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大自然的美學范文1
關鍵詞：介入式審美 擇時擇景 科學知識 情感
周彥文在《張競生：中國出版史上的失蹤者》（序一）中寫道：“他一生愛國，也熱愛大自然，皎月、蔥嶺、清流、故鄉擁有的這一切構成他人生的搖籃，避風的港灣，田園牧歌般的精神?！雹伲ā稄埜偵募飞暇淼?0頁，下同）江中孝在《張競生的生平、思想和著述》（序二）中提及：“他一生熱愛自然，喜愛月光，喜愛山間的生活?！雹伲ㄉ暇淼?2頁）可見，張競生一生都在進行自然審美，那么他的審美模式如何界定呢？這里我借鑒彭鋒先生對環境美學審美模式的分析將其界定為介入式。介入式由美國環境美學家阿德諾?伯林特（Arnold Berleant）提出，是指全面介入對象，與對象保持最親近的零距離的接觸。對于自然審美來說就是人內化于自然，與周圍環境有一種存在論上的完全契合而產生的一種與之同體感。通俗地說，不是匆匆游客式的瀏覽而是常駐于此的品評鑒賞。另外，加拿大環境美學家卡爾松（Carlson）認為：“對自然的審美欣賞既需要介入到自然環境中，也需要介入關于自然的歷史和科學知識之中”；卡諾爾（Carroll）認為“對自然的審美經驗的關鍵，在于我們在情感上被自然物所打動，或者自然物喚起了我們心中的某種情感”。②張競生深受盧梭“回歸自然”和自然派的影響，一貫主張在與自然零距離審美中完成對美的人生社會藝術的設想，強調科學知識和情感對自然審美的重要作用，所以說其自然美審美模式是介入式的。
一、介入式審美的條件
首先，善審美者對于美的景象的領略要擇時擇景，進而從數理、藝術及形學（舊稱幾何）等去尋求。張競生以俗人和審美家看北京城的區別形象地說明了擇景的重要性，在俗人眼中北京城堆滿了骯臟的屎尿及惡劣的屋宇。但是，審美家能如繪畫家及照相家一樣專從美麗方面領略，從景山頂俯瞰北京城就只有壯觀美麗而沒有臭惡了。他進而說明擇時可以把所得的美景擴張到無窮大，同樣是從景山頂俯瞰北京城，最好是夕陽西下時，景山、北海、西山與天合成為一個橢圓球面的屏形了。盡管最佳的審美時間和地點可以化丑為美達到無窮大，但這樣還不能領悟“無窮大”深微的道理，也就沒法到達更高層次的審美境界。張競生提出“唯有數理才能帶來無窮大、無窮小、無窮盡各種觀念的妙趣，唯有藝術家能知這個風景的美量到何地步，其無限美的意義，也覺得極清楚”。①（上卷第125頁）他以顏色組合、“加速率”的幾何圖形、空間色彩隨電子活動而變幻、牛頓從蘋果落地陶醉于宇宙的復雜一致的和諧等證實了知識對于審美的重要作用。張競生不是說普通人沒有審美能力，不能進行介入式審美，而是說擇時擇景和知識有助于更高層次的介入式自然審美。
其次，移情是介入式審美的重要條件。張競生認為，對自然的情感性回應在自然審美中可以帶來長久的美感和景象。這近似于“移情”說（把本來屬于主體的感覺、情感等外射到對象身上，使之成為對象的屬性，再被這種仿佛有情感的對象所打動。）他記述的與友人游法國瑞士間冰山的感受充分體現了情感外移的審美心理，“我的身體軟化了似變成為冰山的冰和冰壑之水了，我的精神已與地上一片白茫茫的雪景及天上一片光藍藍的云色相混合而為一了?！雹伲ㄉ暇淼?17頁）此時，冰山云色不是與人對立的東西，人處于對象之中，陶醉于審美活動之中，自我與對象模糊了彼此的界限。這種美感是處于景外之人無法感知的。
二、介入式審美對美的人生社會藝術的功用
