前言：中文期刊網精心挑選了音樂教學方法范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂教學方法范文1
關鍵詞：中學；音樂教學；方法
一、中學音樂教學方法的好壞直接影響了音樂的教學質量及學生掌握的程度
中學音樂知識的傳授，經過了一個系統而又復雜的過程，中學生對于嶄新的音樂知識由不了解到了解，由陌生到熟悉，由識譜到演唱、奏樂以及欣賞等步驟，最終形成必要的技能技巧，以上這些都需要通過一定的教學方法才能夠最終完成。正確合理的中學音樂教學方法可以最大限度地調動學生學習音樂的積極性及主動性，激發學生學習音樂的熱情，使得學生能夠正確地掌握所學習的音樂知識，使得學生的創新能力以及學習能力得到有效的提升。與此同時，音樂教師可以從良好的教學方法中積累一定的教學經驗，增長音樂教師的教學能力。但是，如果音樂教師的教學方法不正確，就會導致其花費大量的精力，卻得不到應有的收獲，如果處理不當甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，甚至會使學生產生逆反心理，導致學生學習音樂的能力受到限制。
二、中學音樂教學方法是隨著教學活動的出現而發展的
現代化的教學手段的使用，為中學音樂的教學提供了便利的條件，中學音樂教育能夠幫助學生掌握全面的音樂知識，使得學生能夠獲得良好的智力發展，主動地參與到音樂知識的學習過程中來?，F代教學方法的核心就是以發展學生的創新能力以及學習能力為主，掌握扎實的音樂知識的同時，還可以培養學生分析和解決問題的能力，讓學生自己去探索和發現音樂的真諦，最終提升自身的藝術素養。
三、中學音樂教學方法是音樂教師與學生共同參與的手段
音樂教學方法一方面包括音樂教師的教學方法，另外一個方面也包括學生學習音樂的方式方法?，F階段的中學音樂教學過程中，包含著音樂教師與學生的雙向互動。例如，在音樂課教學的過程中，音樂教師運用各種演唱技法來演繹實例歌曲，而學生在此過程中就需要聆聽以及感受歌曲的內容以及感情，并且在不斷的思考過程之中，產生學習進而演唱歌曲的想法。這從不同的角度體現了音樂的教學過程是教師與學生共同參與的手段及過程，在此過程中可以做到協調與均衡的統一。
四、要最大限度地重視學生的情緒在教學方法中的作用
現代中學音樂教育比較注重情緒在教學方法中的作用，相關的心理學家認為人的情緒對于認知能力起到了至關重要的作用，良好的情緒對于增強記憶以及活躍思維起到了不可取代的作用。相反的，如果是消極的情緒就會影響記憶的效果，從而使得思維受到抑制。中學音樂教學法在不同的程度上會涉及學生的情緒，對于學生的精神世界起到一定的促進作用，情緒在教學方法中可以發揮重要的作用，比其他學科顯得更有效果。如果沒有情緒甚至沒有情感的音樂教學活動勢必會呈現出枯燥無味的狀態，使得學生失去學習音樂的熱情。積極的情緒會使學生產生興奮的感覺，使得整個中學音樂教學充滿活力，使得教師所教授的音樂技巧變得富有樂趣，從而富有豐富的情感。
教師在中學音樂教學過程中充滿著積極的情感，飽含積極向上的情緒，可以使學生在輕松愉快的氛圍下獲得更多的收益，由此改變了傳統音樂教學中一味地灌輸知識從而忽視情緒的教學方法。無論何種中學音樂教學方法都是雙向的，那么情緒教學的方法必然也具有此項特征，只有教師的情緒是積極飽滿的，才能使得學生的情緒受到感染和觸動。也就是說，要想學生在音樂學習過程中全身心地投入到其中，就需要中學音樂教師進入到角色中去。如果一個面無表情、演講生硬的音樂教師在課堂上傳授知識，那么勢必不會激發課堂上學生的積極性，最終導致教學效果不佳。相反，很多優秀的音樂課堂上的教師都是精力充沛、全身心地投入教學中去的，在教師的感染下，學生也能夠積極地配合老師，使得整個音樂課堂的氣氛歡快而又融洽，使得這樣的音樂課變成享受高級藝術的場所。中學音樂教學應該從音樂的教學規律出發，從學生的心理品格以及生理水準出發，將教師積極的情緒充分地融合其中，只有這樣才能使得中學音樂課發揮其應有的作用。
五、中學音樂課應該教學有法而教無定法
中學音樂課教學方法是在長期的實踐中總結出來的，教學方法歸根結底要受到教學目標以及內容的制約和限制，不同的教學目標以及內容會導致教學方法的改變。不同時期的學生也會呈現出不同的狀態，所以中學音樂的教學方法也要隨著學生年齡層次的不同而呈現出多樣化的趨勢，所以在實際的教學過程中，中學音樂課還應該遵循“教學有法而教無定法”的原則，使得不斷改革的音樂教學內容更加豐富。
參考文獻：
[1]徐冬艷.中學音樂教學評價內容和方法探析[J].教學與管理，2008（01）.
