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古箏音樂教學范文1
箏樂器有著音色豐富、意境優美等諸多的音樂元素，在民族音樂中有著不可替代的地位。
古箏音樂傳承到現在，一直是中國的民族音樂教育中一個重要的組成部分，不僅專業音樂院校都配備了專業的古箏，綜合性院校和師范院校音樂專業也逐漸加入了古箏課，人們日益豐富的文化生活也使得社會的古箏業余訓練越來越多。
作曲家舒曼曾說：“如果你不能分析作品的音樂結構，你就不能了解音樂作品的內涵。”古箏教學的目的分為兩個方面：一個是專業技巧，另一個是音樂結構分析。在教學過程中讓學生了解音樂材料，才能更好地了解音樂作品的發展與變化，按照音樂主題的發展，理解整個音樂的結構，為我們更好地詮釋藝術作品的內在美。
一、音樂主題發展特點教學
要理解音樂的形象，就必須欣賞音樂，教師可以采用多媒體教學方法和傳統教學兩種方法。多媒體教學是現代教學手段，在教學過程中教師使用圖片、文字、語音等媒體向學生傳授知識，例如：用電腦制作PPT、幻燈片、視頻等都屬于多媒體的范疇。傳統教學方法是教師口頭傳授知識，是最常用的一種教學手段。多媒體教學方法和音樂形象教學方法，在一定程度上豐富了課堂教學，促進了學生對音樂的理解，提高了教學效果。
準確地理解音樂的形象，必須首先有對音樂的感知。這里所說的感知是指學生在音樂旋律與節奏、力量、速度等音樂元素的正確反應過程中的聆聽。首先，教師可以利用多媒體設備播放音頻，讓學生欣賞并表達自己對音樂的理解。在這個環節要充分尊重學生在教學過程中的主導地位。因為欣賞音樂的每一個學生都有發散思維，會有不同的理解。老師應該引導學生的積極性，而不是否定學生在音樂理解上的偏差和個人想法。教師應使學生掌握音樂語言的一般規律，如：激烈的快節奏表達代表開朗、熱情；慢節奏的表達是安靜、柔和的；漸強的表現是熱情、情緒激動；弱化的表現是抒情、抑郁等。教師可以通過教學主題的確立，讓學生掌握古箏音樂形式和相關背景，建立更廣泛的知識范圍。
二、作品結構教學
在音樂結構教學中要因材施教，并不是每一首作品都要掌握，而是要具體地分析那些具有代表性的音樂作品。協奏曲《臨安遺恨》中借鑒了西方的曲式結構，再現復三部曲式結構，主題樂思不斷變化。教師可以運用知識遷移的方法給學生進行講解，引子部分類似于文章的摘要，主體部分類似于正文，作品中的各個段落類似于章節，通過形象的遷移法使學生有一個清晰的印象。循環體加變奏體時可以運用比喻法，將這一曲式結構比喻為一場接力賽，但是每次接過接力棒的人卻不是同一個人，目的是為了讓學生迅速理解曲式結構的概念。古箏作品中相同的作品，不同流派的演奏者演奏結構也會有所區別，可以用論教學方法進行教學，教師引導學生進行互動學習，培養他們獨立思考的能力，教師通過循序漸進的認知規律，講解箏曲結構分析；由簡單的音樂動機開始由淺入深，最后將樂曲結構進行剖析。這樣的方法可以使學生更好地理解作品、演繹作品。
古箏音樂教學范文2
關鍵詞：奧爾夫音樂 古箏教學 本土化
一、奧爾夫音樂教學法在古箏教學中應用的可行性
古箏是我國古老的彈奏樂器之一，千百年來以其清脆悅耳的音色，婉轉悠揚的音韻，余音繞梁般的意境撥動了萬千文人墨客的心弦，古箏源遠流長，更深受民眾的喜愛。近年來，在我國普及業余音樂教育迅猛發展的背景下，也將古箏的學習熱情推到了前所未有的高度。雖然學習古箏的熱度在一定程度上推動了我國民族音樂的普及與國民素質的提高，但也有著諸多待修正之處，一些古箏教師至今仍在沿用傳統的“師傅怎么教，徒弟怎么學”的教學方法，課堂枯燥乏味，更不能夠引起低齡箏童的學習興趣。基于此現狀，亟需一種適用于古箏教學的音樂教學法來打破這種局面。
奧爾夫音樂教學法的教學特點，比如即興創造性和開放性，就給傳統古箏教學帶來了新鮮的思想和活力。奧爾夫教學法的主要輔助工具是樂器，如果選擇適當，則能夠起到事半功倍的效果。古箏作為中國的一種傳統樂器，可以獨立的完成完整的曲目，能夠很好的充當奧爾夫音樂教學法的輔助樂器。因此，我們認為，如果將奧爾夫教學法和古箏教學加以結合，必定能發揮出良好的效果。
將奧爾夫音樂教學法應用到古箏的教學中，有以下幾個主要的優勢：
