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成考音樂教育范文1
一、改變教學模式，引發學生興趣
在教學中，我們都知道不管在什么年齡，興趣是最好的教師，讓學生如何對這門課程產生興趣，是授課教師首要的任務。
（一）課堂引入中，要有一定的技巧，少講大道理，更不要生搬硬套，應該尋找一些歷史中的小故事引入會很好地引發學生的興趣。例如春秋戰國中的音樂家韓娥的故事，就可以用“余音繞梁，三日不絕”的故事。
（二）課堂內容的安排也沒有必要照教本順序講述，可以找出學生感興趣的內容先來講，再根據前內容一一引出后續的內容。例如在講唐代音樂的時候，可以先講皇帝唐玄宗，根據唐玄宗的成就再引出唐代音樂為什么會有這樣發展的原因。教師對每節課講授的內容要進行精心設計，一環套一環，一氣呵成，自然會有良好的教學效果。
（三）作為音樂專業課程，不能忽略音像資料的使用。教學中，不能讓學生抽象的想象音樂的形態，應該盡可能的尋找音樂、視頻、圖片等資料豐富課堂內容，尤其是一些譜例，教師應該安排課堂互動，通過真實音響的體驗，感受中國音樂風格之美。在講到中國文字譜和減字譜的章節，更應該對照簡譜和五線譜，讓學生有更直觀的認識和印象。
（四）加強學科之間的橫向的聯系?！吨袊魳肥贰返慕虒W中大量的涉及古籍和詩詞歌賦的內容，作為授課教師要清晰準確地解釋和引用。課堂中要努力發現在各方面功底較突出的同學，課上進行有效的提問和互動，引發同學們對課堂內容的關注。
（五）授課教師講課要保持激情。不僅僅在課后認真積極的備課，更要把課堂作為一個藝術作品去完成。在整個授課的過程中，最好能夠脫稿完成講授，要做到胸有成竹。認真設計好每一個環節，讓學生的注意力始終在教師的講述中，讓課堂氣氛活躍不死板。
二、根據現有條件重新整合新教材，適應社會要求
隨著院校對《中國音樂史》課程重要性的認識，教材的編寫也逐漸被重視起來，很多院校根據自己的特點對教材進行了重新整合?，F在教師們可用的教材很多，如果仔細選擇也有十幾種之多，每一種都有自己的著述特色，不易割舍，但不能要求學生全部購買閱讀，最好的方式只有根據自己的教學要求和目的、教學時間編寫教材。
現在院校中使用的《中國音樂史》教材內容基本包括中國古代音樂史和中國近代音樂史的，很少涉及到中國當代史的內容，即使有也是寥寥幾筆，不能滿足學生在未來工作中的需求。根據現在學生的年齡及時代對他們的要求，為學生選擇一本值得他們可讀并且喜歡的三合一的好教材。
在整合教材的時候，一要注意圖文并茂，盡量加入準確的譜例和引文。二要合理安排章節內容，要前后聯系，注重整體性。三要重點突出，知識點線索清晰，容易記憶。四要語言優美，讓學生感受歷史的同時，感受中國文字之美。
三、認真梳理整個課程內容，力求讓學生對中國音樂文化有整體的認識
筆者在多年的中國音樂史教學的實踐中發現，這門課程雖然知識點龐雜繁多，可是仔細梳理以后就會發現，是有一定的線索貫穿起來的。我們音樂史現在采用的教材大多數是以朝代更迭來劃分音樂形態特征，也即以“編年”的體系進行編排。這樣編排能清晰地展示音樂事件的歷史背景，發現音樂與歷史事件之間的聯系。但在教學中，如果一味地采用這種編年敘述的方式來講解，對各朝代的音樂事件羅列闡述，忽略了同一類音樂文化發展的內在邏輯性與連貫性。不利于學生從整體上把握中國音樂史發展的脈絡和內在聯系。
從古至今，音樂的發展有其自身一以貫之的內在規律，雖受歷史時代背景的影響，但與朝代的更迭并不是完全吻合，教學中用朝代作為音樂發展的界限是有一點局限性的，今天我們的音樂史教學中主要是以古代史、近現代、當代為線索的教學做法，現在看來局限性也是顯而易見。居其宏先生寫文章批評這種古今割裂的做法，認為其危害在于“因缺乏歷史觀照的整一性和相互銜接的有機性，學生因無法觸摸到中國音樂血脈的整體跳動而常懷瞎子摸象之憾”。筆者認為，如果將中國音樂發展各個階段的特點進行單獨的陳列和展示，則我們看到的只能是一個靜態的博物館式的中國音樂史，只有對其各部分特征的發展沿革進行整體的歷時的把握，我們才可見一部全面的鮮活生動的中國音樂發展史。
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一、學校音樂教育與民族音樂文化傳承的異同
我國古代教育以儒家教育為主，主要學習仁義禮智信，傳統的“六藝”已逐漸邊緣化，其中的音樂在千年時間里只能作為民間藝術被傳承。進入20世紀，以1927年被譽為現代音樂奠基者的蕭友梅博士創辦上海國立音樂學院開始，我國進入到近現代的教育階段。我國的現代音樂教育采用了“前蘇聯-奧德音樂體系”，此種音樂教育模式傳承于西方，也可以說我國的現代學校音樂教育來自于西方。學校音樂教育的特點表現為標準化、規范化，通過音樂等級考試來確定音樂水平，構建一個普遍的音樂模式。