張競生美學思想不是抽象的形而上的道，而是具有現實功利性的形而下的器，是20世紀前期中國社會人生藝術改良在美學上的顯現和試圖加以解決的道路探索。所以，自然審美就具有強烈的現實功利目的，是為解決美的人生、美的社會、偉大的藝術等服務的。
首先，張競生深知自然對于一個人和社會健康發展的重要作用。他在《自然派學理及實行綱要》中寫道“自然好處，在精神方說：心地坦白，志量廣大，天真爛漫，無欺詐譏誣之心事……在身體方面說，自然方法能使身體壯健，免用醫藥而能卻病，同時兼能延年益壽……而與現在罪惡淵藪的大城市生活作對頭”①（下卷第294頁）張競生流露出討厭中國舊城市生活而向往鄉間自然自由生活的愿望，他的后半生就是在故鄉潮州饒平縣度過的。他不僅認識到自然的無窮妙處，而且一生都身體力行，熱衷于在大自然中獲得身心的鍛煉。比如：他認為最好的消遣法是到郊外領略大自然的月光星光，風聲濤聲（《消遣法》）；男女之間純凈的心靈上的不沾染的情愛是在山頭月光下才能實現的（《最美的秋天旅行》）；大地真正成為天上的樂園是離開城市到鄉村一游所見到的秋收美景（《我們的秋天》）。
其次，張競生認為美的人生、美的社會等都要在自然環境中實現。由此推知離開自然環境也就沒有美可言，只有在自然中才能實現美的人生社會。張競生不是把審美問題哲學化，而是從衣食住行娛樂教育等方面構建了一幅理想化的生活場景，借此可以融入自然之中得到無窮的審美。場景一：美的住居和風景的創造?！懊赖淖【樱亲≡诖笞匀恢信c大自然合為一氣……住居不但不要城市化，而最重要的是使它成為‘大自然化’，那是使屋宇與大自然的環境拍合成為一氣……最美的是并無住居，而是露宿在大自然中?！雹伲ㄏ戮淼?74-177頁）盡管張競生極端化地主張“無住居”，但表明了他對融入自然享受美感的極度向往。他在《美的人生觀》中有比較折衷的描繪：“在屋外的周圍，有錢者須配以園囿，貧窮之家也須多栽果樹為陪襯……由此可以得到水果的利益與樹木的衛生及美趣了?！雹伲ㄉ暇淼?1頁）場景二：美的身心鍛煉和娛樂。在曠野中做操能使身體與自然有直接感觸的機會。五官神經系統也要在自然審美中鍛煉，“最好于深山曠野之中，遍地領略樹木、花果、藤草、菜、谷各種味道的差異，于山間、澤畔、海濱、湖上練習種種聲音，日光、夜氣、海水、山嵐，以及風雨霜雪，當常使裸的皮膚去受洗禮。”①（上卷第63頁）美的娛樂同樣是在大自然中，張競生認為，“凡能領略大自然風光的人們，到處都可得到許多高尚的娛樂法?！?、“至于個人的娛樂法，最好的是向大自然去領略與向學術中去尋求?！保ㄏ戮淼?88-189頁）
最后，介入式審美催生偉大的藝術。這里的偉大藝術是指張競生歷來推崇的浪漫派藝術?！肮世寺勺钕矚g到自然去，鑒賞自然，與自然合一而受自然的啟示。因要偉大，惟有向自然去尋求始能得到。高山峻嶺，大海之濱，平陽落日，夜間星辰，風號，雨狂，雪飄飄然，鳥叫泉喧，凡此自然景致，均能引動觀者起了偉大的觀感?！雹伲ㄉ暇淼?16頁）張競生認為，只有到自然中去，介入自然審美，與自然合而為一，以山水及萬象為書本，荒郊野外為書房，從自然景象萬物中生出興奮、自由和苦悶等熱烈情感，在自然審美中得到“直感”、“領悟”、“頓覺”等啟示，從而成就浪漫派偉大和怪惡的藝術風格。
盡管張競生沒有提出介入式審美這一理論范疇，但是他的美學思想卻與當代以自然美為核心的環境美學審美模式中的介入式審美不謀而合，這更加彰顯張競生美學的超前性和創造性，并能為當下生態困境中的現代人提供美的生活方式和正確的審美取向。
注釋：
①江中孝.張競生文集（上下卷）[M].廣州出版社，1998年版.
②彭鋒.環境美學審美模式分析[J].彭鋒專欄，2006年9月18日.
