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古典文化的魅力范文1
古典舞作為我國舞蹈教學的一個代表性學派，在各大藝術學校均有教學活動的開展。就目前而言，古典舞教學的教材是根據老師的教學經驗進行必要的總結而得出的，但是，可以看出，古典舞的完成不僅是一項動作的表演，同時也是一種情感的表達。舞者在完成基本的舞蹈動作的基礎上，將舞蹈中所傳遞的情感完美的展現出來才能體現出古典舞的真正的意義。
一、古典舞表演素質概述
古典舞是一種以民族、民間不斷傳承所流傳下來的舞蹈為基礎，經過歷代舞者的整理、改編、加工、創造所得出的具有古典風范的舞蹈。它具有動作規范性強，技巧性高超，以及程式嚴謹等特點。
古典舞是經過長期的檢驗與淘汰后傳承下來的經典。就古典舞表演者來說，關鍵就是要表演者具有如下素質和內涵，具體來說有這么幾個方面：一是，深刻的洞察力。二是，豐富而自由的想象力。三是，活躍的思維能力。四是，超于常人的感受能力。五是，具有偉大的藝術創造力。
二、古典舞教學中培養學生表演素質的主要內容
（一）表達情感。作為一名舞者，在舞蹈表演的同時，情感的傳遞同樣重要。藝術作為一門源于生活又高于生活的表現形式，是藝術家依據自己的生活和審美進行的對于現實生活中的事情的加工和再現。古典舞作為幾大藝術之一，它承載了藝術家的情感，也表達了作者對于生活的觀點。所以表演者要準確的把握藝術家的情感，并且將它表現出來傳遞給觀眾，達到一種情感的共鳴。
（二）發揮想象力。作為一段古典舞，它的編成需要經歷如下三個階段：首先，創作階段，這是指編導編舞的階段，這一階段編導根據自己的思維和靈感進行創作，完成舞蹈的最初的模型。其次，表演者的加工過程，這一過程中，編導通過與表演者進行溝通，表演者通過自身的理解和表達將古典舞傳遞給觀眾。最后，觀眾的品鑒階段。觀眾通過對古典舞的觀看，產生自己的理解與思想的共鳴，感受古典舞的精髓。綜上所述，古典舞的形成經歷的是一個由抽象到具體，由無形到有形，逐漸精致化的過程而這個過程只有表演者的想象力才能使構思的唯美與奇妙發揮出來。
（三）打動觀眾。古典舞表演者的文化和藝術修養決定了舞蹈是否能夠打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴。文學藝術修養是一種內在的品質，是表演者的個人魅力，這種魅力可以通過表演者的舞蹈表達出來，引起觀眾的共鳴。所以，提高表演者的文化修養是古典舞者培養的重要內容。
三、古典舞教學中培養學生表演素質的策略
（一）創新教學方式。古典舞不僅需要表演者對于動作和情感的理解，同時還要求表演者進行再創造，不斷豐富舞蹈的內在魅力，詮釋其中的內涵。創造性的教學能夠更新人們的教學觀念，豐富想象力的思維模式。因此，在古典舞的教學中，采用民主、獨立、創新的思維方式可以促進教學的開展。
（二）注重基本功的練習。古典舞只有準確的表達清楚自己的情感后才能牽動觀眾的心，這就說明古典舞中的神韻是其關鍵所在，同時，舞蹈動作本身作為這種神韻的承載體則是基礎。如果一名表演者不能達到令人滿意的基本功，那么再豐富的情感表達都是多余的，觀眾不僅不能與之產生情感的共鳴，同時還不能看懂舞蹈本身。因此，在古典舞的教學中，基本功是非常重要的存在。中國的古典舞中，對于基本動作的表演要求做到曲線優美、剛柔并進，氣質出眾。同時，對于身體的各個部分也要求做到各個關節具有特定的要求與標準。
（三）實施文化滲透教育。在古典舞的表演中，神形具備是觀眾對于舞者的期盼，也是古典舞表演者對于自己的要求。所以在平時的古典舞教學中就要特別注意對于學生的文化的培養，進行文化的滲透和講解，以便學生能夠理解和表達出來。首先在對一段古典舞進行講解的時候，教師要對舞蹈本身的社會文化背景進行詳細的介紹，這樣能夠促進學生更好的進行理解。如介紹這一舞蹈的存在歷史年代、文化內涵、產生的民族特色、當時的人文景觀等等內容。這可以對學生對于古典舞的理解起到非常重要的作用。同時，學生在欣賞完一段古典舞之后，要進行詳細的溝通和交流，將大家對于這一舞蹈的理解和不足都提出來，相互學習對方的看法，了解自己沒有關注到的方面，這樣學生通過彼此的溝通就能更加深入的融入舞蹈之中。
古典文化的魅力范文2
關鍵詞：中國古典舞 圓 動靜態韻律 魅力
中圖分類號：J732.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2009）11-