而民族音樂相對于近百年興起的學校音樂教育來說，經歷了漫長的發展過程，它在人們的勞動中產生，并經過一代代的口耳相傳，形成了現在的民族音樂。民族音樂不單是反映一個民族生活習慣，同時反映了一個地方的文化，是一個地方文化的核心紐帶。以河北中部的笙管為例，形成了完整的禮儀習俗，例如將“音樂會”闡述為“學事”，內容包含了傳統形式的吹、拉、彈、唱，還包含著民族音樂的傳承文化―拜師。徒弟首先要接受民族音樂文化的熏陶，從最基本開始，經過長年打磨才能出師。
因此，民族音樂傳承與學校音樂教育的相同點都是在進行音樂傳承。但是民族音樂的傳承講究的是師徒關系，徒弟通過與師傅生活在一起，傳承民族文化的生活和文化底蘊，從而做到“口傳心授”，是一種經驗教育法。而學校音樂重點在于“教育”，是構建一個抽象的音樂體系，它通過將音樂分為不同的種類，構建一個框架，并建立相應的理論知識做到模范化教授，從而形成了人們對于音樂的創作來源于對音樂理論掌握的多寡。從這一點來看。兩者有著明顯的區別。
二、學校音樂教育與民族音樂文化傳承的關系
學校的音樂教育應以民族文化傳承為基礎，當前我國的音樂教育分為多種類型，學校涵蓋了中小學基礎的藝術學校以及培養高等人才的音樂院校，但是在學校中都以傳授中西方傳統的、優秀的音樂文化為基礎內容。民族音樂的傳承與發展是我國的文化領域的瑰寶，因此學校作為目前最為有效的傳播途徑，應將民族音樂文化納入到日常的授課范圍內。只有真正重視民族音樂文化的傳承發展，學校教育才能辦出自己的特色。在國際音樂會議的人們提出了類似的觀點。民族音樂文化是作為本土文化饋贈給每一個成員的禮物，每一名學生都應學習和傳承我國的民族文化，為民族文化的發展貢獻自己的力量。任何的文化傳播和文化傳承都不能忽視學校教育這一重要途徑。同理，民族音樂文化傳承也應以學校音樂教育為載體，培養高素質的音樂文化人才。
三、學校民族音樂教育體系的建構與完善策略
1.教材建設
我國民族音樂有著悠久的歷史、豐富的遺產、 龐大的分支體系。主要由民族音樂和現代音樂兩部分構成。在進行民族音樂的學習時，教材是必不可少的部分，并且教材要注重代表性，要體現民族音樂的特點，并且濃縮民族音樂的精華，學生能夠熱愛民族音樂，并且能從教材中了解民族音樂。教材的內容要積極向上，給學生以精神上的鼓勵和愉悅，只是涵蓋要廣，而且要注重地域性，不同地區的民族音樂是不同的，比如蒙古族音樂注重長調，有草原空闊的風格。藏族音樂旋律優美遼闊，婉轉動聽等等，不同地域的教材要有所側重，我們不能忘本，在學好本地區的音樂的基礎上再去了解整體的民族音樂。而且學生熟悉的音樂更能引起他們的共鳴。在編寫民族音樂的教材時，我們還要注重傳承性，中華五千年的文明是我們不斷傳承下來的，音樂是沒有國界的，我們的教材要傳承民族音樂的精神，傳承我們中華民族的精神。
2.課程設置
音樂已經成為人們不可或缺的精神食糧，在生活中的音樂無處不在，學生下課、放學、睡覺前等等，都是以音樂為伴，我們要做的是加大民族音樂在學生生活中的比例，因此在進行課程設置時，要將民族音樂滲透到音樂專業的每一門學科教學中。設置民族音樂的課程系統，逐步擺脫用西方技術理論解構中國民族音樂的現狀， 使學生形成中西兩種音樂思維。
我們可以將民族音樂引入到學校教學當中，從小學我們就有音樂課，我們可以增設一個單元的民族音樂，這樣，從小就開始耳聞目染，一定可以增加學生的學習興趣，感受民族音樂的文化，從而培養出具有民族文化精神的新一代。
3.師資培養
教師是民族音樂的直接傳承者，教材的建設，課程的設置都是為學生的學習和教師的教學服務的，因此師資的培養是民族音樂傳承非常重要的一環。因此，應該加強民族音樂教師的培養，支持民族音樂的學習并可以通過考試的形式給予肯定，高?？梢蚤_設民族音樂專業，專門培養民族音樂教師，并提供資源進行學習。只有培養出真正熱愛并且懂得民族音樂的教師，注重民族音樂的文化傳承，擁有崇高的理想和道德，民族音樂才能夠發揚光大，學校的音樂教育也才能得到很好的提升。
4.體系建構
要想弘揚和傳承民族音樂，我們必須構建一套民族音樂體系。體系的構建是一項意義重大又繁瑣復雜的工作，不能靠少數人，而是要靠各個部門協調合作，共同構建合理的民族音樂體系。從每一個學生，每一個民族音樂的愛好者，到學校的教育體系，到社會的學習體系，再到民族音樂的領軍人物，都需要付出努力，才能形成一個完整的體系，民族音樂家要不斷為我們編寫教材，高校不斷培養民族音樂教師，學校創造適宜音樂學習的環境，學生從小學習領會民族音樂精神和文化，同時社會要給予民族音樂正能量，并且開設可以接納民族音樂愛好者的學習機構，使其學習正規化等等。唯有建立一個我們自己的民族音樂體系，才能真正將民族音樂傳承下去，并且深入人心，發揚光大。
四、小結
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【關鍵詞】學習過程 音樂教育理念 教學技能
