅，情調平穩肅穆的效果，這需要表演者理性地把握與內在地控制，有抑有隱，慢緩入聲，廖廖數音就營造出一幅肅穆悠遠的意象，這種氣氛正是參與表演的學生修身養性所需要的氛圍?！渡袝分械摹秷虻洹氛摷耙魳?“命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”言簡意賅地總結了古人用這樣的音樂感化人，使人們具有中和之德，平和之性的做法。
三、雅樂團對雅樂學科建設的實踐與創新
雅樂團以動態的、探索的、發展的音樂形式融入高校音樂學科教育的內容，它不只局限于音樂知識的層面，更重要的還有人文精神的追求。為此，我們在學科建設實踐與創新方面做了以下嘗試。
(一)音樂學基礎與雅樂文化相須為用
雅樂團把對傳統雅樂的研究作為一個穩定的、可持續發展的研究課題。以雅樂音樂創編、演奏實踐為起點，就雅樂團人員選拔、師資培訓、業務訓練、課程設置、組織管理等方面進行規劃，開展了鐘磬樂系列古樂器的復制和仿制工作，對西周、春秋戰國時期的雅樂制度、禮制呈現、樂器編配等方面進行了深入梳理，依據歷史文獻和青銅器銘文記載，創編排練了以“古應王國與禮樂文明”為主題的雅樂曲目———《古應風云》和《詩經》專場。內容涵蓋了中原地區朝覲祭祀、戰爭徭役、婚姻愛情、君臣燕饗等社會生活的方方面面。《古應風云》中有一些雅樂舞蹈的場境，雖然搖曳多姿，頗具藝術審美價值，但也并不是完全為了追求審美效果，而是強調舞蹈動作的儀式性，亦即舞蹈對禮樂文化精神的呈現。在雅樂舞的教學中對學生進行文化審美的拓展，是完善學生文化素養的重要環節。這樣，使學生在感受音樂文化的同時，不斷完善其自身的音樂、舞蹈知識結構和人文素養，在學習音樂、舞蹈技能中體會雅樂文化內涵的價值?！对娊洝肥窃?、樂、舞相結合的藝術形態。作為雅樂團演出必不可少的形式，承載著教化的神圣使命，可概括為“風雅精神”，澤溉后人，影響深遠?！抖Y記•樂記》記載:“金石絲竹，樂之器也。詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”如:在樂隊編制中，使用了琴、瑟、蕭、管、籥、篪、塤、缶、笙、簧、磬、鼓、鼛、賁、應、田、鞉、鐘、鏞、鉦、柷、圉等，涉及的樂器數量有20多種。它對從事表演的師生來說，不但有著一定的古樂器學習與表演層面的技術要求，更有著禮樂的舉止行為和古詩詞文化層面的要求，不僅突出傳統古樂器的演奏特色，還要注重雅樂文化的修習。以古樂器學習為基本內容，兼顧對學生進行中國古代傳統文化的教育，達到音樂學基礎與雅樂文化相須為用的目的，既是對傳統雅樂文化的當代展示，同時又是我們音樂學科建設創新的現實需要。
(二)雅樂實踐與音樂理論研究相并而行
為使參與表演的師生具有“雅者”氣質，我們從站、立、走、坐、施禮、表情等諸多方面對表演者進行形體上的訓練與規范，使之盡可能地體現出古代“禮”的精神內涵，在排練過程中，師生通過操作磬、瑟、篪、缶、骨笛、骨哨、塤等當代極難見到的古樂器，體驗演奏的感覺，領悟深蘊其中的蓄韻高古，感受我國民族音樂初始的原始狀態。這些活動都為音樂教學和音樂理論研究提供了深刻而鮮活的實踐素材，教師也必然從中獲得啟發和靈感，使教學過程、實踐環節、理論研究和雅樂創編聯系得更加密切。古樂器獨特的組合及音色，儒雅韻致，不但呈現了極具民族特色的雅樂藝術，更喚起了師生對音樂理論研究的興趣與學習傳統文化的熱情。在具體實踐中，雅樂團設置有歌隊、舞隊和樂隊等三個機構，包括鐘磬組、彈撥組、管樂組、打擊樂組、服裝組、后勤組等。我們從樂團成員中選拔各組負責人，培養他們的組織能力和自我管理，從中提升與人合作才能完成樂團整體和諧的理念。同時，把音樂理論研究與雅樂團的文化構建結合起來，當學生畢業、學期結束時，設計一套結業禮和成年禮與雅樂禮儀一起實施，組織學生們到郊外參加祭祀文廟、鄉下祭祖、品茶、靜思、打太極拳等一系列傳統習俗活動，享受與自然、與他人、與自己的內心對話。讓所有參加的學生、教師以及學生家長體驗禮樂文化所帶來的感受，在親身感悟中，培養他們高雅的人格和情操。以此推動高校學科建設及文化品位的提升。