[2]石金鳳.中學音樂教學存在的問題及對策探析[J].中學時代，2013（08）.
音樂教學方法范文2
一、運用歌唱形式，激發識譜興趣
俗話說得好，成功往往來源于一個良好的開端，由此可見，一個好的開始是多么的重要，它往往會調動起學生對課堂的興趣，使學生全身心地投入到課堂中。歌唱是音樂的一種表現形式，教師可以運用它將音譜知識引出來。例如，在講解五線譜的時候，教師可以運用多媒體播放《小燕子》這首歌導入課堂知識，調動課堂氣氛，激發起學生的學習興趣，進而提高課堂教學效率，實現課堂教學目標，完成教學任務。
二、將樂器引進課堂，提高識譜效率
由于生活條件的提高，很多學生課余時間都參加了音樂興趣小組，學習了其他樂器。這樣，教師在教學過程中，就可以把樂器引進課堂，指導學生正確演奏音符時值、音高的同時，訓練他們聽音的能力，提高學生的識譜效率。例如，現在有不少學生課外學習了電子琴、鋼琴等，在教學中，教師可以讓學生自己反復彈奏，尋找識別音符的方式，達到識譜教學的目的。
三、運用節奏訓練，掌握樂譜知識
在音樂學習中，節奏非常重要。由于每首歌曲都有他們不同的節奏，而通過節奏的認識能夠增強學生的識譜能力，因而教師在實際的教學中可以運用節奏這一獨立的功能來激發學生對于識譜知識的興趣。下面，讓我們用一個例子來說明如何運用節奏來幫助學生學習識譜知識。
例如，在學習《種太陽》這首歌時，教師就可以為學生用手演示一下這首歌的拍子，再引導學生去尋找其中的規律。與此同時，在涉及旋律中的重、難點知識的時候，也可以運用節奏訓練，這樣既能避免一遍遍重復演唱的繁瑣訓練，又可以有效地幫助學生了解音樂的特征，掌握音樂中的相關知識。
同樣，為了使學生更加透徹地掌握知識，教師也可以組織學生進行節奏大賽，將學生分為小組，分別“演唱”自己喜歡的歌曲（這里的演唱指打拍子）。在一個小組“演唱”的時候，其他小組要據此寫出這首歌的識譜知識，最后找出表現最好的小組，給予一定的獎勵。這種競賽形式的訓練能夠很好地調動起學生的學習興趣，讓他們在輕松的拍子中掌握音樂知識，學會通過拍子找出相關樂譜，既能高效地完成教學，又能將知識滲透給每個學生，收到非常好的教學效果。
四、練習熟練曲目，掌握識譜技能
在學生沒有學習音樂知識之前，總會在其他地方聽過一些曲目，并且還能哼上幾句，教師在實際的教學當中，可以運用這些曲目，這樣在傳授識譜知識的時候就會比較方便，學生也能夠很好地接受。
例如，在音樂課上，教師可以布置這樣的作業，即讓學生選出自己最喜愛的一首歌，然后寫出其中的樂譜知識，上交給老師批改。教師在批改的過程中一定要認真嚴謹，對學生出現的錯誤要及時糾正。這樣既不會使學生感到厭煩，又能增強學生的自信心，提升學生的學習效率。同時，還有助于教師及時指正學生身上所存在的問題，完善他們的知識體系，促進學生的進步。
五、通過實際練習，鞏固識譜能力
學習就是通過練習來鞏固“學”，在實際教學當中，教師要意識到這一點，通過有針對性的練習，增加和鞏固知識。如可以圍繞音樂開展類似識譜大賽、節奏大賽、歌唱比賽等競賽，讓學生充分地接觸音樂，幫助學生鞏固樂譜知識，培養他們的樂感，使他們在以后的學習生活中，不僅能夠熟練掌握相關知識，而且還可以做到靈活運用。
音樂教學方法范文3
關鍵詞：音樂教學 方法 策略
一、當前初中音樂教學的問題
1、教學理念淡薄，教學結構模糊
很多音樂教師不能樹立正確的教學理念， 對于非音樂專業的學生， 不能采取正確的方法認真對待。在這個基礎上，教學結構和目標也就無從談起，也不利于學生素質的提高，對未來個人的發展也是一個阻礙。
2、音樂課程過于形式化、課時少
由于音樂課屬于副課，并且受應試教育的影響，很多學校以升學率作為目標。培養學生的審美能力是一項長期任務，短期內難以完成，于是就忽視了音樂課程的重要性，要么課時安排少，要么干脆不開，使得音樂課形同虛設。如很多學校雖然有開設音樂課程， 但經常被其他科目的教師以多種理由霸占， 有的學校甚至直接取消這門課程。
3、教學方法單一，模式陳舊
教師在教學過程中只是單純的講授， 疏忽了學生的主體性，只是局限于教師傳統的“自導自演”方法，拘泥于提問、回答的方式，這種方式剝奪了學生的主體地位，導致課堂教學枯燥無味。
4、教學內容拘泥于課本，知識面狹窄
學生學習缺少積極性， 也使得音樂教師的積極性受到打擊。另外，由于課程不受重視和課時較少，要想擴展學生的知識面，進行創新，僅憑教育者自己的力量，是很難做到的。與此同時，音樂無用論等思想又誤導了學生，導致其輕視音樂課程， 對教師的教學熱情產生反作用。綜合以上因素，初中音樂教師更加拘泥于課本知識的單純講授， 于是導致學生的音樂視野狹窄，知識面單薄。
5、教學質量低下，設備陳舊落后