一、“圓”在中國古典舞中的呈現
中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別，她是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的，具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動勢動態上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則，充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義，也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發展起源。
在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。
二、中國古典舞“圓”的理論
中國舞蹈在經過了長時間的發展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動律，運動線，舞蹈技巧都表現出“擰”的特點。而“擰”的本質是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣，同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現了圓的審美標準。
那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產生，自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術奔放、外化是中國舞蹈藝術發展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。
那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念，宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節慶聯歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺，是一個平面。由左、右上下場，而是一個向前突出的矩形，上下場是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180度或360度的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個角度都是完美的，在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據。
邵洋老師創編的舞蹈《羅成叫關》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設計給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時而運氣，時而曲腰始終靜止在一個點上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對蒼天的復雜心情，也是“圓”的靜態在此劇中的具體體現。
三、中國古典舞“圓”的魅力及展望
中國古典舞作品遵循“圓”的規律，從而體現出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關》也就是一例，編創老師為制造“圓”專門設計了一根馬鞭和一縷長發，這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》，編導也運用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調動，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿著“圓”的韻律。
其實，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃著，中國古典舞也將利用自身的藝術優勢，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而后登峰造極?！?圓是中國古典舞的突出特征，有著“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運動軌跡，差異的對立的方面，互相結合，互濟不足，從而構成了高度協調，平穩，一致的整體。這個和諧統一的整體就是圓。
中國古典舞作為一門高品位的藝術，必須要堅持以觀眾為中心的原則，在遵循規律的同時必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現給大家，而且還必須與觀眾的心理設想相吻合，這樣才能引發觀眾的審美.因此在運用“圓”的舞臺實踐中，切忌圓規式劃圓，形同機械，味如嚼蠟，不能調動觀眾對中國古典舞藝術的渴望，只有充分的理解“圓”，巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。
參考文獻
古典文化的魅力范文3
【關鍵詞】 語言特征 形式豐富 方法小結
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）08-0122-01
古典詩詞作為中國傳統文化的瑰寶，源遠流長。隨著現代生活文化的發展，語言越來越豐富的時代，我們這一瑰寶還再閃耀著其魅力。但是，由于古典詩詞的學習有相當的難度，現代社會的學前教育、小學教育，對古詩詞的教授，大都停留在記誦之層面，所以大多數學生的文言功底較薄弱。對稍有難度的詩詞，就望而卻步。這一現象導致孩子們對古詩詞失去興趣，那么孩子們對古典詩詞的賞析能力就可想而知了。《語文課程標準》指出：誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！冻踔挟厴I考試說明》中關于古詩詞的考察要求：能篩選并提取文中的信息，分析概括評價作者在文中的觀點態度，能領悟內涵并品味語言。
一、認識古典詩詞的魅力――從古典詩詞語言特點入手
通過《走進古典詩詞》的專題講座，教師帶領學生從語言本身的特點領悟詩詞的魅力。
1、改變詞性，言簡意豐。
詞性的改變，是古人煉字、用韻、達意的需要。改變句中的某個詞的詞性，有時會給整首詩詞起到畫龍點睛之效果。這個詞就可能是“詞眼”或“詩眼”。例如：
“山光悅鳥性，潭影空人心”――唐?常建《題破山寺后禪院》
“春風又綠江南岸”――宋?王安石《泊船瓜洲》
“悅”、“空”、“綠”都是形容詞的使動詞用法：“山光悅鳥性，潭影空人心”描繪了陽光普照，清晨古寺山林清幽的美景，讓鳥兒歡悅起來；望著寺中清澈的潭水，滌蕩人心，所有的凡塵往事都可以拋向腦后，頓時讓人的心靈得到凈化、安寧。詩人的曠遠淡泊的胸襟和追求山林之樂的隱逸情懷溢于言表。王安石在路過瓜洲，懷念金陵故居時寫到“春風又綠江南岸”中的“綠”字，反復刪改了十幾次，最后才選到了這個“綠”字。這里，一個“綠”字，把春天江南色彩以及它與春風的關系，非常巧妙、確切而又形象的表達出來了，也傳達出詩人的欣喜之情。
詞語活用的妙用，增強了詩詞的表現力、感染力，起到了化腐朽為神奇的力量。
2、把握詩詞的色彩，構筑詩情畫意。
古人常把詩詞畫融為一體，以求詩中有畫，畫中有詩的境界。詩中鮮明的畫意，要調動讀者的感官，尤其是視覺效應。而觸及視覺的文字應屬于表達色彩的詞了。例如：
“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”――唐?白居易的《憶江南》
“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”――宋?楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
“紅”、“綠”、“藍”三個詞，江南的春天來了，紅彤彤的太陽，照在江花上，讓花像一團團火焰在燃燒。清澈的江水在花草的襯托下，映著天空，江水變成了藍色.色彩表勝景，色彩含心情。我們從色彩組合的字眼中體會到鮮明的節奏與濃郁的畫意和情感。
3、實詞、虛詞結合，融情于景。
這里主要說古詩詞中的連詞、副詞與具有實在意義的動詞、名詞、形容詞等組合，有強化表意或傳情的效果。