參考文獻：
大自然的美學范文2
長期以來，我國高校藝術教育的研究人員與教學人員普遍地將藝術教育簡單理解為對藝術教育的理論研究和對藝術教育理論的知識傳授，在教育活動中，片面地以抽象的概念代替生活感受，以理論體系覆蓋生命直覺，以邏輯推導遮蔽心靈反思，因此遺忘對學生進行審美感性的教育，沒有開啟主體的心性和靈感，其中一個很重要的原因就是，忽略培育他們對大自然的敬畏與熱情。歌德說，理論是灰色的，藝術之樹常青。開始，沒有對于自然的觀察體驗和熱情感受，一個人不可能培養對于藝術的熱情和興趣，當然更不用說美感和經驗了。藝術教育離不開對于學生的自然和審美教育，離不開激發和調動他們對于大自然的審美觀察、詩意體驗和富有激情的想像。在當今歷史語境中，藝術教育還必須承擔教育學生培養對于自然的敬畏感情，建立他們關心自然，和大自然平等對話的意識，而不應單純地樹立認識自然、利用自然和改造自然的思想意識，而是應該學會和自然和睦相處，這樣有助于建立生態自然和保護環境的現代意識，更有利于美感的形成和藝術感覺的完善，可達到一石兩鳥、事半功倍的效果。
眾所周知，大學層面的藝術教育并非單純局限于教科書上意義上的美學理論和藝術理論，換言之，藝術教育并不是那種滿足于空談藝術的本質、歷史、特征、風格和表現的書本教育，也不限定于探討文藝美學的種種概念，以及常識性的藝術知識。高校藝術教育事實上應該是一個系統的綜合的精神工程，應當致力于借助于藝術教育的途徑，培養大學生成為一個有完整徤康的人格結構、具有一定審美修養和具有詩意內涵的生命存在個體，培養他們的藝術敏感和興趣、良好的審美趣味和藝術經驗等等文化心理結構?；蛘哒f，從詩意生存和審美生存的美學意義上著眼于大學生的藝術教育，這樣，使藝術教育獲得一個較高的邏輯起點。因此，高校藝術教育的關鍵不是一般藝術理論和藝術類別的知識傳授，不是讓大學生從審美境界的啟發，讓他們建立對于大自然的熱愛和尊重，對于傳統文化和藝術的尊重，開啟心性，激發詩意情懷和審美眼界，結合具體的審美實踐和藝術實踐，密切聯系現實生活，讓大學生能夠明“道，’體“道，進而與“道，’一體，進入充滿美感的藝術殿堂。
在理論體系和觀念體系上，人們習慣于將藝術教育附屬于美學理論的范疇，或者將它和藝術理論混為一談。藝術教育和美學理論、藝術理論之間盡管存在一定的邏輯聯系，然而，它們畢竟存在著明顯的差別和區別。在存在形態上，藝術教育是將具體的美學理論、藝術理論應用于教學和教育的實踐活動它不僅僅是注重于理論體系和概念內涵的傳統也不是單向度地傳授具有的藝術知識和審美經驗，而是將生命體驗和審美感受、詩意直覺等審美感性滲透到理論結構和知識形式之中，另外，它注重藝術的形式感和具有的藝術經驗的啟發，使觀察力和想像力融入記憶力、推理力，讓理論結合實踐，良知滲透生活。而一般的美學理論和藝術理論是以知識論和認識論相結合，是以邏輯和思辨以特性的概念形態。因此，它們不能簡單和直接地代替藝術教育。
藝術教育與美學理論、藝術理論不僅有著存在方式上的差異性，而且有著社會預期和社會功能的差異性。藝術教育不是以單純求知為特征的知識形式，在某種程度上，它尋求建設青年學生的詩意的人生修養和審美的生命境界。故從美學理論和藝術理論的純知識學角度來理解藝術教育，將遮蔽藝術教育的思想價值和精神意義，從而不能真正理解藝術教育的本質。換言之，藝術教育不是對知識理論問題的知識性解答，不是以回答“什么是藝術教育，“藝術教育的本質是什么，’等等類似柏拉圖《大希庇阿斯篇》或者亞里士多德《詩學》中討論和回答的知識命題。藝術教育是力求解決人生的審美感性、良知修養和詩意境界的問題，而這些內容是美學知識和藝術經驗難以包括的，它們更多是生命的智慧形態。
大自然的美學范文3
[關鍵詞]：生態審美觀 生態審美教育 意義