國外著名音樂教學法是隨著改革開放的春風進入國內的，它們對于高師音樂教學技能培訓的改革起到了積極的推動、促進作用。他的形成與發展，都是與其歷史、國情、文化傳統、民族特性密切相關的，因此具有因時、因地、因人的特點。在教學中，師生常常以對達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫、鈴木等教學法的概括和結論取代了他國的國情、文化傳統等第一手音樂教育歷史資料的展示，這種做法阻礙了學生了解國外音樂教學法的歷史成因和存在發展基礎的思維活動，使學生在學習中專注于背記成文的概念。由于省略了對音樂教育理念特性及價值實現的分析、論證過程，造成了學生僅僅注意音像課例中的方法與手段?；蛘哒f只注意到淺表的一招一式，未能把握教育理念及教學方法的精髓與實質，不能正確理解其內涵與真諦。雷默在“音樂教育的哲學”一書中談到：就拿音樂教育來說，在本領域的價值沒有得到從業人員的充分理解，而相關領域的專業人員或許理解得更少時，就尤其需要這樣一種哲學，為重視音樂教育在事實上提供一個令人信服的基礎。[1]先生不但指出了我們以往那種重視機械記憶而輕視理解能力，重視學習結論而輕視學生獨立思考的傾向，同時也為我們指出了構建音樂教學哲學基礎，盡快完成向重視學生學習過程和學習方法轉變的指南。
一、重視學習過程需要注重學生的思維
重視國外著名音樂教學法的學習過程，并不是簡單地講教法、分析課例，而是要有很強的音樂教育哲學的理論性和思想性，充分體現其教育理念特性及價值在音樂教育課程改革發展中的重要作用。正如雷默所說：正在探求的這個觀點，必須包含豐富的教育上的含義。采用一個對音樂和其它人文藝術的教學都沒有多少啟發的理論是沒有什么用處的，無論這個理論在其他方面有多強。[2]雷默的觀點如同鄭莉在“他山之石，可以攻玉”一文中所比喻的那樣：我們要想有效地學習借鑒柯達伊教育體系，充分發揮這一教育體系的巨大生命力，如果僅僅注意他的具體方法與手段，參考采用一些成功的課堂案例，而忽視對托起柯達伊教育體系的主要基石的了解，雖然能產生一定的短期效用，但終究不能把握其精髓與實質，不能理解其內涵與真諦。就如同赴寶山探寶卻空手而歸，只撿到一點皮毛零碎而已。[3]師生是學習的主體，是學習過程的親歷者和施實者，課堂充滿著師生互動。先生的比喻一針見血地指出了我們在以往不重視學習過程的嚴重缺失，影響了學生的主觀能動性和潛能性的發揮，對教學實效影響甚大。而大學生想知道“什么”，“為什么”的求知思維，正是主觀能動性和潛能性發揮的基礎。因此，筆者的教學思路是：交出學習內容、分析論證。
1．交出學習內容。在校大學生不僅基本能自學教材和從網絡與圖書中收集補充材料，并能從中獲取理解有關的學習內容。所以，筆者設計了“自學目標”的環節。首先把學習內容交給學生，使其知道自己應該掌握的學習內容及知識點，師生共同有目地的進行學習與探討。如以《柯達伊音樂教育體系》為例：（1）產生的歷史成因及存在發展基礎；（2）教育理念的哲學性；（3）教學方法與教學內容透視；（4）對新課程改革的啟示?！白詫W目標”不僅增強了學生在學習中的主體性，同時也有利于學生在教師的引導和幫助下朝著預定的學習目標前進。
2．分析論證。教師在學習過程中應對學習內容做出應有的價值分析與思維點撥，以觀全貌看整體、觀點博又要精的分析論證幫助學生深刻理解教育理念的精神內涵。如以，柯達伊教育體系為什么具有連續性、高效性，避免了重復浪費和混亂無序為切入口展開討論。自匈牙利是二次世界大戰的重災區，文化教育水平很低。柯達伊總結了本民族音樂的規律、旋法結構，又以本民族風格創造了多聲部合唱，提出重新認識匈牙利音樂，轟動了歐洲樂壇為始，分析論證其民族性；柯達伊以集體歌唱為主要教學形式，從小學到大學推行民歌教育，形成了強大的民族凝聚力和自豪感，分析論證其構建社會的合諧性；柯達伊強調音樂教育的最高理想是使音樂“屬于每一個人”。分析論證其教育理念的哲理性；柯達伊尤為重視無伴奏合唱訓練，讓學生從小養成“對位的耳朵”。在教學中以四分音符和八分音符為節奏訓練的起點，并且節奏訓練往往結合旋律進行，以五聲音階為視唱教學的基礎，并在識譜教學中采用首調唱名法，為更好地掌握音準，采用了英國的柯爾文手勢，為鍛煉學生的節奏感以及大腦、身體的協調配合，采用了法國契夫的節奏時值讀法，給節奏配上象聲詞的音響，分析論證其教學法的普及性和科學性等。
自學目標的增設有利于激發學生求學求問的精神，而教師從學術性、啟發性和敏感性對教學內容的引領，使教材、教師、學生相互產生互動，克服了教學滿堂灌現象，同時也營造了科學研究的環境。
二、重視學習過程還要善于激發學生參與的熱情