其一，通過對節奏感的訓練，讓學生親身體會音樂的要素，同時結合古箏的伴奏、齊奏和重奏活動等方式培養孩子的群體參與意識，可以使其全身心的參與到古箏技法的學習中，以此提高了課堂的活躍性。
其二，以貼近生活的語言方式啟發兒童，通過利用古箏特有的音色，讓孩子進行音樂的聯想，提高他們的想象力以及音樂的感知能力。
其三，利用奧爾夫教學法的即興創作的特點，在古箏的教學中，利用即興彈撥的特點，再加上孩子們的即興表演的特點，不僅可以營造輕松的學習環境，緩解學習的壓力，還可以活躍課堂的氣氛，提高學生的學習興趣，提高他們即興表演的能力。
二、奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用
（一）音樂興趣的培養
奧爾夫音樂教學法對學生音樂興趣的培養，不僅可以用在古箏一對一教學中，而且還可以在古箏集體課的教學中進行應用。將古箏教學結合奧爾夫音樂教學法的原本性、創造性的音樂教育，我們可以對零基礎的兒童以講故事的方式進行引導，將學生帶入古箏教學的音樂課堂，進行音樂啟蒙。
教學課例：通過故事導入古箏簡譜的認知
分別給出1-7這七個數字，并對學生強調所學習的課程為音樂課，所彈奏的樂器是古箏。講述學生這七個數字和學琴的每一個人都被施加了“音樂的魔法”這樣的故事，變成的“七個音樂小精靈”――DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI，每一個學習古箏的小琴童也跟著變成了音樂世界里的“小公主/小王子”，并帶領學生跟隨老師念“魔法口訣”――1（一）唱DO，2（二）唱RE，3（三）唱MI，4（四）唱FA，5（五）唱SOL，6（六）唱LA，7（七）唱SI。
由于古箏這種民族傳統樂器的特殊性，在古箏零基礎入門教學中，古箏琴弦的固定音中沒有FA、SI兩個音，且由于演奏技法的限制，初學者無法彈奏出FA、SI兩個音。正是基于此原因，在教學中，對學生采取以下引導：七個小精靈很高興認識大家，但是有兩個小精靈（FA、SI）藏起來觀察、考驗大家是不是真正喜歡音樂的公主/王子，等到大家學習到足夠好的時候，它們就會現身和大家見面。所以，讓我們牢牢記住1、2、3、5、6這五個現身的小精靈。
（二）節奏訓練
奧爾夫音樂教學法可應用于古箏教學中的節奏訓練之中，對重、難點節奏型的掌握起到強化作用，可將奧爾夫音樂教學法中的拍手、拍腿、捻指、跺腳等聲勢動作運用于古箏教學的節奏訓練。
課例：曲譜中的奧爾夫節奏訓練
在進行古箏演奏技法的學習之前進行節奏訓練，學生在識譜后進行有節奏、有音準的唱譜。在進行節奏訓練的過程中，將奧爾夫的聲勢動作加入其中，由老師做示范，帶領學生進行聲勢的練習。在有四分音符和八分音符的課例中，可設計拍手和拍腿的聲勢動作――四分音符做雙手拍腿動作，八分音符做拍手動作。在古箏一對一的教學過程中，學生自己在做完聲勢動作后，老師與學生可以做互動性的節奏訓練，將單獨拍手的動作換成雙人對拍手的動作；在古箏集體課的教學古箏中，可以將學生分成多人小組進行節奏訓練，不但可以采用對拍手的互動動作，更可以將拍腿動作變成互相拍腿的配合互動。這樣的節奏訓練，為課堂增添了很多的趣味。
（三）音樂創造性的訓練
奧爾夫音樂教學法在古箏教學中的應用，更應重視奧爾夫教學法所提倡的即興創造性，學生要親自參與到創造音樂中去。
古箏練習曲譜的創編。在古箏的訓練過程中，需要大量針對某一指法技巧的基礎練習，在教授完某一基本指法的演奏方法后，可讓學生進行練習曲的自我創編。在一對一教學課上，可由老師記譜并適當引導學生減短或加長練習曲的長短；在集體課的課堂上，老師可在整個教學進度中輪流安排不同的學生進行練習曲的創編，并集體演奏，以此激勵學生，提高學生的學習積極性和對古箏學習的興趣。
三、結語
奧爾夫創立的奧爾夫音樂教學體系，使學生能夠更親近音樂，更易于他們走入音樂的世界。將此種音樂教學法應用于古箏的教學中，打破了傳統枯燥的教學方法，使得古箏的學習更易于兒童接受與吸收，且更有利于我國傳統民族樂器的傳承與發揚。
在今后的教學中，奧爾夫音樂教學法不單單可以應用于古箏這一種民族樂器的教學當中，更可以遷移到其他更多的民族樂器教學上，這種創造性的探索就需要更多有識之士來完成。
參考文獻：
