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對平面設計的認知范文1
中圖分類號：J50
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2013）04-256-01
空間決定了人類的知識，所以很大程度上，人們的審美觀要依賴于那些具有多維空間的作品。隨著經濟的發展，人們生活水平的提高，人們對于心理的需求越來越重要，人們強調釋放人性，享受自然，追求時尚，并感受空間的變幻。在平面設計中，二維的圖形能夠鮮明的表現出事物造型的本質，具有極為豐富誘惑力的表現形式。但是，“空間”是一種幻覺，在空間中形成的視覺現象，在本質上來看，還是二維的?？臻g創意主要是平面設計展示空間形式的大小和認知空間的外延。
一、空間創意的展現形式
平面設計擁有自己獨特的功能，即設計不同的空間形式，傳達不同的復雜多變的信息。在平面設計中加入空間創意，可以加強作品信息和內涵的視覺力度，并將它傳達出去。這樣的設計，有著震撼人心的視覺魅力，會給人留下深刻的視覺效果。在進行平面設計時，空間是必須是先于形象而存在的，如果沒有形象，那么空間將會變成一張白紙，不會具有任何意義。形象的出現，使空間有了生機和意義。不同的展示空間形式可以吸引到的觀眾的數量不同，帶給觀眾的心理感受也不同。相比之下，有趣的、新奇的等新鮮的展示空間形式更容易吸引觀眾的注意，更有利于傳達信息?？臻g的表現手法有兩種：“變”和矛盾空間，這兩種表現手法可以創造出吸引力不同的展示空間形式。
（一）“變”的表現手法
“變”手法就是打破常規，將普通的形象和有規律性的形象進行處理，變成異常的狀態，出現意義上的轉折或延伸，產生夸張、離奇的展示空間形式。用創造性思維對形象中的關鍵部分進行處理，進行意義上的轉折或延伸，以此產生離奇的空間效果；通過改變形象的大小、位置、色彩、方向或從完整變成殘缺，從而產生錯視效果，還有強烈的、不同的空間感、運動感和透視感。在用“變”的表現手法時，要對形象先進行多角度、深層次、全方位的思考，再關注變化部分和整個形象之間的關系，或變化后是否會有利于傳達信息。不能只為了吸引觀眾，就變化出難以理解的離奇、夸張的設計，使信息無法順利傳達。
（二）矛盾空間的表現手法
矛盾空間是在二維空間的平面上顯示出一些不可能在客觀世界中存在的空間理念形態，并使該事物在人的視覺中呈現出獨特的空間變幻效果。矛盾空間的運用，可以極大地打開平面設計的表現空間，讓三維的幻想在二維空間的平面上呈現出來，給人意想不到的新意感。矛盾空間的形成是通過改變客觀事物的順序，違背正常的空間觀念或違反透視規則，并采用圖片反轉、共用線和共用性等方法。矛盾空間的表現手法可以使觀眾的視覺觀賞能力得到最大限度的調動，使主題的審美內涵更加的豐富，讓設計更具表現力，使設計目的更好的傳達出去。
二、空間創意在平面設計中的表現方法
（一）空間與平面之間的相互引向
1 將平面圖形引向空間的表現。在設計招貼廣告或雜志廣告是，為了造成強烈的視覺沖擊，可以將原本復雜的形象設計成簡潔的平面圖形，快速的吸引人的注意，吸引觀眾。但是這樣的圖形有不少的問題，如缺少樂趣，不耐看，無法再腦海中存儲等。要解決這些問題，就要在設計平面圖形是加入空間表現，這樣設計出的圖形會更具有趣味性，也會更加耐看。
2 將空間的圖形引向平面事物表現。就是在立體感的光影、長寬高這兩個方面進行改變。首先進行光影角度的處理，再進行長寬高三度空間處理。雖然看起來將立體圖形平面化很簡單，但如果你想要有好的視覺效果，就比較有難度了，這就要求必須形式美又符合主題的造型出現。
（二）將合理空間引向悖理空間表現