重視國外著名音樂教學法的學習過程在注意理論深度時，又絕不能空洞說教，而應借鑒其先進教學理念、方法融會貫通在豐富、生動、詳實的教學技能培訓過程去。讓學生通過感知――概括的思維過程去認識，發現掌握音樂教學技能的方法和規律。感知是指形象素材通過感官在意識中的直接反映，它是認識過程中最初步的心理現象，是進行思維的基礎，而觀察和體驗是學習過程中感知活動的重要手段。典型的音響資料及師生換位的模似教學，能有效地調動起學生的觀察興趣、學習興趣及參與的意識。但是教師如果沒有認識到觀察和體驗在思維活動中的重要作用，不善于引導學生觀看課例，不善于激發“初為人師”對模擬教學的參與意識，初步“感知”、“意會”音樂教育理念的內涵，學生面對豐富的音像課例和模擬教學就會只湊趣看熱鬧，或只注意方法與手段模擬個皮毛。不能發現這是一個掌握音樂教育規律、學習教學技能的重要入口，造成了學習內容與觀看課例及模擬教學的脫節。因此，筆者的體會是：
1、凸現課例所隱含的鮮明意圖。教師設計的課件，要根據學習內容的需要對音像資料反復篩選，有所取舍，凸現其所隱含的鮮明意圖，并貫穿于教學的始終，決不能以音像播放代替師生互動。如：在分析論證柯達伊教學法時，選取的是人音版二年級《不再麻煩好媽媽》的教學片斷，課前，學生在富有動感的《星恰恰》音樂聲中走進教室，站定后，教師啟發學生用心傾聽，在樂曲中的“× × × O”節奏處拍拍手，鍛煉學生的聽覺，引導學生關注音樂。隨之，配合歌曲內容，教師引導學生用肢體語言表現為媽媽做家務時的勞動情景，引用歌曲當中極具表現力的“X X | X X |X X|”節奏來表現勞動情景，培養其多感官的合作。然后鼓勵學生大膽表現，選擇拍手、文具盒、桌子等打擊樂器為勞動加油，進一步體驗節奏快慢，強弱所表現出的不同勞動場景和動作的輕重緩急。這時，教師要不失時機地對其做出評析：柯達伊要求“兒童在歌唱時，將音樂游戲和動作等結合在一起，并注重發展兒童社會性能力”。該老師教學組織借鑒與創新了這一教學理念，使學生利用已有的生活經驗積極主動投入到學習中，并能在教師的引導下探索發現，參與體驗，聆聽感受，相互啟發。教學環節設計合理，有助于培養學生敏銳的聽覺、有表現力的節奏感以及高度的集中、默契的配合能力等。
教師、學生、課例、教材的互動，使學生深刻理解其教育理念來決定教學目標，教學目標產生教學方法，教學方法制約教學過程，教學過程決定教學的成敗，成功的課堂教學必須用教育理念來支撐的哲理性。
2、追求教學實效。使學生在學習過程中掌握教學技能是本課程教學實效追求的目標與生命，因此，密切關注畢業生在基礎音樂教育中的教學能力是我們要必須考慮的。多年來反饋的意見大致有兩點：（1）教學沒有特色，沒有跳出固有的套路；（2）適應教學條件的能力較差。由于學生教育實習的時數僅為6周，所以，我們不但加大了模擬教學的培訓力度，并針對以上反饋意見做出了相應的對策：①對模擬教師不求講的全，但求有特點；②在相互點評中，不求點評是否到位，但求人人積極思考；③要求設計的課件、簡易教具為教學內容服務實效性強。教學策略的改變大大激發了學生的參與熱情，例如：借鑒達爾克羅茲教育理念對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。設計了《故事導入――引起興趣》。其教學目的是根據孩子們愛聽故事的天性，把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事化，激發學生情感上的共鳴，做到未有曲調先有情。于是“模擬教師”在教《歌唱二小放牛郎》時，配樂先講小英雄王二小機智勇敢、不畏強敵，獻出小生命的悲壯故事。模擬教師繪聲繪色的敘述，使臺下的“模擬學生”也身臨其境地被感動，為新課的導入做了很好的鋪墊。然后引導學生對歌詞進行分析，理解每段歌詞的感情處理，有了情感處理的過程，學生用跟唱的方法再學習起來就容易了。教學環節設計巧妙，分流難度基本由淺入深，一氣呵成?！澳M教師”教的用心，師生點評積極認真。
師生換位模擬教學的過程，為每個學生掌握教學技能提供了擴展的空間。他們不但能設計、制作各有特色的課件，而且能因陋就簡制作簡易教具。如：用廢棄的礦泉水瓶裝入石子做為節奏教具；用吹碎紙氣量大小形象比喻音量；用廢棄硬紙制作音符型狀卡等等。同時實踐也證明了掌握教學技能的實效，如：在太原市2008年招聘中小學音樂教師激烈的競爭中，我系不少學生進入了重點中學任教并獲得了好評。
三、重視學習過程應該注重構架新的考試評價體系
重視國外著名音樂教學法的學習過程不是教教材，而是教能力。所以不應把考試內容局限于課本教材中，評價項目、評價方式應該多樣化，把評價與學習過程緊密聯系起來。例如：關于國外音樂教育的考試內容可以包括：反映學生質疑求真探究精神的各種小論文和讀后感，反映學生動手和動口能力編寫的教案、制作的課件、簡易教具、模擬講課等內容，這些都有別于那種憑記憶、主要是機械記憶的考試方式，而更強調主動、積極的思維活動和發現、創造的成分。強調將測試與獲得知識的過程相結合，不僅重視結果，而且注重求知的過程。只有實現評價體系的變化，高師音樂教學技能培訓的學習活動才會變得豐富多彩，才能真正實現以學生自主實踐和探究為主，才會有利于學生主體意識的發揮。學生邊測試邊提高，在考試過程中實現自我的再教育，最終形成教學能力的發展。
