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器樂在音樂教學中的作用范文1
摘要：舞蹈離不開音樂，好的舞蹈可以生動的表達樂曲的內涵而音樂也能在一定程度上激發學生的情感認知。舞蹈與音樂相互融合，互為基礎。本文就結合筆者多年的舞蹈教學經驗，從分析音樂與舞蹈的辯證關系為起點來談一談如何利用音樂激發學生舞感。
關鍵詞：音樂與舞蹈的關系樂感舞韻
[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0041-01
引言
舞蹈是一門具有特殊情感表現力的藝術，它利用人類的靈活的肢體動作來進行不同的情感表達。在當今這個競爭壓力與日俱增的社會中，舞蹈既是個人素質的體現同時也是喧囂情緒、建立自信的一種渠道。因此，無論是抱以成才希望還是作為一種氣質的熏陶，越來越多的家長將孩子送到少年宮或者專業的舞蹈隊來學習舞蹈。筆者作為少年宮的舞蹈教師不僅希望學生能在兒童時期形成良好的藝術氣質更加期盼此時的舞蹈學習能為樹立更多學生從事舞蹈事業堅定的心。下面筆者就以音樂與舞蹈的關系為切入點來分析如何利用音樂呈現出舞蹈之美。
一、音樂與舞蹈之辯證關系與音樂啟發性作用之分析
眾所周知，舞蹈是通過形式豐富的肢體動作來塑造形象與表達情感的。一個擁有優秀生命力的舞者必定也是一位具有樂感的表演者。音樂中的旋律、節奏與和聲不僅是在音樂領域內表達著人類情感更加可以通過肢體、身段與動作而結合的舞蹈來表達內在的感情。因此，在諸多的藝術門類中，舞蹈與音樂是最息息相關的也可以說是觸類旁通的。筆者認為音樂是舞蹈的靈魂，一支沒有音樂的舞蹈往往會略顯生澀與枯燥，具有生動表現力的舞蹈應該是準確的音樂節奏與較為精準的肢體動作的結合引發的情感宣泄。因此音樂在舞蹈教學中的情感激發作用就值得我們深入探究。
二、如何在舞蹈教學用利用音樂增加“舞感”之途徑解析
1、音樂貫穿于舞蹈教學始終增強學生對音樂的認知能力
對于少年宮的舞蹈學習班來說，舞蹈的教學除了要奠定扎實的肢體基本功外，還要注重對學生音樂欣賞能力的培養，形成一種循序漸進式的教學。沒有音樂伴奏下的舞蹈在一定程度上也可以表現出人類的情感，但這也需要多年的音樂與舞蹈結合的持久訓練。在初級舞蹈的教學中，將音樂貫穿與教學始終則更具有現實可行性。筆者認為，在教學中教師應該把舞蹈音樂單獨作為授課的一個部分來進行講解。比如說我在教授形體舞時，因為形體舞的動作通常具有一定的含義是舞蹈感覺與肢體語言的結合。我就結合著形體舞的綜合性特點給學生輔助的播放芭蕾音樂、民族舞音樂和現代舞音樂，讓不同的音樂給學生創造出不同的舞蹈環境，學生的形體塑造也伴隨著音樂的節奏時而舒緩時而奔放，這就是肢體與舞蹈的配合。
2、借助音樂對舞蹈教學環境進行渲染升華學生舞蹈感知力
舞蹈的教學對環境因素的要求非常高。除了要有良好的硬件環境外舞蹈的音樂環境也是非常重要的。選擇旋律優美的音樂舞步更加平和與舒緩而旋律豪邁奔放的音樂則令舞步更加鋼硬、堅實。因此，不同的音樂表現著不同的情緒，不同的舞蹈也回應的不同的音樂。教師在舞蹈教學中一定要搭建一個音樂平臺，一個音樂氛圍。比如說我在教學中就將音樂大聲的放出來，引導學生根據不同的音樂自主的跳出不同的舞步，我的目的并不是培養出一批機械的舞蹈家而是令學生更加自由的感受舞蹈。
3、舞蹈節奏與音樂相結合提高學生的肢體表現力
不可否認，在舞蹈的學習中基本步伐與舞蹈動作的學習是什么的辛苦與枯燥的并且單靠教師示范一些基礎動作也達不到較好的學習效果。所以將動作的教學與音樂節奏相結合則更避免學生失去對舞蹈學習的興趣。比如說在訓練學生“轉”這個動作時，我就將該動作搭配音樂中的后十六音符來進行，后十六音符包括一個八分音符和兩個十六分音符，重音、長音加短音的結合令動作教學更加形象、生動。
4、美感與樂感相結合提升學生舞蹈綜合能力