改革開放30多年來，我國經濟社會快速發展，取得了舉世矚目的偉大成就，但是生態文明建設還相對滯后，生態危機十分突出。生態審美教育是鑒于人與自然的關系緊張、生態惡化的現狀，人類對自身生存的反思和觀念的變革。關于學術界，早在20世紀70年代就開始了生態文化的探索，并從20世紀90年代中期以來開始了生態美學和生態審美教育的探索，召開了8次學術研討會，出版了數量可觀的論著。生態美育的本質是“情感教育”，目的在于培養人們的審美力、培養“生活的藝術家”。大力開展生態美育對當前社會發展具有十分重要的意義。
一、什么是生態審美教育
生態審美教育，是用生態美學的觀念教育廣大人民、特別是青年一代，使他們學會以審美的態度對待自然、關愛生命、保護地球；生態審美素養應該成為當代公民、特別是青年人最重要的文化素養之一，是從兒童時期就須養成的重要習慣素養。生態審美教育是生態學、美學、教育學的有機結合，是重在生態審美觀的教育，在提升人生境界、追求詩意生存、實現可持續發展方面具有特殊意義。其是時代的產物，是鑒于人與自然的關系緊張、生態惡化的現狀，人類對自身生存的反思和觀念的變革。
二、生態審美教育的內容
生態審美教育最基本的立足點是當代生態存在論審美觀的教育，即以的唯物實踐存在論為指導，從經濟社會、哲學文化與美學藝術等不同基礎之上，將道家的“道法自然”觀、“萬物齊一”論，儒家“和而不同”的“共生”思想、“仁者樂山，知者樂水”的自然親和情懷、“仁者愛人”和“民胞物與”的生態人文主義觀念以及詩意棲居說、天地神人四方游戲說、家園意識、藝術生產力等西方生態美學觀作為教育的基本內容。
首先，是樹立正確的自然觀，即在生態存在論美學觀中堅持“此在與世界”的在世方式，即自然不是外在于人類的、更不是與人類對立的，而是與人類構成一體、須臾難離的。在此基礎上，更為重要的是要學會欣賞自然的美。中國傳統哲學倡導天人合一，把人的自我實現和實現自然的目的統一起來，生態審美教育包含著人與自然生命的親和關系的審美體驗。
其次，是確立生態審美的生活方式。羅馬俱樂部負責人貝切伊認為，當前的環境問題歸根結底是一個文化問題，是一種人們選擇什么樣的生活方式的問題。對正在進行現代化建設的中國和中國人民來說，這個問題同樣十分重要。事實證明走“先污染后治理”的道路，是一種極不負責任且不科學的發展方式，不僅會付出巨大的代價，而且就我國人口眾多、資源緊缺的國情而言，是根本行不通的。我們必須將發展與環境放在同等重要的位置，走互利雙贏的建設“環境友好型社會”之路，這就要求我們的人民要選擇并培養生態審美的生活方式。這種生活方式是建設現代“生態文明”的重要內容，從根本上來說是一種“詩意棲居”的生活方式。例如，倡導小康而節儉的生活方式，不鋪張浪費資源和能源；自覺地愛護環境，不污染環境，選擇和能量循環利用的生活方式；自覺保護大自然的一草一木、動物植物；學會欣賞自然生命的多樣性、豐富性之美。
最后，是培養一種對自然的審美態度，這是生態審美教育最核心的內容。因為歸根結底生態審美教育是一種審美觀的教育，更是一種世界觀、人生觀、價值觀的教育。首先，長期以來，“人類中心主義”在哲學領域中占據著不可動搖的重要地位，人類將自己看作是自然的主人，能夠戰勝自然、控制自然。在這種觀念的指導下，人類對自然是俯視的、高屋建瓴的關系，而不是平等和諧的審美關系。而生態審美教育強調的則是民胞物與和天人合一，人是自然美的發現者、欣賞者和創造者，這里不是誰改造誰的問題，而是和諧共生。其次，人對自然的審美態度上升到世界觀、人生觀、價值觀，是新時期所必需的一種人生態度。因為，中國新時期以建設“和諧社會”為目標，人與自然的和諧就相應成為經濟社會發展與人民審美化生存的重要基礎。從而，人對自然的審美態度就成為人與自然和諧相處的必備條件，成為新時期所亟須的一種世界觀與人生觀。
三、生態審美教育的意義