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古箏音樂教學范文3
關鍵詞：古箏教學;審美教育;音樂鑒賞能力;審美能力
所謂的審美教育，即以美作為對象，然后開展一系列的審美實踐活動，在此活動中能夠有效地實現審美教育目標，有效培養人們的審美意識與審美能力[1]。在古箏教學的過程中開展審美教育，主要是基于審美這一視覺，根據古箏教學的實際活動，幫助學生樹立正確、科學的審美觀，提升學生的審美能力、音樂鑒賞能力以及邏輯思維能力等。
一、古箏教學中開展審美教育的價值分析
（一）引導學生感受美
由于古箏采用五聲音階定弦，旋律優美動聽，因此在古箏教學的過程中開展審美教育能夠有效地引導學生感受美，使其在鑒賞古箏樂曲的過程中深刻地領略到古箏所創造的優美意境，能夠體會到古箏發出的優美旋律，這樣就能夠幫助學生體會到美的存在。
（二）幫助學生鑒賞美
在古箏教學的過程中合理地開展審美教育，能夠幫助學生更好地鑒賞美，掌握古箏彈奏技術，這樣不但能夠培養學生的審美意識，而且還可以培養學生的審美技巧，讓學生能夠更好地鑒賞美。所以，在古箏教學中要充分重視審美教育的開展，要合理地加入鑒賞美的課程，這樣能夠有效地提升學生的審美感受，提升其鑒賞美的能力，有效地陶冶學生的情操，進而提升其綜合素質。
（三）啟發學生創造美
古箏的演奏者主要是借助于情感共鳴創造出優美的樂曲，塑造良好的音樂形象，進而在演奏的過程中充分地表達出個人的情感。這樣不但能夠帶給人們視覺及聽覺上的享受，而且還能夠幫助人們情感的發展。因此，在古箏教學的過程中，通過對古箏樂曲的欣賞、音樂形象的塑造以及情感的交流與表達，可以有效地美化人們的心靈，更好地培養人們的思想情感，從而激發對美的追求，提升其創造美的能力[2]。
二、古箏教學中開展審美教育的策略
（一）為學生講解古箏音樂的文化背景
為了能夠更好地幫助學生欣賞古箏音樂，準確地把握古箏音樂的內涵，在古箏教學中，教師不但要幫助學生掌握古箏演奏的技藝，而且還要為學生講解古箏音樂的文化背景。例如，音樂作品是何時何地產生的、具有怎樣的時代特色、音樂創造者的個人簡歷如何等。這是由于對于每一個音樂作品而言，其并非是憑空產生的，而是蘊含了作者豐富的思想情感。假如沒有充分地了解音樂背后所蘊含的文化背景，那么演奏者只是能夠演奏出優美的音樂，卻是無法充分、準確地表達出創作者的思想情感。通過對古箏音樂文化背景的了解，不但能夠有效地拓展學生的知識面，使其能夠了解到音樂作品的內涵，了解到作者在音樂作品中表達的思想情感，而且也能夠使得學生在實際演奏的過程中投入情感，有效地提升演奏的表現力。例如，在帶領學生學習《寒鴉戲水》這一古箏作品時，教師首先要為學生講解此音樂作品的文化背景，為其介紹潮州音樂文化的基本特點。在此基礎上，學生就能夠大概了解此古箏作品的表現風格，在實際演奏的過程中更好地控制個人的情感，充分地表現出音樂作品的內涵以及音樂自身所具有的魅力。
（二）有效發揮教師的引導作用
當前，在古箏教學過程中都比較重視對審美教育的滲透，這對學生審美能力與審美意識的培養都具有十分重要的意義。所以，在實際教學中，教師要充分地發揮個人的引導作用，能夠注重對學生審美能力的培養，注重審美教育的滲透。作為一種抽象藝術，音樂是無法得以形象具體的參觀以及模仿的。所以，在古箏教學的過程中，教師要向學生進行反復多次的演奏示范，要能夠恰當地展示出節奏的力度以及音色等[3]。如此一來，才可以幫助學生充分了解各種演奏技巧，例如滑、按、顫、勾等。所以，為了能夠幫助學生更好地掌握演奏的技巧，了解音樂作品的思想內涵，那么教師就必須要在古箏教學中合理地滲透審美教育，有效地培養學生的審美意識以及審美能力，進而更好地激發學生對古箏學習的熱情，有效培養其身體的協調性。而且在多次反復練習的過程中逐漸形成個人的演奏風格，提升學生的音樂素養與審美能力，培養學生的綜合能力。
（三）培養學生的音樂鑒賞能力