學科的概念、原理體系只有和相應的探究過程及方法論結合起來，才能有助于學生形成一個既有肌體又有靈魂的活的學科認知結構，才能有助于學生努力深化對國外先進教育思想與教學方法的學習理解，使之與我國音樂教育實際相結合，更好地指導今后的教學實踐。所以，在教學實踐中應以“過程”為目標，努力地設計出最優化的學習過程，使學生的感知、發現、探究的思維活動緊密地與教學活動聯系在一起，求得最大的教學實效。
參考文獻：
[1][2]貝內特.雷默著.熊蕾譯.音樂教育的哲學［M］?北京：人民音樂出版社，2003.P12.P25。
成考音樂教育范文4
不難發現，各地的新課程改革風起云涌，音樂教育作為課程改革的先行學科之一，各種新理念、新教材層出不窮，讓一些音樂教師頗有應接不暇之感。筆者結合近年來音樂教學實踐，談一些新思考。
一、我國高等藝術院校藝術教育的現狀與突出問題
我國素質教育的進一步發展，對藝術課程教育提出了新的歷史使命和任務，要想培養出合格的人才，不但藝術教育課程需要改革，作為音樂教育工作者更要在新課改的指導下不斷豐富自己的專業知識。但是基于我國藝術教育現狀出現的新問題，我們需要認真研究本學科的理論知識與現實的音樂教育相結合，進一步發展和完善藝術教育工作。近年來，我國各藝術院校的招生規模不斷擴大，藝術師范教育得到了很大發展，但結合中小學藝術教育的現狀不難發現，教師的專業水平參差不齊。學生能夠以優異的成績畢業，但是進入實際工作崗位就會感覺到所學知識無法運用到基層音樂教學中。這也說明了培養出有全面素質的音樂教育工作者不是一件容易的事情，其中，學生自主學習是一方面，另一方面的原因則與學校藝術教學課程設置與制定的培養目標分不開。此外，音樂教育教學事業很多方面只是停留在外在形式上，音樂教育在學生的創新能力以及學生個體的自由發展方面都達不到全民素質教育的基本要求。
（一）音樂教育的專業化要求，與基礎音樂教育發展的基本規律嚴重違背
我國音樂教育教學存在的又一個明顯的問題是，在教師的教學方法、教學內容以及教學要求方面，大都傾向于專業化，而沒有考慮到學生自身審美能力的要求。因此，在教師的教學方法、教學內容以及教學要求方面，教師注重專業機構所傳輸的專業教學方法，注重教學目的和要求的專業化，忽視了學生個體發展的基本要求；教材選定以及編排方面注重邏輯上的規定，與音樂教育教學本身的創造性相悖，沒有給學生留下足夠的個性發展空間；注重教育教學的專業知識傳輸，忽視了教育教學過程的演變；注重教師的專業主導灌輸，忽視學生的個性接受；這種教學模式是傳統的專業知識灌輸法，忽略學生個體個性的發展傾向，不可能為學生的個性發展提供機會，更不可能為音樂素質教育提供養分。學生本身的音樂興趣愛好沒有得到培養與發展，學生的審美情趣以及音樂素質能力的提高沒有得到滿足，音樂課程的自身價值與目標也就不可能得到實現。
（二）片面地認識與理解音樂課程的價值與目標
長期以來，人們對音樂課程的理解產生了偏差，音樂教育教學是學校素質審美教育的主要內容和重要途徑。主要表現在以下幾個方面：忽視音樂教育教學課程的審美價值，只重視音樂課程的外在體現價值；忽視音樂教育教學在人格的完善、人生的美化、潛能的開發、創造力的培養等方面的主導作用，只是把音樂教育作為學科教育教學的一種補充與點綴；忽視音樂教育教學本身的審美教育要求與目標，只是把要求與目標從其他學科建設直接轉移到音樂教育學科的建設上來；忽視學生在音樂學習中興趣、愛好培養，只注重音樂技術技能的教育與要求。由此，導致了音樂課程的審美標準與藝術標準在音樂教育教學實踐中的喪失。
上述種種問題若不能得到解決，將嚴重影響我國音樂教育事業合理、快速發展。
二、高師音樂教育教學課程體系應具備以下特性
（一）音樂教育教學課程設置的科學合理性
內在必然的規律性是高師音樂教育教學課程設置所必須要具備的特點，例如所開設的主要課程、基礎必修課程等。它們之間的課時分配比例關系等都有其內在規律性，不是隨意編排的。首先，設置的音樂課程應具有其性質特點，必須建立在科學研究基礎上。其次，課程設置的科學合理化還表現在系統化的合理組合，各相關課程與各門課程之間的平衡。新制定的高等師范音樂教育專業課程標準體系，在構建上轉變傳統的教育教學模式。如，將音樂課程體系構建設定為主要課程到專業技能課程，再到綜合音樂課的平衡發展。1.主要課程為高等師范院校音樂教育專業的基本專業理論與技能技巧方面的課程相結合。包括中外音樂史論、基礎鋼琴、基礎聲樂、音樂教學法、歌曲與寫作、音樂欣賞、視唱練耳、基本樂理、和聲、曲式與分析、合唱與指揮、舞蹈與形體等課程。2.專業技能課程主要是根據高師音樂教育專業學生的基本素質和基本技能要求而設計的，培養畢業生技能、技巧和教育教學能力等。最后，課程設置還應注意音樂教育教學專業的發展要求，有些已經設置的專業會發生一些變化，我們要根據發展變化的需要做出一些相應的調整與設計，使整個音樂教育教學課程設置充分表現科學合理的特點。