美是一切藝術的本質，舞蹈更加強調形象美、動作美、線條美與姿態美的結合，良好的樂感可以幫助舞蹈美的激發。從訓練學生舞蹈的舞韻的角度來說，動作的快慢、肢體用力的時間與火候、舞步的節奏乃至的呼吸、精細的舉手頭足都可以利用音樂中的節奏感進行訓練。比如說名曲春江花月夜，無論是古箏還是琵琶的演奏都可以令聽者感受到聞花、照影、鳥鳴與飛翔之感，利用這些來也可以提高我們舞蹈的美感。樂感與美感相結合才能成就一只有靈魂的舞蹈。
三、結語
綜上所述，在這個文化與藝術日新月異的時代，舞蹈的學習以不單單是鍛煉和欣賞更是一種陶冶情操、進行自我修養的方式。在舞蹈的教育上現階段也存在著例如重視舞蹈表演，輕視舞蹈內涵教育；重視舞蹈技巧教學，輕視文化理論學習等諸多的問。因此，作為舞蹈的教育工作者的我們有責任提高整個中國舞蹈的教學水平，這也必將是一個任重道遠的任務，需要師生乃至全社會的共同參與和支持。
參考文獻：
[1]、趙文波.現代化與舞蹈教學改革[J].美與時代, 2010
器樂在音樂教學中的作用范文2
關鍵詞：器樂教學 情感因素 審美情感 學習情感
器樂教學是學校音樂教育的主要內容之一，它對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。在音樂學習中，情感分為審美情感和學習情感，存在于一切教學活動之中。在器樂教學中，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感因素有機地結合起來，通過培養學生的音樂審美情感和音樂學習情感，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同音樂情緒和諧地溝通與交流，是器樂教學所追求的目標。[2]
一、器樂教學中的情感因素分析
（一）審美情感和學習情感的關系
在音樂情感中，音樂審美情感以生活和藝術領域中美與丑、悲與喜等為對象，活躍在生活和藝術的廣闊領域，它的最高目的是美。學習情感主要以增強學生的學習動力為主，包括學生的學習興趣、師生關系、學習音樂的良好態度和學習習慣等。
音樂教育是審美教育，審美是音樂教育的核心，而審美情感始終伴隨著審美活動的全過程。教師在教學過程中注重學生的審美情感的培養，使學生對音樂審美情感有更深的體驗并獲得一種審美享受，自然會使學生更加熱愛音樂，深化加強其音樂學習情感；學生音樂學習情感的加強，反過來又能進一步提高學習的興趣和愛好，學習效率大為提高，這又將使學生對音樂審美情感的體驗更加深刻。因此，筆者認為音樂審美情感與音樂學習情感二者之間相輔相成，互為促進。
(二) 情感在器樂教學中的主導地位
音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，具有主導地位，并且貫穿在器樂教學的整個過程之中。在器樂學習過程中，學生一旦具備了表現情感的意識，他們就會在學習時全身心地投入，運用各種技能技巧，主動地去創造美妙的音響效果，這樣不僅可以提高學生學習音樂的興趣和音樂的表現能力，滿足他們的自我表現欲望，還能增強學生音樂情感的啟發和培養，喚醒豐富的情感心理活動，使器樂演奏技能更加提高，器樂教學更加深入。可目前有很多教師尤其是高師的器樂教師，只注重學生的音準、節奏、音色和技巧等技術層面的教學，而忽略了對音樂情感的啟發和培養，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。[3]作為教師，在教學中要培養學生感受各種情感要素同音樂技術的學習同步進行，使學生在學習的過程中主動去體驗情感，并轉化為自己的獨特感受，再通過具體的演奏形式予以表現。只有這樣才能更好地完成新課程標準中提出的知識、能力以及情感態度和價值觀三方面的具體目標。
（三）音樂審美情感與音樂技能技巧的關系