審美教育在古箏教學中的合理滲透，不但能夠有效地培養學生的審美能力，而且也能夠有效地提升學生的音樂興趣。通常，在古箏教育教學中所設置的與審美教育相關的課程主要包括音樂欣賞及技術原理等。這些課程的合理設置不但能夠有效地幫助學生了解審美的要點，培養其對古箏的學習興趣，而且對學生審美能力的提升，對其情感的豐富與表達都具有良好的促進作用。因此，在古箏教育教學中，教師要積極地采用更加科學先進的教學模式，實現對教學方法的優化，合理地利用各種教育資源，全面地提升審美教育。如此一來，就能夠幫助學生更好地掌握古箏彈奏的技術，使其充分體會到古箏音樂的美好，而且學生也能夠結合個人的性格特點，合理地選擇一些古箏曲目，根據個人的思想情感創作出更多優秀的古箏音樂。
（四）培養學生的形象思維能力
通過古箏教學中審美教育的開展，可以有效地培養學生的形象思維能力。這是由于在古箏曲目中會塑造出許多不同的自然景色以及人物形象，每個形象都是一種意象，是一種情境。古箏藝術是抽象的，然而在每部古箏作品當中都會體現著作者的一些思想情感，因此在開展古箏教學時，教師要充分重視音樂語言，要將一些無形的東西形象、具體地表現出來。要借助一些具有特性的音調有效培養學生的形象思維能力，使其能夠更好地掌握音樂作品的內涵，感受其中所存在的意境[4]。例如，在為學生講解古曲《漁舟唱晚》時，教師首先要為學生講解此樂曲的意境，即：夕陽西下，在波光粼粼的湖面上，漁民滿載著豐收的喜悅蕩漿歸舟，這樣就能夠刻畫出一幅漁舟唱晚的情境。然后，教師再為學生講解演奏的技巧處理方式：在最初時，要以較慢的速度即“慢板”，從而以一種抒情的方式，合理地使用左手的顫以及滑音，進而能夠發出優美愉悅的情調；在進入“快板”后，表達的情緒要歡快，旋律要活潑，具有層次感；尾聲部分要能夠充滿著向往以及回憶，要帶有一種含蓄深遠的情緒。通過如此的指導，才能夠幫助學生更好地體會到樂曲的內涵，可以在實際彈奏中更好地表現出樂曲的色彩與旋律，準確掌握演奏力度以及節拍等，恰當地表現出音樂之美，有效培養學生的形象思維能力。
（五）幫助學生感受意境美與儀態美
對于每一首古箏曲目而言，其都具有良好的意境。這不僅能夠充分地體現在中國傳統文化哲學思考方面，而且也會表現在藝術創造方面。所以，許多年來，中國傳統藝術也是一種“意象”的過程，我國哲人們都會將其思想體系認定為“境界”。在古箏曲目的演奏中充分地重視“境界”以及“意象”，能夠有效地提升藝術的表現水平。所以，在古箏教育教學中，教師也要積極地引導學生能夠充分體會到其中所蘊含的豐富文化底蘊，體會其中所蘊含的意境之美。例如，在古箏樂曲《漁舟唱晚》中，其表現出的是一種恬美，即“落霞與孤鶩齊飛，七秋水共長天一色”，這樣的美景是恬靜的安逸；而在《戰臺風》當中所體現出來“風狂雨暴，波浪滔天”是一種壯美。兩首曲目都是描寫水面的美，但是其意境卻是不同的。所以，在具體的演奏中，也要根據曲目中所體現出來的不同意境感受其中所存在的美，進而能夠抓住曲目的內涵，表現出曲目的思想情感，體現出其中所蘊含的意境。在古箏彈奏的過程中，想要真正地感動他人，那么演奏者必須要首先感動自己，這樣就必須要用“心”地去感受與表達在樂曲中所蘊含的思想情感，演奏者要真情流露。在演奏的過程中，演奏者不要點頭晃腦或是身體僵硬，而是要在真正地掌握樂曲的意境之后，在實際演奏中做到心隨情變，能夠動作自然，體現出良好的儀態美。例如，在演奏《戰臺風》這一古箏樂曲時，為了表現出其中的氣勢磅礴，那么演奏者的身體動作幅度也要自然而然地加大，進而充分地體現出演奏儀態的自然美，更好地表現出曲目的內涵。
（六）實現古箏教學與實踐的有機結合
為了能夠更好地提升古箏教學的水平，那么教師就要將審美教育教學的各項活動與實踐有機地結合起來，以此來幫助學生在實際活動中充分體會到各種事物的美，領略到大自然的美麗風光，培養其對古箏學習的興趣，培養其審美意識與審美能力。通過各種社會實踐活動的參與，能夠幫助學生更好地了解其所處的環境與社會經濟發展狀況，使其更好地了解人際關系的美好，了解勞動的美好，有效拓展其審美視野，提升其創作欲望，進而幫助其創造出更多優秀的古箏音樂作品，體會到古箏音樂的美妙[5]。而且在古箏教學的審美教育中實現與實際的有機結合，加強教育教學活動的多樣性，能夠更好地培養學生的音樂鑒賞能力，培養其音樂創造能力，提升教學效果。例如，在學校組織的文化藝術節上，教師可以引導學生自由地演奏古箏音樂作品，充分展示其彈奏技能，如此一來就能夠培養其思維能力，提升其音樂修養，幫助其感受美、創造美，而且對學生的實踐能力的培養也具有良好的促進作用?？偠灾殴~演奏有著優美的意境以及旋律，其不僅能夠有效地陶冶人們的情操，凈化人們的心靈，而且對人發現美、創造美、欣賞美的能力也具有良好的培養價值。所以，為了能夠更好地發揮古箏的審美價值，就要在古箏教學中開展審美教育，以此來有效地發揮古箏藝術的價值，培養學生的演奏技巧與能力，豐富學生的情感，提升其音樂鑒賞能力、審美能力以及思維能力，推動學生綜合素質的提升。