音樂課程的資源消耗較大， 應該具有語音室等先進的設備， 但多數學校因資金不足或者不予重視等原因難以配置， 即使擁有配套的基礎設施，也處于長期鎖閉的狀態，于是導致音樂教學與當代社會的信息化科技化的發展脫節。
二、提高初中音樂教學的策略
1、教師要更新教學觀念
在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動初中音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。從中，只要我們教師認真冷靜思考就不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。學生的音樂學習呈現出兩種背離的現象，一種是學生只會唱而不太了解音樂的常識，因為這種學生擁有良好的唱的天賦；而另一種則是只了解常識而不會實踐。因此，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的指引下提高我們初中音樂的教學質量和教學水平。
2、合理設計教學環境
為確保音樂教學的順利進行，教師要營造一種良好的學習音樂的環境，讓學生一進入教室就能感覺到濃厚的音樂氛圍，激發他們對音樂的興趣。音樂老師在設計、創新教學環境過程中，應重視教學環境的營造，創造音樂情境，利用音樂語言、實物演奏、音樂效果渲染、多媒體等教學工具為教學營造一個形象生動的情景，以提高他們學習音樂的熱情。教室是學習音樂的重要場所，室內環境的設計質量，對學生的心理有較大的影響。它對于學習音樂的積極主動性有至關重要的作用。因此，教室的設計必須具備強烈的音樂氛圍，音樂設備布置整齊有序，黑板、墻面等繪有和音樂教學相關的樂器圖、樂譜表、樂理基本知識等。此外，按照教學任務、內容的要求還應該合理擺放桌椅，最好是按排布置，當然還有圓形、半圓形或者其余的擺放方式。但需要注意的是，課桌椅的布置應該符合教學任務、內容以及學生活動的要求，不必苛求一種固定的模式。
3、要突出學生主體地位
初中音樂教育， 其目的是讓學生通過音樂學習獲取音樂基礎知識和基本技能， 提高音樂的鑒賞能力。初中生雖然已經具有一定的音樂知識和音樂能力，但因為平時接觸人文藝術的機會較少，音樂基礎知識掌握得比較零散。許多音樂教師在教學過程中不研究學生實際情況，往往先入為主，只是根據自己的經驗和音樂知識儲備來選擇教學內容和教學方法，不注意培養學生音樂學習的興趣。教學手段基本以反復欣賞音樂和分析作品為主；教學過程中也是以教師講、學生聽為主，較少有師生的交流討論。在教學過程中學生的主體地位得不到真正體現， 這樣學生很難對學習的內容和教師的教學方法產生興趣，從而也就影響了學生對音樂鑒賞過程的體驗，影響學習效果。
4、更新多媒體設備，并落到實處。
學校等有關教育部門應當平衡資金的投入，建設音樂課程需要的多媒體教學設備， 幫助教師和學生完成教學任務。更為重要的是，不能讓這些設備成為擺設，應當充分利用起來。這樣不僅可以激發學生的學習興趣， 還可以優化課程質量，優化資源配置， 不至于造成資源的浪費。
5、教師要重視民族音樂教學
民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史中創造的音樂，以其源遠流長、博大精深、絢麗多彩聞名于世。民族音樂是一個民族文化的靈魂，是使一個民族能最深層地感受自己的重要方面，也是使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面。我是一名貴州的教師，大家都知道我省是少數民族多的一個省份，民族音樂資源豐富而具有特色。教師在教學過程中要重視民族音樂教學，讓學生了解本省、本地區的音樂傳統文化，增加學生對音樂的學習興趣和培養學生學習民族音樂的自豪感。眾所周知的我省的侗族大歌是一種非常具有文化特色的音樂，多讓學生了解和學習民族音樂，以調動他們的學習興趣，為全面提高我們的音樂教學質量奠定基礎。
總而言之，唯有將正確把握教學目標，合理選擇教學方式，優化教學過程，充分發揮學生的想象力和創造力這幾個環節充分整合起來，打造一個活躍、促進學生學習的教學環境，才能在一定程度上更加有效地促進學生音樂知識技能的提高和整體教學質量的提升。
參考文獻：
音樂教學方法范文4
1.關注內心情感的體驗式教學