我們強調情感在器樂教學中的價值，并不排斥教學中的技能技巧的傳授。在器樂教學中，學生主要是通過器樂作品來真正領會音樂藝術形式特殊的審美價值，培養其審美情感的。而在器樂作品中，富有表現力的情感和生動的音樂形象，需要通過正確而又不乏創新意味的技能技巧予以表現，兩者是統一的整體，技能技巧訓練的目的就是為了更好地表現音樂的審美情感。[4]目前，許多器樂教師尤其是高師的器樂教師，非常重視技能技巧的傳授，而忽略了情感表現的培養。這種“重技輕藝”的傳統音樂教育觀念導致許多學生錯誤地認為，只要掌握了一定的技能技巧，就可以盡情地去表現音樂，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。技能技巧只不過是音樂表現的手段，并不是獲得成功的唯一條件，更不是器樂演奏的目的，對于器樂學習者和演奏者來說，重要的是把各種技能技巧靈活應用于各種音樂審美情感要素中去，獲得藝術感情的完善統一，真正實現自身的價值，而不是一味地炫耀技術技巧。當然，作為教師不能過分強調技能技巧在教學中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教學中的必要性，要想提高學生的音樂表現能力，就必須引導學生掌握一定的演奏技能，器樂演奏的才能很大一部分體現在技能技巧的掌握和應用的能力上，如果沒有一定的演奏技能，再好的音樂設想也不可能得到實現。因此，筆者認為，在器樂教學中，技能訓練和音樂情感之間，前者是手段，后者是目的，兩者均不可偏廢，教師在教學過程中應正確處理好兩者之間的關系?！《?、如何加強器樂教學中情感因素的培養
（一）加強學生音樂審美情感的培養
審美情感，作為審美教育的基本特征之一，普遍存在于一切審美活動之中。音樂審美情感的培養主要以豐富情感體驗為基礎，培養學生對不同題材、體裁、風格、形式的音樂作品情感內涵的感受、理解和表現力。器樂作品在題材、體裁等方面，比聲樂作品更為豐富、廣泛。并且用器樂表現音樂，由于脫離了歌詞，相對于唱歌來講，就更需要培養學生的情感體驗，尤其是民族器樂教學。當代著名教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”。[5]我國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊，民族眾多，風格多樣，民族樂器種類繁多，器樂作品更是層出不窮。因此，在器樂教學中，加強學生對民族音樂作品的理解對培養學生的音樂審美情感具有重要作用。
在器樂教學中，教師對學生要進行正確的情感啟發與培養，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；培養學生在演奏樂曲時，通過對演奏作品的背景、音樂風格、地域特征等的了解來加強對情感的抒發，并將自己的情感融入其中，使作品鮮活而生動。這是一個復雜的心理轉換和發展過程，只有把握好這一過程，學生的演奏才能做到聲情并茂，產生動人心弦的效果。
（二）加強學生音樂學習情感的培養
根據音樂學習情感的定義及器樂教學的經驗總結，筆者認為加強學生音樂學習情感的培養主要通過以下幾點來進行：
器樂在音樂教學中的作用范文3
關鍵詞：小學音樂教學質量；提高；路徑探討
傳統的小學音樂教學方法已經不能滿足學生學習的需求，新課程改革下小學音樂教學中應當將學生作為學習主體，在音樂教學中教師應針對學生的學習情況和具體特點合理安排課程教授。讓學生可以在相對寬松愉悅的氛圍下學習，對音樂產生新的認知與理解。
一、采用器樂教學
小學音樂教學中應當以學生為本，爭取讓學生能夠在音樂學習中發揮出自己潛藏的學習能力和吸收水平，培養起學生創造性的學習思維有助于學生在今后的學習中找到學習熱情。小學課堂中可以適當的加入樂器教學，這是現代化音樂教學的進步舉措。器樂教學可以讓音樂課程更加具有藝術氣息和文藝氣息，能夠幫助學生感受到音樂的內涵將音樂作品帶來更多的情感詮釋。在音樂課程教學中加入器樂進行教學可以勾起學生對樂器的學習興趣，同時提高他們對音樂課程的興趣愛好。當學生在利用器樂進行音樂作品的展示時學生能夠找到學習的自信并且被這種優雅的音樂氛圍而感染，給情感上帶來巨大的沖擊體驗。在通過器樂對音樂作品的演奏中學生將充滿無限的正能量，對學生的大腦思維也是一種活躍作用讓學生的身心健康都能得到發展這也是器樂教學走進音樂課堂教學的有利之處。