作者:王敏 單位:濰坊學院音樂學院
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古箏音樂教學范文4
興趣是“人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔?！迸d趣是學習的動力，是學生進行學習和研究的精神力量。愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師?！贝罅康氖聦嵄砻?，當學生對學習產生濃厚的興趣時，其主動學習古箏的積極性便會提高，這時學習者會伴隨著一種積極、自發的注意傾向，而這種注意傾向所體現出來的熱情將會鼓舞著學習者愉快地學習。在十幾年的教學中，我總結了以下幾點，以此來激發孩子學習古箏的熱情。
一、通過豐富多彩的教學手段，來培養孩子學習古箏的興趣。
隨著現代科技的不斷發展，計算機的應用已經普及，在教學過程中，我們可以在網絡上觀看音樂學院教授的講解、示范，演奏家、大師們的表演，名家的音樂會。不夸張的說把音樂學院的教授請到家里來為你講課，只需點一下鼠標。所以我們在教學中，不能一味地教孩子們機械的學習指法與技巧，可以通過以上這些方法，讓孩子在欣賞中學習，感受這些古箏大師的魅力。同學之間互相切磋，互相欣賞，學習優點，改進不足。這樣才能讓孩子有比較，有進步，逐漸培養她們學習古箏的興趣。另外，在激發學生學習興趣方面要注意教學內容選擇的科學性，教師要根據學生的學習進度和個人條件，正確地選擇好教學內容，始終保持學習者的學琴興趣，在初學階段，古箏學習者可能會對純技術的枯燥乏味的練習曲感到厭煩，這時教師可根據學生的學習心理和學習進度選擇一些旋律優美、簡單易學的小曲作為教學內容，這種把技巧性融入旋律優美、形象鮮明、短小精悍的樂曲的教學內容可以激發學生的學琴興趣和熱情。
二、通過考級、演出、比賽等藝術實踐活動，激發孩子學習古箏的熱情。
“考級”活動的出現，為鼓勵和改進孩子的學習，獲得專家的建議和評定，從而使他們在正規的道路上向更高一層的邁進，提供了一個廣闊的學習空間。學生們通過考級可以知道自己的學習方法是否正確，還存在什么問題， 如何改進等等。另外教師還可以通過一些藝術實踐增加學生的學琴興趣。如采用小型音樂會、音樂觀摩等方式讓學生參與進來，這時教師的教學要以表揚和鼓勵為主，讓學習者在演出中體驗成功，為今后奏出美妙動聽的琴聲打下堅實的基礎。還可以通過參加一些學校組織的小型演出來培養孩子的自豪感，感到學以致用。還可以通過參加比賽來培養孩子的成就感。有時候不一定非得參加全國性的比賽，一些市級、區級，甚至學校內部的一些小范圍的比賽，也可以讓孩子獲得成就感，大多數的孩子都需要這些小小的進步，來一點一點培養學習古箏的興趣。
三、感受中國傳統文化和中國民族音樂的魅力，產生民族自豪感。由對傳統文化的熱愛轉化為學習興趣。
音樂是一種文化，音樂不是孤立存在的，它必須與其產生的文化土壤發生關聯才能發展。許多音樂教育家都闡述了音樂教育應從“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”的觀點。我們知道，毫無文化修養的古箏演奏者是很難正確詮釋和演繹古箏作品的，這就像一個外科醫生，只是機械地做手術，把音樂分解得支離破碎，失去了音樂最本質的東西——情感。在古箏教學中，教師還要引導學生學習中國的民族文化，包括中國的民歌、戲曲、說唱音樂以及少數民族的音樂等。讓民族民間音樂旋律和節奏的美留在演奏者的腦海中，感受并了解人類豐富而源遠流長的文化遺產，激發他們對中國傳統音樂文化的興趣。將古箏學習和中國民族音樂以及中國傳統文化融為一體，真正做到技術與文化的統一，對于提高古箏演奏者的文化修養和正確詮釋古箏作品，以及情感表現都具有重要的意義。