“萬籟此都寂，但余鐘磬音”中“都”強調了大自然的“寂”，而“但”連接出了“鐘磬音”，以動襯靜，更襯托古寺的寂靜?！皝y花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”中的“漸”“才”，也能突出詩人描繪的是西湖初春的景象。
由此可知，抓住詩詞中能粘合情與景的實詞、虛詞，以“融合”詩詞的情與景，也能很好的體會詩詞的意境。
4、語序顛倒，特別強調。
古典詩詞中，大部分詩詞的句式結構是按常規語序安排的，但由于表達的需要或韻律的需求，出現了一些特殊的句式結構。
古典詩詞的句式是復雜的、靈活而多樣的。唯其靈活而多樣，才呈現出古典詩詞的豐富多彩。因此，了解古典詩詞的一些特殊句式結構，對于我們學習古典詩詞是大有益處的。
二、課外拓展，讓古詩詞從課堂走進學生的活動
教師采用多種方式，調動學生主動參與，擴大學生的知識面，尋找古典詩詞中的樂趣。
1、舉行語文活動，搜集整理自己喜歡的詩詞資料。
2、書法大賽。
3、利用寒暑假出游的機會，讓學生尋找景點中有關對聯、古詩詞背后的故事。增加見識。開展故事大會。整理成集，發給學生。
4、寒假前，教給學生對聯的知識，然后讓學生試著給家里自創對聯。
三、方法小結
1、培養學生興趣。
首先，讓學生在生活中尋找古詩詞。比如店名、廣告語、電影名稱，學生們喜歡的歌詞，作文中的古詩詞。讓學生感受到古典詩詞在我們的生活中無處不在。古典詩詞的言簡意長，筆墨精煉，形象生動，節奏鮮明，音韻和諧這一鮮明特點被廣泛的應用于現代生活中。
其次，選取學生熟悉的詩詞，通過專題講座，從語言的特點，引導學生了解古詩詞。古代詩詞對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、詞的色彩、詞的虛實結合、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。教師引導學生初步感知、了解詩歌語言的組織規律，使學生大致從語言本身的特點體悟古詩詞的魅力。走進本質的東西，學生會印象深刻。
最后，把學生自己創作的成果進行匯總、整理，放進成長記錄帶。比如，《我喜歡的――詩詞》作文，大家搜集的有趣的對聯、古詩詞背后的故事。了解古代詩詞名人的資料、手抄報。
2、抓住有效的課堂，增加學生古詩詞量的積累，提高學生的鑒賞能力。
首先，從日積月累開始。布置課下背誦，在早讀或課堂進行檢查、督促。達到量的積累。
其次，課堂點面結合的講解，讓學生掌握基本的賞析方法。運用習題，訓練學生達到潛移默化，舉一反三的能力。
最后，施行獎懲機制，促進學生的積極性。初一的學生，大多數好表現，參與活動的積極性高。于是筆者就借助政教處考核學生的德育量化積分，在語文科目上也采取了與考核掛鉤的措施。從初中第一堂語文課開始，就告訴他們要提高課堂效率，最佳的辦法就是多說、多思考。只要你思考過的，無論表達正確與否，都會被獎勵一顆星。小星換大星，大星換積分。因此，課堂收效甚好。
四、總結
實踐證明，應用于生活的內容，才容易滲入學生的意識，無形中也會提高學生古典文化的修養。讓我們的古典詩詞從課堂走向生活。讓孩子們承擔起文化傳承的責任。一個小小的力量，匯集到一起，就是一代人的力量。那么在未來的日子，古人留下的古典詩詞――這一文化瑰寶，還會繼續發揮它的魅力。
參考文獻：
[1]《語文課程標準》2013年修訂版
古典文化的魅力范文4
關鍵詞:古典Ng;環境美學;意境;藝術美;美學
幾千年華夏文明的傳統文化形成了中國古典園林獨特的視覺美。中國的古典園林具有著環境美、自然美與藝術美的高度統一。成為世界三大園林體系之最。然而它的獨特之處在于“師法自然”,造園者經過概括與提煉,對自然形象進行再刨造,采石堆山,穿插不同形式的樓閣、亭榭、畫舫、曲廊……將古木一株,翠竹一從,堆石一處,適宜布局,得當安排,從中以小見大,構成了一個個巧奪天工的山水園林。
一、師法自然的布局
中國古典園林的發展,無不與中國幾千年來特殊的地理位置和社會結構有著千絲萬縷的聯系。華夏文明是世界古代文明中延續至今唯一的一支,它有著明顯的雙重性。幾千年以來,華夏文明的延續和發展幾乎不與外界發生溝通關系,依靠代代相傳的傳統,已發展出了一條相對獨立的道路,這也就形成了中國古典園林獨特的環境美學。
中國園林主要是通過建筑、山體、植物來圍蔽和分離空間的,小中見大。大中有小,虛中有實,實中有虛,力求從視覺上突破園林有限空間的局限性,使之融于自然。