器樂是展示音樂的一種有效途徑，在器樂演奏中音樂的內在美能夠得到最好的發揮，對于音樂課程教學而言也是一種質的改變讓傳統的音樂教學模式發生巨大的轉變。很多孩子在小學階段由于聲帶發育的限制無法很好地展示音樂作品，所以只能通過器樂演奏來發揮出音樂細胞，在器樂演奏中讓學生找到自信也找到學習音樂的天賦。
二、創新教學理念，注重學生的主體地位
小學音樂課堂教學中音樂教師應當將教學理念進一步創新改良，以適應現代化教學模式為基礎。在音樂教學中音樂教師需要給學生灌輸素質教育的新型理念讓學生在學習中的地位得到提高。音樂教師在音樂課堂中不僅要讓學生掌握音樂專業知識還應當教會學生學習音樂知識的方法和技巧，讓學生具備學習音樂的潛能。教師在教授歌曲過程中首先需要確保每位學生都能熟練的會唱歌曲，課堂的目的就是讓每位學生掌握所學歌曲，與此同時給學生營造良好的學習氛圍確保學生在愉悅的心理狀態下學習以提高學習效率。讓學生掌握音樂學科學習的技巧和方法是核心觀念。
音樂作為一門藝術學科教師在教學過程中應當增加實踐環節，讓每位學生都能踴躍參加音樂活動創新大腦思維，讓學生的創造能力得到增強。小學音樂教學中音樂教師應當改變傳統教學方式讓音樂學科與學生的學習能力興趣愛好等更為貼近，如此一來才能激起學生學習的熱情。在學生對音樂學科充滿熱情的同時培養起學生的音樂素養和學習音樂的能力。通過多種途徑讓課堂變得豐富多彩，加入技術性的指導讓教學內容豐富多彩使學生真切感受到音樂其中的魅力所在。
三、運用圖畫、表演及多媒體創設情境
音樂教師在音樂鑒賞課中可以挑選經典的音樂作品讓學生欣賞，例如最為經典的瞎子阿炳的《二泉映月》這是家喻戶曉的音樂作品，作品全程使用二胡獨奏教師為了讓學生能夠感受到其中的氛圍可以在作品欣賞之前給學生呈現當時的背景畫面，讓學生感受到作者當時的內心情感和所處的時代背景，在理解上才能更加簡單。這種以圖片為導入的教學方法可以讓學生的思維和想象力得到鍛煉，加深學生對音樂作品的理解程度。
音樂課本中大多數音樂作品的背后都有很多精彩的故事內容，教師可以讓學生自行進行表演以表演的途徑讓學生對本節課所學音樂作品有初步了解。這是一種新型的教學引導方法也是最受學生歡迎的方法之一。學生通過角色扮演讓課堂氛圍更加活躍也帶來更為生動的視覺效果，不僅表演的學生對音樂作品產生濃厚的興趣臺下學生也會被吸引，在這種情境氛圍下學生學習音樂的效率可以得到大幅度增加。教師在音樂作品教學中除了教授學生音樂專業知識，對于音樂作品中反映的精神文化等內涵也應當教授給學生，讓學生的音樂專業素養和人文精神得到同步提高。
四、多媒體技術的合理運用
科技迅猛發展的今天給音樂教學也帶來了很大的便利，多媒體逐漸被廣大音樂教師認可并運用到課堂中。音樂教師在教學中利用多媒體將圖片聲音等等相結合讓學生能夠更加立體的深入全面的感受音樂知識。并且在多媒體媒介下教師還可以對音樂知識進行適當的拓展讓學生不再僅僅局限于課本學習。音樂學科作為一門藝術學科對學生的人格培養素質教育有促進作用，作為小學音樂教師應當從小抓起讓學生在小學階段就能夠接觸到音樂文化。音樂教師在教學中應當結合學生實際實行有針對性的教學，調動起學生的主觀能動性讓學生的大腦思維得到活躍。不僅是音樂課堂的基本要求也是學生學習和成長的需求。
小學音樂課本中涉及到種類繁多的樂器，但是在有限的課堂時間和有限的教材資源內學生根本無法對每種樂器都進行深入的了解，為了讓學生可以對音樂器樂更加了解認知教師可以利用多媒體媒介，在課堂中展示音樂作品供學生欣賞與學習。在多媒體展示中學生不僅能夠接觸到更多的音樂器樂，同時可以加深對音樂的理解與感知得到視覺上的沖擊并增長閱歷。
五、結語
小學音樂教學中作為音樂教師應當努力改善傳統的教學模式，將課程改革進行落實與強化。讓學生學到的知識不僅僅局限于課本教材更多的是來源于生活。課堂中教師可以適當豐富教學模式，利用多媒體以及器樂來豐富音樂課堂。在提高學生音樂專業知識的同時音樂教師更應當注重對學生人文素養的塑造和創新思維的培養，讓學生不僅可以學到音樂專業知識更能得到全身心的發展。
【參考文獻】
[1]武桂云.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤子（上中旬），2015（11）