自然是人類的母親，在它的慷慨恩賜下，人類才得以成長發展，所以人們對哺育我們的大自然有一種天然的親切感。生態美育可以增強人的審美感受力，陶冶人的性情，塑造人的性格。人類在大自然中陶冶自我，完善自我，成就自我。一個熱愛自然、對自然產生敬畏并懂得欣賞大自然的美的人，必定是道德高尚，熱愛生命，熱愛生活并懂得生活的人。
生態美育通過藝術及各種形式的生態美熏陶培養人，使人們在對生態審美形態的欣賞中，在具體的生態審美活動中，逐步形成生態審美情感、生態審美意識。生態美育的開展有助于培養人們生態保護意識，實現人與自然的和諧共存；有助于提升人的精神境界，改善人的生存狀態，實現人的“詩意棲居”。因此，大力開展生態美育，是當前社會發展一項重要而緊迫的任務。
參考文獻：
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（溫州大學人文學院，浙江溫州325000）
摘要：在文藝美學的研究當中，光與色彩的研究內容甚多，并且深受學者重視。不同的色彩搭配及光線的詮釋都會對文藝美學的表現力產生非常大的影響。本次研究從文藝美學的規范化和開放性出發，了解文藝生態美學的真正需求，從而進一步認知創作者的想法。
關鍵詞 ：文藝美學；規范化；開放性；生態美學
DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.06.060
中圖分類號：J01文獻標識碼： A 文章編號：1671—1580（2015）06—0130—02
收稿日期：2014—12—27
作者簡介：李茜茜（1989— ），女，安徽淮南人。溫州大學人文學院碩士研究生，研究方向：文藝美學。
一、光與色彩的規范化運用
光與色彩是大自然饋贈于人類的禮物，是世界上最美好的事物。學會與自然友好相處，并且善于發現大自然當中的美好，則是文藝美學當中最為推崇的。創作者們熱愛表現自然之美，并且認為這是最為直白、完美的選擇。在創作當中，創作者們喜歡融合自己家鄉的美景與回憶，以此寄托自己的思鄉之情，以這種方式來喚起更多人對大自然的保護意識，實現生態美學的真正意義。
（一）規范化的色彩搭配
文藝美學作品中的色彩搭配會直接改變其表達效果。創作者在構思設計的過程中，會以敏銳的色彩視覺來尋求最為恰當的色彩搭配，從而完美呈現出自身的創作思想。創作者們認為色彩是具有生命力的，是人類能夠共通的語言。因此，文藝美學能夠通過色彩搭配來詮釋出自身的設計思想。與此同時，色彩搭配還需要和光線相結合，進一步地提升作品的完整性與空間性。在創作過程中，需要選定一個主色調，然后再將其他的色彩進行呼應搭配。這樣不僅能夠全面呈現出作品的效果，而且突出了重點。
在美術創作中，創作者采用了大量的色彩語言描述出了一幅具有豐富色彩單位的自然景象，使得欣賞者在閱讀美術作品的過程中，能夠迅速地融入到美術創作的背景氛圍當中，并在腦海中創建立體的畫面。翠綠的樹林、紅磚瓦房、黃土綠草、黑狗黃雞、藍天白云、綠湖紅花，五彩斑斕地映照在欣賞者的腦海當中。
（二）規范化的光線處理
在文藝美學創作過程中，創作者需要對光線進行規范化的處理，在與色彩進行完美搭配的同時，還需要關注重點。因此，對光線的掌握非常關鍵，會直接影響到文藝美學創作的效果。從文藝美學創作的光線處理角度來看，主要分為兩種。
一種為顯性光線的表達。顯性光線為文藝美學創作當中直觀表現出來的光線藝術，例如丁達爾效應、戒指反光、小院中、馬路上、窗臺邊等，都是顯性光線的表現內容。想要完美呈現出大自然的美，就需要對日常生活當中的顯性光線加以全面化、規范化、系統化的詮釋，這樣才能加強其美術作品的生動性、仿真性等特點，并且讓欣賞者能夠更為直觀地理解文藝美學所要表達的內容，迅速在頭腦中形成具體的畫面。