中國園林對建筑要順應自然,古代園林中,亭、臺、閣、榭、堂、廊、館、蕭、舫、墻這些的形與神都要與天空、地面、自然環境吻合,同時又要使園內各部分自然相接,以使園林體現出自然淡雅、含蓄、恬靜的藝術特點,并收到移步換景、漸入佳境的觀賞效果。
中國古典園林對樹木花卉的布局,講究順從自然生長之勢,松柏高聳入云,柳枝婀娜多姿,挑花競相開放,其形與神,意與境都十分注重表現自然。
二、中國古典園林意境與美學思想
意境是中國古典美學的一個重要范疇,其發展大體上經歷了從哲學――文學――繪畫――園林的過程?？梢哉f意境這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史,滲透到幾乎所有的藝術領域,成為中國美學中最具民族特色的藝術理論概念。一切藝術作品,包括園林藝術在內,都應當以有無意境或意境的深邃程度來確定其格調的高低,并以它作為衡量藝術作品的最高層次的藝術標準。
中國園林的意境是同中國文化和藝術緊密相關,不可分割的,被稱為“凝固的詩,立體的畫”。中國園林講究“三境”即物質層次的“生境”美學層次的“美境”和精神層次的“意境”。中國古典園林的獨特魅力,就在于通過具體有限的形象,傳達出深遠微妙,耐人尋味的情調氛圍,使游賞者睹物會意,觸景生情,在有限的空間環境中感受到無限豐富的意趣,這種融人、情、景,情景交融的美妙境界。中國古典園林的特殊觀感,很大程度上取決于意境。
中國古典園林受中國傳統文化的長期影響,形成了以“有假為真,苑自天開”的美學思想,從而在具體形式上體現出本乎自然、超越自然的“天然圖畫”形式。園林作為一個完整的設計體系,所有美學標準在此都體現為具體的設計方法,主要體現在立意與布局、空間的延伸、曲徑通幽、氣韻生動、無中生有、形散神聚,這更在一定程度上表達了中國古代的傳統美學思想與環境設計的淵源關系。
中國古典園林中的“意境”也是一種天人合一和諧統一的愿望?！疤烊撕弦弧钡挠^念是中國古人對大自然懷有的強烈感情,反映著中國迎合大自然的傳統生存方式和精神境界,注重天地萬物間的相互關系對人的顯示作用,以及他們各自表現出的自然屬性對人類精神的啟示,崇敬天就是崇敬大自然和它對生命的滋養:獲取天地生機來追求自身的繁茂,與大自然和諧共存,萬物生命同一,相互依存,相互作用,生生不已。
中國古典園林的美學觀念還體現在,園林空間序列的處理上“曲徑通幽”,這觀念在中國古典園林的設計實踐中被普遍地采用。中國古典園林主要運用了“步移景異”的方法。園林中山和水在空間中互相環繞滲透,在各個角度形成各異的效果。其它景物水、小橋、回廊、樹木等幾乎都是以曲折蜿蜒的形態出現,它們之間相互借用、“曲徑通幽”體現了自然界所具有的動態特征,豐富了空間層次,延伸觀賞路線,使園林空間給人以連綿不盡及深遠的感受。觀賞者通過主觀的審美反映和能動的參與能獲得更高的審美愉悅。
三、結尾
中國古典園林的環境美是自然美,生活美與藝術美的高度統一。園林美來自于自然又高于自然,是大自然造化的典刑概括,是自然美的呈現。園林美是一種獨立的藝術,一種不能分割的整體藝術美,是包括自然環境和社會環境在內的藝術化了的整體生態環境美。
參考文獻
[1]侯幼彬,中國建筑美學[M]哈爾濱:黑龍江科技出版社,1997 276-277
古典文化的魅力范文5
關鍵詞：中國古典舞 身韻 審美特征 運用
中國的古典舞蹈是我國的一種舞蹈體系，是具有一定的特點和代表性的舞蹈。而“身韻”因其具有“形神兼備，身心并用，內外統一”的特點，已經成為中國古典舞的藝術靈魂，并打破了原有中國古典舞蹈戲曲程式化的動作的局限性，徹底改變了原有的戲曲形式和面貌。
一、中國古典舞蹈概論
中國的古典舞蹈是基于傳統的民間舞蹈的基礎之上，由相關的舞蹈專家，整理，加工，創造，并且通過長期的實踐和檢驗流傳下來的具有一定風格的特色舞蹈。中國古典舞在我國舞蹈史有著非常重要的地位，堪稱典范，為中國舞蹈藝術的結晶。中國古典舞凝聚了中國民族藝術的美學風格的精髓，包含了幾千年的傳統舞蹈的魅力，已經演變成為一個時代的獨特的藝術語言。中國古典舞蹈的出現，進一步反映了人們對古老舞蹈文化的尊重，展示了中國傳統舞蹈獨有的特點和風韻，它具有豐富而深刻的文化內涵，同時具有無可比擬的獨特魅力。
二、古典舞蹈中身韻的藝術特征