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作為音樂教師來說如果充分發揮器樂在音樂課堂教學中的作用與功效，就能夠促進課堂教學效益的提高。不僅僅重視教會學生吹奏技巧，還可以在音樂的學習過程中，靈活運用器樂工具，激發學生興趣，突出知識重點，分解教學難點，化難為易，使學生輕松學習音樂知識，提高音樂素養，使器樂最大化的發揮作用，使器樂成為提高課堂教學有效性的得力助手。
一、精選器樂，推進器樂教學
我們在給學生選擇樂器時一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求?！肮び破涫拢叵壤淦?。”在器樂教學中必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。我們根據學校實際情況，學生家庭經濟的情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學是符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們分別在音樂課中引入巴烏，因為攜帶方便，經濟實惠,考慮到學生的購買能力，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。
二、巧用器樂，激發學生學習音樂的興趣
音樂課堂曾經被稱作“唱歌課”，說明歌唱是音樂課上一個比較重要的環節。但不可否認，在現實中有些學生因為種種原因（如聲音沙啞、音準不好、音色特別等）不愛唱歌而愛樂器，他們能從演奏樂器的過程中得到音樂的熏陶從而對音樂產生興趣，如果教師能就勢引導，讓他們在自己喜歡的音樂表現形式中享受音樂的快樂，提高他們學習音樂的興趣，也有著異曲同工之妙。
三、活用器樂，提高課堂教學的效率
新課程標準要求讓學生成為課堂學習的主人，教師要少講精講。作為音樂教師，我曾經很困惑：這音樂屬于技能科，老師不教，學生不會，讓教師少講，把課堂交給學生，那課堂豈不亂套？課堂效率豈不更低了？可通過慢慢的音樂教學，我突然明白了，第一節課是學生被動地參與音樂。他們雖然跟著鋼琴在唱，可實際情況卻可能是“小和尚念經——有口無心”，課堂效率當然就低了；第二節課是學生主動地參與音樂，他們認真細致地演奏著每一個音符，每一句旋律，這時候，他們的確成為了課堂學習的主人，學習效率自然就高了。只要我們認真研究教材、研究學生、研究教學法，教師在課堂上要創造一切條件，盡可能地把時間還給學生，讓學生成為課堂的主人。
四、教學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色
器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：
1．器樂講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
2．器樂綜合訓練法：這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
3．器樂合奏指導法：由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。
4．器樂演示法：只有激發學生自覺性、積極性和創造性的學習情緒，教學才會取得最佳效果。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮，如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。
所以在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會，讓他們呢走上舞臺，通過演奏體驗成功的喜悅，進而激發他們的表現欲，提高學生的學習興趣，使器樂教學真正成為培養學生全面素質的有效途徑。