另一種為隱性光線的表達。在文藝美學的創作過程中，隱性光線為大自然中的隱藏光線，必須通過色彩搭配來加以完善。例如：火光、虛擬影像等，都需要創作者根據自己的創作思想來加以修飾。每個人心中的定位與欣賞重點都是不同的，創作者有自己的獨特見解，而這種創新化的思想就構成了隱性光線的表達。
光線處理的兩種方式表現出創作者在美術創作中是非常重視光線與色彩的運用的。而在美術作品中，也因為光線與色彩的運用，使得美術創作整體的立體感更為清晰。協調的光線處理與色彩搭配使得美術創作整體的色彩基調更為突出，畫面感構建得更為斑斕有序。在創作者的美術創作中，欣賞者總能體會到各種各樣的美景，其色彩的搭配與光線的處理都讓人仿佛身臨其境，馬上就能夠融入其中一般。這種獨到的色彩搭配與光線處理風格也成為了創作者的創作特點之一，其不僅能夠豐富美術創作整體的風格，而且還能夠幫助創作者更多地傳遞自己對于人生的思考與自然的體驗。生命其實很簡單，一草一木、一蟲一蟻都是生命的象征，而這些生命與大自然的所有物質都是緊密相連的，小到一粒塵埃，大到河流山川，都與生命息息相關。創作者的美術創作一直都以平易近人的繪畫特點為主線，加之光線與色彩的豐富描述，使得美術創作整體的背景氛圍更顯立體，并且讓美術創作更具生命力。創作者以繪畫的形式展現出內心最想表達的情感，與萬千欣賞者一起分享和交流。
（三）形象顏色化
在文藝美學當中，其光線與色彩的搭配非常關鍵，需要呈現出形象化的狀態，才能全面提升文藝美學的質感與空間性。如何提升文藝美學創作中的形象顏色化也成為創作者們非常關注的問題。對于創作者而言，在構思與設計的過程中，在自己的內心已經擁有了一幅影像，而在創作過程中，只是在不斷地將自己的影像還原為真實。這個過程非常關鍵，需要創作者擁有熟練的繪畫技巧與色彩敏感度，才能全面地反映出自身所想。創作者經常會因為一種特別的顏色無法調制妥當而冥思苦想很長時間。由此可見，文藝美學創作中的形象顏色化狀態的呈現并不容易，需要長年的繪畫練習積累。在文藝美學創作過程中，創作者以自身的見解與技巧來合理化、創新化地表現自己的構思，以獨到的形象顏色化特點來引起欣賞者的共鳴，從而提升文藝美學創作的大眾化效果。以特別的形象顏色化方式闡述日常生活當中的自然之景，也可以烘托出創作者自身的思想態度及價值取向。
二、文藝生態美學的開放性
在文藝美學創作中，創作者的靈感大多都來自日常生活當中，并且與大自然緊密相連。人類有一個共通點，便是對家鄉的特殊情感。每個人都對自己的家鄉有著不同的情感，或快樂，或悲傷，但都是獨屬于自己的一份珍貴回憶。因此，創作者在創作過程中，希望將自己的家鄉情懷充分地展現出來，并且希望引起欣賞者的共鳴。這種創作起點也是文藝美學當中非常推崇的自然美學，其不僅能夠全面地表現出自然生活當中的特別之美，而且能夠有效地增強欣賞者對于自然的保護意識。對于文藝美學的創作而言，開放性的創作思想非常關鍵，只有擁有發散性、創新性的創作空間，才能發揮出文藝美學的最佳創作效果。
文藝美學創作在開始之際，就顯示出充分的色彩元素。映入視野的黃色槐樹葉、銹跡斑斑的大鐘、秋意盎然的鄉村景象等，類似于這一類型的色彩語言在美術創作中隨處可見。不僅如此，創作者還在原有的色彩語言的基礎上，對其描繪形象進行顏色化。美術創作中的每一章節幾乎都有色彩融合的描述形式，色彩語言更是數不勝數。除了人物形象的色彩化，在文藝美學創作背景環境描述中，也少不了色彩描述。背景色的搭配需要與主題相呼應，突出主要內容，避免喧賓奪主。因此，在作品的背景處理過程中，需要選取層次分明、色調一致的主色系，與主題內容相對應，形成強烈對比，表現出創作者的真實情感，實現文藝美學創作的最初意義。
三、結語