合理空間確實存在于現實生活中的正確的空間，并符合我們的視覺感受。悖理空間則是看似單純、正確，實質上卻是復雜、矛盾的空間。隨著人們審美觀的變化，違背常理的圖形空間比合理的圖形空間更能吸引觀眾的注意力。常見的設計悖理空間圖形的手法是復合透視和錯接。
三、認知空間
觀眾從圖形中得到并接受的抽象信息的思維過程就是認知空間。也被稱為是設計者與讀者的交流空間。認知空間的大小和外延制約著設計信息能否有效的傳遞給觀眾。
（一）認知空間的大小
認知空間的大小就是觀眾在欣賞平面設計時，接收信息和理解內涵的過程的長短。認知空間過小，觀眾就會覺得這份設計過于乏味，給觀眾的沖擊不大，留不下太深的印象；認知空間過大，就會讓觀眾無法理解，覺得莫名其妙，厭惡這份設計，影響信息的。所以，我們對于平面設計的主觀空間，必須把握它的度，不僅讓觀眾易于了解，也會留下深刻印象。
（二）認知空間的外延
認知空間的外延就是指效果設計引起觀眾在思維上的延伸。與傳統藝術里的意境相似。平面設計若運用虛實結合的手法，可以引起觀眾在思維上的延伸，以少勝多，達到言有盡、意無窮的藝術效果。
對平面設計的認知范文2
一、視錯覺常見的類型簡介
1.尺寸錯覺
尺寸錯覺包括線段長短錯覺、圖形形狀大小錯覺、圖形面積大小錯覺等。如某圖形中，A和B是兩條長度相等的線段，但因為它們的位置差異，導致線段A看起來比線段B更長。假設某圖形中，黃色的兩個圓的大小是相同的，但因圍在其外的參照物的尺寸不同，導致出現了前面的黃色圓比后面的黃色圓看起來更小的錯覺。一個圖形中兩個人物的尺寸是一樣的，卻給人一種后面追趕的人尺寸要大很多的視錯覺，這是由其背景圖像的縱深效果所造成的視覺現象。又如，某圖中，A與B是兩個面積相等、形狀相同的梯形，但因為梯形A的長邊與梯形B的短邊靠在一起，會使人們將視線集中在這兩條相鄰的邊進行比較，導致梯形A的面積看起來比梯形B的面積更大。
2.形態錯覺
形態錯覺包括方向視錯覺和位置視錯覺。如，某圖形因為背景放入了幾條傾斜的粗線段，從而改變了眼睛對直線方向的感知，使一組組平行直線的方向看起來發生了改變。某圖中的兩條水平直線在放射狀線段網絡的干擾下看起來像發生了彎曲。
二、視錯覺與平面設計創意
1.視錯覺有助于平面設計者打破慣性
思維慣性思維也叫思維定勢，是指先行存在于思維中的認知會形成對以后活動的一種心理準備狀態或傾向，但在環境發生改變時，其會阻礙人們思維的改變，對思維的創造性產生束縛。視錯覺對于破除這種慣性思維提供了助力。當人們研究視錯覺現象時，會對大腦中已形成的感知產生很大的沖擊，會在人的腦海里形成另一種思維方式，遇到事情或看到事物時習慣分析、質疑，從而打破常規的思維慣性。
2.視錯覺有助于平面設計者擴大思維
視角大腦在處理感知到的信息時，除受到大腦中已經形成的經驗的影響以外，還會受到來自自身價值認知、實踐認知等因素的影響。要改變這種思維模式，需要從不同的視角對事物進行觀察和解構，探索事物中存在的各種不同的性質。視錯覺能激發設計者從不同的角度觀察事物，進而從不同的角度設計作品。
三、平面設計表現手法中對視錯覺的應用
1.運用視錯覺原理進行空間感營造
在平面設計中，空間是一種多層次、多維度的表現形態，線條的變化和色彩的變化能在平面設計作品中表現出多層次、多維度的特征。視錯覺原理在平面設計表現手法中的應用是營造作品空間感的重要手段。平面設計的空間包括虛實空間、三維立體空間、意象空間等。在對平面設計虛實空間的營造過程中，可以通過合理布置虛空間與實空間，利用圖案和色彩等元素構造不同方向的位置關系和不同距離的空間層次感，由此使平面設計作品表現出虛實空間的美感。如，某圖中作者通過對男人和女人的腿進行巧妙的組合與排列，從而營造出生動的趣味效果。三維立體空間的構建是利用視錯覺原理在平面內構造有立體空間感的作品，通過對遠近、大小、圖層等元素的處理，使作品呈現出極強的立體感，讓人從視覺上看起來像是真的物體一樣。意象空間的營造是在客觀物體當中融入設計者的主觀因素，使客觀物體表達出設計者的情感。設計的靈魂就在于賦予作品精神。