音樂是最擅長于抒感、最能撥動心弦的藝術形式。在每一個人的生命中，情感是最豐富、最內在、最復雜的抽象物。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……”很多人認為音樂是“情感的藝術”，更準確地說，音樂最善于表達情感。音樂中表現的，通常不是簡單的喜怒哀樂，即使是“哀”，它也完全能表達鑲嵌于各種情感之間難以名狀的微妙之情，而這些情感，往往來自于作曲家特有的生活經歷和遭遇。因此，通過音樂體驗情感，是涉世不深的高中生了解人生、透視生活、剖析世界的重要窗口，使他們具有足夠的思想準備去面對將來可能經受的一切情感考驗。
聆聽《春節序曲》，我們從這部管弦樂曲熱烈明快具有鮮明民族風格的旋律中，感受到了載歌載舞、喜氣洋洋、熱鬧歡騰的愉悅情緒?！督铀纺侨缙缭V的音調使人感到無限的凄楚，情緒哀怨。典雅優美的民族管弦樂曲《春江花月夜》，宛如一幅山水畫卷，將大自然迷人景色，一幕幕地展現在我們眼前，使聽者身心放松，沉浸在這詩情畫意的意境中。實踐證明，體驗離不開學生的參與，因為學生不僅僅是觀眾或聽眾，還是表演者、欣賞者、評論者、創造者，是參與的主體。在教學中，讓學生參與音樂實踐，在體驗的同時還會有利于創新思維的培養。可以說，音樂鑒賞的最初階段是聆聽階段，是欣賞階段，是情感體驗的過程，它既是鑒賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是鑒賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂鑒賞時不可缺少的一種心理過程。
2.借助多媒體直觀形象的輔助式教學
音樂鑒賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品。盡管高中生對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力也日趨增強，但受閱歷和知識的制約，對音樂的認識還是比較膚淺。他們不可能對所有的內容都感興趣，往往根據自己的興趣愛好，對不同的樂曲采取不同的態度。如何激發他們的興趣，使所有的學生都積極地參與到音樂鑒賞中來，教師有必要在教學中通過創設符合教學內容要求的情景和提示新舊知識之間聯系的線索，幫助學生建構當前所學知識的意義。于是我運用多媒體技術將所需文字、聲音、圖形、動畫、靜態影像集成在一起，合成教學軟件進行計算機多媒體輔助教學，使學生置身于有聲有色的音樂畫面中，引發他們的興趣，很快進入音樂情景，想象、體驗音樂所表達的各種豐富多彩、細致的感情。
3.因材施教，突出個性化的教學
在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。作為人類特有的精神食糧，音樂能使人在精神上產生愉悅和美感。因此，在教學中，教師要運用方法體現教學過程的愉悅性，讓學生保持良好的心境，這既是音樂教學能否獲得成功的一個前提條件，也是音樂教學應達到的一個目標。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。顯然，如果沒有親身參與，學生就難以產生切身體驗，而不是自覺主動、輕松愉快的參與，學生產生的很可能就不是愉悅的體驗。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。教師不要在學生面前以音樂權威自居，要持一種尋找優點并加以贊賞的態度。只有在這樣的師生情感融合的課堂氛圍中，學生才能真正地擁有和保持音樂藝術所給予他們的愉悅。
4.用非音樂的手段鞏固音樂的收獲
溫故而知新，將學生學得的音樂積累起來，是教學中必須要做的，這樣才能把學生點滴的體驗感受集中而形成積淀。學生的知識是一顆顆珠子，教師是負責把珠子穿起來的線。所以，需要尋找一些切實可行的方法，使學生能夠很容易的把所學知識穿起來。我有時利用音樂作品中出現的數字，做一個數字游戲，把所學過的音樂作品回憶起來，同時總結每一部作品的特點，教師自制課件，學生想到哪部作品，就播放主題片斷，以加深印象。如合唱《陽關三疊》、琵琶獨奏《十面埋伏》、編鐘與樂隊《梅花三弄》、二胡獨奏《二泉映月》。鋼琴獨奏《第一新疆舞曲》、室內樂《鱒魚鋼琴弦樂五重奏》、管弦樂《1812年序曲》等等。這些作品中都出現了數字，利用出現數字這點相似性，把這些作品串聯起來，所學的知識也不容易遺忘。對于音樂家的記憶方法可以利用他們生活年代的形似性和國家之間的關聯，如提到世界著名音樂家貝多芬，就會想到和他一樣同是古典主義音樂的代表人物莫扎特、海頓、巴赫、亨德爾，提到浪漫主義代表人物就會想到舒曼、舒伯特、肖邦、門德爾松，提到聶耳就會想到冼星海等等。趣味化的復習方式使知識的串聯變得很容易，并且印象深刻。
枯燥的知識因為有了多樣化的記憶方法變得輕松愉快。
5.用比較的方法分析與鑒賞音樂