（二）課程內容的綜合性
當今社會需要的是具有綜合素質的復合型人才，高等師范院校音樂素質的教育應能夠充分體現綜合素質型人才的培養要求。綜合型人才主要表現在以下幾個方面：流暢的語言表達能力、豐富廣泛的社會綜合科學知識，以及與本專業相關橫向課程的專業知識要求；本專業扎實的音樂理論功底以及技能技術水平；本專業教育教學理論的豐富與拓展。高等師范院校的教育教學的綜合性體現在與本專業相關課程的綜合要求，主要表現在以下3個方面：1.學生綜合素質的提高體現了音樂學科與相關門類的綜合設計與要求；2.學生不但學好了自己本專業課程的專業知識還能夠發展延伸，體現了本專業課程的綜合性要求；3.體現音樂課程與其他相關門類課程的綜合，由于這種綜合使音樂的文化內涵表現的更加鮮明，使課程內容得以充分體現。
在綜合課程設置內容的實施方面，我們不能只要求音樂教育專業課程內容的綜合化，最關鍵的是為我們高等師范院校音樂教育教育課程設置改革所提出的科學與綜合相結合的課程內容，提供了明確的要求。
（三）教學手段的科學性
傳統的教育教學手段已經不能適應高等師范院校教育教學的要求與發展，課程教學方式也將隨著現代科學技術的發展發生本質的變化。先進的科學現代化的教育手段使整個教育狀況得到最大的改善。網絡數字多媒體教學手段正在逐步滲透到教育教學領域。例如，多媒體數字教育教學手段運用到課程教學的方式方法中來，電子教材及圖書、多媒體教育教學軟件等無形中提高了學生理解與學習的能力，并且在很短的時間內獲取最大量的音樂知識內容。此外，采用多媒體遠程教育教學手段，最大限度做到了教育資源的共享，這些科學、現代化的教育教學手段給教學內容帶來了一股新鮮的力量和嘗試。現代化的教學手段是高校音樂教育專業發展的必然要求。在高等師范音樂教育教學中，教師要科學地掌握先進的教學方法，努力使多媒體軟件的運用與試聽等服務于現代教學，進而培養出專業能力較高的學生。
（四）科學評價的多元性
科學的課程評價體系應該能夠滿足課程素質教育的要求與發展，例如不斷地提高學生的綜合素質，不斷促進教師職業素質，不斷滿足新時代下的課程設置以及不斷完善教育考試改革與評價等。教學設置的評價體系是課程改革中一項重要的內容，要逐漸取代傳統音樂教育教學改革課程中的單一、乏味的評價模式，建立健全完善的多元性的教育評價體系是高師音樂教育專業課程體系改革的重中之重。高等師范院校音樂教育教學專業課程評價的多元性主要表現在：第一，教育教學評價內容的多元性。傳統的教育教學評價只是對專業技能技巧的評價，不能滿足和達到音樂教育教學課程評價的基本內容和要求，高等師范院校的培養目標是把學生培養成具有全面素質的全能型人才。第二，評價對象的多元化。傳統的教育教學評價是教師評價學生，評價方式的單一、簡單。多元化的評價對象要求學生互評、教師評價學生、學生自評、學生評價教師等。這有利于提高高校音樂教育的教學質量。我們應確定好師范藝術教育所要扮演的角色，正確處理好培養舞臺專業工作者和培養基層音樂教育工作者之間的關系；音樂教育編訂的教材要更加突出其個性和特殊性。學校所開設的教育學和心理學要遵循音樂藝術教育的特殊性，制定出相關的音樂教育學和音樂教育心理教學的課程教材，滿足音樂學生的特殊要求；每個院校的音樂教育實習的課程設置要與社會音樂教育實習密切結合，不斷提高學生對音樂教育的掌控，不斷完善其音樂專業技能，使其真正成為音樂學習的主體。
（五）課程結構設置的靈活性
高校音樂教育專業課程涉及多個方面，一方面要精選本學科專業的課程，相關學科的跨專業選課，從而構成專業課程的結構；另一方面要調整課程專業模塊課的比例，減少主要專業課的所占比例，增大技能素質課和綜合素質課的比例，主要是課程的結構、課程的專業設置和課程基本內容三個方面。課程結構是最主要的內容，音樂課程結構的好壞直接影響高校音樂教育課程設置的主要內容?，F行高校音樂教育專業課程結構都以課程特點和音樂學生的認知規律為依據。
從課程結構的靈活性來看，其在教育教學的實際應用比較廣泛，不但能顯現出課程的整體，還能發揮音樂教育教學課程結構的特點。這種課程結構模塊的優點在于學生能夠根據自己的需求進行選擇，無論從深度還是廣度都能夠調動學生的學習積極性，增強學生的學習自信心。
綜上所述，高等院校課程教育教學要充分反映現代化的教育教學改革思想和高素質的教學理念，發揮創造性的發展思路，從而提高學生的素質。
參考文獻：
[1]郭聲健.藝術教育[M].北京：教育科學出版社，2001.