2.利用視錯覺原理進行簡約化設計
簡約化的作品能通過簡單的設計表達出豐富的含義，其作品簡潔明了但能傳遞出豐富的意象，使人耳目一新且印象深刻。如，2008年北京奧運會標志利用視錯覺原理進行了簡約化設計，但表現出來的形象很生動，內涵很豐富，既表現出了印章、書法、漢字等濃厚的中國傳統文化元素，又使漢字看起來像是一個正在舞動的運動員，表現出了奧運精神，給人留下深刻的印象。結語在平面設計呈現多元化特征的今天，將視錯覺原理運用在平面設計創意和表現手法之中，不僅能使平面設計作品體現出較高的藝術價值，還能提升設計者的設計思維和理念，使設計者能超越文化、地域的限制，創造出富有內涵、意義深遠的偉大作品。因此，視錯覺在平面設計中具有重要的意義和價值，值得廣泛關注和研究。
參考文獻：
[1]李雨韓，劉雨軒.平面設計當中視錯覺的應用與探析.現代裝飾（理論），2016（3）.
對平面設計的認知范文3
關鍵詞：平面設計；教學模式；探索
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）17-0083-02
1995年“全國設計藝術教育理論研討會”在中國廣州召開，此次會議基本劃定了我國從“工藝美術教育”到“設計教育”的過渡，這也是設計教育跨入一個嶄新世紀的標志。隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉變與發展，設計型人才的需求日益加大，這使得各大高校紛紛設立了平面設計、視覺傳達等藝術設計專業。
一、平面設計與平面設計教學
平面設計是二維空間中的活動，主要是體現各個設計元素在載體中的合理布局，其中主要包含標志設計、編排設計、包裝設計、書籍設計，等等。
1919年，現代設計教育起源于德國包豪斯造型學院，它以培養未來設計師為宗旨，強調知識的培養與技術的形成具有同等的重要地位，在教學模式上也強調理論與實踐應該同步，從而促進了現代設計教育基本構架的形成。
教育作為推動設計發展的重要組成部分，它的發展水平從一定程度上直接折射出設計的水平。與此同時，也反映了整個國家的文化與思想環境。因此，探索平面設計教學模式，力求培養優秀設計人才，是設計發展的關鍵所在。只有培養出一流的設計師，提高整個國家、民族的設計意識和審美水平，我國的設計水平才會有質的改變。
二、我國平面設計教學現狀
我國的平面設計教育從1982年進入啟蒙時期。上世紀90年代，電腦藝術專業在中央工藝美術學院、浙江美術學院、廣州美術學院等院校相繼開設和成立，在國際設計與設計教育發展方向的驅動下，部分高校也把“裝演設計”改為“視覺傳達設計”，至此，平面設計的教學體系才基本形成。最新統計資料顯示，中國目前已有正規的設計學院教學機構700多所，并且仍呈現不斷增加的趨勢。多年來，我國平面設計教學雖取得了一些成果，但可以說仍處于初級階段，教學體系設置、教學模式與方法上仍存在很多弊端。
1.教學思維認知誤差，導致教學方法呈現固化模式
許多教師認為，平面設計課程主要是讓學生學好基礎知識，掌握基礎技能，而創意應是后續培養目標。這種認知往往是因為混淆了創新與基礎技能的關系，認知的不足會直接導致教學方法的偏差。并且，受到傳統教學模式的影響，教師作為課堂主體，使課堂呈現傳統“師控”模式，也使平面設計教學仍長期保持著教師主動講、學生被動接受的固化格局。
2.學生接受填鴨式教學，導致其缺乏創新思維