四、通過藝術的感染力，培養學生的音樂鑒賞力。學會欣賞才會有學習的熱情。
音樂是情感的藝術。音樂給人的情感的投入比其他藝術有力得多，它能直接更加有力地進入人的情感世界。音樂中的情感表現是通過一定的邏輯關系的有序的音符和音樂要素的組合，將演奏者自己對樂曲、作者的理解貫注其中并予以充分的表現來完成的。古箏藝術是一種時間的藝術、聽覺的藝術、抽象的藝術。在古箏演奏中，有的演奏者在音準、節奏、速度、力度大體正確的情況下，卻給人以缺乏神韻、平淡無情之感。這其中的主要原因是學生缺乏對古箏作品的產生背景、創作者、作品風格、意境以及情感內涵的認知。在古箏教學過程中，教師要注意對學生進行正確的情感啟發與培養，學習古箏的初始階段就要注意這方面的引導。因為感情表現是發自內心的，與個人的生活經歷、情感體驗、審美習慣等都有著緊密的關聯，情感表現需要通過大量的實踐去不斷感受和體味。因此，在實際的古箏教學中，如果教師只注重學生的技術層面的訓練，而忽視音樂情感的啟發和培養，則會造成學生的演奏平淡乏味的結果。情感啟發和技術的學習是同步進行的。古箏教學必須尊重和運用音樂長于抒發感情，激發感情的特點，以取得理想的教學效果。
古箏音樂教學范文5
《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！庇纱丝梢?，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。
一、了解相關的音樂知識
學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。
任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。
另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。
二、培養審美感知力
在學生對相關的音樂知識有了一定的了解和掌握之后，再進行學生審美感知力的培養將會達到事半功倍的效果。學生的音樂審美感知能力主要表現為感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，辨別生活中各種音樂現象的美與丑，體驗音樂享受的感情等方面的能力。古箏音樂的審美感知能力是指學生對古箏音樂的理解能力，這是音樂審美教育的基礎。只有當學生具備一定的審美感知能力，才能在演奏古箏的同時，在心理上產生美的情感體驗，在頭腦中產生美的音樂形象。這樣，學生演奏古箏的過程就成為一種直接表現美、創造美的形式，而不僅僅只是演奏技能的簡單重復。
因此，在兒童古箏教學中，要有計劃、有目的地培養學生對古箏音樂的審美感知能力，結合典型的樂曲，用淺顯生動的語言啟發學生去感覺不同的旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等音樂要素在音樂表現上的不同作用。如在表現激動、熱烈的情緒時，往往力度加強；在表現優美、抒情的情緒時，則力度減弱。快節奏表現出熱烈、歡快的氣氛；慢節奏表現出抒情、憂傷的氣氛。
筆者在教授學生《戰臺風》這一古箏曲時，向學生講述古箏曲第一部分節奏快速強烈，曲調熱情洋溢，表現了碼頭工人生氣勃勃，熱火朝天的勞動景象；第二部分采用左右手在箏柱兩側反向刮奏，發出混亂而強烈的音響，渲染了強臺風襲擊碼頭的驚險氣氛；第三部分用箏模擬呼嘯的臺風滾滾而來，描繪工人與臺風的博斗，激昂向上，隱含著必勝的信念；第四部分以悠揚的旋律，抒發工人勝利的豪情。最后是第一段的再現，工人們重新投入緊張而熱情的勞動。通過筆者的一邊講述一邊示范，學生真實的感受到了碼頭工人英勇奮戰臺風的英雄形象，學生在演練這首曲子的時候也變得激情澎湃，仿佛自己就是正在與臺風搏斗的勇士一般。
古箏音樂的表現力是由諸多要素有機結合而產生的，任何一種單一的要素都不可能形成音樂。同時，相同的音樂要素，不同的學生演奏出來也會有不同的表現，最重要的是啟發學生憑自己的感受去明確地體會、理解音樂。因此，培養學生對古箏音樂的審美感知能力是一個漸進的、復雜的過程，需要古箏教師堅持把對學生審美感知能力的培養融入到兒童古箏教學之中。