成考音樂教育范文5
聲樂、器樂的考級與音樂素養掛鉤后，各音樂社會培訓機構(琴行、藝校等)順應趨勢，紛紛增開了視唱練耳課程，給孩子們提供了方便的學習條件。但從另外一個角度看，普及音樂素養課程使社會教育的市場需求擴大，也使任課教師的需求量增加。但實際情況是，師資并沒有跟需求量達成正比。
我們從音樂學院和高師音樂專業兩方面來分析：
1.從招生人數較多的本科階段來看，我國大多高師院校音樂專業不招收音樂理論方向的本科生。那么音樂教育專業的畢業生能否勝任視唱練耳教師呢?在音樂教育專業中視唱練耳基礎好的學生不少，但也有一部分學生在考入大學前并沒有系統學習過視唱練耳。后者顯然是不適合承擔社會教育機構視唱練耳教師這個職務的。值得注意的是視唱練耳水平較好的學生也需學習視唱練耳教學法之后才可以擔任視唱練耳教師。這一點筆者會在后面具體說明。
2.各大音樂學院音樂理論方向的招生人數與其它主流專業有很大差距。筆者選取了幾所國內知名音樂學院的今年招生的數據作為參考：中央音樂學院2010年招收鋼琴系本科生20名，聲樂歌劇系27人，作曲系中視唱練耳方向3名；上海音樂學院20lO年招收鋼琴系本科生20名，聲樂表演系28名，視唱練耳方向2名：西安音樂學院2010年招收鋼琴系本科生90名，聲樂系110名，視唱練耳方向本科生10名。
在研究生階段，音樂學院和一部分高師院校音樂專業都招收視唱練耳方向研究生，但數量同樣不多。社會音樂培訓機構中的師資主要是來源于各高校音樂專業在校生和外聘已工作的音樂教師。在聲樂和器樂方面，要聘請到優秀的教師并不困難，但在視唱練耳專業教師稀少的情況下，很多培訓機構采取讓其他專業教師來開設音樂基礎課的辦法。這樣一來就難免產生一些問題：
一、教師教學過程不夠規范。我們這里要注意一個問題：教師本身具有良好地音樂素養并不意味著就能教好這門課程。由于沒有系統學習視唱練耳教學法，一些教師大多只能按照自己當初學習視唱練耳的習慣來組織教學。許多教師都有很好的視唱練耳功底，但作為一名視唱練耳教師只具備較強的音樂讀寫能力還不夠。視唱練耳教學法在技能性、師范性、實踐性、綜合性等方面都有嚴格的要求，如果沒有系統學習過是很難符合要求的。
二、教師對于視唱練耳知識結構和學生學習心理了解不透徹。一些教師對于視唱練耳啟蒙教學在認識上存在誤區，認為這階段的知識內容簡單，用自己的方法傳授給學生就可以了。其實不然，視唱練耳的啟蒙階段非常重要，它奠定了學生今后音樂素養學習的基礎，學生在此階段接受的教育會對他今后視唱練耳的學習產生持續影響。知識簡單并不意味著教學同樣簡單，我們認為很簡單的一個問題對于剛剛接觸視唱練耳的學生來說可能是個難點。如果教師認為一些知識點比較簡單，不進行細致講解便一帶而過，久而久之學生在基礎知識和技能方面就會產生缺口。這些缺口看來并不起眼，卻會在整個音樂學習的過程中逐漸產生影響。教師對知識點要做到透徹了解，哪里應該深度剖析，哪里應該重點強化，哪里學生會感到難以理解……不對類似這些問題做到心中有數，是達不到理想的教學效果的。
視唱練耳專業師資稀少是客觀事實，如果社會音樂培訓機構因為這個原因而停止開設音樂素養課程，這對學習音樂的孩子來說實在是個損失。這個矛盾該如何解決呢?