教學思維認知誤差帶來的結果是學生接受教學知識的形式為填鴨式的傳統教學模式，這對于平面設計專業的學生而言無疑是最大的弊病。例如，平面構成、色彩構成、立體構成三大構成，其本質是設計的視覺基礎，是培養學生邏輯思維和形象思維相結合的思維方式、培養學生創造力、對設計和藝術基本規律的把握及表現力等能力的課程，也要求教師在教學過程中注意學生的異質思維，發揮各自舉一反三的能力，形成自我的知識構架。但很多教師把三大構成僅僅當作一種樣式教授給學生，通過對既成技法理論“灌輸”達到“識記”，在作業的布置上也是年年如此，難以兼顧每個學生的個性化特點。對于設計教學來講，這自然不利于學生創新思維能力的培養與提高，更不利于獨特設計能力的形成。
3.學科交叉滲透不足缺乏實踐，導致學生創意表達路徑閉塞
平面設計與藝術、繪畫、人文等其它學科具有密切聯系，是必須充分考慮與各個學科交叉融合的綜合性學科。這就需要學生不僅能夠將平面設計專業課程學懂，學好，學深，還需要結合其它相關學科，優勢互補，培養自我分析、自我拓展思維的能力。僅僅局限于平面設計基礎課程的理論知識，而不懂靈活運用，不懂結合實踐，無異于坐井觀天，無法真正領悟平面設計的內涵，也無法做出真正優秀的設計作品。
三、平面設計教學模式探索
1.理清教學思維認知，實現教師角色轉換
平面設計依賴于創造性的思維能力，依賴于學生獨立發揮自我思維輻射能力，從多角度產生多種設計創想。因此，在教學過程中，教師首先要理清教學思維認知，進行角色互換?；谛乱淮髮W生出生的年代，新思想、新技術層出不窮，時代的特殊性促使他們形成了自信、獨立的個性，具有自我意識強、善于質疑、有創新精神、渴望獨立探索的特點，僵化的教學模式和被動的接受學習，做課堂的替補，不適用他們，也不適用于平面設計的教學。他們甚至會質疑教師和書本上的知識。因此，教師在教學過程中，首先要做的是認清自己的角色地位，讓學生逐漸成為課堂的主體，以學生為本，引導學生產生學習興趣，啟發學生形成思維模式，幫助他們探索學習途徑，在教學中起到咨詢作用，解答疑惑。
2.融會學科滲透教學，培養學生設計思路
在平面設計教學過程中，不僅要安排直接和平面設計元素相關的課程，更應合理安排其它交叉學科課程。隨著時代的發展，各個學科的專業特征和外延都在不同程度地發生變化，各學科之間的交叉融合也在逐漸增強，融會貫通地運用設計元素是現代設計教育的重要趨勢。因此，鼓勵學生在學習過程中不僅要加深自己的專業知識，使專業學習呈現縱深化，而且還需要學生能夠廣泛涉獵多學科知識，如繪畫、攝影、計算機應用等相關交叉學科知識，拓寬知識體系，使之呈現橫縱的知識構架。在教學過程中，鼓勵學生將自己作品、他人作品、名人作品進行對比、自我分析、提出問題，改變傳統教學中教師講解經典設計的授課方式，培養學生獨特的設計思維。這樣，學生的思維就不會僅僅停留在對設計外形上的設計感培養上，而漸漸形成視覺、角度、整體與局部、肌理等設計思路。
3.鼓勵教學實踐參與，拓寬學生創意表達
現階段的高校課堂教學中缺少教學實踐環節，使得學生于普遍進入社會時無法應對巨大的實際操作壓力，知識結構與實際能力存在很大程度上的脫節。因此，在教學過程中應鼓勵學生參與教學實踐，培養主動探究學習能力、聽取知名專家、學者講學，積極參與大學生創意設計大賽。教師在教學過程中則可以結合專業特點，舉辦設計競賽，鼓勵學生通過多種方式表達自己的設計創意，并且將實踐經驗進行總結，與課堂學習進行對比，發現自身知識、邏輯思維能力與實踐的差距。通過學生自己發現問題、分析問題、解決問題，達到學習知識和培養設計能力的目的。
中國平面設計已成為世界平面設計的重要組成部分。為了更好地輸出優秀的平面設計人才，就必須不斷探索革新我國平面設計教學思路，構建具有特色的教學體系，實現人才的可持續發展。
參考文獻：
[1]捕風.中國藝術教育的弊端[J].藝術教育,2003,(Z1).