5．器樂趣味游戲法：心理的實驗表明小學生集中注意的時間不長，而且不穩定，有趣的東西常常會吸引他們的注意力。于是在教學中想法設法把游戲引進課堂。這種方法是常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生從中獲益。
器樂在音樂教學中的作用范文5
在我國，隨著音樂教育改革深入發展，器樂教學已逐漸普及，并被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為中小學音樂教育的重要內容。
這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動中小學音樂教育的發展。
一、器樂教學的意義、性質、任務的提出。
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西?！边@精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習彈琴與繪畫時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
音樂教育的性質決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育?，F行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性””。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。
音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本鉤技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一 味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。
二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用。
器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。從我國國情出發，適合中小學器樂教學常用的樂器主要有兒童打擊樂、簡易的民族樂器等，對所選樂器應注意音準和音色，鼓勵師生自制簡易打擊樂器。教師對所教的學生使用哪種樂器，應根據音樂教育的特點、大綱中器樂教學的內容要求、音樂教育中器樂教學的性質和任務及學校場所、師資、經濟等條件選擇教學用樂器。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、伴奏及合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力。
當教師確定了學生使用的器樂后，應根據其性能選擇適當的教材，可以從中小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。
器樂教學中方法是多種多樣的，多種器樂教學方法是服務于不同的教學目的和任務的。教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水，平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。近年來，我國一些器樂教學工作開展的較好的地區，在教學實踐中總結了不少好的教學方法，可以加以推廣使用。
器樂講解示范法。這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
器樂綜合訓練法。這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
器樂合奏指導法。此法又稱器樂合奏綜合教學法，通常是指教師在個別輔導學生的基礎上，將不同的樂器集中進行合奏練習的常用的教學方法之一。主要培養學生對多聲部音樂作品的聽辨能力與合奏能力，以及集體主義的協作精神。