所謂“身韻”，正如它的名字所展示的，“身”就是代表身法，所表達的就是中國古典舞蹈的外部表現技法；“韻” 就是代表韻律、節奏，所表達的主要是中國古典舞的內在的氣韻?！吧眄崱眲t代表了身法和韻律的總稱。身法主要指的就是外部的技術范疇，“韻律”表達的則是藝術的內涵，只有把兩者進行有機的融合才可以讓中國古典舞蹈的風貌和精髓真正的展示出來。也就是說，身韻就是“形神兼備，身心并用，內外統一”，是中國古典舞蹈的靈魂，是中國古典舞蹈所獨有的符號。身韻當中的動作大多數以圓形為主，這應該和我國傳統的世界觀和審美特點有關。其中道家的太極圖，古典建筑當中的圓形結構，都進一步的表現出了我們民族對于圓形這一審美特點的鐘愛。在身韻中則表現為平圓，立圓，“8”字圓。在這些運動規律的基礎之上，增加或減少原有的動作軌跡，則可以打破原來的節奏，進而讓之前的凝固化的動作特點得到改變。身韻要求舞者的動作一定要遵照“圓”，也就是“動與靜與點與線互含互牽”，的審美原則，這一形神統一的民族性的藝術特點在中國古典舞當中得到了集中的體現。匯聚了中國舞蹈文化精髓和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞蹈動作，強烈的民族風格和特有的表現力，逐漸成為了中國古典舞蹈的藝術特色和代名詞。
三、中國古典舞身韻在劇目表演中的重要性
（一）既增加了古典舞蹈的鑒賞性，同時又突出了古典舞蹈劇目的風格性
古典舞其實是當初為了進一步解決舞者的訓練而從戲曲當中提煉出來的，因此曾一度被稱之為戲曲舞蹈。而身韻的出現則使得古典舞蹈徹底走出了誤區，同時欣賞性也得到了進一步的提高。身韻在舞蹈的訓練中，則很好地改善了舞蹈演員在氣息和身體的韻律方面的問題，提高了訓練效果。
身韻已經成為古典舞劇目的特點和風格。雖然古典舞從風格上面來說還是屬于戲曲舞蹈，然而，身韻的出現則讓古典舞有了自己獨特的審美特征和標準。
（二） 給古典舞蹈的傳承與發展提供了一個很好的平臺和土壤
古典舞蹈通過身韻得到了充足的養分。持續深入的對身韻的研究，使得中國古典舞蹈形成有效的系統的風格體系。身韻給中國古典舞蹈的發展提供了一個更加廣闊的平臺。
在如今的訓練中，有效的進行身韻的訓練，可以讓身韻在古典舞蹈中的表現更加自然，為將來古典舞的進一步發展，指明了一個更加清楚的發展方向。
四、中國古典舞身韻在教學中的重要性
（一）身韻的訓練可以增加古典舞組合的美感，進一步提高了訓練的興趣
身韻訓練的科核心要素就是形、神、勁、律。強調魅力，強調內心的感受。中國古典舞蹈的特點主要表現為：舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動。身韻的訓練既提高了演員在進行動作時候的力度和氣息的把握能力，同時還鍛煉了演員用神來表達內心的感受，使得無聊枯燥的單一的組合，具有了韻律，進一步增加了組合的美感。
（二）身韻的訓練可以進一步提高演員的表演能力
身韻的訓練可以進一步幫助演員提高其表演的內涵和藝術造詣。當具有了身體的韻律之后，就可以提高動作和表演的能力。例如，在舞蹈中一個簡單的“風火輪”動作，加上韻律后就成為了生命的延續，進一步顯示出了身韻的藝術價值。
五、身韻在中國古典舞中的運用
身韻最終就是要讓中國古典舞蹈的所有舞姿和技術達到融合統一的目的，這主要體現在對節奏和舞蹈動作的連接處理和表演者內在修養等方面。如果基訓是一種古典舞蹈的訓練方法，身韻就是規范舞蹈動作的標準。試想一下，在古典舞蹈中沒有節奏韻律的動作和舞姿，肯定會讓人感覺到非常乏味。因此，如果我們掌握了古典舞蹈的節奏韻律，則就找到了中國古典舞蹈創作的靈感和源泉。所以說，身韻的訓練不只是體現在中國古典舞蹈的風格，節奏和技巧等方面，而這也可以進一步表現在發展和創作舞蹈的動作和舞蹈語言方面。古典舞蹈中身韻的運用和很多其他不同門類的舞蹈藝術都有相同之處，那就是身韻也是有其獨特的時代特性，因此，怎樣才能控制和把握身韻的時代特性，已經成為身韻訓練是否成功的標準。所以，身韻在實際的運用當中應該進一步展現出當下人們的精神面貌，這樣才能讓身韻和當下人們的精神面貌達到和諧與統一。
六、結語
綜上所述，身韻已經成為中國古典舞獨有的風格，進一步展現了中國古典舞蹈的審美本質而且以其豐富多樣的舞蹈姿態，強烈的民族風格，已成為中國古典舞蹈的重要標志。在當今全球化的趨勢下，中國的古典舞蹈將以其特有的方式展現其無窮的魅力。
參考文獻：
[1]唐滿城.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2011.