“比較”的學習方法更具理性思維的特點。課程標準指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的能力?！北容^是一個思維過程，是指人在頭腦中把各種事物的某些屬性加以對比，以確定它們之間的異同。 “比較”，是學生自己發現和鑒賞的過程；“比較”，能促進有注意的審美體驗；“比較”，能促進學生的思維交流；“比較”，能使學生的視野更加開闊；“比較”，能使學生懂得個性化藝術的價值。
教師要盡量讓學生廣泛接觸各類題材、體裁、風格、流派的作品，豐富學生的音樂曲目積累，在進行音樂鑒賞的同時要指導學生認識各種音樂作品的題材和體裁，要有較明確的歸納和提示。一方面可以引導學生對音樂作品進行歸類，如民歌、藝術歌曲、曲藝、歌劇、管弦樂、交響樂等，提高學生學習音樂的興趣，開闊學生的音樂視野。另一方面，有些獨具風格的音樂體裁，或包含著作曲家對世界的認識態度，或包含著一個階級的思想觀念?；虬粋€時期一個民族一個地區的文化傳統和精神風貌，可以讓學生在多姿多彩的音樂世界中，陶冶性情、鍛煉人格、感悟生活。另外，了解音樂中各種風格與流派的性質和特點，是音樂鑒賞教學效果的直接體現。
音樂教學方法范文5
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量、教學水平及教學效果
在傳授音樂知識時，學生對音樂知識從不知到知，對識譜、變調、歌詠、奏樂、欣賞，從不會到會，并逐步形成一定會的能力技巧，都必須用相應的良好教學方法。高效的、正確的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，確保學生能正確地了解音樂教學相關課程的教學任務，有利于培養學生對音樂的興趣，和學習音樂的能力，提高他們對音樂的欣賞能力。如果沒有采取適當的教學方法，音樂教師同樣花費了大量的時間和精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，可能連最起碼的課堂秩序都不能保證，學生學習音樂的興趣也會較弱，學生的音樂能力也得不到充分的發展。我們在日常的教學中經常會發現，在課堂上，盡管有些音樂教師音樂功底很好，歌唱得好，琴也彈得好，個人的音樂素養也很好，論音樂水平可能在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以課堂整體效果和教學狀況不并不理想。因此，掌握科學正確的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的素質。它不僅關系到課堂效果，對音樂教學質量和教學效益也有十分有重要的意義，而且關系到學生德、智、體、美的全面方面。
2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現和發展而逐漸完善的
隨著科技的發展，現代化教學手段廣泛運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。而且隨著現代教育學的發展，現代社會的發展，我們的教育理念也得到了更新。從硬件上來說，多媒體、音響、西方樂器等也基本進入日常的教學中，我們要在課堂上充分地利用各種教學資源，使學生發現音樂學習的美妙，吸引學生的目光。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當做知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。所以，我們的課堂應當是學生成為主動學習的課堂，而非老師的一言堂，運用多種教學方法是學生充分而主動地參加到教學學習活動中，而非被動的接受。
3.良好的音樂教學方法應是音樂教師和學生的共同活動
在音樂教學中，教師與學生之間是雙向的、互動的，自始至終教師與學生共同進行交流與溝通。例如音樂教師對新歌進行范唱，而學生要積極傾聽、揣摩、領悟。思考這首歌的音調和感情，對新歌有一個整體的感知和把握，從而產生學唱的欲望。老師在教學中也是和學生互動的過程，可以通過同學試唱來發現學生的不足，也可以讓學生指出自己不理解的地方。教學中也要注意學生的反映，根據學生的反映適時該表教學方法。
4.情緒在音樂教學方法中也有舉足輕重的作用