器樂趣味游戲法。此法亦系常用的器樂教學方法之一、能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。
三、依據學生心理特征，培養學習器樂的興趣和習慣。
興趣是少年兒童學習音樂、認識事物的傾向和需求的原動力。少年兒童學習音樂的興趣一般是從“有趣”至“樂趣”最后為“志趣”三個層次?！坝腥ぁ笔巧倌陜和瘜W習音樂直接產生興趣的“幼芽”，表現在一旦學生看到某種樂器獨特外形和奇妙音響時就產生強烈的好奇心想過過癮，這種好奇心理是有限度的，不穩定又容易自我轉移或消失?！皹啡ぁ笔巧倌陜和瘜W習音樂興趣發展、形成的中層次，他們在“樂趣”的心理因素的影響下，開始對事物的本質內容產生求知欲望。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在“器樂進課堂”的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項”有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合少年兒童心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在“器樂教學”的全過程中、使學生學習的興趣成為學習的動力。
在器樂教學中，教師可以從以下幾個方面培養學生的學習習慣。（1）認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。（2）認真看的習慣?？唇處熝葑?，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。
（3）積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。（4）自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。
（5）嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動、靜結合的合理狀態。
四、按器樂教學規律優化課堂組織環節。
音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使中小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。其次，要認真備課，編寫教案。備課是一種教學藝術的創造活動，器樂課備的好壞，直接關系到課堂教學效果的好壞和教學質量的高低。
音樂教師要熟悉《音樂教學大綱》，從全局出發，掌握教材的基本脈絡和編排體系，為確立重點難點做好準備。一切從實際出發，使教案的設計做到有的放矢。
器樂在音樂教學中的作用范文6
關鍵詞：高校；鋼琴藝術指導；建設
鋼琴演奏具有豐富多彩、風格各異的藝術表現形式，而鋼琴藝術指導是鋼琴演奏藝術的一個分支，它在聲樂、器樂以及舞蹈表演領域內發揮了重大的作用。這對鋼琴演奏者有更高的要求，它不僅要求演奏者具備良好的獨奏能力，更應具備與合作者默契配合的能力。
鋼琴藝術指導作為藝術教育和藝術實踐的重要組成部分，是藝術再創造的一個過程，無論是器樂曲、聲樂曲還是舞蹈，都是由演奏者、演唱者、舞者共同完成的。鋼琴藝術指導不僅是一個參與者，一個好的鋼琴藝術指導會對演唱者、演奏者及舞者起到良好的促進作用。
1鋼琴藝術指導的分類
1.1聲樂藝術指導
鋼琴藝術中，聲樂藝術指導是它的一個重要組成部分，它與歌唱構成一個有機的整體，將音樂思維及藝術表現體現得淋漓盡致。它具有相對獨立的音樂結構及藝術表現的意義，可以說是鋼琴演奏藝術發展水平的一個重要標志，也是不同音樂風格的具體表現形式。在各藝術院校音樂專業的演唱藝術實踐中，演唱者都無法離開默契配合的鋼琴伴奏，它能將演唱者的作品演繹以及情感表達襯托得更加豐富多彩，將演唱者的表現力展示得盡善盡美。