[2]賀克.藝術設計教育的創新人才培養模式研究[J].裝飾,2004,(3).
對平面設計的認知范文4
關鍵詞：平面設計；符號語言；意義
引言：
在平面設計中，信息的傳達主要靠圖形來完成，它也是傳播學中研究的符號之一。把自身的創意進行視覺化和符號化，是平面設計的一個過程，通過思維設計指導，把視覺元素加工、變換，最終形成符號語言。符號語言通過簡化事物的特征，向受眾提供信息和服務，在設計作品與受眾之間具有理解、溝通的作用。
一、符號語言的含義
符號指的是主體將一種能夠被感知的對象和其他某種事物相連接，從而讓某一特定的對象可以用來代表某一件事情或者事物，在這種象征或者規定被大眾認同或者接受成為集體約定的時候，其就可以看作是一種代表事物的符號了。符號的含義多是約定俗成的，是一種重要的信息載體。符號學是一門專門研究符號的科學，在社會各個領域都具有重要的意義和影響。符號的最終形成是經過長時間的演變，人們才達成共識，比如文字、圖案、語言等豐富的符號，都是人們在長期的共同生活中約定俗成的。
隨著科學的發展，社會的進步，信息時代的到來，文字文化已經漸漸的轉變為圖形文化了，這就意味在視覺傳播的領域納入了圖形符號設計。社會的不斷發展，就創造出了更多的符號概念，這就造成了符號的不規范化。這就表示，在平面設計中，設計師需要在科學的基礎上傳播符號信息，確保能為受眾提供更好的服務，受眾能夠更好地理解與使用。符號語言在平面設計中的運用，需要通過符號傳遞相關信息，與人們的日常生活關系密切，在平面設計中具有重要的意義。
二、平面設計的目的
平面設計指的就是通過對一些要素通過組合、拼接的方式，設計出印刷品，設計出的作品不僅能夠通過視覺傳達信息，還能夠通過設計的形式來滿足受眾的心理需求，以及視覺上的享受。通過某種形式，既能刺激受眾的視覺，產生心理上的共鳴，又能夠引起受眾的興趣，從而達到受眾接受、認可和關注的目的。一個好的設計作品，不但可以吸引受眾的關注，還可以通過作品讓受眾了解到所要傳達的信息，并深入解讀，最終實現服務受眾的目的。平面設計中信息的傳遞主要就是通過符號語言來完成的，設計者通過作品來引導受眾的思維方式，產生結論，最終實現自身的目的。
三、符號語言在平面設計中的意義
1、形象具體的表情達意
通過簡潔的符號，來表達設計中的理念和所要表達的含義，表達方式形象具體、言簡意賅、方便記憶，是符號語言的一大特征。圖形符號能夠快速的吸引受眾的興趣，直截了當的展現作品的優點，不用過多的語言描述，而且相較于文字來說，能夠產生更深刻的印象，同時由于圖形的有限性，能夠發揮受眾的想象力，有利于思維的發散。符號語言由于自身獨特的形象，能夠很快的傳遞信息，而且受眾的認知度也較高，記憶時間周期較長。比如在百事可樂的廣告中，幾乎沒有語言說明，但是它的效果卻絲毫沒有影響產品的魅力。在這則廣告中，都是直接通過日常生活中的行為動作，再借助一些圖形符號，就贏得了受眾的認可。
2、多樣化
多樣性是符號語言的意義之一，而且事物的特征也具有多樣性，因此，某件事情的特性需要通過使用多種圖形符號，才能夠充分的表達出設計者的意圖?？偟膩碚f，符號語言的使用，豐富了平面設計的表達方式，增加了作品的多樣性，也為創意提供了更加豐富的想象空間，
3、強烈的視覺沖擊力