(三)促進專業之間的相互滲透融合
目前，許多高校是以西洋音樂理論為基礎的教育體系，而雅樂團使用的樂器在今天常規的民族管弦樂隊中幾乎找不到，在一般高校的音樂表演專業中更是空白，如編鐘、編磬、瑟、骨笛、排簫、柷、敔、缶等。這些樂器具有鮮明的特色，這種獨特的組合及呈現形式需要諸多學科、相關專業相互滲透，主要涉及文獻史料、儀式制度、服飾舞容等音樂“”的專業研究和音樂專業本體的內容，如:國學經典、古詩詞、樂舞、樂器音律、樂器形制、演奏法以及審美問題等。它們的和諧統一才能體現雅樂真正的文化價值，達到“樂以載道”“樂以載雅”之目的。通過專業之間的相互滲透融入學科建設中，真正走進師生內心，蘊養師生之心性，提升師生之審美境界，由心底喜愛中國傳統音樂，達到傳承民族文化的目的。在專業課程設置方面，我們結合雅樂團的文化與藝術特性，開設了古典舞、古樂器演奏、詩經賞析、中國傳統音樂概論、禮儀、小型古樂隊訓練等課程，突出與雅樂藝術相關的專業教學內容和教學實踐，促進專業之間的相互滲透、融合與支撐。為此，我們把日常雅樂訓練納入到課堂教學內容中，通過集思廣益、開拓思維，開展一系列學術講座，讓雅樂曲目在學院各種專業、各種學術性與社會活動中表演，從而使參與的師生從感官到感性認知，收獲到專業之間藝術二度創作的親身體驗，感受到雅樂文化的熏陶和震撼。在雅樂團的實踐中，我們把中國古代禮樂的精神，以新雅樂方式來加以體現，在學科建設過程中，遵循音樂學基礎與雅樂文化相須為用，雅樂實踐與音樂理論研究相并而行，促進專業之間的相互滲透、融合和學科建設的升華。這是傳承和弘揚我國傳統文化的獨特實踐教材，是目前高等文化教育中所缺失的特色學科，也體現著中國古代傳統樂教在當代高校音樂教育中的回歸。
四、結語
樂器畢業總結范文6
【關鍵詞】二胡教學 高等院校 發展現狀
二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，在民族器樂中占有重要的地位。二胡教學承擔著傳承民族音樂文化、培養二胡人才、繁榮民族藝術的重任。
自上世紀之初二胡藝術家、教育家劉天華先生將二胡正式引入我國高等藝術院校以來，已有百余年的歷史。改革開放以后，二胡教學更有了巨大的改觀與長足的發展。研究當年二胡教學在高等藝術院校的發展現狀，總結其成功的教學經驗，可以為今后的二胡教學提供理性思辨與教學實踐的雙重參照系。本文對此進行了全面系統、深入細致的研究，以期引起關注與討論。
一、民族化的教學定位
作為民族樂器，民族化定位是高等藝術院校二胡教學的題中應有之義。
在各種新潮藝術競相登臺、爭相亮相的大文化背景下，二胡教學的民族化定位不能不受到一定程度的沖擊與干擾。但是，高等藝術院校的二胡教學，始終堅守民族化的精神家園，堅持二胡音樂美學的民族化本體特征，牢牢把握住民族化的教學定位。
這是因為，民族化是世界上所有國家、所有民族的藝術生命。對于這一點，古今中外的許多文藝家與藝術教育家，早已達成共識。同志曾明確指出：“藝術上‘全盤西化’被接受的可能性很少，還是以中國藝術為基礎。……藝術離不了人民的習慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發展?！雹偻疽裁鞔_地指出：“少數洋化的東西可以保持，但是，多數是要能在中國土壤里植根成長的?！雹?/p>