鋼琴家約瑟爾?霍夫曼曾說過：“要動腦筋和情感去發掘隱藏在樂譜間的內容。”伴奏者必須要對不同體裁作品的音樂風格和不同情愫上的差異，進行合理的、規范的藝術處理，使之與演唱者所表達的作品風格相一致。
1.2器樂藝術指導
由于器樂表現的復雜性，器樂藝術指導相對于聲樂藝術指導有著諸多方面的差異。器樂演奏不像聲樂作品帶有歌詞，因此伴奏者與演奏者的合作就顯得更為重要，只能通過彼此有機的合作以及音樂旋律自身的起伏來表達音樂主題，使音樂形象更加鮮明。
同時器樂具有與人聲不同的音色、音域，而且器樂作品相對聲樂作品篇幅較大，曲式結構和調性變化也較為復雜。這對鋼琴伴奏者的技術要求更高，既要把握作品的高難度技巧，又要與演奏者默契配合，將作品中的情緒變化和整體音樂風格把握得精準到位，同時，器樂藝術指導更應該強調器樂的歌唱性。
1.3舞蹈藝術指導
舞蹈藝術是以人體動作為主要表現手段的一種表演藝術的形式，是一個龐大的體系。中國古代美學論著《樂記》中就曾說：“樂為舞之心，舞為樂之容。”舞蹈鋼琴藝術指導既是舞蹈音樂中的一個重要的分支，同時也是鋼琴藝術指導中的一個重要的組成部分。舞蹈鋼琴藝術指導通過與舞者的合作來體現自身的藝術價值，它不僅是舞蹈基本功訓練中不可或缺的一環，同時也是一件完整的舞蹈作品中的重要組成部分。舞蹈藝術指導的彈奏除了需要出色的鋼琴技巧之外，還必須對舞蹈的基本動作、形式和構成非常熟悉和了解。將音樂情緒的張力和舞蹈語匯的張力達到統一，音樂的連接、力度、速度、和聲及雕飾調性色彩的運用上都必須服從舞蹈的要求，與舞者配合默契，達到樂舞的完美合一。
2“鋼琴藝術指導”所應具備的能力及綜合素質
2.1快速的視奏能力和過硬的鋼琴彈奏技術
鋼琴藝術指導不僅要彈奏出準確無誤的樂譜，更要與演唱（或演奏）者配合得默契，這就需要有扎實的基本功和過硬的鋼琴演奏技術，以及快速視奏的能力。只有具備了良好的鋼琴彈奏能力，才能在彈奏過程游刃有余，自如發揮。所以快速的視奏能力和過硬的鋼琴彈奏技術是鋼琴藝術指導必備的能力之一。
2.2掌握相關的專業知識
掌握相關的專業知識，這里從聲樂的鋼琴藝術指導方面來舉例說明。要想做好聲樂藝術指導，就要對發聲方法有所了解；對歌曲的整體感覺、要表達情感及樂句間呼吸、樂段語歌曲段落間的關系做出整體構思和把握；同時以聽覺作為基礎，平衡人聲和鋼琴的音響，使音樂達到和諧、統一。
2.3擁有豐富的舞臺經驗
一個好的鋼琴藝術指導，一定是積累了很多舞臺經驗的。豐富的舞臺經驗可以使彈奏者最完美的演繹作品，發揮出最佳的舞臺狀態，從而調動觀眾的積極性、觀賞性，達到共鳴。
2.4全面的綜合素質和高深的個人修為
藝術指導往往承擔著把握作品藝術風格、藝術表現、藝術審美等任務。只有具備全面的綜合素質才能與合作者默契配合，完美地發揮，向觀眾展示音樂藝術的魅力。而高深的藝術修為則是一個優秀藝術指導的標志。只有具有良好的文學功底和敏銳的藝術審美鑒賞能力，才能與合作者有良好的溝通，才能演繹出具有藝術性的音樂。
3“鋼琴藝術指導”在高校教學中的藝術指導性
3.1音樂藝術性的含義
我們這里提出的音樂教育中的“音樂藝術性”是有它特定含義的，它不同于音樂美學中音樂形式（音樂的織體結構）的概念，不同于音樂美學中音樂形式（音樂的織體結構）的概念，不同于音樂美學中音樂形式（音樂的織體結構）的概念，也不同于音樂學中對音樂結構研究的定義。它包含了兩方面的內容：首先是音樂性，它體現出來的是學校音樂教育把音樂作為音樂課的絕對重心。其次是音樂中那些能抒發感情、愉悅身心、表達美感的因素，是學習過程中師生對音樂文化和精神的共同體驗。
3.2藝術指導性的含義
所謂“藝術指導性”，其實應該理解為指導藝術行為。鋼琴藝術指導在聲樂教學中，除了陪襯、圃助和配合聲樂演唱完成作品的功能外，更重要的是，優秀的聲樂鋼琴伴奏作品與優秀的聲樂鋼琴伴奏者能在聲樂教學的各個環節中，起到不可替代的藝術指導作用。樂譜本身所具有的藝術指導性是作曲藝術家在創作過程中所具備的，但二度創作就要和作者共同努力，方能突顯鋼琴藝術指導的“藝術指導性”。
3.3高校教學中“鋼琴藝術指導”的藝術指導性