符號語言通過自身鮮艷的顏色，變幻莫測的創意形式，具有強烈的視覺沖擊力。平面設計作品通過運用顏色的變化，多種多樣的形式，可以吸引受眾的眼球，相較于枯燥乏味的文字來說，具能夠有效的傳達信息，為受眾提供更好的服務。
4、具有民族性和地域性的意義
符號也是一種文化的體現，是具有民族性和地域性的，即使是一個相同的符號，可能因為所處不同的地區、民族而具有不一樣的含義[4]。再加上人們的思想是受環境影響的，這就導致在不同的生活環境中，在一定程度上人們對每一種符號的認知是有偏差的，而且在解讀設計作品時，也會產生個性化的理解。這樣一來，平面設計的工作者，在特定地區進行產品設計的時候，需要考慮當地的文化特征，或者是在設計某一作品是，需要規避容易產生歧義的圖形符號。
四、結語
符號語言在平面設計中具有重要的意義，在平面設計中通過對符號語言的運用，達到了信息傳達和為受眾提供服務的目標，同時也實現了創意。要規范對符號語言的設計使用，深入的了解、探索符號語言，以達到更好的傳播效果，設計出更好的作品。
參考文獻
[1]肖保英.符號在平面設計中的意義及運用[J].包裝工程,2013,14:92-94.
[2]胡涓華.圖形設計提升現代平面設計的魅力[J].產業與科技論壇,2015,22:85-86.
[3]唐影.試論中國傳統圖形符號在現代平面設計中的運用[J].包裝世界,2016,02:4-6.
對平面設計的認知范文5
[關鍵詞]平面設計 發展方向
平面設計的本質是用來傳遞信息的一門語言，通過視覺元素傳達想象與計劃，用色彩、圖形和文字給受眾傳遞信息，使受眾了解你的意圖的過程。因此，判斷平面設計作品好壞的標準即是看它能否準確的抓住人的內心世界并且傳遞其背后的信息。只要稍微留心一些，就可以發現平面設計充斥在我們生活的每一個角落。
一、我國平面設計的現狀
1.眾多作品在形式與概念上還停留在模仿的層面
中國現代平面設計最大的弊病是沒有自我。隨著改革開放的深入，許多平面設計師們無法緊跟時展的步伐，及時深入的探究與消化現代的平面設計風格，又在興起的后現代主義的平面設計中倉促的投入陣營。因為國內的平面設計風格被后現代主義與西方現代主義雙重影響，很容易致使中國現代的平面設計游離徘徊在現代主義和后現代主義設計風格的怪圈中，這也直接導致了中國當下平面設計的混亂與無風格化[1]。
2．缺乏文化內涵與民族特色
缺乏文化內涵與民族特色正是中國現代平面設計落后的根源所在。隨著社會的快速發展，越來越多的有識之士認識到在現代平面設計中突出中國傳統文化元素的重要性。但在不少的設計作品中又發現了另外一個問題——許多平面設計作品不加選擇的照搬傳統文化元素，認為這樣就可以表現民族特色與文化差異性。然而，因為我們很多的傳統文化元素與現代人的審美觀不相符，甚至有許多的形象與圖案不是這個時代的發展需求，這就要求設計師們對傳統元素理解、吸收之后再創造，使之可以更好的融合到現代的平面設計中，真正體現我國的民族特色與獨特的文化內涵。
二、現代平面設計的發展方向
1．向個性化設計方向發展
設計工作要在現在要求標新立異的大環境中開辟出自己的一片天地。平面設計不僅要緊跟現代美學的發展，還要趕得上科技的變遷，平面設計要注重從傳統的設計方式向網絡設計進軍。在平面設計進入程式化設計之后，就要求設計師們對設計的創意方面具備自身獨到的見解，讓設計成為超越自我，真正讓設計能夠隨心所欲，擁有個性化。