光線與顏色的描述是文藝生態美學的特色所在，色彩與光線的結合運用使得作品充滿了生命力，宛如一幅幅美妙絕倫的畫作。本文以文藝生態美學創作為研究主體，通過對顏色與光線的運用情況進行詳細的分析，從而進一步探討運用顏色與光線的文藝生態美學的真正需求以及創作者想要表現出來的真實情感，以強烈的顏色對比來強化自身的思想呈現，從而縮短欣賞者與創作者之間的距離，讓欣賞者能夠快速進入到創作者的內心世界當中，并且與創作者產生共鳴，真正理解創作者想要表達的文藝美學內容，為整幅作品賦予新的意義。
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參考文獻］
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大自然的美學范文5
但是,也存在一定的局限性。就是僅僅停留在對一般理論的抽象理解和具體概念的機械把握,對于個別的藝術作品只能有浮光掠影的碎片式的模糊印象,而難以有深刻的感悟和審美的共鳴。長期以來,我國高校藝術教育的研究人員與教學人員普遍地將藝術教育簡單理解為對藝術教育的理論研究和對藝術教育理論的知識傳授,在教育活動中,片面地以抽象的概念代替生活感受,以理論體系覆蓋生命直覺,以邏輯推導遮蔽心靈反思,因此遺忘對學生進行審美感性的教育,沒有開啟主體的心性和靈感,其中一個很重要的原因就是,忽略培育他們對大自然的敬畏與熱情。歌德說,理論是灰色的,藝術之樹常青。歌德認為,培養良好的藝術感受必須從對大自然的審美感受開始,沒有對于自然的觀察體驗和熱情感受,一個人不可能培養對于藝術的熱情和興趣,當然更不用說美感和經驗了。藝術教育離不開對于學生的自然和審美教育,離不開激發和調動他們對于大自然的審美觀察、詩意體驗和富有激情的想像。
在當今歷史語境中,藝術教育還必須承擔教育學生培養對于自然的敬畏感情,建立他們關心自然,和大自然平等對話的意識,而不應單純地樹立認識自然、利用自然和改造自然的思想意識,而是應該學會和自然和睦相處,這樣有助于建立生態自然和保護環境的現代意識,更有利于美感的形成和藝術感覺的完善,可達到一石兩鳥、事半功倍的效果。眾所周知,大學層面的藝術教育并非單純局限于教科書上意義上的美學理論和藝術理論,換言之,藝術教育并不是那種滿足于空談藝術的本質、歷史、特征、風格和表現的書本教育,也不限定于探討文藝美學的種種概念,以及常識性的藝術知識。高校藝術教育事實上應該是一個系統的綜合的精神工程,應當致力于借助于藝術教育的途徑,培養大學生成為一個有完整健康的人格結構、具有一定審美修養和具有詩意內涵的生命存在個體,培養他們的藝術敏感和興趣、良好的審美趣味和藝術經驗等等文化心理結構。
或者說,從詩意生存和審美生存的美學意義上著眼于大學生的藝術教育,這樣,使藝術教育獲得一個較高的邏輯起點。因此,高校藝術教育的關鍵不是一般藝術理論和藝術類別的知識傳授,不是讓大學生從知識論形式上獲得一般的藝術“道理”,而是通過人生境界和審美境界的啟發,讓他們建立對于大自然的熱愛和尊重,對于傳統文化和藝術的尊重,開啟心性,激發詩意情懷和審美眼界,結合具體的審美實踐和藝術實踐,密切聯系現實生活,讓大學生能夠明“道”體“道”,進而與“道”一體,進入充滿美感的藝術殿堂。在理論體系和觀念體系上,人們習慣于將藝術教育附屬于美學理論的范疇,或者將它和藝術理論混為一談。藝術教育和美學理論、藝術理論之間盡管存在一定的邏輯聯系,然而,它們畢竟存在著明顯的差別和區別。在存在形態上,藝術教育是將具體的美學理論、藝術理論應用于教學和教育的實踐活動,它不僅僅是注重于理論體系和概念內涵的傳統,也不是單向度地傳授具有的藝術知識和審美經驗,而是將生命體驗和審美感受、詩意直覺等審美感性滲透到理論結構和知識形式之中,另外,它注重藝術的形式感和具有的藝術經驗的啟發,使觀察力和想像力融入記憶力、推理力,讓理論結合實踐,良知滲透生活。而一般的美學理論和藝術理論是以知識論和認識論相結合,是以邏輯和思辨以特性的概念形態。因此,它們不能簡單和直接地代替藝術教育。