古典文化的魅力范文6
關鍵詞：西方；古典音樂；欣賞
現代人過多地受到網絡上流行音樂的影響，對于西方古典音樂表現出了一種置之不理的狀態，認為古典音樂不好懂，也不符合時代的發展潮流，缺少新鮮感。所以，在今后的發展中應該加強人們對古典音樂的正確認識與理解，讓人們重新建立欣賞西方古典音樂的熱情，體會其中蘊含的魅力，回顧古典音樂的發展過程，這是當前西方古典音樂發展的重要課題。
1 西方古典音樂欣賞的層次
對西方古典音樂的欣賞屬于一個循序漸進、由淺入深的過程，在欣賞過程中人們主要會受到音響感知、情感體驗以及想象聯想等心理因素的左右，這些心理過程可以分為初級與高級兩個階段。[1]初級的欣賞階段是通過音響材料為媒介出現的相應的情感體驗與想象或者聯想，屬于對西方古典音樂的一種初步的欣賞時期，欣賞者可以根據音樂的內容以及自己的感受做出相應的反應。例如，在欣賞比較歡快的《歡樂頌》這種類型的古典音樂的時候，自身的情緒會隨著樂曲高漲，而在欣賞《葬禮進行曲》等音樂的時候則會感覺到哀傷與情感上的壓抑的體驗，這種感情上的變化不是人們刻意為之，屬于一種自發的心理反饋，主要是音響材料作用的結果。
西方古典音樂欣賞的高級階段是以初級階段為發展基礎的，欣賞者在對音樂產生出情感上體驗的同時，結合自己對古典音樂的認知，對音樂中呈現出來的音響感知以及情感等感知更加的深刻、明確，屬于這樣的一個發展階段。例如，在欣賞柴可夫斯基的作品《悲愴》交響曲的末樂章的時候，欣賞者在初級階段只可以體驗到悲傷等的情感，高級階段人們首先對作品的創作背景進行了較為全面的了解，可以對音樂中蘊含的19世紀俄國知識分子所表達的對人生以及社會發展的一種迷惘的情緒，使得欣賞的層次更加深入，主題更加細化。
2 西方古典音樂的欣賞策略分析
2.1 欣賞西方古典音樂的意境之美
不同風格的音樂中包含著作曲者不同的情感，音樂所表現出的意境也各有特色。在古典音樂的欣賞中，不一樣的音樂會帶給聆聽著不一樣的情感上的體驗，如果欣賞者的心情比較低落或者傷感，那么在古典音樂中哀傷的音樂可能會更加引起人們的共鳴。例如，《羅密歐與朱麗葉》這首柴可夫斯基創作的幻想曲就是根據悲劇故事創作的，能夠將故事中不同情節所包含的情緒表達出來，可以說是代表莎士比亞悲劇的最為重要的一首作品。在欣賞的時候可以能夠引起人的惆悵的情緒，使得那些不能用語言表達的情感都通過音樂流淌了出來。在西方古典音樂的欣賞中，聆聽著的心境也是需要特別注意的部分，音樂表現的意境可以觸動人的心境，而心境是體會音樂意境的一種感性基礎。這兩個概念在古典音樂欣賞中是相輔相成的關系，涉及了整個的欣賞過程之中，實現了心境與意境的一種結合，達到音樂與人的情感相互溝通的效果，成為表達人們情感的一種特殊的媒介。
2.2 西方古典音樂能夠震撼心靈、激感
西方古典音樂也常被人稱作是西方經典音樂，之所以被稱為經典，是因為它久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，幫助提高人們的文化修養和精神文明境界。[2]西方古典音樂中蘊含的情感與道德兩方面的力量是其可以持續傳承下來的最主要的原因，音樂中蘊含著豐富的情感以及靈魂。當人們欣賞古典音樂的時候，會受到其中優秀的創作情感的影響，使得自身的道德水平以及思想境界等都得到升華。西方古典音樂對靈魂的塑造源于自身所散發的魅力，從古典音樂的知識理論以及創作技巧中就可以發現，音樂旋律的變化與奇妙的組合能夠很大程度上引發人們情感的波動。貝多芬的《第九交響曲》能夠體現出作者的精神思想面貌，也可以體現出貝多芬在封建主義的禁錮之下始終大膽追求平等、自由的高尚的情操。他的《命運》則可以呈現給人們來自靈魂層面的震撼，走出軟弱的境地，用更加堅強的心去面對未來。