2．向國際化和多元化方向發展
平面設計要想向全球化和多元化的設計發展，就要求設計師們能夠對圖形的創造，思考的角度等方面有獨樹一幟的見解。在現代平面設計中構思與表現上的語言表述方式是一致的，而現代的平面設計中合理化的認知觀是由大眾提出的，因此世界的現代設計的流行趨勢即是簡練、智慧、巧妙。因此，平面設計工作要密切關注現代社會的流行因素對平面設計的影響,保持敏銳迅捷的設計思維，讓作品與現代世界的設計模式接軌，保持平面設計的國際化和多元化。
3．向時空化設計方向發展
從觀看方式的角度看,現代的科技進步與信息全球化，在一定程度上縮短了受眾的時空差，人的想象力隨時空概念的變化而變化延伸，平面設計從工業化社會發展到信息化社會，也一步步從二維向三再到到四維空間延伸，平面設計中的科技化和時空化給我們展現了眾多豐富的空間符號。平面設計中的重點突出方式也隨之發生了變化。設計工作者們能夠用任何一種自認為合適的樣式來設計自己的作品，使圖形與文字形象生動的出現在紙張、包裝盒面、瓶子標簽、屏幕上或者更多的地方，這種動態的感覺是交互式制圖作品與印刷品的經典特征代表，它們是新時代平面設計的需求導向，平面設計要向時空化設計方向發展。
4．向運用本土文化元素方向發展
在現代的平面設計中引用具有中國地域特色的舊有造型元素時還要注意對其形態的改造，讓元素不僅能夠傳遞現代的設計理念，更要讓舊有的造型元素真正意義上傳遞載體的現代信息，擺脫本土文化元素在使用上的局限性和文化上的偏差。對本土的設計師來而言，靈活運用本土的文化元素進行平面設計，讓自己的作品自成一個體系是非常重要的，這也是現代平面設計的一個發展方向。
三、21世紀平面設計的發展方向
21世紀的平面設計提出了人性化設計和綠色設計的主題。這一主題強調了合理利用資源、保護自然環境、與環境為善、以人為本等思想。以人為本的人性設計理念將會是平面設計的一個長期需求。未來的平面設計將著重于和平面設計相關的環境設計上，在強調綠色環保的時代，平面設計無疑也要順應潮流向人性化和綠色設計方向發展[2]。
在現代平面設計多元化發展的環境下，因為新觀念介入了人類的生存方式，使得受眾的思維與情感的表達方式發生改變，平面設計要跨越舊有的設計模式，尋找合理化的視覺空間，擯棄固有的符號現象，向個性化、國際化、多元化、時空化、運用本土元素化、人性化、綠色化方向發展。
參考文獻：
對平面設計的認知范文6
關鍵詞：平面設計；多維化；環境；媒介
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0161-01
一、多維化的概述
平面設計主要是靠二維空間中的圖形利用一定的構成規律來完成的，傳統的平面設計注重的是平面設計語言的構成，而多維化平面設計則更關注設計與環境的關系以及設計作品在不同環境下彼此之間的相互作用。
在幾何學中，多維化分為“一維”、“二維”、“三維”等。但是在平面設計中，“維”的含義不單純的指幾何學中的維度，更多的是空間環境，人的思想等。這樣就可以為平面設計提供不同的設計形式，打破人們對平面設計最初的認知與理解，設計師，也應當解放思維，從一個更為開放的角度去進行設計。
二、多維化平面設計的表現形式
多維化的平面設計有很多的表現角度，我將從以下三點對多維化進行分析。