二胡教育家劉天華先生在高校二胡教學之始，就明確確定了民族化的教學定位。他先后在北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范學校音樂科、北京藝術?？茖W校任二胡教授，奠定了二胡教學民族化的堅實基礎。他創作的二胡曲《病中吟》《光明行》《良宵》《空山鳥語》等，都成為民族化二胡曲的經典教學曲目。他編寫的《二胡練習曲》47首，仍然成為民族化二胡曲的練習曲目。這一優良的民族化教學傳統，一直延續至今，并得到不斷的發展。中央音樂學院教授張元、哈爾濱師范大學教授張慧元，都繼承并發展了民族化的教學傳統。當前，各藝術院校的二胡教學，都不同程度地創新發展了這一民族化的教學傳統，不僅賦予民族化以新的內涵，而且把二胡教學的民族化上升到民族音樂文化的高度。這是值得充分肯定的。
二、素質化的教學改革
當前，我國的教育教學改革正在向縱深發展，其核心與關鍵是實現由應試教育向素質教育的偉大轉變，實現培養全面發展的復合型、創新型人才的教育目標。
高等藝術院校的二胡教學同樣強化了素質化的教學改革。
一是強化學生演奏能力的養成。對于二胡演奏的技術技巧，進行精講多練。尤其是對指法中的揉弦、滑揉、壓弦、摳弦、壓揉、滑音、打音、換把等技巧與弓法中的長弓、分弓、連弓、組合弓、快弓、換弓、換弦等技巧，以及墊指、滑音、琶音等技巧，進行全方位、系列化、深層次、高水準的練習，使學生完全具備了二胡演奏能力。
二是強化學生二胡應用的能力。二胡音色柔和優美，是民族管弦樂隊中數量最多、表現力最強、應用最廣的樂器。它不僅可以獨奏，而且可以合奏、重奏、協奏、伴奏，“不僅是民族管弦樂隊中的重要樂器，而且是許多戲曲、曲藝樂隊中的重要樂器”。③京劇大師梅蘭芳先生，就最先把二胡引進到京劇樂隊之中。同時，二胡還是民間歌舞、弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂中的重要伴奏樂器乃至主奏樂器。可以說，二胡學生有廣闊的用武之地與藝術發展前景。
三是強化學生綜合素質的養成。21世紀是“知識經濟”時代，需要一大批綜合素質較強的一專多能的復合型人才。為此，高等藝術院校強化了學生綜合素質的養成。除了以二胡演奏能力為主以外，還加強了學生的作曲能力、配器能力、教學能力、音樂策劃能力、音樂組織能力等各種新型能力的培養，以使學生適應社會主義人才市場的需求，并適應畢業后的各項工作。
三、多元化的教學手段
“手段”一詞，原指為達到某種目的而采取的措施，教學手段則指為實現教學目的而采取的方式與舉措。
高等藝術院校的二胡教學，為適應多元化的21世紀的時代特點，也采取了多元化的教學手段，其中主要有以下幾種：
一是常規教學手段。即傳統的、正規的教學手段，以課堂教學為主，采取集體課（大課）、小組課（中課）、個別課（小課）三種課堂教學手段，又以個別課（小課）為主，實現教師與學生的“一對一”教學，效果顯著。
二是電化教學手段。即運用錄音、錄像、磁盤、光盤、多媒體等教學手段，以多媒體教學手段為主。
三是網絡教學手段。即通過電腦與互聯網，進行網絡化教學，實現教學資源與師資資源共享，取得便捷、快速、高效的教學效果。這是一種先進的現代化教學手段。
（注：本文為黑龍江省教育廳2012年度人文社會科學項目結題論文，項目名稱《中國民族器樂教學在高等藝術院校現狀研究》，項目編號：12522127）
注釋：
①.同音樂工作者的談話[N].北京：人民日報，1979-9-9.
②.做一個革命的文藝工作者[A].論文藝[C].北京：人民文學出版社，1979：172.