三、培養學生對音樂的豐富想象力
愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源?！毕胂笫菍徝婪从车臉屑~，不管是創作音樂還是感知音樂，音樂想象力的培養都是極為重要的。
在古箏教學中應不斷引導學生提高對音樂的領悟能力，以此不斷提高他們對音樂的審美領悟能力，而音樂想象力又是音樂審美領悟能力提升的關鍵。如《漁舟唱晚》是一首優美、典雅而富有情趣的曲子，它描寫的是美景如畫的湖面、夕陽西下辛苦了一天的漁民滿載而歸的情景。在教授該曲時，應當把這種境界講出來，讓學生們去體會，去想象。但是由于學生感性經驗的貧乏，思維發展處于初級階段，因此在音樂學習中，想象的材料也就比較缺乏，想象的空間也會受到影響。而網絡資源的介入無疑給學生提供了大量的想象材料，為展開豐富聯想打下了基礎。
古箏音樂教學范文6
關鍵詞：高等師范學院；專業音樂學院；教學模式
中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）09-0274-02
古箏是中國最古老的彈撥樂器之一，早在春秋戰國時期就流行于陜西、甘肅一帶。隨著當今社會不斷發展，人們物質生活水平日益豐富，古箏也逐漸普及到社會各個階層。為了適應社會的發展與需要，許多高等師范學院在音樂學專業的課程設置里增加了古箏選修課。如何更好的推動高等師范學院的古箏教學，為社會培養需要的人才，這是目前高等師范學院古箏教學面臨的首要問題。
一、教學現狀
目前，高等師范學院的古箏教學大多沿用專業音樂學院培養器樂表演人才的教學方法。教師以教授如何演奏古箏為教學的主要內容。教學過程中較注重訓練學生的演奏技能。上課人數一般不多于三人。這種教學方式有利于教師進行個性化教學，最終使每個學生具備自己的演奏風格。但筆者認為這種教學方式更適合培養專業的古箏演奏人才。而高等師范學院古箏教學的目的不同于專業音樂學院的古箏教學。他是為社會培養合格的教育師資力量的。對于師范類學院的學生而言，他們不需要精英化的教育，普及化的教育更適合高等師范學院選修古箏的學生們。
二、目前存在的問題
（一）教學目的混淆
專業音樂學院開設古箏課的目的是為社會培養專業的古箏演奏人才。而高等師范學院開設古箏選修課的目的是為社會培養合格的古箏教育師資力量。因而前者的教學應該以培養學生的演奏技能為主；后者不僅需要培養學生的演奏技能還要教會學生教學的方法。只有掌握整套的教學方法，將來才能成為一名合格的古箏教師。但是當今大部分的高等師范學院沿用了專業音樂學院的古箏教學模式，這種適合培養專業古箏演奏人才的教學模式過多的注重技術技能的培養，忽視了音樂理論知識的學習，這種模式不能突出師范類教學的特點。
（二）學習期限較短
古箏是一門對演奏技術要求很高的樂器。對于一般的兒童來說，至少要3到5年才能較為嫻熟的掌握全部的演奏技巧，若想演奏出品質較高的樂曲，則需要更多的時間學習與練習。
不論是高等師范學院還是專業音樂學院的招生對象均為有一定演奏基礎的高中畢業生，只是在對于演奏水平的要求上略有不同。專業音樂學院在招生時對學生的古箏演奏水平要求很高，要求學生基本功扎實，表演表現能力強；而高等師范學院在招生時看重的是學生的綜合素質，要求學生在音樂技能上多方面發展，并不單單注重古箏演奏的水平。這就造成在高等師范學院中選修古箏的學生演奏水平參差不齊。而在短短的四年學習中。教師不僅要教會學生如何演奏古箏這門樂器，更重要的是教會學生如何進行古箏教學，這樣的教學任務很難在四年之內完成，必須尋找出一種符合高等師范學院教學特點的教學之路。
（三）忽視培養學生的集體協作能力
目前大多數高等師范學院在教學上沿用了專業音樂學院的小課教學模式。這種個性化教學有利于提高學生的演奏技能，能較快的發現并解決個別學生出現的個別問題，但忽視了學生的集體協作。在高等師范學院中學生的實踐基本來自于校內的各種演出。為了能使每個學生都有實踐的機會，演出大多數采用合奏的形式。這種合奏具體形式多變，力求讓每個學生都能參與其中。然而在實際操作中會發現大部分的學生集體協作能力偏弱。造成這種現象的主要原因在于教師在教學過程中過多的重視培養學生的個別演奏技能而忽視了集體協作。