（一）與多維空間相結合
以往的平面設計作品，都很直觀的以二維的形式展現，而現代很多平面作品開始注重了二維向多維空間的發展，以及和所處的環境、人的思想相結合。立體空間這種表現形式在視覺上給人們帶來了新的感受方式。大部分受眾對平面廣告的視覺沖擊力有著越來越高的要求，傳統平面設計形式單一，已經不能夠滿足大多數人的思維方式與審美體驗，多維化的平面印刷品設計在實際應用上的優勢日益凸顯，對信息的傳播與之所處的不同環境，有更巧妙的結合點，更符合現代人們的生活習慣，在平面設計中，無論是設計與環境相結合還是運用不同的新材料都是創造多維空間的方式。
而在這個信息快速發展的時代，單純的二維平面廣告設計，已經滿足不了人們的審美需求，而多維化的設計作品能夠更強烈，更直觀的讓人們感受到設計作品要表達的含義。這種方式會比二維的更為有效和讓大眾接受。
（二）與多種媒體相結合
時代的變遷推動著設計領域的迅速發展，計算機技術給平面設計帶來了新的發展空間，平面設計的表現手法擁有了更多新鮮的元素，并且媒體空間也呈現出多元化和綜合化的趨勢。新媒體技術同平面設計之間的結合不僅是對視覺平面設計多樣化和語言表達方式的多維化，更是將傳統的平面設計方式轉變為媒介渠道和展示空間的多維化的有效途徑。
新媒體的出現，能夠讓設計師更好的了解消費者的心理；注重受眾在整個視覺語境中所起的作用，增加互動的設計環節為整個視覺傳達系統的一部分，把受眾從被動接受信息轉變為主動感受信息。
新技術新媒介的結合讓平面設計有了巨大的變化。隨著科技的發展，單一的平面設計已經難以吸引到現代人們的關注，越來越多的高科技不斷出現，要使平面設計更加多維化就必須及時應用新技術，讓平面設計有更多的表現形式。
（三）注重與人的交互體驗
交互設計簡單的來說就是“互動”，也就是人與設計作品之間的相互推動作用。“互動”這種思維方式被運用到所有設計門類中，經由這些設計門類各自運用，構建一種全新的體驗和認知的環境?；舆@一特性是區別于傳統平面廣告設計的重要特點，互動給予了平面設計一個跟上時代的機會，他的目的是讓觀看作品的受眾主動參與進來，能夠使觀看者與作品聯系在一起。在具有互動性的平面設計中，人們不再僅僅是一個被動接受者的身份，而是以一個主動參與者的身份參與進來，使觀者和作品聯系在一起，這樣廣告信息的傳遞會更有效率。
空間在互動設計中是一個重要的考慮因素，這就需要設計師在進行設計的時候要合理的利用廣告所在的空間環境，讓人們有一種身臨其境的真實的感受。讓人們不僅僅用眼睛觀看，而是用身體進行感受，這個廣告作品必須能夠讓人與廣告作品相互影響。
三、結語
多維化平面設計在意識影響上拓展了人的思考與精神空間。其設計形式多變，角度豐富，這些都使受眾能夠產生強烈的情感共鳴。平面設計則是在信息傳播上有其更明確的目的性。
無論是傳統的平面設計還是多維化的平面廣告設計在這一點上是一致的，也正是在這一點上，多維視野下的平面設計效率要遠高于傳統意義上的平面設計。所以，設計設計師在進行設計的時候，一定要考慮到受眾的思想和意識，本著以人為本的態度，拓寬思路為設計目標的成功完成注入新鮮而富有營養的血液。這種多維化圖像會越來越頻繁和廣泛地出現在我們生活當中。
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