藝術教育與美學理論、藝術理論不僅有著存在方式上的差異性,而且有著社會預期和社會功能的差異性。藝術教育不是以單純求知為特征的知識形式,在某種程度上,它尋求建設青年學生的詩意的人生修養和審美的生命境界。故從美學理論和藝術理論的純知識學角度來理解藝術教育,將遮蔽藝術教育的思想價值和精神意義,從而不能真正理解藝術教育的本質。換言之,藝術教育不是對知識理論問題的知識性解答,不是以回答“什么是藝術教育”、“藝術教育的本質是什么”等等類似柏拉圖《大希庇阿斯篇》或者亞里士多德《詩學》中討論和回答的知識命題。藝術教育是力求解決人生的審美感性、良知修養和詩意境界的問題,而這些內容是美學知識和藝術經驗難以包括的,它們更多是生命的智慧形態。
大自然的美學范文6
一.審美性的語言，更多的彰顯美學價值
高中語文教師的語言還應當具有審美性，有比一般人的語言更高的美學價值。這一特點是很重要的。許多產生巨大藝術魅力的教師語言范例， 都是富于審美性的。例如于漪老師在講《春》、《海濱仲夏夜》、《香山紅葉》、《濟南的冬天》等一組寫景散文時，設計了這樣一段導語：
法國雕塑家羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”我們生活在大自然中，美幾乎是無處不在。當然，大自然的美不同于巧奪天工的工藝美，不同于繞梁三月的音樂美，也不同于充滿青春活力的人體美。然而大自然的美又似乎融合了所有的美，尤其是我們偉大祖國的錦繡河山，真是美得令人陶醉。在不同的地點，不同的季節，展現出不同美的姿態。今天我們要學一組文情并茂，描寫四季景色特征的散文，來領略祖國大自然的美景。
這段導語通過精當的詞句和引用、排比、對照、夸張等修辭手段，表達了富于哲理的美學思想和熱愛祖國大自然的美好情懷，烘托渲染了一種美的氛圍，正與教材的風格相吻合?？梢哉f，這段話無論內容還是形式都是美的。無怪乎她的學生要說，聽于老師的課是一種藝術享受了。
二.美的語言，能達到深入學生心靈的效果
學生的心靈是最敏感的，他們能準確捕捉到教師語言中“情”的信息，進而領悟“情”中之“理”。教師要以美的語言作為美的品德的載體，深入學生心靈，達到“潤物細無聲”的教育效果。比如講述《江南的冬景》和《西地平線上》這兩篇課文時，我帶領同學們挖掘文中的美景，深情的感受溫潤柔美的江南冬景，感受那氣勢雄渾、撼人心魄的西部落日，把她想象成正如中國的山水畫和西方的油畫，一種是含蓄朦朧的美，一種是濃墨重彩的美。在課堂上熱烈的討論之后，同學們終于明了，無論是哪一種，都是大自然賜予人類的瑰寶，我們應該珍惜。同時對羅丹說的“生活中不缺乏美，缺乏的是發現美的眼睛?！边@句話有了切膚的體會。因此，很自然的，我做出有力的揮手狀：“讓我們走進自然，諦聽天籟，感受大自然散發出來的迷人魅力?！庇么蠹叶际煜さ恼Z言來描述江南美景的真實存在，讓學生心中被一種深情所填滿，然后再聲情并茂的泛讀課文，分析課文，語言上深情打動了他們的心，就達到了很好的效果，也使課文永留心中，使語文教學達到了更高的層次。
三.形象和富有感染力的語言，才能點亮學生的心靈之火
教師的課堂語言，不但要規范，還要形象。李燕杰教授曾經說過：“講到最典型的人物，最生動的事例，最感人情節，要繪聲繪色，細致刻畫，使聽眾如臨界其境，如見其人，如聞其聲?！闭Z言生動形象，就能將抽象的化為具體，深奧的講得淺顯，枯燥的變風趣。魯迅在講《“硬譯”與“文學的階級性”》一課時，用煤油大王那會知道北京撿煤渣老婆子身受的酸辛，饑區的災民，大約總不去種蘭花，像闊人的老太爺一樣，賈府上的焦大，也不愛林妹妹的這樣一些生動淺顯的比喻，來闡明“文學的階級性”這一抽象的理論問題。語文課就是這樣，有時一個例子，一句比喻就能使學生的理解變得更具體，更深刻。正如《學論》中所說：“君子之教，喻也?！?/p>