（四）師資力量的匱乏
專業的音樂學院，在招收古箏表演專業的學生時要求十分嚴苛，往往一屆只招收一至兩名學生。而在高等師范學院中，古箏作為一門選修課面對全體學生，選修人數較多。一個教師面對幾十個學生，往往應顧不暇。傳統的古箏教學方式不適合高等師范學院的古箏教學。
三、建議解決方法
（一）樹立正確觀念，明確教學目的
高等師范學院開設古箏選修課的目的不同于專業音樂學院，前者是為社會培養合格的古箏教育師資力量的。因此學生學習的首要任務是如何成為一名合格的古箏教師。教師不同于演奏家，一名合格的教師除了要有一定的演奏技術外，還應該掌握豐富的音樂理論知識及民族音樂知識。對于一個演奏家來說，新的演奏作品問世很重要，可對于一個教師來說，這個作品的背景知識以及如何讓學生更好的理解這個作品更為重要。因此對于高等師范學院的學生來說，理論知識的學習應該重于技能技法的訓練。高等師范學院與專業音樂學院的教學目的不同，在教學方法上也應該區別對待。
（二）合理的安排教學時間
要想解決高等師范學院學生學習期限短的問題，關鍵在于合理安排時間。因而在實際教學中，筆者認為可以利用第一年的時間，教授學生基本功的理論知識。在這一年中要求學生能夠正確的演奏出每一種基本功，但不做速度上的要求。更為重要的一點是，要求學生能夠準確快速的分辨出音質的優劣。教師不是演奏家，對于優質聲音的快速判斷比自身的演奏更為重要。在第二年的教學中，讓學生學會如何處理音樂作品。音樂是一門語言，他和文字一樣，有自己的語法。學會音樂語法就能讀懂任何一首音樂作品。在第三年的學習里要讓學生學會如何教學。樂器的演奏是極具特性的，同一個作品甚至是同一個音，每個人彈奏出的效果都不相同，因此個性化教學十分重要。一名合格的教師面對學生時要能迅速的判斷出學生的問題所在，用最快最簡單的方式糾正其錯誤。學會這個過程是學生在這一年中完成的首要任務。第四年的教學任務就是實踐。同學們實踐的對象可以是低年級的學弟學妹。在這個實踐過程中將自己三年所學融會貫通，教師在一旁做出輔助指導。
按照以上的教學模式，當學生完成四年的學習后，已經基本掌握了教學方法。將來至少可以勝任社會培訓機構里的教學任務。但是筆者認為這種教學方式仍不完善，在未來的工作中要通過實踐將這種教學方法逐漸完善，最終得到更好的教學成果。
（三）選擇正確的教學方法
古箏作為高等師范學院的選修課程，在強調專業的同時更應該突出其師范性的特點。首先可以打破“一對一”的教學方式。在高等師范學院中小器樂種的教師師資力量較匱乏，一個教師面對大批的選修課學生工作量較大，很難將時間平均的分配到每個學生身上；并且不斷的反復講授也是一種浪費。由此可見，“一對一”的小課模式并不適用于高等師范學院的普及教學。筆者認為高等師范學院的古箏課更適合單人課、小組課、集體課、等多元化的上課方式。
1.單人課：在單人課上教師主要針對個別學生出現的個別問題，有針對性的解決。在這種類型的課程上教師要盡可能的鼓勵學生個性發展。
2.小組課：又可稱為器樂合奏課。這種上課形式可以分為重奏、合奏、輪奏等。在這類課中主要是培養學生的協作性，讓他們相互學習，互補長短。而學生通過這種協作性的練習，也更容易體會樂曲中所要表達的情感，學會如何將情感通過音樂表達出來。
3.集體課：教師可以將彈奏同一曲目的學生統一歸編在集體課中。在集體課上，教師教授曲目中的基本技法；樂曲的背景知識；音樂理論知識等。解決樂曲中的共性問題。教師在集體課上要突出師范性教學的特點，要求學生不僅掌握技法更要掌握樂曲相關的理論知識，在教授技法的同時要將教學方法一并傳授給學生，為他們今后成為一名合格的音樂教師做好準備。
四、結語
綜上所述，無論是小組課還是集體課都應該以著重培養學生的集體協作能力為主。一方面通過多變的演奏形式，使學生獲得豐富的音樂感受。另一方面使學生在各種演奏形式中獲得經驗，能夠妥善的處理在協作演出中出現的各種問題，潛移默化的提高學生的協作能力及共處意識。另外，學?？梢远ㄆ谂e辦一些音樂會及學術講座，這些活動都有利于豐富學生的舞臺經驗，使他們在觀摩中相互學習，激發學習熱情。
參考文獻：
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