現代教學方法非常重視情緒在教學中的作用 ，人的認識與情緒密切聯系著，積極的情緒對認識具有促進的作用。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學方法一定要適應學生們年齡特點、接受水平和心理意愿，一旦激發學生興趣，觸及學生的情緒深處 ， 滿足學生某種精神需求，這種教學法就往往能發揮高度比較好的的作用。音樂是一門藝術，和其他學科相比，情緒在音樂教學方法中的作用更大、更重要。如果沒有情感去進行音樂教學活動，簡直是不可想象的，良好的情緒會使學生興奮感，給音樂教學課堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的機械學習和音符的簡單拼接。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著喜怒哀樂的情感，音樂教學就是用這種情感感染學生、熏陶學生，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，更重視情感的培養。當然，既然教學方法是教師與學生的雙向交流，那么情緒更要求是雙向的交流。音樂教師在教學活動中要充滿對學生和教育的喜愛，充滿對音樂的激情，才能感染學生的情緒，這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學活動本身既是教育科學的一部分，也是一種藝術。音樂教學要按其普遍的教學規律，和音樂教學的實際情況，從學生的年齡、心理特點出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
5.教學方法不能僵化程式
音樂教學方法范文6
面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。下面我就粗略談一談自己教學中的看法。
（1）中學生都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。
首先要重視音樂課的備課。我知道很多的音樂教育工作者包括我自己在內，很多的時候都不備課，拿了教材直接就唱，有很多的音樂老師，因為換了教材有些歌曲不會唱，教學生的時候一邊唱譜子一邊教學生，教師對音樂教材沒有吃透，那么講出來的課能吸引學生嗎?因此對教材的把握要準確。拿到了教材，先要看一看有多少單元，每一個單元的主題是什么，對有些內容學生通過各種媒體已經相當的熟悉，所以有些課需要整合，那么如何整合才能讓學生愛上就是音樂教師的功力了。很多音樂教育工作者忽略了備課，其實是非常不負責任的，尤其是我們音樂課，涉及到的各個學科的知識都很多，比如人文、地理、歷史等等，雖然它們不是重點，在我們的音樂課中經常會作為背景讓學生了解，如果學生都知道的，老師卻不知道，在學生面前老師就已經矮了一大截，總之，備課很重要。備了課就要上課，組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環節中。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。
其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性、，減少失誤。
（2）學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背。為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。例如：欣賞課一《非洲的靈感》，就可以讓學生用擊掌的形式，模仿非洲人打鼓的節奏，并打出強弱拍，讓學生仔細體會，增加了對音樂節奏的理解。
（3）教師有意提問，能把學生帶入思考、追求探索的意境中去。例：曲《大海啊，故鄉》，首先播放大海拍打巖石的聲音，并有海鷗聲，提問：同學們，你們聽，這是什么聲音?學生情緒很高課堂也活躍起來。
（4）運用形象比喻和有趣味的語言，深人淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票(當然前面的大哥哥音符要買整票)。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一(一半)，而與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符。比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位(即空出與音符相應的時值)。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。
（5）唱歌課要讓學生不覺得識譜的枯燥。先讓學生完整的聽，感覺歌曲的美，引起他們的興趣，在把歌曲中的難點拿出來先唱，當作試唱譜唱、練聲曲或者節奏練習等等來做。然后再讓學生自己完整的識譜，這樣他們就不覺得枯燥，不認為識譜難了。