通過眾多音樂作品的呈現，能夠給人們帶來震撼的同時引導人們更加積極地面對生活的挑戰，從本質上去追求真、善、美，實現思想境界的提升。[3]也督促著人們追求真理的腳步更加堅定，將人們的靈魂塑造得更加清澈、美好，這是西方古典音樂不可取代的魅力所在。而古典音樂創作者自身的經歷也會對欣賞者產生很大的影響，同樣可以起到一種塑造人類靈魂的作用，西方古典音樂的創作者很多都是經歷坎坷，他們具備著豐富的人生經歷以及高尚的思想道德，能夠不同程度上對人們產生激勵作用。例如，貝多芬童年是在父親酗酒以及被迫學習鋼琴、小提琴的陰影之下度過的，青年時期又遭遇了母親的離世、戀愛失敗、耳疾加重等一系列的不幸，對他的生活產生了消極的影響。他甚至在最艱難的時候想要自殺，但是他最終還是在這些苦難之下堅強地挺了過來，他身上所表現出的堅強、百折不撓以及對音樂的熱忱、崇高的人生信念等都對人們產生著積極的激勵作用。因此，人們在欣賞古典音樂的時候，不論你是愉悅或哀傷、空虛或者充實，都能夠在其中感受到靈魂上的洗禮與解脫。
2.3 西方古典音樂欣賞中永恒傳承之美
西方古典音樂經過了幾百年的洗禮，依然散發著無限的魅力，在世界范圍內廣為流傳，時代、性別、民族不同的人，都能感受到它的美，從而引起心靈上的共鳴。[4]在欣賞維瓦爾第的協奏曲《春》時，可以在其中感受到來自春天的氣息，充滿著明媚的春光以及清新的空氣，感受到一幕生機盎然的景象；在欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢》時，可以在其中感受到大自然的無窮魅力，其中呈現的意境充滿了奇幻的色彩，這些不同風格的古典音樂成為了音樂教材一直流傳至今。它是人們藝術發展的結晶，也是思想境界的一種升華，西方古典音樂以其優美、典雅的旋律以及高超的創作手法、多元化意境的表達使之成為了傳世經典，是人們心靈語言的外化，具有超越時空的魅力。
西方古典音樂對人的身體及心理健康還具有治療保健治愈的功能。在當今社會中，很多心理醫生會運用古典音樂去對一些心理疾病進行治療，通過聆聽大量的悲傷、壓抑、矛盾等類型的音樂去激發患者心中壓抑已久的各種不良情緒，使患者內心中的不良情緒能夠得到發泄，達到一種心理治療的效果，從而重新獲得了正能量。
3 結束語
在西方音樂的發展歷程中，古典音樂通過其特有的藝術魅力，在其中散發著耀眼的光彩，對人們形成一種吸引力，有了古典音樂的裝飾使得西方音樂更加豐富，提升了西方音樂的整體魅力值。在西方音樂的發展中需要重視欣賞方法的探究，也需要注重其音樂藝術魅力的挖掘，使其能夠適應時代的發展變化，可以在時代的發展長河中繼續散發屬于自己的光彩。
參考文獻：
[1] 陳旭.關于西方古典音樂在高校音樂欣賞課教學中重要性的探究[J].北方音樂，2015（11）：188-189.
[2] 石蓓，張璐.西方古典音樂欣賞方法研究[J].大舞臺，2012（10）：53-54.