培訓機構的教師大多都是在各個高校音樂專業接受過正規音樂教育的，因此他們中間有許多具備較強的視唱練耳功底。在這個前提下，如果對其進行視唱練耳教學法的相關培訓，就很有可能培養出許多能夠勝任社會音樂培訓機構中視唱練耳教師的人才。培訓的方式可以由當地文化部門根據當地情況來決定。例如，開設培訓課程，聘請當地高校視唱練耳專業教師進行教學，主要講授視唱練耳教學法。還可以根據被培訓教師面對學生群體的不同，分為啟蒙教學法課程和中高級程度的教學法課程。當然，我們這里探討的是社會音樂培訓機構視唱練耳師資培養，對于在專業程度要求更高的學生(如藝術類高考學生、音樂附中學生等)還應由視唱練耳專業的教師來進行輔導。
成考音樂教育范文6
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教育；學習能力
學生要學好鋼琴，首先要具備學習鋼琴的學習能力。學習能力是人們在學習和工作都是必不可少的一種能力，是人們在學習環境中（包括正式學習環境和非正式學習環境），學習新知識、發展自我的一種能力。擁有較好的學習能力，不僅能讓學生在學習中集中注意力，還能夠讓學生的學習事半功倍。因此，高校音樂教育專業在教學活動中除了教授學生鋼琴的理論知識、技術技能之外，還要著重培養學生的學習能力，提高學習效果。
一、高校音樂教育專業在鋼琴教學中的問題
（一）完成任務式的學習
大部分學生的學習主要依賴于教師每次布置新的曲目后，再進行完成任務式的練習，沒有根據自身的學習效率有計劃的進行學習和練習，并對自身的學習情況進行有效總結，容易造成學生被動的學習習慣。
（二）理論與實踐出現脫節
高校音樂教育的鋼琴教學包括了基礎理論知識、演奏技巧等多方面知識，很多音樂老師只注重提高學生掌握鋼琴演奏技能的能力，而忽視了基礎知識，出現了演奏實踐和理論知識之間的脫節現象。很多學生沒有形成完整的鋼琴知識體系，不知道自己為什么這樣彈奏。
（三）對學習能力認識不足
很多學生沒有正確認識學習能力，將掌握課堂知識，完成考核當做學習目標，沒有主動學習的意識。有的學生意識到自學的價值，但是沒有養成良好的學習習慣，容易出現半途而廢。
二、高校音樂教育專業學生鋼琴學習能力的養成措施
（一）教學計劃制定要合理
為了實現高校音樂教育專業鋼琴教學的目標，培養學生的學習能力，鋼琴教師在進行教學之前要制定出具體的教學計劃，從而使鋼琴教學活動能夠有條不紊地開展。（1）豐富鋼琴教學內容。鋼琴老師在教學中要對教學范圍進行適當地拓展，用豐富的教學內容吸引學生的注意力。比如將鋼琴的藝術史、和聲學等在課堂上穿插講解，加深學生對鋼琴知識的認知；（2）教材要合理運用，有效融合理論知識和鋼琴演奏實踐。鋼琴教師在教授鋼琴演奏技能時，要合理利用教材，幫助學生把教材融會貫通，有效利用理論知識和實踐技能之間的促進作用。合理運用教材，不僅能夠鞏固學生關于鋼琴理論知識的理解，還能夠用理論知識促進學生學習鋼琴能力的提高。在鋼琴實踐教學中，靈活運用理論知識，要最大程度上做到學以致用；（3）有計劃的設置目標。在鋼琴技能的教學中，需要鋼琴教師在整體教學目標之下，依據學生的學習進度制定階段性目標，指導學生對自身在一段時間內的學習進程進行規劃，分階段完成目標，讓學生養成通過自我規劃而主動學習的習慣。根據學生的練習效能，以一個學期或一年的時間設計一個總目標的完成量，再分解成每個月的完成量，便于學生每個月對自己做學習小結，同時，也可以讓學生清晰的衡量自己的練習效果和學習效率。
（二）教學目標樹立要正確
高校音樂教育專業的教學目標就是培養應用型的人才，滿足社會對實踐性音樂人才的需求。因此，音樂教育專業鋼琴教學的目標就是培養出鋼琴方面的應用型人才，不僅要具備扎實的鋼琴演奏能力，還要熟悉鋼琴的教學規律和文化內涵。一方面是提高學生學習鋼琴的能力，另一方面則能夠學以致用，滿足社會對音樂人才的需求。（1）鋼琴老師要讓學生認識到樹立教學目標的必要性，依據教學的實際進度，有機融合到教學過程的各個階段，主要體現在鋼琴理論知識的學習和實踐演奏兩個方面；（2）在教學活動的開展中，靈活運用多種教學方法，激發學生的學習興趣，比如聯想法、啟發法等等，提高學生的學習效率。在遇到教學中的重難點時，鋼琴老師要帶動學生積極思考，培養其發現問題和獨立解決問題的能力，養成主動學習的好習慣；（3）鋼琴教師要做好引導教學。以教學目標為依據，教師要監督好學生的學習進度，鼓勵學生多探索，不能將老師傳授的鋼琴知識作為學習鋼琴的唯一途徑，應該擴展自己的學習方法，比如到圖書館查閱相關資料、聽網絡上大師們的鋼琴演奏等，在自主學習中提高鋼琴技能。
（三）評價體系構建要科學
評價體系是對老師教學效果和學生學習成果的一種檢驗，能夠幫助老師和學生發現教學和學習中的不足，從而不斷完善。（1）評價體系的構建目標是對學生綜合運用鋼琴的能力進行考察，包括多個方面的內容，比如鋼琴演奏、即興演奏、實踐教學等；（2）建立客觀、全面的評價體系[1]。老師在評價學生的過程中，不僅要評價學生掌握鋼琴知識和技能的情況，還要對學生的課堂表現情況、對學習的投入程度進行考核，客觀評價其整體狀況，從而達到對學生綜合有效的整體評價；（3）鼓勵學生之間互評。老師可以在評價體系中增加學生互評，讓學生加深彼此之間的了解，取長補短，互相激勵，同時也能夠進行科學的全面評價。
三、結語
學習能力對高校音樂教育專業學生的鋼琴學習而言非常重要，教師師要制定出合理的教學計劃，樹立正確的教學目標，構建科學的評價體系，引導學生養成良好的學習習慣，提高學習效果。
[參考文獻]
